传统室内设计

传统室内设计（精选十篇）

传统室内设计 篇1

实际上, 有关“现代建筑”与“民族形式”之间关系的探索和思考, 自建国以来, 始终没有停止过, 60年代的“新风格”使人名大会堂、北京新火车站、中国美术馆等一批具有北方传统风格韵味的建筑在北京先后建起来, 这批建筑并没有完全拘泥于中国木构建筑的传统, 但其总体韵味是中国的, 70年代的“岭南风”, 使流花宾馆、白云宾馆、友谊剧院等建筑在南方口岸广州兴建。钢筋混凝土替代了传统木结构, 横线条、大玻璃窗是这批建筑的主要特色, 80年代创作开始多元化, 设计师的创造余地相对增多, 也找到了与国际先进水平的差距, 日前, 习近平总书记出席文艺工作座谈会, 指出“不要搞奇奇怪怪的建筑”, 强调了传统文化对于实现中国梦的作用。

设计师应该把出于对中国传统文脉的深厚情结, 溶入到现代设计理念之中。创造出一个传统文脉和现代文明共存的“中和”观念之境界, 使传统的中式元素在实际使用中不再被大众所敬而远之, 让生活在钢筋水泥的现代人有机会走进精致、丰盈、雍容的情趣之中。

一、风格文化的融合

中国传统的哲学思想直接表现在设计理念、指导思想和艺术审美观念上, 如以中为正、法天象地、天人合一、阴阳五行等观念, 都对中国古典的建筑形制、布局产生了重大影响, 而这些风格特点在许多方面与外国不同, 融合设计就是试图探索一种由异域文化融合而带来的融合性文化空间氛围。比如在略带复古风格的室内设计中可以放置属于西方文化范畴的招贴、灯箱、洋酒、猩红色沙发、时尚的灯具、摩登的卫生洁具等, 和一些中国元素如宫灯、剪纸、花窗、石雕、皱褶的丝绸灯罩、佛像浮雕等中式传统元素相互照应。风格迥异的异质文化在设计师的精心规划下, 是可以紧密而自成体系地融合在一起的。这样并置的、戏剧的冲突, 往往能够使两种相距甚远的地方文化都获得个性特征的有力释放, 从而创造出非同寻常的视觉震撼。

二、空间结构的融合

结构因素对空间的构成效果起到了决定性的作用, 首先, “方”与“圆”堪称为空间设计中的经典手法, 传统的东方哲学气质往往将空间结构固定在“天圆地方”之类的概念上。其实“方”与“圆”是矛盾又统一的共同体, 进行室内设计尤其是一些主题酒店、KTV包房设计时, 我们可以一反常态的采用“天方地圆”的异态空间结构, 从而产生特殊的结构形态。其次, “虚”与“实”的对比, 即空间的围与透, 二者相辅相成、互为一体。从古至今, “虚”与“实”的对比可以体现在很多空间设计上, 比如将古典园林建筑中常用的借景手法, 通过围、透关系的处理而获得个性效果。现代室内空间设计中, 我们可以运用造园理论中山水的围、透关系将水体景观有机结合于办公室或者卧室等内部空间, 再利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞或半开敞的空间, 是比较新颖又环保的做法, 不仅可以为环境增添自然的审美情, 还能取得偷悦精神的良好效果。

三、视觉色彩的融合

“色彩”具有先声夺人的视觉艺术效果, 能作用于人的感官, 激发人的情感, 是最直接、最敏锐的感受。中国古代建筑南方北方之间存在色彩差异, 当人们步入苏州园林, 看到的是白墙灰瓦, 色调宁静淡雅, 北方无论是民居还是园林, 它们的色彩总是强烈抢眼的, 以红色为例, 在中国风盛行的当代, 传统的红色营造中拥有其他含义。如图1.将红色作为主色调, 利用偏黄色的局部灯光将大面积的红色分割成

不同纯度的几大色块, 搭配纯白色的床铺, 这在纯中式的设计中是不会出现的, 但是设计者全新的组合赋予了红色现代和传统的双重性格, 红色、黄色和白色搭配在一起共同演绎了浪漫、复古的现代风情。

四、装饰点缀融合

在室内环境设计中, 艺术品质量的优劣, 直接影响整个空间设计的品味。传统建筑装饰构件的种类是非常丰富的, 每个地域又有各自不同的特征, 其类别之众、形体之繁, 结构风格之奇巧、艺术装饰之精美, 堪称世界之最, 为当代设计师提供了源源不断的灵感来源, 在室内设计中将中国传统装饰构件作为装饰的主题, 或大或小地在吊顶、隔断、门、窗、吧台、家具、装饰品上重复出现, 会给整个空间增添独特的神秘感, 以“木雕”装饰为例, 木雕图案的纹理多变, 大体分为两类:一是纹样图案, 二是寓意图案, 如卷草纹、几何纹、花卉纹、吉祥纹等;图案的色彩大都以原木色出现, 装饰的手法也力求多变, 或繁或简、或阴刻或阳刻, 将这些文化底蕴深厚的木雕装饰作为室内空间的点睛之笔, 最能体现空间的品味和审美, 传统装饰功能上的体量、尺度以及极富现代感的形式感的对比, 使空间产生戏剧性的冲突, 整个空间氛围也会优雅别致许多。

当然, 刻意的营造“中国风格”或简单的移植“异域风情”都不一定形成完整的室内风格, 比如洛可可风格的旋涡造型用在青砖红檐的北京四合院居室中, 或随意将一大块代表徽派民居的“马头墙”放在现代风格酒店厅堂之中以示“中国传统”, 这些刻意的营造方式反倒给人造成虚假之感。懂得将传统与非传统融合的设计师能够把握整体的空间与布局, 用变化和概括后的内在韵律、尺度和比例代表文化内涵, 营造空间氛围。

五、结语

经济的发展引发了文化习俗、生活习惯的改变, 传统的装饰元素一定要在满足当前生活需要的前提下, 根据现代人的使用和审美需求进行再设计, 融合不是某一纯粹元素的堆砌, 是通过对传统文化的认识, 结合风格、空间、造型、色彩、材质、装饰等不同方面的探索和尝试, 将古典元素与现代理念编织进室内环境中, 使得传统的中式元素不仅仅成为被瞻仰的花瓶, 更能给人带来感官冲击, 也表现十足的个性。

摘要：文章阐述了传统与非传统的融合之道在室内设计的空间结构、风格文化、视觉色彩、装饰点缀等方面的具体运用, 指出融合是创造的设计方法, 是产生新生命、新事物的有效方式。传统与非传统的结合使设计迸发出更多新的灵感火花。

关键词：室内设计,传统与非传统,融合

参考文献

[1]李砚祖.环境艺术设计的新视界[M].中国人民大学出版社, 2002 (6) .

[2]王受之.建筑中的国语[M].黑龙江美术出版社, 2006 (10) .

[3]张瑜, 罗小兵.室内设计中的传统文化元素[J].经营管理者, 2010 (10) .

[4]高祥生著.建筑环境更新设计[M].中国建筑工业出版社, 2002.

