古代礼仪文化与包装设计论文

我们生活在一个多元文化撞击下大数据时代，这个时代是一个碰撞与融合的时代，人类生活的这个星球正在经历着前所未有的冲击。东方与西方的碰撞，传统与时尚的碰撞，进步与落后的碰撞，种种的碰撞必然会诞生出新的发展契机。今天小编为大家精心挑选了关于《古代礼仪文化与包装设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

古代礼仪文化与包装设计论文 篇1：

浅析博物馆文化产品的创意设计

摘 要：博物馆文化产品的创意设计必须区别于普通旅游产品，它承载独具地方特色的文化信息，传达的是这座城市特有的历史故事。博物馆文化产品设计的核心原则是必须具备馆藏文物载体元素，设计者在此核心原则上应有创造性地使用地域文化符号的视觉语言。

关键词：博物馆;文化产品;创意设计

随着旅游产业的高度发达，博物馆作为一个城市发展的文化名片，向越来越多的参观者讲述着这座城市的发展历史。参观者在了解这座城市的同时，也习惯于带走一份纪念物品，而博物馆文化产品正是在满足参观者的消费需求中，承载着文化、情感、宣传等复杂元素，其产品的设计创意直接影响到城市文化传播的健康发展。

所谓创意就是具有新颖性和创造性的想法，[1]一个好的创意设计是一种文化底蕴的体现，能带给人极大的震撼。博物馆文化产品的创意设计必须区别于普通旅游产品，它承载相关的文化信息，传达的是这座城市特有的历史故事。参观者购买文化产品的目的之一是满足其对异域文化的体验，因此是否具备馆藏文物载体元素是核心原则，设计者在此核心原则上应有创造性地使用地域文化符号的视觉语言。设计者在设计产品时不仅要注重产品对购物者探知心理的满足，购物者还希望通过馈赠得到他人的尊重，因此设计创意中还应注重礼仪性和游客的文化背景。

1 文化产品的多样化创意设计

博物馆文化产品的创新不仅是产品种类的创新，更重要的是要能寻找和提炼出最能代表该博物馆历史、文化特点，而不是一味照搬全抄，设计的精髓在于提炼富有个性的文化符号和制造工艺，并融入现代社会的审美取向，从而进行文化创意。文化产品的多样化创意设计包括产品造型的多样化和材质的多样化：

1.1 产品造型的多样化

文化产品造型的创意设计必须以藏品为依托或以藏品的某个元素为素材，设计出具有现代意识的简约美或符合现代人审美品位的文化产品。

博物馆的文化产品如果单纯以藏品为原型来设计制作就必须清晰、逼真地还原文物的原貌，同时展示其原有的神韵和风采;不过如此的投入成本相对较大、价格也相对较高，只能适合少量的收藏或用以馆内赠品。例如，泉州海外交通史博物馆的馆藏珍品明代何朝宗的渡海观音，作为博物馆文化产品的开发在遵循文物原貌的基础上，設计者的制作本身就是一件艺术品，赋予它不同时代的艺术价值。为了更好地还原藏品，必须对藏品的尺寸做精确的计算，包括烧制后瓷器的缩减度，同时尽可能寻找近似的瓷土，使瓷器保留原有的猪油白瓷色，并且保留了较少的产品数量。除了硬件上下的功夫外，在实际操作过程中更注重藏品所传达的精彩造型及艺术神韵。由于投入的成本相对较高属于高仿真产品，造价也相对较高，而这件文化产品也有了不同意义的艺术价值。

