第一篇：我的音乐家之梦范文
我的理想——音乐家
万物都有一扇门，而且每扇门的钥匙应该都不同。但是，却有一把万能钥匙可以打开任意一扇门,它就是"理想"，远大的理想就是开启万物的钥匙。
"理想"是一个再普通不过的话题，可是每个人却仍然无法不去想它，因为她与我们的生命交织在一起。我们常在讨论"理想"，有人的理想是想当一名出色的医生，有人的理想是想当一名杰出的商人，而我的理想是当一名歌手。其实，我以前有想过当服装设计师，作家，商人，演员，我真的很喜欢这些职业，可是身边的人总说我不切实际，在他们的劝说下我放弃了这些我所衷爱的职业。虽然我放了它们，但仍抱有一丝幻想，而有时也为无法实现而悲伤，。这也捆扰了我好长一段时间，使我找不到人生的目标。不过，现在我再次找到了我的理想，它就是音乐。
相信每一个喜爱音乐的人都会认为音乐是世界上最迷人的一件事物，而这只是我被音乐征服的原因之一。更重要的是，音乐是医治心里创伤的良药。音乐不仅可以医治歌者的伤痛，也可以医治和安慰听者。表达情感的方法有很多，有的人选择写，有的人选择说，还有的人选则演，而我选择唱。这也许跟我的性格有关吧!虽然我性子比较急，说话比较直，但却不善于表达情感，因而含蓄迷人的音乐更适合我。而且，从小我就是一个"垃圾回收站"，身边的人无论遇到什麽都会告诉我，我也习惯了安慰他们，选择一种好的方式帮助他们，对人对几都很好，所以音乐很适合我。
尽管我很确定我的理想是音乐，却还是遭到家人的反对，他们只希望我读好书，不允许我为别的分心可我仍然坚持我的理想，我也证明给他们看，我无论做什麽都不会影响我的学业。我也相信"心之所愿，无所不成"，终于我获得了家人的谅解，更得到了母亲的支持，这也给了我很大的动力。
欧文曾经说过："目标决定你成为什麽样的人。"所以，我的目标也就是我的理想就是成为一名音乐人。不过我也相信，如果我等待，发生的只是我变老了，而且，我只对未来感兴趣，因为我将在那里度过余生。这样，我就不得不插上翅膀飞向未来了。
第二篇：音乐创作演讲稿——我的音乐
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢?主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢?
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同?是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”;比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美;第二忌，节奏和音韵不合;第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌，结构混乱;第五忌，平平淡淡没有高潮;第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词
第三篇：2014我的中国梦做一名音乐家
□□县2014小学生征文活动：
我的中国梦当一名音乐家
我是□□民族小学的一名学生，我读五(1)班，我的梦想是成为一名音乐家，像张惠妹的《哭砂》与《三天三夜》，许飞的《左半边翅膀》，孟依琳的《练习本》，本兮的《情人节的夜晚》，这些歌手的歌声非常动听，他们就是利用动听美妙的歌声给人们带来了欢乐与享受，我想我也要给人们带来欢乐。
我是从校园的音乐兴趣小组的一次活动中不知不觉的爱上了音乐。我发现那些可爱的音符好像在引导我，要我去寻找音乐神奇的奥秘，音乐是来自心灵的声音，它可以把我们的内心痛苦和不良的情绪发泄出来，把快乐、幸福与和谐表达出来，把孩子的幼稚与童趣表达出来，让人们听到各种各样的美妙的旋律，所以我爱音乐。
能够成为一个音乐家，是我最大的梦想，因为我觉得，音乐可以让我们少年儿童开心、快乐，如果把音乐比作巨大的宝藏，我就要做宝藏的开发者，我要想比别人更早的发现宝藏并把它开发出来，经过整理和筛选，然后送给我的父母和亲人，送给我身边的老师、同学，送给我的乡亲，送给喜欢音乐的每个人。音乐是精神的宝藏，它可以使我们精神焕发，积极向上。我想通过努力，让人们受到音乐的熏陶，明白生活的真谛。
我在一步一步踏进我的愿望时，遇到了两个很大的困难：一是唱不出
3、
4、
5、
6、7这几个超高的的音;二是唱不出低音的全部。尽管这样，我还是努力把它们学会，我不会的就去问我们班的音乐爱好者，问他们怎样才唱好高低音。好在会的几个同学也很有耐心,一遍又一遍的教我,是我渐渐地有了起色,现在正在操练它们,让它们尽快的融合与我，让我和它们何为一体，唱出优美的歌声。
音乐是宝贵的生命力,健康成长的精神粮食,是生命之花永远绽放的源泉。我要用音乐唱出我家乡的美丽，唱出祖国日新月异的变化，唱出我的中国梦。 .....