传统室内设计 篇2

三维目标：

知识与技能：认识传统文化和文化传统的内涵及其意义，理解传统文化和文化传统的区别，正确看待两者。

过程与方法：能够结合自己的生活经验、情感经历和已学得的知识，表述对文本的理解和感受；

学习关系性议论文的写法以及正反议论、比喻论证、类比论证等说理方法的运用。

情感态度与价值观：学会正确对待文化，增强学生对祖国文化遗产的认识。

教学重点：正确看待传统文化与文化传统。

教学难点：理解传统文化和文化传统的区别。

教学过程：

一、导入新课：

二、作者简介：

庞朴，1928年10月出生于江苏省淮阴县，学者。先后在山东大学、中国社会科学院任职。曾任山东大学讲师、《历史研究》主编等职，现为中国社会科学院研究员，联合国教科文组织《人类科学文化发展史》国际编委，国际简帛研究中心主任。主要著作有《沉思集》、《儒家辩证法研究》、《庞朴学术文化随笔》等。

有兴趣可上网查看庞朴的`博客：blog.sina.com.cn/m/pangpu

三、出示教学目标：

1.认识传统文化和文化传统的内涵及其意义。

2.理解传统文化和文化传统的区别，正确看待两者。

3.能够结合自己的生活经验、情感经历和已学得的知识，表述对文本的理解和感受。

四、阅读全文，思考为全文的思路列出提纲。

1.引出论题：传统的作用

传统与文化的联系与区别

2.传统文化：传统文化的概念

传统文化的特点

传统文化的产生与发展

如何对待传统文化

3.文化传统：文化传统的概念

文化传统的形成

文化传统的作用

文化传统的发展变化

4.财富和包袱

五、阅读传统文化部分，理解什么是传统文化，作者是怎样进行论述的。

1.传统文化的概念。

历代的文化实体和文化意识。

2.传统文化的发展有何特点？

有的变为新的内容和形式；有的化为明日黄花；有的播迁他邦，重振雄风；有的昙花一现，未老先亡。

3.你能分别举例进行说明吗？

对应的分别为：对联，红灯笼；线装书，黄包车；武术，中药；鼻烟壶，阴阳宅。

4.你认为应如何对待传统文化呢？请用实例进行说明。

（1）发掘抢救。泥人、面人、风筝、刺绣、年画、剪纸等民间艺术。

（2）批判继承：孔孟之道、伦理道德。

（3）古为今用：修身克己、中庸之道。

六、阅读文化传统部分，理解什么是文化传统，作者是怎样论述的。

1.文化传统的概念。

简单地说，文化传统就是民族精神。

2.阅读文化传统的特点、产生及发展，思考中华民族具有哪些文化传统。

（1）爱国主义，“天下兴亡，匹夫有责”。

（2）尊老爱幼，“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”。

（3）重视人的精神，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。

3.应如何对待文化传统的变化？请分别举例说明。

文化传统的变化：自身发展中的变化，交流中产生的变化。分别为：养儿防老的观念，法制的观念。

七、阅读财富与包袱部分，文章中已经举例说明，你能再举一例对它进行说明吗？

1.财富：周庄、乌镇。

2.包袱：安土重迁的思想。

八、理解写作特点，传统文化与文化传统本是较深奥的概念，文章是如何使之易于理解的？

（1）比喻：更形象。“文化与传统”是“蜜蜂和蜂蜜”。

（2）排比：更深入。“制约着……支配着……控制着……左右着……”

（3）文学语言：更生动。较之专业术语更有文采。

（4）论证过程：较严密。

九、对下列各组图片，运用本文有关论述，将每组图片综合起来思考，谈谈你的理解。

十、小结。

十一、作业：外来文化对民族文化的发展是利大于弊还是弊大

传统元素在现代室内设计运用 篇3

中国文化历史悠久，时代的发展给设计注入了新的血液，信息化的进程加速了设计的发展，西方的现代设计理念和理性的哲学思想深刻的影响了中国的设计文化。中国的现代室内设计在与国际化接轨的同时逐渐的丧失了自身的传统文化，清一色的几何形体传达出的只有理性，而缺少文化的内涵。因此，很有必要将传统文化与现代美学及設计理念融入到设计中。本文旨在通过对中国传统文化和传统文化元素的分析，以及对中国传统室内设计的解读，展现中国传统元素在现代室内设计中的表达及其所引发的思考，从而进一步的理解中国传统元素在现代室内设计中的重要性。

【关键词】传统文化；传统元素；室内设计

在室内设计领域，二十一世纪初，以瑞典、挪威为代表的北欧简约风格和极简主义风行全球，正当人们竞相模仿并满足于这种视觉感受的同时，大家突然发现，代表着本民族文化和传统的东西在不断的消亡和被遗忘。于是，慢慢的，新的复古形式的设计风格开始出现并逐渐被大众所认知和接纳。这些现代与传统相结合的室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展反映了一个民族的文化精神。一些传统的文化元素植根于人们的意识中，不可回避地再次显现在人们的生活中。

1 中国传统文化思想及其所延展出来的文化元素（符号）

早在春秋战国时期，中国就有了自己的传统文化思想，在其几千年的历史进程中，儒、道两家逐渐成为主流，加上由印度传播而来的佛教文化，形成了中国特有的三教并存的文化格局，它们在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上的工艺美术作品还是当代的设计作品，无不受其影响。

1.1 儒家之中庸之道、天人合一

早在春秋时期就出现的孔孟之道的核心思想是中庸之道，重视“天人和一”的哲学理念，讲求忠、孝、仁、义的道德品质，随着历史的发展，它逐渐成为中国的主流文化思想，以至在汉武帝时期出现了“罢逐百家，独尊儒术”的景象。这些儒家的文化伦理都成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。代表儒家文化的图案以“二十四孝图”、“五翎图”最具代表性，此外还有一些抽象的纹样，如“冰纹”——冰冻三尺非一日之寒，“梅花纹”——梅花香自苦寒来等，它们用隐寓的形式教导人们学习生活，所表现出来的是一种中庸仁德的品行美德。

1.2 道家之玄虚飘逸、阴阳合和

老子之道本性在自然，即自然而然，如“无为而治”，又万物协调，相互克制，阴阳合和，“八卦太极”图案和“五行”之说正是道家思想的完美诠释，意为天地万物总是相生相克，互为矛盾又相互补足。老子的“道”又呈虚空无名之状，他提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学思想，认为世界上万事万物都源于道。道家文化图案中的“五福捧寿”、“松鹤长春”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”都体现出了这样的一种哲学理念，展现出一种开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗的文化品味。

1.3 佛教之禅宗沉寂

禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。“祥麟法轮”、“十相自在”、“华盖”、“双色如意云纹”、“穿云飞龙”等图案都传达出一种静思超脱而达到的升腾与超凡。

2 中国传统文化元素在传统室内设计中的运用

在界面中，墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般绘上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主，这些彩画内容多以传统的图案和元素为主，如清代表现在梁、枋上的造型与彩绘按建筑类别和等级，分为和玺、旋子、苏式三大类，和玺彩画为最高级的，仅用于宫殿、庙坛的主殿、堂、门，图案以龙为主，有“二龙戏珠”、“青地藻头升龙”、“绿地藻头降龙”、“盒子坐龙”等，此外还有“软绿菊花草”、“法轮五色草”、“硬青地灵芝”等等；旋子彩画仅次于和玺，用于官衙、庙宇主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂，图案以西番莲、牡丹、行龙、夔龙为主，纹样以卷涡纹、锦纹为主。苏式彩画一般用于住宅、园林，元素多用联珠、“万”字、回纹、“福”、“寿”和历史人物故事、山水风景等。天花多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。