以藏品的某个元素作为素材设计的产品相对来说比较容易被现代人接受，技术投入及产品价位上也比较大众化。例如，台北故宫博物院与著名意大利Alessi家居产品设计公司合作的Mr.Chin家族系列产品。Alessi是国际家居产品中后现代主义设计的代表，该文创产品的设计创意源自台北故宫博物院院藏清朝乾隆皇帝年轻时的画像，“Mr.Chin——清先生”系列产品含Queen Chin、King Chin香料研磨罐、Mr.Chin蛋杯、计时器及Mr.& Mrs.Chin椒盐罐组等趣味横生的生活精品。此系列产品于2007年5月于故宫各经销点及全球Alessi各点上市，产品均为单入包装，并有多种色彩可供选购，上市后旋即热卖，一度供不应求。特色鲜明的中国清代风格让购买者在使用中提高了生活的情趣，同时也在不经意间感受不同的历史文化。这种与生活相结合的创意设计更容易受到购买者的青睐，而成批量的生产使价格也相对便宜。融入生活中的产品设计可以有很多种，但是要彰显博物馆本身的特色，使之区别于普通旅游商品而又极富本博物馆个性的文化产品，要做到内涵丰富又独一无二。

1.2 产品材质的多样化

同一款创意使用不同材质设计出的产品可展现不同的美感，适合更广泛的消费人群。这就要求设计者充分掌握不同材质的特性，并能熟练运用于创意设计中。例如，泉州海外交通史博物馆的船模商品，以中国古代四大船型之一拥有福船特点的泉州海船为原型，研制开发了精品木质、树脂工艺及纸质DIY的系列产品。精品木质船模采用传统的制船工艺，聘请早期的制船工匠按照一定比例纯手工研发制作，因此无论从造型上还是质感上都追求精益求精;在木质船模的基础上开发出树脂工艺适合支付低价位的消费人群，其造型与木质船模相差无几，只是从质感上稍逊一筹，树脂工艺可以成批量生产降低了成本，因此价位上要比木质船模相差很多;作为纸质的DIY船模系列其消费群体是针对青少年人群，以DIY的方式自己制作一个船模，在制作的趣味中学习中国海船的知识，从而启发青少年开拓性思维。由于材质上选择了较为廉价的纸质，因此此款产品的价位也较为低廉。

2 文化产品的文化内涵创意

每个地方博物馆都是一个代表本地区历史文化的窗口，收藏于博物馆的藏品不论是考古发掘的，还是传世收藏的其背后都蕴含一个有趣的故事。在开发文化产品时应善于发掘、运用藏品背后的故事，设计出不同于普通旅游商品的富有文化内涵的产品。例如，历史上曾经是法国政治、文化中心的法国凡尔赛宫博物馆推出的路易十六宫廷系列产品，将皇后玛丽·安特瓦内特推崇的洛可可艺术风格运用到文创设计中，结合当时的艺术与音乐设计出带有浓厚17世纪风格的家居用品用于出售，再现当年精致典雅、甜腻温柔的宫廷生活面貌。产品中一个小小传统八音盒上面画的是王后化妆为乡间牧羊女的形象，这是王后在凡尔赛宫附近的瑞士农庄里经常以牧羊女的形象在此游玩。摇转八音盒的手摇柄，传出玲珑轻快充满洛可可特点的音乐旋律。另一款产品是嫩绿与粉红撞色的手提袋，结合当下流行的休闲布袋材质，是洛可可艺术色彩及时尚的完美结合，在保有现代生活方式的同时体会久远时代的生活细节。

内涵创意也是对文创产品的情感开发，不只是单纯地挖掘博物馆藏品文化元素，也应将地方人文风情与地方文化特色融入产品设计中，在一定程度上提升产品的辨识度与竞争力。比如西班牙巴塞罗那海事博物馆与泉州海外交通史博物馆联合策划的“郑和伟大的航行”展，展览在西班牙巴塞罗那举办，配合此次临时展览开发的纪念品中，有一款以儿时折的纸船为原型设计的橡皮擦，纯白色的外形勾起我们对童年的美好回忆，纸船的原型打破了东西方船型的局限找到了儿时文化的共同点，同时也打破了东西方的文化差异，以最简单的形式表达了丰富的文化内涵，唤起每个人心中对童年的记忆。

3 文化产品的包装创意

文创产品的包装同样是产品设计中不容忽视的环节，它不仅具有保护文创产品的实用性，同时也起到延展文创产品的附加值与提高博物馆对外形象的精神属性。一个好的包装设计不仅可以提升文创产品的层次，而且还能扩大博物馆的文化影响力。

