开光现象

开光现象（共3篇）

篇1：开光现象

开光黄水晶貔貅去哪里开光？怎么开光？

传说中龙生九子，貔貅是它的小儿子。貔貅有嘴却没有肛门，只进不出，所以被很多人认为是招财的象征，而黄水晶貔貅则更是讲究，因为黄水晶本身就对人身体有益，对于多种疾病都有一定的疗效。黄水晶也叫作商人之石，再加上貔貅聚财的象征，黄水晶貔貅则更受到大众的青睐。

吉照堂至尊貔貅是开光法会进行开光后再在偏殿加持七天七夜，开光法会由大德高僧主法，9位法师护法开光加持出来的貔貅十分具有灵性，是不可多得的招财转运瑞兽，所以请貔貅一定要请吉照堂至尊貔貅。

在对貔貅开光的时候，开光有多种，一般是指宗教开光，常见的宗教开光，是一种混淆和随波逐流的说法。经过开光的神像具有宗教意义上的神圣性，受到信众的顶礼膜拜，使法物具

有特别的灵力。从宗教意义上来说，神像、法物，赋予其特殊的灵性，成为可以护佑自己的圣品。

可以去找寻一些比较有灵气的寺院，请寺院的大法师亲自为貔貅进行开光仪式，一般寺院会在初一十五为缘主们的吉祥物开光的。开光是需要一个完整且严谨的仪式，不单单只是网上说的那些用水浸泡或者吸收精华的，经历过佛教正规开光仪式的貔貅才能够更好的注入灵性，也可以直接奉请开光加持过的吉照堂貔貅。只有寺院才有给貔貅开光的修为，而且一定要寻找到大法师、大和尚来主理法会。

顺利的把以上这些方面的事情都做好之后，开光黄水晶貔貅还需要我们和他培养感情。一般来说，主人可以在晚上的时候和他进行独处，整个过程中不要心不在焉，或者做其他的事情。能够安安静静的呆着，让你们之间相互的感受到对方的存在，这样才是较好的，培养感情也是开光之中非常重要的部分，学会做好这些事情，整个开光事情才得以完成。

篇2：开光现象

天下器物, 多有装饰。传统陶瓷以器皿为主的造型特征产生了分区装饰的手法, 即将无限延展的圆形分割成若干区域。这种分割由横向带状分区和纵向几何分割组成, 用某些固定几何形分割画面的“开光”装饰是横纵向分割交织的产物。所谓“开光”, 孔六庆教授在《传统古彩的装饰类型与构图角度》中谈道:“在器皿上或以底色、或以密集的图案挤出各种形状的空白画面, 或者说在色地、图案地上开出空白作为画面, 称之为开光”[1]。方复教授在《瓷苑古彩陶瓷装饰谈》中写道:“斗方就是在画地皮纹饰之前, 用较浓重的料线, 画成一定形状的外框, 然后, 用地皮纹饰衬托出其形状的大块空白叫斗方, 亦称“开光”[2]。从二位学者的观点可见, 开光是为了突出某一形象, 在器物的某一位置留出或勾画出某一形状的空间后在该空间进行装饰的手法。“开光”从新石器时期彩陶上的萌芽到现代陶艺中的运用, 已伴随陶瓷艺术发展七千余年。究其原因要从陶器的起源谈起。

1 彩陶上“开光”的萌芽及成因

恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中写道:“陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上黏土使之能够耐火而产生的。在这样做时, 不久人们便发现, 成型的黏土不要内部的容器, 同样可以使用。[3]”可见为了满足使用功能而制作的食具是陶瓷的开端, 器皿造型是结合炊具和餐具功能的最佳形态。原始先民出于审美需求在陶器上进行的装饰产生了彩陶。“彩陶艺术是仰韶文化的一项卓越成就, 它是在陶器未烧以前就画上去的, 烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。据测定, 仰韶文化彩陶的烧成温度为900~1000℃。[4]”从彩陶上抽象的鸟蛙鱼等形象和变化的几何纹图案, 可以解析分区装饰和“开光”萌芽的发生。

1.1 使用的因素

原始社会彩陶炊具和餐具结合的特点, 产生了横向带状分区。因为器皿底部在烹制食物时, 需要裹上泥土或直接用火加热容易磨损, 所以常在器皿的外上壁装饰。如仰韶文化的罐、钵、瓶通常在外上壁分割出横向带状区域, 并绘制鱼、蛙纹和点、折线等几何纹样于其中, 下部空白。彩陶多为敞口鼓腹小足的器形, 除了增加容积外, 便于烹制应该是主要原因, 同期产生的三足鼎和鬲也可佐证早期陶器的炊具功能。