在构件上，较为多见的有雀替、隔扇和柱子。雀替，又称为插角或托木，有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式，雕法则有圆雕、浮雕、透雕。位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件。雀替从力学上的构件，逐渐发展成美学的构件，就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。格扇，是一般所指中间镶嵌通花格子门，由一个门扇框组成，直的称边梃，横的称抹头，常见于神龛的两侧。整体分为三部分：安装透光的通花格子称格眼或花心；下半部实心木格称裙板；花心与裙板之间称环板。上部分的格眼和花心基本用“冰纹”、“人字纹”、“梅花纹”、“回纹”等纹样装饰，这些传统而简洁的装饰纹样饱含着深刻的寓意和哲理。柱子，常雕有各种动物纹样，颜色一般用朱红色。

家具主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。

上述的这种传统的设计形式一般被称为“古典主义”或“明清风格”，这一风格形式于明清时期形成系统的定式，经过不断的发展变化，延续至今。到现在仍被一部分人推崇和使用。

3 中国传统文化元素在现代室内设计中的运用

中国的现代室内设计大都以简洁为主，色彩明快而素雅，造型洗练而大方，与纯古典或传统的室内设计有很大的区别，它们没有烦琐的装饰，也没有精巧的建筑构件，甚至在家具和饰品陈设的选用上都遵循简单概括的原则，这主要还是受北欧简约风格的影响。但除了整个空间的划分布局和整体感觉以外，你会发现一些细小的传统元素或符号贯穿于整个室内设计中，这些元素或直接取至中国古典的图案纹样，或把传统的图形与现代的符号相融合并加以变形提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。此外，还有运用符号的拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。

作为一名中国的设计师应深入了解华夏民族几千年的悠久历史和文化，立足于现实，合理运用现代的新技术、新材料、新工艺，责无旁贷地发扬与传承民族的传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的优秀的室内设计风格，为人们营造出美好的生活环境。

论传统文化室内设计传承 篇4

在室内设计当中传统符号的运用是很常见的, 一般设计师们会用到以下几种手法。抽象简约, 这种手法是对传统形式的整体或局部, 进行艺术加工提炼与抽象简化, 得到延续与发展;符号拼贴, 其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形, 使它成为某些典型意义或象征意义的符号, 并在室内元素中拼贴运用, 从而使新与旧、今与古带着某种意义上的联系;移植与嫁接, 简单来说就是直接搬用古代元素或现代与古代元素混搭在一起。在设计中, 设计师有时还会借用外来文化中的某些要素与本土文化元素互相融合来达到一种别致的效果。中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵, 从家具的陈列到陈设品的布置, 常采用对称均衡的手法来达到稳健、庄重的效果。在多元文化并行发展的信息时代, 室内设计的传统风格会因材料工艺而简化或抽象化。创新设计就是要通过创造风格、意境

为了预防使用者的操作失误, 机的本质可靠性通常可以采取如下的方法:

1.连锁设计

当产品使用中使用者采用某种不允许操作时, 采用适当的机构进行控制, 避免由于人的操作失误导致的故障。

2.“唯一性”设计

“唯一性”设计时指产品的操作只有一种状态才能被接受, 其他状态都是排斥的, 这就从根本上消除了人在操作中出现失误的可能性。

3.“差错显示”设计

一旦出现了人的操作出现失误, 机器就会立即出现警告提示, 例如灯光显示或者语音警报, 可以提醒操作出现失误的使用者。

4.“保护性”设计

“保护性”设计是将一些非常重要的操作部位, 如重要操作和情趣来满足人的审美要求。

古代的室内空间组合都是平面铺开、对称布置。在现代的中式风格中最好不要局限于传统的斗拱和梁柱等结构形式, 要利用现代的手法, 把传统的结构形式经过重新的设计组合, 以一种民族特色的图形符号形式出现。还有在室内家具及室内陈设当中, 传统的构建会有天花藻井、雕梁画栋、罩棂挂落等, 这些手工艺水平在相当长的历史阶段中一直是世界领先的水平, 所以这些都很需要我们去传承很发展的。还有在色彩与光的处理当中都非常的注重, 因为色彩通过视觉作用于心理, 这些色彩常常会影响人的情感, 左右着人们的精神和行为。在很多很好的设计方案当中, 熟练的运用光影是色彩的另一种呈现方式。有光才有颜色, 如果在漆黑的空间了就没有颜色可言了。采光是做室内的重中之重。空间与家具陈设的如果做到回归自然那是很好的。人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。到现代很多的设计师都在想方案, 如何让我们的室内回归到自然, 室内外能够更好的融合。如果想要现代的室内设计回归自然的话, 在空间的营造中要巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分, 以面对山而开窗户, 或者有水有湖有天的景象而开窗户, 要多用借景的方法来满足室内与自然外景更加的亲近。还可以在装饰材料的选择上巧妙运用, 可以在墙上, 挂上或画上一些图片, 可以是一些花一些陶器图片, 或是一些有空间感的摄影图片, 可以让在空间里的人感觉到空间的宽阔和和谐。

我觉得作为设计师, 我们的任务是把空间做的自然和谐, 真有走进自然的感觉。在我游览了众多的旅游景观以及苏州的园林后, 我更觉得现代的室内设计对传统文化的继承应更多地体现在对其内在精神的理解, 而不是在形式上硬性的复制, 更不是把古建筑的室内构件机械地搬进现代的室内, 我们应该灵活的运用与提炼出文化图案与形式来丰富我们现代的室内空间, 如何保留传统文化中有价值的东西, 如何创造性发展传统文化, 其中我听了不少大师们的讲座后, 提炼了他们的一些建议和见解有感而发。理解到了空间确实需要的文化元素和自然气息, 所以本人觉得设计就是从自然中提炼, 把现代与传统文化从设计图中表现出来。因此传统文化与室内设计是不可以单独分离出来的, 它们是一体的, 这是现代人们的真正需要的东西, 也是我们作为设计人要做的事情。继续的继承传统文化, 把这种文化运用到室内设计当中, 这样我们的室内设计发展才走的更加的远, 更加的健康。

的按钮, 用保险盖加以保护, 平时使用中不易碰到它们。一旦需要使用, 首先要打开保险盖, 才能进行进一步操作, 显然这种保护性设计是非常必要的。

总结

据预测, 2051年中国的老年人口将达到4.37亿的峰值。面对如此大的老龄化压力, 如何能让老年人享受到社会进步所带来的成果, 从“安度晚年”转变为“欢度晚年”, 已经成为整个社会共同关注的问题。因此, 针对这一现象而进行的老年人玩具产品的开发和制造, 必将成为设计行业的新热点。

参考文献:

[1]王保国王新泉刘淑艳霍然.安全人机工程学[M].北京:机械工业出版社, 2007.6

[2]隋鹏程陈宝智隋旭.安全原理[M].北京:化学工业出版社, 2005.2[3]邬沧萍.老年学概论[M].北京:中国人民大学出版社, 2006.05

摘要：通过对传统文化室内设计的了解, 使之运用到现代的室内当中, 使之传承与发展传统文化, 使室内设计让人民回归自然。理解到了空间确实需要的文化元素和自然气息, 对传统文化进行提炼和简化, 不过在提炼的过程中要捕捉传统艺术的韵味而不是单单的形式上的搬。