除了每件产品的外包装印有博物馆的标志识别外，每个包装盒内还可以延展性地放入这件文创产品的“身份证明”或“设计创意说明”，标明来源文物的出土年份或捐赠者及文物名字的由来等，可以用诙谐的语言描述产品使其更加生动有趣。比如泉州海外交通史博物馆的古船熏香炉，设计灵感来源于泉州湾宋船沉船的出土原型，从发掘出土的大量东南亚贸易品香料中受到启发，结合现代人生活的香熏文化，开发了这款产品。在包装中加入了沉船的出土照片及一小段文字介绍，以这种形式介绍文物，提升了这件产品的文化价值。

当然，在产品的包装设计上要尽量避免过度包装，提倡环保理念，坚持使用可循环利用的包装材料。

4 文化产品与现代科技的创意结合

文创开发已不局限在物的形式上，科技的发展让文化产品有了延展性的解读，也使得文化产品有更为广阔的发展空间。当今社会科学技术已经深深地影响着我们的日常生活，在经济社会发展中扮演着不可或缺的角色。21世纪以来，科学技术，尤其是计算机网络技术、电子信息技术的飞速发展，使得手机、电脑等电子产品成为寻常百姓的生活必需品。在泉州海外交通史博物馆近期的文创开发设想中，我们计划利用馆内的宋代古沉船结合科技手段开发一款寓教于乐的古船拼图游戏系统。该系统由古船拼图板和体验软件系统构成，购买者购得的是一款游戏拼图实物，使用时先将拼图板的各个子模块拼成一幅完整的图案，再将拼好的古船轮廓图案作为识别载体，扫描生成有趣的AR演示系统。在系统中用户可以与古船进行3D互动了解古船的结构原理，亦可打开智能语音功能与古船进行知识问答，了解航海知识。系统可通过深度学习功能学习更多的知识，完善知识库。同时计划开发AR的绘图功能，该功能可对古船的二维图像进行颜色和图案设计，购买者设计完成后，通过系统的平板扫描图像功能，古船即可呈现为3D模式，并且外观会自动拾取用户绘制的颜色和图案，实现用户对古船外观的DIY设计。

强大的计算机软件系统可以将这款文创作无限的延伸，我们可以通过动画的形式对古船的结构做拆分展示，同时可对每一个部件进行单独展示，并通过智能语音同步介绍;可以对船壳進行解说、动画演示，并通过智能语音对船壳的奥秘进行讲解;甚至可以点击古船的旅途，通过动画的形式沿着世界地图开动起来，展示到达各个相关的沿海国家;并且通过点击船上所载的商贸物品，可对每一件商品进行单独展示和解说，让购买者了解古船曾经的商贸生活。

5 结语

新的时代赋予了文化创意产品更多发展的可能，这就要求设计师善于捕捉生活中的创意灵感，而且要善于利用博物馆深厚的文化积累，结合迅速发展的科学技术，开发出有吸引力的博物馆文化创意产品，从而为消费者搭起与本地文化更深更有意义的情感连接。

参考文献：

[1] 丁刚，梁劲，惠红.创意内涵研究[J].重庆理工大学学报，2010（24）：11

[2] 黎波.博物馆文化产品开发与营销的几点思考[J].文物春秋，2009（2）：56-58.