第四篇：我的音乐研修心得
在这些天中几位专家的精彩讲座，给了我强烈的感染与深深的理论引领，让我明确了音乐老师的角色定位，他们教给我的不仅是实实在在的理论知识，更是一种思想、一种境界、一种努力的方向。通过学习，我有了以下几点体会：
一、认识转变
“音乐老师”这个词给我的理解就是认真备课上课，把知识传授给学生就行了，培训后，使我对音乐这门课有了新的认知，作为一名音乐老师，不仅仅是知识的传授者，更是专业知识的引领者，要担任组织者、指导者的角色。在教学过程中和学生们一起研究、探讨存在的具体问题，看教师们看不到的，想教师们想不到的，老师要作为学生的榜样。在知识的传授中，是学生的老师，在生活中是学生的朋友，和学生之间是良师益友的关系。
二、理论的升华
专家们的精彩讲座给了我一次次心灵的撞击，使我认识到要想成为优秀的音乐教师，必须加强修养，不断提高自身的人格魅力;重视学习，不断提高自己的文化素养和音乐底蕴;做好职业生涯规划，促进自身专业发展;积极开展课题研究，探索总结教育规律，不断提高自身的教学能力。
三、不断学习，努力提高自身的文化素养和音乐底蕴
要想真正地成为优秀的音乐老师就要学无止境。刑益宝老师说过：“量变导致质变，质不变，是因为量不够大。”学习是自我提升的一种重要途径，只有在教学中不断学习，才能不断地提升自己的教学理念。音乐老师的个人素质会直接关系到学生的学习质量。所以我只有在今后的生活中加强思想的修炼和文化的积淀及专业素质的提高。只有这样才能把教学搞好，教学质量才有保障，教学研究才能深入，教学成果才能丰硕。
今后，我要把学到的教育理念真正落实到自己的教育教学实践中，积极学习新课改，更新观念，努力提高教学活动的有效性，力争教学质量更上一层楼。
在培训中我聆听了小学音乐教育专家的精彩讲座，领略了他们幽默风趣的教育风格、先进的教育理论;也与各位优秀的教师一起进行了交流，不但加强了理论和专业知识的学习，又和进行了课例研究。可以说此次培训收益颇丰、获益匪浅。
在培训过程中，我的心里发生了很大的变化，从最初把课例研修看成一种负担，变成今天的感激和期盼。培训过程中，我们班的每一位老师都付出的艰辛的努力，一次次的课例跟进，我们都有极大的收获。一次次的课后交流，我们的思想碰撞出火花，凝结成智慧的结晶。在执着的研修过程中，我们付出了不懈的努力，收获颇丰，但最让我们感到欣慰的是，我们这些原本陌生的人因为培训走在了一起，通过亲密无间的合作，成为一个具有凝聚力的团队。
第五篇：我的音乐教学观
福安市范坑中心小学陈安铃
每个人的观点不同，每个教师的师德观也不尽相同，但教师的“教”永远要为学生的“学”服务却是必须共同遵守的原则。我的音乐教学观主要表现在以下四个方面。
一、“拿来”用于我的教学
“拿”字在字典中有多种解释，这个“拿”字在这里应解释为“得到”比较确切。教学中要“拿”的东西很多，有新课改教育理念;有专家完美的教学理论;有名师精湛的教学艺术;有名课精彩的教学设计;有一线教师生动的课堂案例等优秀东西。过去我们在学习运用时，只是信手拈来，随手就用，结果导致失败。
记得2005年参加全区音乐艺术教育学科年会，听了市音乐学科带头人王晓颖老师一节《班级演唱组合》观摩课受益匪浅。回到学校后我主动向教研组请战上一节汇报课，心想，这节课我要让所有的音乐老师来个惊喜。因此，我不折不扣地把王老师的教学模式搬进课堂，结果我的学生不吃这一套，很多环节上出了问题。就拿学生展示演唱组合这个环节来说，亲眼目睹王老师班级的学生纷纷将网上查到的、电视里看到的、日常生活中听到的、课外自己创作的，即“BOBO、SHE、A眼豆豆、八只眼、520”等演唱组合展示给大家。课堂活跃、秩序井然，学生乐于参与，而我的课堂学生却别别扭扭、乱成一团，最后以失败而告终。