传统室内设计 篇5

教学目标：

1、理清文章思路，整体把握全文结构，全面理解课文内容。

2、理解“传统文化”与“文化传统”的基本概念，了解“文化传统”对人的影响。

3、正确对待传统，提高思辨能力，弘扬民族精神。

教学重点：

掌握“传统文化”和“文化传统”的概念及二者区别。

教学难点：

辩证地看待传统。

课时安排： 1课时

教学方法： 问答法、讨论法、问题研究法

教学过程：

一、导入新课。

现在越来越多的人热衷于过西方的节日，如圣诞节、情人节、愚人节等等，而对中国传统的节日却越来越淡漠，过年摸门钉放鞭炮，上元吃汤圆放花灯扭秧歌，端午插艾条挂香符赛龙舟，中元盂兰盆会驱傩……这些传统过节方式离我们渐行渐远。但韩国却把江陵端午祭申报为“人类口头和非物质遗产代表作”，一度沸沸扬扬的中韩端午节“申遗”之争以韩国的胜利而告终。中韩两国对待传统文化的不同态度不能不引起我们的深思，那么，什么是传统文化?它与文化传统是不是一回事?应该怎样对待它们呢?今天让我们一起来学习庞朴的《传统文化与文化传统》。

二、学生快速浏览课文，理清思路。

全文可分为四个部分。分别为：

引子部分：是全文总起，阐述什么是传统，正确对待传统的重大意义。提出应区别传统文化和文化传统这两个概念。

“传统文化”部分：阐述什么是传统文化，传统文化的特点、范围，以及应该采取的方针和态度。

“文化传统”部分：将传统文化和文化传统相比较，从而揭示出文化传统的特点，探讨其诞生、生长、变化的规律，以及不同文化得以交流的基础。

“财富与包袱”部分：论述文化传统与传统文化的双重属性，阐明应正确认识和对待传统。

三、思考以下几个问题，完成表格。

1、什么是传统?

2、什么是传统文化?传统文化具有什么特征?你能说说你熟悉的传统文化有哪些吗?

3、什么是文化传统?文化传统形成的条件是什么?文化传统具有哪些特征?你能举例说说中国的文化传统吗?

比较对象 含义 特点 举例

传统 在已往的历史中形成的，铸造了过去、诞生了现在、孕育着未来的民族精神及其表现。

传统文化 历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。也就是文化遗产。 时代性

民族性 民族服饰

生活习俗

古典诗文

文化传统 民族的集体意识和集体无意识，或者叫共同心理状态。简单说，就是民族精神。 惰性

渐变性 和睦共处

尊老爱幼

团结奋进

四、问题探究。

1、读“传统文化”部分，说说后人应如何对待传统文化。

2、细读“文化传统”部分，说说应该如何理解“文化传统是一种惰性力量”。

3、研读“财富与包袱”部分，谈谈作者为什么说传统既是财富也是包袱。文章论述这个问题的目的是什么?

明确：“传统文化”是一个民族的文化遗产，“文化传统”是不死的民族魂，是民族精神。一个民族正因为有了自己的传统文化和文化传统，才有巨大的精神财富和物质力量，才能在传统的制约与支配下，凝聚成了一个稳定而团结的集体。所以说，传统是财富。然而传统是一种惰性的力量，保守的因素，它具有钳制思想、束缚行动的本性，妨碍进步和发展，因而传统又是包袱。作者论述这个问题，是要我们辩证地了解和掌握传统的这两重属性，既要继承和发扬传统，古为今用，又要批判分析，抛弃落后的.保守的东西，吸收其他民族文化中有益的东西，促使传统不断发展与进步。

五、结合写作背景总结文章主题。

本文是一篇学术论文，写于1991年4月。进入90年代以来，随着外国尤其是港台新儒学的兴起，再加之改革开放以后比较宽松的政治思想环境，在中国大陆，兴起了一股文化热，学术界普遍对即将过去的一个世纪进行反思，试图总结中国长期革故鼎新运动中的经验教训，对于一些过激的口号和行为作出了理性的分析。在文化探究方面，理论界也比较活跃。也有人提出了“回归传统”的口号，读经、复兴儒学，成为一时的时尚。针对这种种现象，本文从文化学的角度，作出了分析。

文章通过阐述传统文化与文化传统的内容、特点及相互关系，表达了作者的观点：为了走向未来，需要的不是同过去的一切彻底决裂，将过去彻底砸烂，而应该妥善地利用过去，在过去这块既定的地基上构筑未来大厦。

六、拓展延伸--时事论坛。

1、汉服热

今年端午节前，深圳、上海、北京等城市爱好“汉服”的网民们，发起了一个“穿汉服，过端午”的文化行动;5月，昆明举行“全城搜汉服”活动，并为此进行了一场“汉服选秀”;上海都市中一群崇尚汉文化的年轻人穿上传统汉服，在世纪公园体验了一回传统味十足的端午节;武汉举行汉服成人仪式，516名青年学生身着仿古服装，升国旗、加衣冠、敬师长、敬父母，进行成人宣誓;7月，吉林长春举办了全国首届汉服设计表演大赛，24名选手进入决赛……如今，汉服爱好者遍布各大城市，掀起了一股“华夏复兴，衣冠先行”的热潮，也成为近来一大社会景观。你怎么看待这一现象?

2、禁播令

国家广电总局要求自9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时-20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目。这样做意在提高国产动画荧屏占有率，肃清外来动漫渗入我国的异质文化的影响力，保护传统文化。但禁播令一出，引来批评如潮。对此，你怎么看?

七、课后作业。

探析室内设计中的中国传统元素 篇6

引言

新时代背景下，人们对室内空间的艺术与文化氛围越来越重视，为了满足人们的精神追求，很多室内设计开始融入中国传统元素，从而营造中式风格室内风格。中国传统元素在室内设计中的运用，增强了室内空间艺术属性，能给予人们审美思维文化冲击。在当前社会压力越来越大，生活节奏不断加快的今天，人们渴望返璞归真，普遍有复古思想。中国传统元素运用，使室内环境变得更舒心、自然、静谧，营造了一个物质与精神和谐的室内空间，室内设计中应加强对中国传统元素的运用。本文将针对室内设计中的中国传统元素展开研究和分析。

室内设计目的

室内设计目的是美化室内空间，优化室内环境，以满足人们生活、学习、工作起居需求。现代室内设计多以生活为为主题，突出人本思想，运用技术手段、美学原理来营造业主需要的室内环境。某种意义上来说室内设计也属于艺术设计行为，一些新颖设计思路，不仅能优化室内空间，同时还能赋予室内空间浓厚的艺术气息，全面提升空间形态美感，使人们视觉心理需求得到满足。室内设计主要涉及要素是：色彩、光影、绿化、空间等。室内设计师现如今已成为备受关注的职业，全国室内设计人才缺乏达到四十五万人，可以说市场前景大好，相关从业人员需求量非常大。从现代室内设计发展来看，设计中对美观属性与艺术属性的追求越来越大，开始强调室内艺术文化氛围的营造，已不再是几十年内仅注重实用性的时代。设计中材料和思路的不同，形成的室内设计风格不同，具体可分为：传统风格、现代风格、混合风格等。其中传统风格强调历史文化的传承，材料使用注重人文特色的延续，设计往往气势恢宏，造型讲究。