1.2 视域的因素

原始先民席地而坐的方式产生了横、纵向分区。首先, 席地而坐产生的器物底部的视觉盲区使得视线所及必是绘制重点所在, 敞口的盘和碗在内、外壁绘制, 而小口的壶和瓮则在外上壁装饰。如《舞蹈纹彩陶盆》 (见图1) 在陶盆的内壁从口沿开始的上部带状内绘制几组图案, 每组由拉手小人和左右数条像括号的弧线组成, 括号与开光轮廓类似。整体图案形成的带状装饰, 与口沿折线形成的连续图案以及外壁的三条平行口沿的线互相呼应。而彩陶成熟期的马家窑文化的各种螺旋形、旋涡纹也只见绘制于器物的外上壁区域。其次, 席地而坐产生的俯视的视角, 产生了横、纵向分割组合的形态。如半山型彩陶装饰 (见图2) , 俯视时可见横向带状区域内呈现以口部为中心向外发射的四个纵向开光区域, 形成均衡的节奏感。这已非常接近典型的开光形制。

1.3 圆器的因素

浑圆饱满的彩陶上的构图尝试是分区装饰和“开光”出现的必然。其一, 与圆形口沿平行的环绕器壁的装饰, 产生了横向带状分区的形状和规整的形制。其二, 圆形 (器皿) 与方形 (纸面) 上构图差别的关键在于弧形器壁上的绘制难度和画面无限延展的可能性。原始先民在绘制时, 将陶制器皿分成几个区域, 分割后的小块区域更平整而易于绘制。其三, 圆形的无限循环性与分区装饰特点吻合, “开光”能兼顾器皿转动时画面的连续循环性和完整性, 是解决器皿构图的一种手法。诸多其他材质的器皿也应用了开光装饰, 如青铜器上的若干横向带状分区内绘制丰富的生活场景、唐代的金银器用浮雕手法来表现各种物象。

1.4 交汇的因素

现在公认较早的艺术形式是绘画, 陶器是其后的实用工具。在彩陶上绘制动物、人面、几何图形的行为, 是将绘画融入生产生活工具的创造, 体现了文化跨越和交融。如果说原始先民借分区装饰将若干物象合理“交汇”于彩陶之上是其开端, 那么后代“开光”跨越时间和空间, 融合诸多国度和地域的艺术门类、装饰风格、色釉肌理等, 则是“交汇”的传承与发展。如各种象形 (葵花形、如意形等) 是借用了其他物象的形状, 明代外销的克拉克瓷融合了青花工艺和伊斯兰文化, 清代彩瓷上的“锦地开光”很大程度上受西方“铜胎画珐琅”和写实构图影响。

上述因素中, 圆器是开光装饰存在的前提, 依据器皿外形的装饰, 是分区装饰和“开光”形成的关键。从原始洪荒至现代文明的器形进化中, 圆器仍是传统陶瓷等诸多艺术领域的主要造型样式。“从为器皿表面增色的装饰角度言, 顺着器皿表面起伏之形作贴切的画面布置, 是最基本和起码的要求。也就是说, 适合于器皿表面回转立体作装饰的适合型, 是不同于平面纸上作画构图的最基本特征[5]。”传统陶瓷装饰“因器而变”的特征产生了横向带状构图和放射式构图两大类, 开光装饰也随之发展。

2“开光”与陶瓷分区装饰发展同步

2.1 罐、瓶、盆、碗类造型上的横向带状构图

横向带状构图是陶瓷装饰的主要形式, 通常环绕器皿外壁、平行于口沿形成横向带状区域, 再绘制图案。按照带状内的不同骨骼形式可分为:连续式和间隔式;通景式和主题式。

连续式, 可在带状内循环重复、首尾相连的绘制一个图形, 常作为边饰;也可绘制一组图形, 如元代盛行的缠枝花图案通过花和叶的穿插缠绕, 形成均衡的节奏感。间隔式, 在横向带状内用一种或多种几何形进行纵向分割, 再绘花卉、山水、动物等。几何形常为对称的莲瓣形、如意形、葵花形等。

