加强电视摄像拍摄技巧提升电视节目质量

2022-09-12

电视摄像是电视节目制作的基础, 相关专业拍摄人员的自身能力直接关系到电视的画质, 因而只有不断提升专业能力, 加强拍摄技巧, 才能为后期电视制作提供高质量的素材, 精心制作深受广大群众欢迎的精品电视节目。

一、电视摄像的拍摄技巧分析

(一) 保证基本要素

1.“平”要素。

在电视摄像过程中, 首先就是要考虑“平”这个基础要素, 具体来说就是在进行取景拍摄时, 摄像的地平线应该和取景框呈平行状态, 这样能确保良好的电视节目画面感。如果没有做好平行这个工作, 所选择的摄像机位置不合理, 那么将会直接影响拍摄状态, 导致后续电视节目的画面效果很差。

2.“准”要素。

观众在观看电视节目的过程中, 主要关注的是其中的内容, 然后进一步挖掘节目所要传达出的意义, 因而要想确保电视画面能够更好, 就要注重“准”这个要素。所谓“准”, 就是在对摄像机进行推、拉、摇或者是移动的时候, 一定要准确把握落幅位置。当前很多电视摄影师的专业能力不强, 不能准确把握拍摄重点, 或者存在着犹豫不决的心理状态, 这就很可能导致节目内容比较空洞, 降低了观众的欣赏体验。

3.“稳”要素。

“稳”就是摄像机应该稳定无误, 这是摄像师应该具备的一项重要拍摄技术。若是摄像中存在摇摆不定的问题, 那么画面质量就会飘忽不定, 进而会导致观众在观看节目时产生疲惫感, 即使是在高分辨率下, 也难以实现良好的画面效果。

4.“匀”要素。

“匀”就是摄像内容不能只关注某个重点, 要做好拍摄目标的各方面适当切换, 这样的节目画面才会更加灵活多变, 给观众以更好的观赏体验。

(二) 结合光与色彩的还原

摄像画面所要为观众呈现的主要内容就是光与色彩, 这是灵魂所在, 有助于牢牢地吸引观众的注意力, 而且还能从中分析得出拍摄的时间及地点等相关内容, 若是缺少了这项技巧, 那么画面就会黯淡无光, 难以清晰地呈现节目内容。

(三) 摄像技术与摄像艺术的融合

摄像技术与摄像艺术都是非常关键的电视拍摄技巧, 其中摄像技术主要通过电视画面来表现, 摄像艺术更是与观众内心情感紧密相关, 所以应该实现二者的充分融合, 这样才能让观众在视觉和心灵上都能得到更好的观赏体验。

二、当前电视摄像拍摄中存在的主要问题

(一) 拍摄角度不合理

电视摄像过程中的拍摄角度, 指的是摄像机和拍摄对象之间的角度, 通俗来讲就是观众视角。电视机观众在观看节目的过程中, 如果拥有合适的视角, 将会增强观赏体验, 产生身临其境之感, 获得更加真切的感受。但是当前电视节目质量良莠不齐, 一些摄影师没有准确选择最佳的拍摄角度, 导致画面凌乱, 这样观众在观看时不仅不会得到精神的放松, 还会感觉眼睛很疲惫。

(二) 没有进行拍摄高度的转换

在电视摄像的过程中, 拍摄高度同样是一个需要重点注意的问题, 只有合适的拍摄高度, 对同一拍摄物体的各方面形象进行高度转换, 才能实现更好的拍摄效果, 所呈现的电视画面也会更加独特。但是当前很多电视摄影师都不注重拍摄高度的转换, 总是在一个高度上长期进行拍摄, 这样观众在观看时会产生索然无趣的感觉。

(三) 不注重拍摄采光和色彩

光与色彩是摄影工作的灵魂, 是电视摄像需要考虑的一个重要因素, 只有具备良好的采光和丰富的色彩, 拍摄成果才更加新鲜生动, 可以说能够更好地还原拍摄现场, 观众在观看时也会有着更加真切的体验, 进而对节目的兴趣更浓, 但是当前一些摄影师却对此没有给予应有的关注, 严重降低了电视节目质量。

三、加强电视摄像拍摄技巧提升电视节目质量的方法

(一) 夯实基本拍摄技巧

电视摄影师应该注重不断提升自身的专业能力, 从夯实拍摄技巧的四个基本要素出发, 拍摄过程中应该平、准、稳、匀, 任何一方面都要做好, 并要进一步完善和加强。为了提升电视节目质量, 相关部门要注重摄影师的专业技能培训工作, 并且还要制定科学的考核评估制度, 严禁在能力不合格的情况下开展工作, 切实地确保电视摄像效果。

(二) 注重光与色彩的还原

要想确保高质量的电视画面, 除了提升画面分辨率以外, 最关键的就是要做好光与色彩的还原工作, 为拍摄视频注入活的灵魂。可以说如果不注重光与色彩的还原, 拍摄成果就是失败的, 电视节目质量更是无从谈起。

(三) 完美融合摄像技术与摄像艺术

一个高质量的电视节目, 应该是既具有丰富的内容, 还要有深厚的内涵, 这就需要把摄像技术与摄像艺术完美的融合起来。当前我国摄像技术已经达到了先进的水平, 未来应该重点深入研究摄像艺术, 充分考虑观众的审美心理需求, 注重培养摄像师的想象力和创新意识, 遵循一定的规律, 在拍摄过程中融入更加丰富的情感, 从而为电视节目注入更加深远的意义。