作者简介：陈小茜，女，副研究馆员，研究方向：博物馆陈列展览与文化产品设计。

作者：陈小茜

古代礼仪文化与包装设计论文 篇2：

论传统与时尚撞击下现代艺术设计

我们生活在一个多元文化撞击下大数据时代，这个时代是一个碰撞与融合的时代，人类生活的这个星球正在经历着前所未有的冲击。东方与西方的碰撞，传统与时尚的碰撞，进步与落后的碰撞，种种的碰撞必然会诞生出新的发展契机。而在当下我们的艺术设计中，同样在经历着传统沿承与创新发展的碰撞，也就是传统设计元素与时尚设计理念的碰撞，这将为我们艺术设计的发展，开辟出一条崭新的设计之路。 一、传统与现代艺术设计 传统是一个民族得到文化的长期滋养后的精神升华、是祖先留给我们的一份厚重的礼物，是一个民族世代相传沿承下来文化艺术、道德礼仪、民风民俗、行为方式等。中国传统文化是中华民族文化内涵的精髓所在，提到现代设计就无法绕开我们的传统文化。现代艺术设计是一个有着时效的概念，我们也可以理解为具有“现代感”的设计艺术，这种“现代感”在很大程度上是相对于传统意义上的继承与发展。我们不应忽视传统艺术在现代设计艺术发展进程中的启示作用，没有对传统艺术的认知感受，就没有现代设计的创新发展，没有传统的辉煌和历史的积淀，就没有为世界设计所熟知的中国设计。 中国传统元素应用在现代设计各个层面，无论国内还是国外，中国元素的设计都占有重要的一席之地。西方设计界盛行这样一种说法：“没有中国元素设计，似乎缺少了一种贵气。 ”这里的中国元素，就是基于中国文化特色的传统元素，多民族特色的传统文化形成了具有中国特色的设计元素，也为我们的现代设计奠定了坚实的根基。中国元素的设计，掀起了现代设计界的一股强劲东风，横扫整个中国掀起了全球设计的“中国风”。时至今日，我们已有许多成功的设计案例，以旗袍、肚兜为素材的改良服装设计，穿在巩俐与章子怡身上踏上国际时尚舞台时，世界就已经看到了“中国风”的设计，这些与时俱进的优秀设计迎合了现代人的审美，在现代社会中得到认可。现实生活中人们，没有人会愿意穿上那些那些被历史尘封了许久的中国古代传统服饰，将自己还原成某个朝代出土文物似的书生或是娘子，或许只有在电影、电视、或我们宣传传统文化礼仪活动中才能见到它们的身影。传统元素承载着中国传统文化的博大精深，记录着历史长河中我们祖先对美的不懈追求，但是，传统只能为我们现代设计提供丰富的设计素材，不是将传统形态保持原样的重现，而是被重新诠释后的表现。因此，我们应该着眼于中国本土文化，以超前的、全新的审美眼光，重新审视五千年的中华传统文化的精髓所在，以中国传统文化元素为载体，寻找一条传统与现代完美结合的现代设计新思路，形成中国特色的设计风格，才能真正实现“只有传统的，才是世界的”，让中国元素的设计在国际设计舞台上从最初的闪现走向永恒的经典。 二、时尚与现代艺术设计 何为“时尚”？“时”即是时间，“尚”为崇尚或是追求。“时尚”可解释为某一时间段的人们对社会某一事物的崇尚，这里的“尚”是指一种审美高度。也可理解为，时尚是指一定时期内，被一定数量的人们所认同，且迅速传播与盛行的某种服饰、行为或事物。“时尚”于本世纪 80年代作为一个新词汇出现在我们的生活中，常常与流行两者的概念模糊雷同，混作一谈。随着社会的发展与人们审美水平的提高，时尚与流行在内容上有了不同程度的差异，流行不一定能成为时尚，而时尚却极易演化成流行，时尚是流行的高级形式。 时尚是与时俱进的产物，它是社会生活的一种的实际需要 ，时尚渗透到我们生活的各个层面，影响着每个人生活状态，改变着人们的生活方式。不同的人群对时尚有着自己的不同见解，艺术家认为，“时尚是一种充满活力与激情的创作灵感”，崇尚自由的人认为“时尚是自由而快乐的生存状态”，追求健康的人认为，“时尚是一种健康的生活方式”。时尚是一种高品位生活追求，它可以是一组流行的色彩、一种高科技的数码产品、一栋造型奇特的建筑、一件新奇的陈设品、一个颇有创意的包装，也可以是一种前卫的网络语言和一种注重品质的生活方式等，这些都是时尚，是独创设计理念和超前设计思想的综合体现。 现代设计大师蒙荷里 ·纳基曾这样说过：“设计并不是对制品表面的装饰，而是以某种目的为基础，将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划，即为设计。 ”设计是具有视觉美感和明确功能目的一种产品。在长期的艺术设计实践中，积淀了丰富的设计经验和创新思想的设计先驱们，让“时尚”在“包豪斯”设计学院里开始萌芽；在20世纪初的新艺术运动、装饰艺术运动、构成主义运动中成长发展 ；岁月交替中，“时尚”走入了 21世纪，这时的“时尚”引领了当代设计的发展方向，左右人们追逐“时尚”的脚步。 时尚是特定社会的产物，时尚主导着设计，设计引领着时尚，设计离不开时尚，时尚离不开设计。