通景式构图, 指在带状内进行绘画性的表现, 开光内绘制山水、人物、故事情节等, 整体形成一幅完整图画, 常绘于器腹。在元青花上较为多见, 如《萧何月下追韩信》 (见图3) 用青花再现了经典的历史故事。开光式, 重点表现某一个或几个区域来突出主题。具体手法有:放大开光区域, 如宋代磁州窑占据整个视角的葵花形开光样式;也有通过开光内外对比来突出主题, 如《元代青花釉里红花卉盖罐》 (见图4) , 腹部葵花形开光内青花釉里红装饰的花卉更加凸显。这些横向带状构图或单独出现或综合使用, 记录了历史风貌和时代特征。如仰韶文化的彩陶多为单独带状构图, 马家窑文化的彩陶出现了两条以上的带状区域, 至宋元开始形成多条带状内数种几何形开光共存的局面。随着席地而坐变为垂足而坐引发的视点改变, 主体构图的位置也由器肩转移到器腹, “开光”成为表现主体内容的常见手法。

2.2 盘、扁瓶类造型上的放射式构图

放射式构图由盘心的圆形主题开光加盘边的环状边饰组成, 形成由盘心向四周放射的骨骼, 盘边的环状有连续式和间隔式两种。如元代的青花盘心开光内常绘花卉、鱼、鹿等图案, 盘边多绘连续式缠枝花卉;明代外销克拉克瓷开光, 盘心常绘山水、花鸟、人物、动物等主题图形, 由几层环状组成的盘边, 再纵向分割成若干偶数区域后绘图案, 形成环环相扣、密不透风的装饰效果, 体现了伊斯兰文化的特点。扁瓶开光构图的腹部与盘相似, 在瓶颈常增加横向带状装饰。

3 传统陶瓷“开光”的发展规律

从上述两大类陶瓷构图形式可见传统陶瓷开光装饰的发展某些规律:

3.1 开光应用从无意识到有意识的过渡

原始先民未经过绘画的相关培训, 彩陶上的开光是一种自发的、无意识的创造。而当开光形制被人们接受后, 更多的是一种有意识的运用, 特别是宋代正式命名开光后, 其在瓷上的广泛应用则是根据前人积累和自身经验而进行的创造活动。

3.2 开光轮廓由模糊到清晰的变化

几何形轮廓成为传统开光的要素, 从彩陶上的萌芽到唐代长沙窑彩罐上点状形成虚线的分区, 再到宋代磁州窑上率性线条勾画的葵花形轮廓, 至元明清的青花和彩瓷上的线绘开光轮廓。开光的轮廓愈加清晰, 线绘几何形轮廓几乎成为其典型特征。

3.3 开光层次由简单到复杂的渐变

从《人面鱼纹盆》 (见图5) 盘心处环绕绘制的人面鱼纹、汉代《彩绘陶盆》 (见图6) 三层环状分区和元代《青花杂宝花卉纹盘》 (见图7) 多层环状开光的使用, 开光层次日趋复杂。特别是明清时受统治者审美观念和西方文化的影响, 彩瓷上连绵不断的繁缛开光达到了顶峰。

4 现代陶艺中传统“开光”的嬗变

“开光”发展形成程式化的构图和绘制模式, 如针对如缠枝牡丹或缠枝莲等常见题材, 景德镇艺人用纸剪成固定形状, 通过拷贝的方式来绘制, 开光轮廓常绘成固定的心形、圆形、葵花形等对称的几何形状。这种模式伴随的陶瓷装饰连续循环的图案化、程式化的时代特征与现代审美不符。“开光”在现代陶艺中的广泛应用, 融合了时代性的特点, 其主要的变化有:

4.1 从程式化到自由创造

现代陶艺中的开光打破了传统的几何形轮廓, 整体分割方式也更自由。如黄焕义作品《土说之九》 (见图8) 在随性扭动的泥上, 留出不规则形状绘制安静的青花纹饰, 形成强烈的视觉冲击;崔迪作品《阳春白雪风在吹》 (见图9) 用现代构成的方式将横向带状分割进行重构, 在器皿上形成变化的扇形开光后绘制宋代花鸟画, 主次分明、层次丰富……这些开光的应用结合了艺术设计的元素, 侧重思想性的表达, 使中国传统审美中对称、均衡的思想与时代审美交融共生, 给予观者更全面的审美观照。

4.2 从绘制为主到综合装饰的应用

如果说磁州窑线绘开光轮廓是其发展的关键, 那么现代陶艺融合色釉、肌理、雕刻等的综合装饰表现手法, 则是传承与创新。以“在器物的某一位置留出或勾画某一形状”为参照, 现代陶艺开光“突出某一形状”的手法更多样, 如影青雕刻图案上留出某形状的白瓷, 青釉上出现某区域的釉上彩绘, 颜色釉肌理上形成某白釉开光等。结合传统陶瓷文化的综合装饰语言能更好地诠释时代的审美和情感。