中国传统元素

中国历史文化悠久，传统文化丰富灿烂，是四大文明古国之一。中国传统文化具有无穷魅力和超乎想象的影响力，影响着中国各个领域与行业，在生活中、工作中，每一个角落都渗透着传统文化，这些传统文化给中国人带来的影响作用随处可见。传统文化是从古到今人类通过社会实践活动所创造的文明成果，是中华民族宝贵的非物质文化遗产，体现着中华民族精神，受到了中国人民广泛认同。中国传统元素不仅是传统文化的象征，同时也是现代文化的补充。中国传统元素多种多样，与中华民族发展与演变有着密不可分的关系，具体可分为：物质元素与精神元素。如：建筑、思想意识、价值体系、生活习惯、艺术、法律、道德、学说等。在现代室内设计中融入中国传统元素，能增强室内空间艺术气息与文化价值，全面提升室内空间形态美，室内设计中应积极运用中国传统元素。

室内设计中中国传统元素的运用

通过前文分析可以知道中国传统元素具有极强的文化价值，且内容及其丰富，在室内设计中的应用，能表现出独特的视觉艺术效果。因此，室内设计中应推广和运用中国传统元素。例如，将一些传统服饰图案元素，运用到室内环境设计中，结合现代技术手段加以提炼和改造，使其在传统基础上更具时代特色，体现具有独创性的室内设计风格。旗袍元素就是经典的中国传统服饰元素，旗袍的盘扣发挥着连接衣襟的功能，设计中可基于这一灵感，将其运用到柜门、窗设计上，将盘扣花式运用到门把设计中。这样的设计风格，最能体现家居风范与传统文化审美意蕴。此外，一些传统符号元素的运用审美效果也非常好。例如，花鸟鱼虫，梅兰竹菊等，这些传统符号都具有一定喻意。但设计中，对设计师专业性要求更高，设计师必须要准确把握传统符号元素喻意，合理处理各类元素间运用的关系。另外，漆器元素的运用也能使室内环境艺术气息得到升华，漆器元素运用能增强室内空间文化感和历史感，给人祥和安静的感觉。在运用中国传统元素进行设计时，主次要分明，要避免元素间的冲突，导致美感与协调性的丧失。整体色调要讲究明暗结合，外表硬朗，又不失柔美之感。室内装饰品选择上，可选择一些仿古木质或石质装饰品。例如，屏风、匾幅、字画、博古架等。通过对这类具有文化价值元素的运用，追求一种修身养性的生活境界，体现中国传统美学精神。设计中各类元素间要保持协调性、系统性、完整性原则，要对空间布局、环境烘托起到联系性作用，要针对空间复合性功能特点来确定设计思路，进行科学规划与定位，保障元素属性的充分发挥。此外，设计中要遵循差异性原则，因人而异，不同业主审美特点与心理需求不同，所以在具体的设计中以业主视角去考虑设计方案和思路，因不同审美观来设计每项元素。每一类传统元素都蕴含着文化内含、气质情感、意境，而这往往会影响室内环境营造，设计时要积极运用文化喻意，提升室内空间情感属性，凸显设计的独创性。中国传统文化元素下的室内设计是一种简约主义的设计风格，能给人一种高雅的感觉，给予人们的视觉冲击非常大，在现代室内设计中应积极运用中国传统元素，增强室内空间文化感。

结束语

中国历史文化辉煌灿烂，历史悠久，传统元素是传统文化的代表，是中华民族文化的结晶。中国传统元素在室内设计中的运用，能够有效提升室内文化气氛的影响，能强化室内空间形态美感，优化室内环境。因此，在室内设计中应积极运用中国传统元素，以满足业主视觉、心理需求、精神文化需求。

（作者单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院）

室内设计中传统元素的应用方法 篇7

一、什么是传统元素

传统文化元素是从传统文化中提炼出来的,中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。它不仅塑造了炎黄子孙的民族性,也凭借其独具东方特色的美学观念对全世界的文化和艺术的推进起了重要作用。

二、什么是现代设计

在当代的中国,人们对于室内设计的需求,不仅仅满足于休息和睡觉,而更关心室内对于人的安全、健康、效率、舒适等诸多方面的内容。无论设计师有多强的个人喜好,欧式的、日式的、韩式的,或中西合璧式的,毕竟要在中国这块土壤上,所以不管是针对的受众人群,还是自己从小接受的教育,或多或少都会受到传统文化的影响,因此,中国式自然就成了一个不老的主题,只要提出是中国式,也就一定离不开中国传统文化元素。

三、传统元素在室内设计中的运用

前面提到,随着社会的发展,纯中式的居住环境并不能被大众所接受,它需要一定的文化积累、较强的个人喜好以及一定的财富堆砌。而传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识,将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。如何让传统元素进入千家万户,让多数喜爱它的人去感受,可以从几方面入手。

(一)意境的沿用

在现代居室中传统文化意境的营造应该有更深刻的挖掘与创新,在意境的沿用上不应该只是套其形,而应该是师其意。

在室内意境的营造上,我们可以借用园林意境营造的常用手法。比如“借景”,通过一定的设计方法将室外的景色引入室内,或者将一个房间的装饰引用到另一个房间,使空间更加开阔、流畅。空间的分隔可用隔扇、屏风、博古架等来实现。增加景色的层次,使景色的趣味多样化,创造变化丰富、隔而不断的流动性室内空间。

总的来说,在意境的营造中,将古典元素作为点缀,通过点线面的穿插以及色彩、材质的不同变化,做到虚中有实,实中有虚,丰富居住者美的感受。

(二)直接引用

对一些中式家具、字画、古玩等,我们可以直接将其放在室内做装饰用。其本身就是艺术品,不仅能增添居室的中国韵味,还可供居住者陶冶情操。当然一定要注意摆放的高低错落和前后层次,从而营造出传统古典的韵味。

(三)吸收精华,打散重组

通过简单规划、打散重构等方法分析出符合现代审美倾向的装饰元素。可以对自己喜欢的元素取其精华,用更现代的手法表现出来,使富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化,将新的装饰元素应用到室内装饰中去,与新环境新造型有机融合在一起,使室内装饰既具有时代感,又能散发出历史传统气息。

例如,古代的长条案几,雕刻精美的窗扇刺绣,这些都可以成功移植到现代居室空间。

四、结论

虽然现在国内外有很多成功的运用中国传统元素进行设计的例子,但人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。不同的人的需求不同,时间的推移也会促进流行元素发生变化。所以,设计不可能有固定的方法,但是在众多的中国元素里找到平衡点,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间,我们还是可以继续努力的。

摘要：如何在现代的室内设计和传统的元素之间找到一些平衡点,是很多设计师和研究人员不断思考和探索的新课题。虽然现在很多设计师都能很好地做到这一点,但是仍有很多待开发的空间,我们每个人都应该做相应的努力。

关键词：室内设计,传统元素,继承发扬

参考文献

[1]陈新生.传统艺术与现代设计[M].安徽:合肥大学出版社,2005.