课后在老师们的评点声中，我终于找到了自己失败的原因。
1、名课中的好东西，要虚心学习、借鉴，但要因地制宜、而人而异，从教学实际出发，不能被名课所“圈住”，仅仅停留在模仿和移植上，要知道别人的精彩在你的课堂上并不一定会发光。
2、虽说“它山之后，可以攻玉”，但在本课上，我忽略了城乡学生间 1
的差异性，犯了“拿来主义”的毛病，认为名课的东西是经典的，不能改动。
3、丢失了自我，生搬硬套别人东西，没有把别人的经验融化到自己的思考中，只是照葫芦画瓢，只能形似而神离。
教学实践表明，没有学生的实际，就没有为学生而教，唯有学生学得好，才是最重要的。因此，“拿”到这样的“美食”，只有品尝、消化，才能为自己所用。
二、“引来”激发学生兴趣
音乐知识、技能的学习，离不开音乐学习兴趣的支撑，否则，学生的学习如同嚼蜡，索然无味，效率低下。引发学生学习的兴趣的“源点”很多，但许多教师仅着眼于迎合学生的喜好，将引来的案例通过情境设计、媒体使用、活动组织、物质激励等外在手段达成目标。这种案例的引用有一定的教学效果，但会随着时间的推移渐渐消失，是短暂、肤浅的。
案例在教学活动仅是一种辅助材料。在引用案例过程中，要像有经验丰富的果农学习，懂得取舍。“果树开花之前他们总是要把旁枝剪掉一些，以保证剩余枝条有充足的营养;果实结得过多，他们总是要用棍棒打掉一些，以防压断树枝。”因此，我们要像果农那样灵活地把好案例选用关，在拓展的同时要注意删除不适合本地、本校、本班学生开展活动的内容，对已有的或共享的案例资源要做到灵活使用，不可过于依赖案例，防止出现照本宣科，用案例“教”或“讲”的现象。只有懂得根据实际情况进行有效的取舍，才能走出一条适合自己的教学之路。
如，在教会《声音的强弱》时，我从教学参考书中引来了这样一个案例——鼓面弹粉笔头。教师把粉笔头放在鼓面上，敲一敲鼓面，鼓声强粉笔头跳得高;鼓声弱粉笔头跳得低，让学生感受声音的强弱特征。
在运用这个案例时，我从教学特点和学生实际出发，指名1人当鼓手，
1人当旗手，当旗手举起标有“f”的小红旗，鼓手重敲鼓面，学生跳得高;旗手举起标有“p”的小红旗，鼓手轻敲鼓面，学生跳得低。通过变换了活动方式，改变了教师指手划脚的演示，让学生耳目一新，乐此不疲，不但亲自动手、用肢体参与音的强弱体验，还学会了强(f)，弱(p)符号。把原本枯燥无味的乐理知识，变成有趣的东西，提升音乐兴趣的深刻性，促进学生主动学习。
三、“学来”提升业务素养
教师要想提升自身的素养，离不开终身学习，离不开知识的积累，离不开教学实践。教师只有勤于学习，广采博取，才能不断丰富自己，让自己的“一桶水”变成“奔流不息的活水”，在教学上游仞有余，精彩纷呈。
同事问我，近年来你的业务水平提高的这么快，我却坦诚地告诉他们，教学这条路很广阔，需要“百家争鸣、百花齐放”。
1、向书中学。书给人们知识;书给人们力量;书是人们智慧的源泉。作为一名音乐教师，对音乐教育专业的书籍更要多读。从事音乐教学20多年，曾经反反复复订阅过许多有关音乐教育书刊，唯有《儿童音乐》伴随我走到今天。每当我拿到它时都会认真阅读，细细品味，精心收藏。一次次把刊物上一些专家、学者和一线教师的有关教育教学方面的理论阐述和经验总结，引为己用，并结合自己实际教学情况进行融合、创新，然后将它运用到课堂教学中，收到了很好的效果。