4.3 从装饰性到绘画性的改变

开光丰富了瓷上装饰, 但是装饰性的风格也阻碍其发展。以晚清浅绛彩为开端的文人参与陶瓷创作带来的“以画入瓷”, 艺术家将陶瓷作为一种媒材来绘画。陶瓷绘画中的“开光”多应用在瓶和盘类造型上, 瓷板较少, 常绘国画、油画、水彩等作品, 以国画居多。这一装饰性到绘画性的改变, 提升了陶艺的审美品位和艺术价值。如吕金泉作品《远去的风》 (见图10) , 开光内绘青花“婴戏图”, 金色块状与开光外形呼应。

5 结语

从陶瓷传统“开光”在历史和文化跨越中的嬗变, 可见“因器而变”、“道器合一”的主要特征是其变化发展的内在因素。开光轮廓主要依据器形而变, 传统陶瓷产生了对称规整的几何轮廓, 而现代陶艺自由变化的造型孕育了不拘形式的个性开光。同时, 与时代审美交融的“开光”能实现传统与现代、装饰与绘画的融会贯通, 姊妹艺术、多元文化在瓷上的共存, 值得相关领域的传统传承借鉴, 这也是本文撰写的意义所在。

原始先民在彩陶上创造性的开光手法, 融入装饰艺术的血脉沿用至今, 体现了文化社会性的特点。正如费孝通在《文化与文化自觉》所说:“人文世界拆开来看, 每一个成分都是社会中的个人凭借其天生的资质创造出来的, 日积月累, 一代代人在与自然打交道中形成的。这些创新一旦为群众所接受, 就进入人文世界的内涵, 不属于任何的个体了[6]。”今日在前人基础上的发展与创新必将泽被后人, 我们借“开光”将万千时代镜像绘制于斗方瓷面时, “以画入瓷, 开光见画”的陶瓷审美和“远观形、近观画、细品色、耐把玩”的陶瓷文化也将世代传承。

摘要：器皿造型产生了分区装饰的手法, 开光装饰是横向带状和纵向几何分区结合的产物。从彩陶上“开光”的萌芽到历代传统陶瓷“开光”的发展及现代衍变, 可探究其成因﹑特点和发展规律, 论证陶瓷装饰“因器而变”﹑“道器合一”的特征是“开光”产生及嬗变的主要内因。

关键词：开光装饰,器皿,传统陶瓷,现代

参考文献

[1]孔六庆.传统古彩的装饰类型与构图角度 (一) [J].景德镇陶瓷, 1993 (3) :17-26.

[2]方复.瓷苑古彩陶瓷装饰谈[J].景德镇陶瓷, 1988 (2) :24-28

[3]恩格斯.家庭、私有制和国家的起源[M].北京:人民出版社, 2009:21-22.

[4]冯先铭.中国陶瓷史[M].北京:文物出版社, 2011:8-9.

[5]孔六庆.传统古彩的装饰类型与构图角度 (二) [J].景德镇陶瓷, 1993 (4) :19-26.

篇3：何谓“开光”装饰

开光作为工艺美术的装饰手法之一，见于多种艺术形式。新石器时代的彩陶上已见端倪，青铜器、玉器上也有类似的开光装饰手法，说明该艺术表现形式的出现并非偶然，而是带有主观意识的行为存在于装饰活动中。

“开光”是源于生活的一种装饰形式，以一定的外形轮廊为光体，运用相反相成相比相见的艺术规律表现一定的光感，从而突出立体装饰。开光不同于自然界的发光体，它是艺术上的虛拟表现手法。陶瓷开光装饰都要以不同的外廊形式表现一定的光感效果。开光形式很多，开光外形随器物造型不同而又千变万化。大概可分为几何形和自然形两个大类。几何形开光常见的有方形、梯形、菱形、三角形、圆形、半圆形、椭圆形等，自然形开光常见朵花形、莲瓣形、海棠形、瓜果形、叶形、扇面形、如意形等。由于开光的外形主要起到使空间形象突出为目的，所以很多自然态均多是极其简括的近于几何形态的形式。

开光的形式变化手法可概括为单、连、借、套四个方面。所谓“克拉克瓷”的最大特征是开光，但并不是所有开光瓷器都是“克拉克瓷”。“克拉克瓷”是指明清的一种外销瓷，绝大多数人认为克拉克瓷的得名是出自克拉克船。开光瓷很多种类与艺术处理手法，素地、色地、纹饰地等，如平和窑瓷盘就有不少锦地（纹饰地的其中之一）开光，是吸收织锦装饰精华而用于陶瓷的一个范例，多用于各种地纹，常见的锦地开光有龟背、万字、锁链、古钱、菱花、鱼鳞锦等。