设计跟随着时尚的潮流，时尚影响着设计的品味，设计与时尚的关系相辅相成、缺一不可。设计中的时尚要素主要表现为商品造型、功能结构、色彩肌理等方面。当我们的设计中具有了时尚元素时，我们的产品也就成为有了这个时代的印记的新的产品，时尚形成了产品新的卖点。时尚的设计为大众所接受，当然都是有品位的好的设计，只有好的东西人们才会去接受它，从而引导带动人们的消费能力。时尚对设计有着巨大的推动作用，同时，时尚也会给设计带来新的创意和设计的灵感。成功的设计会成为新的时尚，成为流行时尚的同时，也就标志着设计的成功。 人类的喜新厌旧、视觉的审美疲劳，加速着时尚时刻变化的步伐，也使其成为最不稳定的设计因素。一个设计师就必须紧紧跟随着国际时尚的变化，保持着对时尚的高度敏感，还要拥有超乎常人的独特审美和一种超前的时尚态度。同时掌握时尚发展的周期与规律，将时尚的前瞻性与超前意识，第一时间运用到我们的设计中，就可以充分的把握设计的时尚，设计出引导市场消费产品。只有这样的设计师，才会站在时尚设计前沿的，并在长期的实践积累中逐渐的确立自己的设计风格与设计品位，从而走向设计的最高境界，成为引领时尚的顶尖设计师。 三、现代设计中的传统与时尚 传统与时尚的在现代设计中应用的问题，一直以来都是我们无法回避的重要课题。中国传统与西方时尚融合的设计并不少见，国家的日渐强大，使得中国元素在国际设计界风头正劲。我们的红灯笼、剪纸、青瓷、皮影、脸谱还有那一抹中国红 ，都成了现代设计中的中国符号。它们的身影频频出现在了工业设计、建筑设计、平面设计、服饰设计等等艺术设计的各个门类当中，为我们的设计作品平添了丰厚的文化底蕴和神秘的东方色彩。 我们的传统文化已经征服了世界，无论在是在美国的纽约、法国的巴黎还是意大利的米兰各个国际时尚中心 ，都有中国元素的身影。华裔服饰设计师 Galo·孤帆在接受新华社记者专访时说：“我对自己充满中国元素的设计感到很骄傲，中国五千年文明的积淀赋予我无数设计灵感，我相信中式元素定将成为世界流行的时尚设计理念。 ”越来越多的国际顶尖设计师们，在创意和设计上越来越表现出对东方文化和中国元素的敬意，在国际流行时尚舞台上， DIOR、BALLY、BOSS等众多品牌都为中国风的设计特意留出了一块空间，通过他们对中国传统文化的解读 ，将他们眼中的中国元素与他们的设计理念融合 ，创作出了为世界所认可的时尚作品，同时也折射出我们的国家在日益强大，中国传统文化在强势崛起。当然，我们国内的设计师们也在这股“中国元素”的时尚潮流中，各显其能，纷纷推出他们的以传统元素为主题的设计作品，这时“穿越而来传统”与时尚达到了前所未有默契。 我们生活在一个眼球经济的时代，设计是一门视觉艺术，它要求我们的设计在满足使用功能的基础上，还要为我们呈现美的视觉感受。因此，设计无法对时尚视而不见，因为时尚以唯美和艺术化的形式，来体现了现代人的审美感受，反映着当下人们普遍存在的一种心理诉求，折射出社会发展的潮流趋势。同时，我们也无法回避设计的文化内涵，因为设计不仅要时尚还要有品味，品味是文化内涵的体现，有品味的时尚已成为一种国际性的审美标准。设计师的个人品位决定着设计的品味，也是设计师多方面知识、技能和文化学养的综合体现。因此，设计中能否体现文化的内涵，能否将中国传统元素巧妙地融于设计之中，不仅要看设计师的知识储备和对传统文化的积累，还有对时尚创新设计理念的合理运用。时尚的设计为我们的生活锦上添花，当时尚达到现代人的审美标准时，人们才会不约而同的去崇尚它，追逐它，我们的设计才成为有品位的时尚设计。 四、结语 我们的设计应该立足现代时尚意识和观念，将优秀传统元素的丰富内涵融入其中，传统与时尚的融合中所散发出的民族时尚风韵，恰好成就了时尚与传统的经典。传统元素不是复古的再现，是不经意间有了点点改变与创新的轮回，传统是曾经的时尚，时尚也会成为未来的传统，人类就是在传统和时尚的重合、转换中不断发展进步。所以，在设计中我们因该注意以下几点：首先，传统元素在现代设计中的应用，是建立在中国传统文化基础上的，离开文化支撑的符号化和表面化的传统元素，体现不出传统文化的深厚底蕴，它应当是设计师对传统文化理解后的一种自然地情感流露。其次，传统元素的应用，必须建立在时尚潮流的基础之上，然后将中国传统元素巧妙的融入其中，而不是重复的再现和简单的拼接，它应当是设计师将现代时尚设计与传统元素融合后的设计作品的完美呈现。最后，传统与时尚是设计中不可分割的一体，传统是整体，时尚是细节，传统元素是现代设计取之不尽的素材宝库，时尚是一种创新设计理念的外在体现。二者在设计中交汇碰撞，进而融合成一种有着时尚外表和传统文化内涵的现代设计作品。因此，我们的设计要植根于传统文化的肥沃土壤中，浇灌上现代设计的时尚理念，才能绽放出美的花朵，让传统在时尚中重生，时尚在传统中轮回，使我们的设计走向遥远的未来。 孙霞：山东青年政治学院设计艺术学院副教授