2、向名师学。学习名师，不能只关注名师一堂精彩的课，关注的不是名师们的“技法”，而要多关注课堂上的精彩究竟从何而来，应该关注他们“技法”背后的“理念”精神、人格和境界。只要科学，有效地学习名师，从中就能提升自己的经验和素质，提高自己的教学技巧，提升自己的教育智慧。
3、向同事学。同事近在咫尺，他们的课虽然平淡，但很平实。有位
教育专家这样说道：“最好的、最适合教师的教育方法，不是哪个专家讲出来的，而是一线教师在认真研究后，在不断的反思自己的课堂后，在和同事交流后总结出来的。”因此，要向一线教师学习那着眼于面向生活实际，着力于学生的真实需求，去浮华、留真淳的宝贵经验。
教师的学习除了源于书本，向名师、同事学习外，还要向年轻人，后起之秀们学习，向学生学习，有时候学生独特的视角也能让我们突破常规，产生新的知识。只有辗转不断地学习，加强自己的功底，才能使自己教学闪现出智慧的火花。
四、“用来”全面服务学生
1、“曾经有教育前辈将世上的教师概括为四种：第一种是讲课能深入浅出，很深奥的道理，他能讲得浅显易懂，很受学生的欢迎;第二种是深入深出，这样的老师很有学问，但缺乏好的教学方法，不能把深奥的学问讲得浅显易懂，学生学习起来就费点劲;第三种是浅入浅出，这样的老师本身学问不深，但却实事求是的，把自己懂得的东西讲出来;第四种老师浅入深出，本身无太多大学问，却装腔作势，把本来很浅显的道理讲得玄而又玄，让人听不懂。”
看了上面描述的四种类型的老师，心理一直在默默地告诫自己，切不可做第四种老师。既然踏上为师这个门槛，选择音乐教育专业，就必须树立高尚的师德风范和良好的师表形象，树立“以人为本”的音乐教育观，做一名深入浅出的音乐老师。
深与浅之间的关系是辩证的。对我而言，“深入”的功夫体现在“拿来、引来、学来”上，表现的是学科专业知识;“浅出”的功夫体现在“用来”上，表现的是教学艺术。只有“用来”能全面服务学生，才能体现“拿来、引来、学来”的价值。因此，教师的水平主要不是体现在如何“教”上，而是主要体现在如何为学生自主学习提供合适服务。
一切教育都是为学生全面发展服务的，每一门学科都要面向每一个学生，面向学生的每一个方面。教师在选择教学形式、教学方法、教学进度时，应根据全体学生的基本情况来考虑，衡量教学效果应以全体学生掌握的知识、技能的程度为标准，多鼓励和赞扬没有音乐基础的学生。在音乐课外活动中，要以内容丰富、形式多样来适应众多学生不同音乐能力不同兴趣的需要。就我所在班级，学生团结向上、兴趣广泛，我就因势利导地根据学生兴趣、爱好、特长组成多个兴趣小组。如，把嗓音条件好的学生编入演唱队;把活泼好动、善于表现的学生编入舞蹈队，把弹、拉、吹、奏擅长乐器的学生编入器乐队;对音乐有兴趣却无特长的学生编入锣鼓队等。积极为每个学生创造自我表现的机会，想方设法帮助每个学生获得不同程度上的成功，使每个学生在原有的基础上得到生动、活泼、自主的发展。
马克思主义哲学原理告诉我们：“一个人用什么样的观点、方法去观察世界，也就会用什么样的观点、方法去观察人生。”在当今充满挑战的艺术教育领域中，作为一名音乐教师，必须树立正确的人生观，要以严谨、科学的态度，刻苦钻研教育教学业务，向书本学习、向同行学习，向实践学习，锐意进取，永不满足，努力使自己掌握教育教学新动态、新技术、新成果，做学生欢迎、家长尊敬、社会公认的合格教师。