室内设计中的中国传统符号 篇8

关键词：室内设计,中国传统符号

引言

随着时代的发展, 人们对室内装饰艺术的文化层次提出了更高的要求。中国是一个有着数千年历史传承的古老国度, 有着悠久的历史和深厚的文化沉淀, 传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号, 它传递着浓厚的中国气息与情感, 为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。

一、中国传统文化符号概述

1. 我国的传统文化符号的特点

我国传统文化历史悠久, 文化符号具有深刻的历史性, 它承载着当时的历史文化和民俗风情, 是我国传统文化的重要载体。不同的时代文化符号不同, 时代的发展使这些传统文化符号在不断地变化。传统文化符号是现代人们研究历史的重要依据, 它记录着当时的历史, 也记载着历史的变迁。在一定程度上说这些传统文化符号创造了当时的历史, 也在改变着历史, 见证着历史。我国的传统文化符号有着鲜明的时代印记和民族特征, 而且艺术价值高。比如我们可以从陶瓷的发展里程中看出我国自古以来社会的发展状况和科技状况, 这些对于研究我国的历史都有着重要的意义。可以看到, 很多地方都保留着春节贴窗花的习惯, 还有剪纸艺术的流传, 这些文化符号都是我国历史文化的见证, 同时也正深刻地影响着现代人的生活和发展。

2. 中国传统文化符号的象征意义

我国的传统文化符号种类众多, 不同的种类都有其相应的象征意义, 甚至同种类型的文化符号在不同的地方也有其特别的象征意义。比如我国古人擅长借物传情, 寄情于景, 这些赋予了我国的传统文化符号象征意义。比如, 在传统文化中, 杨柳代表离别, 梅花比喻高洁的品质, 竹子代表独立的人格等等。这些传统文化符号的象征意义都是我国古人在生活或者创作过程思考出来的。它代表着我国古人的精神寄托, 有着深刻的文化含义。现代的室内设计师要对这些传统的文化符号进行了解, 以便将它们使用到室内设计中去, 为室内营造出一个具有文化内涵的室内气氛。

3. 中国传统文化符号的应用思想

我国古代, 人们就非常注重室内的装修, 这似乎是与生俱来的能力和审美情趣。通过研究发现, 由于受到传统文化的影响, 我国古代的室内设计一般有以下几个特点:古代人的室内设计非常注重平衡, 讲究物品摆放疏落有致, 使室内气氛接近自然, 总体布局讲究对称, 具体细节又有所不同, 这样使室内看起来整洁大方, 又不失活泼、情趣。此外, 我国古人室内设计还有一个特点, 那就是注重画龙点睛之笔。室内装饰不在于有多华丽, 而在于使既有的摆设看起来错落有致, 主次分明, 为了达到这个效果, 我国古人一般会在室内重要部位摆放一件能够代表自己品味的饰品或者是将某个关键地方改造成自己喜欢的形式, 从而带动室内的活跃气氛, 达到画龙点睛的效果。由于受到崇尚自然思想的影响, 我国古人一般讲究室内设计的自然状态, 通过不同方式的装饰, 使室内看起来更加精致。室内的文化符号绝对不是肤浅的堆砌, 而是通过精心的推敲和考究以自然的形态进行拜访和布置, 让人感觉不到矫揉造作之感。

二、实例分析

1. 工程简介

某农庄占地14 786.24 m2, 是一所集娱乐、住宿、餐饮、运动为一体的现代化山庄。各类设施齐全, 环境优美, 交通便捷。建筑外表具有典型的传统特色, 现代而不失古典。园林优美自然, 具有浓郁的田园特色。置身其间, 似乎感受到了“采菊东篱下”和“飞鸟相与还”的悠然意境。室内部分的设计以“梅”“国”两个中国文化的典型代表为主线进行设计创作。“梅”为可见主线, “国”为内在主线。本文主要说明的是国梅农庄的室内装饰设计。

2. 以梅花为元素的室内装饰

在本设计方案中, 随处可见以梅花为元素的室内装饰。其中包括灯饰、窗棂、地面、墙饰等, 这些梅花元素的提炼包括单独、组合、拆分等式样, 在不同的环境使用不同式样的装饰, 使整个室内装饰充满趣味性与欣赏性。在灯饰设计方面, 将梅花进行图形编辑与组合设计, 以国梅农庄中KTV中的灯饰为例, 最中央的梅花是方形花瓣组成的圆形花形, 每个花瓣配两朵小型常见梅花, 组成一个大的圆形图案。

3. 色彩提炼

在室内装饰设计中, 色彩是很重要的一个元素。设计空间本身是一个体——单元体或者说群组体, 空间的优点, 可借色彩的优特性来发挥, 空间的缺点也可借色彩的特性加以修正或遮饰。小空间可用明朗色加以扩大, 大空间用不同色系加以分割而变为协调, 狭长的空间可用色彩配合变宽, 太低的空间也可用色彩使空间有提高感。本设计方案的色彩与梅花元素紧密结合, 采用了朱红、玫瑰红、粉红、黄色、白色。

朱红, 中国传统颜色的典型代表, 朱门、朱砂、朱批等等都显示着这个颜色的深厚文化底蕴。在本设计方案中, 将该颜色作为设计中的主色调, 在木材灯光等上面得以运用。体现了设计方案的厚重感。

玫瑰红。在设计当中, 将其使用在灯光装饰物品等上面, 作为辅助性的颜色, 在设计作品中以点妆的姿态出现, 让作品有灵动之感。

粉红, 作为玫瑰红的伴生色而出现, 它在设计中起了柔化的作用, 让作品在厚重的色彩中有了一股柔情。

白色。从色彩原理上来说, 白色是调和色之一, 它似乎本能地能与自然相融合同时能让整个光色变亮, 所以在中国传统建筑或者室内装饰之中, 白色都是最大规模地出现。同时也是成为了中国传统的经典色之一。在设计中, 该色调有调和、亮点等用处。

黄色, 是明度极高的颜色, 能刺激大脑中与焦虑有关的区域, 能刺激食欲。黄色在设计中, 作为主要氛围色之一被使用。黄色让人有很大的认同感, 让人有舒适, 依恋之感。

三、结语

现代室内装饰设计中的传统文化符号与现代文化的相融合是传统文化元素和装饰设计合理运用的高度体现。现在的设计师, 应该以现代化的设计手法, 在现代简约风格的室内设计中渗透出一股浓郁的中国民族风味, 让现代简约设计与中国传统文化元素更加完美地结合, 创造出既有现代风格又能体现中国风格的现代室内装饰设计。

参考文献

[1]宫雪.室内设计发展历程中中式风格的坚守与发展研究[D].长春工业大学, 2012.

[2]罗燕.中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用研究[D].重庆大学, 2006.

中国地域性室内设计的传统再现 篇9

1.1 地域性

设计的地域性和文化性是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹, 并具有极强的可识别性。

1.2 意

本文着重从意味和意境两个层面去理解:

1) 意味即空间给人的直觉感知, 在英文中对应词是significance (显而易见的意思) , 属于较低层次的空间感知, 一般具有易于识别的视觉特征和直觉感知的环境氛围, 空间意向较为明确。

2) 意境是较高层次的空间感知, 在英文中对应词是artistic conception (艺术的构想) , 是指文学和艺术抒情作品中的情景交融的诗意空间, 古语讲境由心生, 空间的感知是通过联想完成的, 设计手法具有隐喻性、暗示性。

经济全球化带来的文化全球化趋势, 引发设计界的趋同现象, 盲目跟风和照搬破坏了原有的文脉延续, 地域差别作为一种生动的界限已经逐渐模糊。每个民族都有自己的文化特质, 撇开这些谈设计就如同撇开了灵魂, 是无本之木, 无源之水。追求地域性设计的呼声越来越高, 地域文化的重要性不断得到肯定。

“中国意”的研究是在当今国际化趋势下, 对中国地域性室内设计意味和意境的探讨。

2地域性室内设计的问题

2.1 多元文化的冲击

随着中国的迅速发展, 对外交流日益频繁, 各种文化对中国文化进行影响、渗透。中国在学习、借鉴西方文化的同时, 渐渐遗失了自己的方向, 出现了失忆的城市、超人的尺度空间。

2.2 重表面形式而忽略内涵

地域性不是符号化的东西, 设计的地域性并不是要把当地的生活化的东西表现出来, 不是简单的符号堆砌, 而应当是挖掘当地人们生活方式中本质的内涵, 通过提炼和概括的手法再现自然, 更好地体现当地人们的生活方式、本土风情。

2.3 传统风格与现代之间的冲突

中国传统室内设计风格通常显得繁复、古板, 不适合现代快节奏的生活, 如何将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来, 从而创造亲近自然、朴实、亲切、简单而意韵丰富的室内空间, 是设计重点要解决的问题。

3中国的地域性特征

3.1 “天人合一”

“天人合一”的宇宙观和“人与自然和谐相处”是中国传统文化的核心。这种核心价值观影响了中国社会发展的方方面面, 因此在室内设计中也有所体现:1) 自由灵活的空间布局。中国古典哲学里的宇宙阴阳观, 在室内的体现就是将空间看成虚实两部分构成, 注意内外环境的关联。将室内空间和装饰陈设放在一起综合考虑, 将空间当作白纸, 陈设当作笔墨, 运用“计白当黑”的哲学思想, 通过内部空间的灵活布局, 完成对室内空间的设计。2) “宛自天成”的境界。“虽为人作, 宛自天成”是中国古典造园中最受推崇的境界, 其情形也表露在中国室内设计中。最为真切的体现就是中国传统民居室内设计, 主要倾向还是推崇素雅、朴实和自然, 中国人常说的“移天缩地”, 其实就是用提炼概况的手法, 通过盆景和插花将花、草、树、木、山、石引入室内, 效仿自然。

3.2 “以理节情”

1) 礼教——秩序感。

首先在几千年儒家思想的影响下, 中国伦理观念有严格的等级制度, 反映在室内设计上就是明确的秩序感, 空间轴线和主次空间明确。空间大多完整无缺, 喜欢组成序列。在空间中穿越, 就像观看一部情节跌宕起伏的戏剧, 必有起承转合, 有序幕、高潮、结尾。这些思想已经融入室内空间, 并在现代设计中也有所折射。

2) 意境与情趣——含蓄/象征。

讲究意境与情趣, 是中国文化在艺术作品上最显著的特色。室内空间分隔常常“隔而不断”, 在家具造型上不求形似而求神似, 注重意境的渲染。含蓄内敛, 大气沉稳。善于运用写意的手法提取其他建筑和器物上的精华部分, 加以简化和浓缩, 表现的是一种含蓄深刻、着意于形的美, 象征和隐喻是常用手法。

3) 意境传达——气质。

世界多元化发展的趋势下, 文化性的介入已不可避免, 在多元文化冲突下, 我们如何看待和保持本民族文化成为设计的盲点。对历史符号的简单模仿和重复已经不能满足人们日益增长的审美水平。时代的发展对室内设计师提出了更高的要求, 如何以一种现代的方式恰当描述传统, 通过一定的隐喻性、暗示性及叙述性手段达到对空间气质的营造, 已经越来越受到重视。

4中国地域性室内设计的传统再现方法

4.1 复古——意味

空间的时间化, 有选择的加以复古和组合的复古, 在现代化空间环境中融入属性极强的符号化语言, 如借助传统的营造手法、特殊的空间处理及传承人文内在精神。

1) 简化。

是把传统、地方建筑的基本构筑和形式保持下来, 加以强化处理, 突出文化特色, 删除琐碎的细节, 基本是把传统和地方建筑及室内加以简单化处理, 突出形式特征。

空间形体诱导:如图1所示, 体现中国传统木构建筑特点的柱子被保留, 形成室内的弱性需隔断, 既增加了空间层次又赋予其内涵;构成坡屋顶结构的椽, 通过精心的设计和删减, 作为室内的装饰, 与柱子上下呼应, 共同构成了连贯而有序的内部空间。

2) 象征。

这种方式有比较明显的使用传统、地方设计的典型符号来强调民族传统、地方传统和民俗风格。与第一种类型相比较, 这种手法更加讲究符号性和象征性。

陈设装饰诱导:如图2所示, 入口处仅通过两盏中国传统灯具和两头石狮的摆放, 就已经把中国古典韵味营造出来, 可谓四两拨千斤。如图3所示, 走廊内部空间一串红色的吊灯和一个中国结, 笔墨不多, 却让整个空间有了灵气。

4.2 对比——意味→意境

时间的空间化, 将人们对不同时间段历史风格、样式、事件的记忆打乱, 将文化遗产进行独自的重新加工整理、编排组合, 并在同一空间内呈现出来。给人造成时空错位的趣味性, 其特点是极富个性化的。

1) 观念对比。

传统与现代是两种不同的文化观念, 其反映在设计中的对比是比较明显的:

素雅、朴实、自然——华丽、时尚

通过新旧的对比和碰撞, 拉大时间差的方式让人感受到一种焕然一新的地域韵味。

2) 置换。

a.材质置换——保留传统造型, 使用现代的材料, 给人一种似曾相识的视觉美感。

b.造型置换——延续传统的肌理和材质, 进行重新的组合排列, 与现代材料构成的家具有异曲同工之妙。

c.功能置换——在原有材质和造型保留的基础上, 赋予其新的使用功能, 增加了空间的内涵, 也使设计更富有情趣。

3) 重组。

把具有典型符号特点的元素提取出来, 排列组合在一个形体中, 赋予新的材质合成新造型和新功能, 使之整体具有地域感。

4.3 象征——意境升华

象征手法是中国古典文学中较高的修辞手法, 在今日的室内设计中同样适用。这种手法相对于前面的复古和对比, 具有更多的复杂性, 对设计者自身素养要求比较高。要求运用更多的心理感知和现代技术, 通过室内空间环境和环境氛围, 借助高科技在室内环境中不断渗透和人们的感知、联想和想象创造出抽象的地域空间意境。营造出既富有神韵和内涵, 又富有情感的室内空间, 以满足人们对室内设计的更高要求。

5结语

人文的脉络及地域场所精神是每一个民族繁衍发展所积淀的产物, 中国地域性室内设计在国际化背景下面临着诸多挑战, 如何平衡好传统与现代的关系, 接纳与延续的关系, 是一个急需解决的问题。关于中国地域性室内设计的方法, 本文中谈及的与艺术相类比把设计手法分为3个层次, 从写实到意境营造, 其中“意境”则是“悟”所寻求的结果。意境这一美学概念贯穿唐以后的中国传统艺术发展的整个历史, 渗透到几乎所有的艺术领域, 也是中华民族美学的精髓, 值得我们去做进一步的探讨。

摘要：结合地域性的概念, 分析了当今国际化趋势下我国地域性室内设计存在的问题, 总结归纳了中国的地域性特征:“天人合一”和“以理节情”, 在此基础上着重从3个层面剖析中国地域性室内设计的表达手法, 以期提炼中华民族美学的精髓用于当代设计。

关键词：地域性,室内设计,意境,象征

参考文献

[1]杨茳善, 李晓东.中国空间[M].北京:中国建筑工业出版社, 2007.

[2]张绮曼.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社, 1995.

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[5]梁思成.梁思成全集[M].北京:中国建筑工业出版社, 2001.

[6]张志奇.室内设计现状与地域性室内设计[J].中国建筑装饰装修, 2004 (11) :35-37.

[7][德]盖罗冯.波姆.贝聿铭谈贝聿铭[M].林兵, 译.北京:文汇出版社, 2004.

探究中国传统文化与当代室内设计 篇10

一、中国传统文化与当代室内设计分析

我国是一个古老的国度, 拥有五千年的文明历史, 同时在很多方面都对当代的室内设计产生了深远的影响。在近代以后, 国家开始高度的对外开放, 国外的各种思潮疯狂涌进国内, 产生的影响也不断的深入。室内设计工作, 对民生层面所产生的影响较大, 如果不能较好的贯彻传统文化, 其所造成的负面影响是非常恶劣的。

1.在传统文化当中, 室内设计比较讲究对称性, 如果是大型的房屋建筑, 比方说家族式的群居地方, 则需要按照“论资排辈”的原则来实施。可对于现下的很多室内设计而言, 更多的是注重“个性化”原则, 主要是以持有者个人的意愿来完成, 其他人的看法以及一些传统上的约束, 都会被不断的打破, 无法在整体上完成文化的延续。

2.当代室内设计在发展速度上是非常快的, 无论是设计的理念, 还是具体设计的方法, 都在不断的追求新意。但是从时间上分析, 很多室内设计的创新, 都没有取得长久的进步, 仅仅能够在短期内出现流行的情况, 经过时间的洗礼以后, 更多的是被人所遗忘, 不能长久的存在于人们的视野当中。所以, 中国传统文化与当代室内设计, 二者表现出了非常密切的关系, 前者需要借助后者来更好的传承、发展;后者则需要借助前者来得到深层次的进步, 达到长久的巩固。

二、中国传统文化与当代室内设计的融合

就目前所掌握的情况来看, 有些地方对传统文化是非常重视的, 但并不知道该如何的运用, 多项工作的开展, 都表现出“无从下手”的情况, 直接促使当代室内设计走向了错误的道路, 很多工作的执行都不能较好的完成, 最终获得的积极成果也不理想。此时, 应该将中国传统文化与当代室内设计更好的融合在一起, 保证各项工作的开展, 可以取得“相得益彰”的效果, 从而创造出较大的经济效益与社会效益。

(一) 应用传统符号

中国传统文化当中, 符号所占有的比例较大, 并且在不同的时期, 会开发出相应的符号, 以此来响应时代方面的特征, 减少过往各类问题的反复出现, 实现自身的较大进步。从客观的角度来分析, 传统符号的应用, 既表达了对美好生活的向往, 又满足了主观上的诉求, 同时在室内设计层次上, 更加凸显出精神文明。

1. 动物类符号的应用, 是比较常见的方法。

在传统文化当中, 不同的动物符号做具备的寓意存在较大的差异, 并且在很多方面都经过了历史上的大胆认证。例如, 麒麟符号的应用, 能够让室内设计表现出“古色生香”的特点, 同时可以起到“镇宅”的作用, 能够让居住者, 或者是办公人员, 达到心理上的较大安慰。

2. 家族符号的应用, 在近代并不多见。

我国是一个庞大的国度, 过往的历史非常丰富。在过往的各个国度当中, 均出现过一些庞大的家族体系, 这些家族具有自身的符号, 后来则经过了不同的加工和研究, 演变为各种类型的图案。将该类型的符号进行应用, 可以为当代室内设计增添更多的美感, 减少过往设计当中的不足和矛盾, 从而推动当代室内设计水平的较大提升。

(二) 传统空间分隔形式的应用

对于中国传统文化而言, 在室内设计当中延续了数千年的历史。自从进入到人类社会以后, 室内设计方面的传统文化便开始不断的积淀, 而后世人的改革、创新、融合、变更等等, 更加为室内设计提供了较多的参考与指导。传统分隔形式的应用, 可以将室内的空间进行更好的利用, 保证日常生活的同时, 还可以为办公等提供较多的便利性。传统空间分隔形式, 比较符合现代社会的发展节奏, 居住者能够得到较好的体验, 在足够的空间内做自己的事情, 减少了外界因素的干扰。

(三) 传统装饰图案的应用

当代室内设计当中, 对图案的追求特别明显, 很多方面的内容都必须借助良好的图案来进行展现。此时, 可以尝试将传统装饰图案, 在当代室内设计中更好的运用, 确保各项工作的开展, 取得足够的支持。中国传统室内设计运用了丰富的、富于变化的装饰纹样, 而基于整体装饰布局而言, 这些装饰仅应用于比较重要的局部, 比如室内门窗、家具、陈设等均是装饰重点。其他大面积的背景则崇尚简洁, 比如大面积的素墙。但众多装饰均在大面积的背景中融于一体, 因此整个设计看上去尽管装饰繁多, 却不显累赘。同样, 当代室内设计也可以借鉴传统设计中的布局形式, 通过大面积、大块状的造型语言营造一个拔地而起、简洁有力的造型感, 创造更加强烈的视觉冲击。

总结:

本文对中国传统文化与当代室内设计展开讨论, 从已经掌握的情况来看, 很多地方的室内设计, 开始出现了明显的转变, 传统文化的应用、理解、分析, 走向了更深的层次, 告别了过往的各类恶性循环。今后, 应该在当代室内设计方面, 开展各个领域的专项探索, 保证传统文化的继承, 得到更多的保障。相信在今后的室内设计当中, 传统文化将得到更加完美的体现, 推动社会向前进步。

摘要：在社会快速发展的今天, 室内设计不仅仅是在技术上努力, 更加要在文化上良好的传承。从主观的角度来分析, 现下的很多地方, 其在室内设计方面, 过分的崇拜美国风格、欧洲风格等, 对传统文化的关注度并不高, 很多内容的执行均没有从自身的优势出发, 以至于在当代室内设计上, 表现出严重的局限性, 虽然在表面上造就了“富丽堂皇”的效果, 但实际上缺乏“传统文化”的支持, 最终的装饰效果非常空洞。文章针对中国传统文化与当代室内设计展开讨论, 并提出合理化建议。

关键词：传统文化,室内设计,当代

参考文献

[1]魏志勇, 华春, 王燕山.当代室内设计中传统文化元素的应用分析[J].现代装饰 (理论) , 2012, 03:24.