作者：孙霞

古代礼仪文化与包装设计论文 篇3：

基于中国传统文化背景下的现代产品设计

摘   要：中国传统文化传承了上下五千年，源远流长，博大精深，对于中国人民影响深远，那么对于现在的人们来说应该怎样去传承和发扬我们的传统是我们急需思考和解决的问题。改革开放四十多年以来，我国取得了的巨大发展，人民的生活水平有了明显的提高，人民对生活质量的要求也越来越高，随着人们对各类产品的需求越来越多，对产品设计的关注度也越来越高。这篇文章首先说明了传统文化与现代产品设计融合的重要性，然后重点阐述了传统文化与现代化产品设计融合的多种方法，希望能对现代企业的产品设计发展起到一些作用。

关键词：传统文化  现代产品设计  传统元素

我国的历史非常悠久，多年的发展和演化汇集，使得我国形成一种独特的文化传统，其文化内涵反映了我国不同民族的特性和地理风貌[1]。从古至今，在传统文化的传播方式上，我国也有多种多样的形式。在我国众多的传统节日中，我们有着不同的庆祝方式，作为传播传统文化的主要载体，对我国传统文化的传播起着重要作用。但是近年来，随着经济全球化的不断深入，现代产品和现代文化对我国传统文化的冲击越来越严重，传统文化渐渐不被人提起。为了加强国人对传统文化的认同感，国家开始不断加强传统节日的监控和管理。对于企业来说，我们在接受现代文明和紧跟市场潮流的时候，一定不能忽视传统文化对产品设计的积极作用。所以我们在进行产品设计时，如果可以把中国传统文化与现代产品设计融合起来，不仅可以对消费者造成一个视觉冲击，更会不断加快中国传统文化传播步伐，引起人们对传统文化的重视。在现代艺术设计过程中，一个国家的传统文化始终是支撑这个国家整个艺术设计的灵魂，将中国的传统文化有机的融入到现代艺术的设计当中，是当今我国文化发展的必然趋势，也是时代赋予我们必须完成的使命。所以，对于企业来说，怎样把中国传统文化与现代化产品设计巧妙的联系起来，是一个需要不断思考的问题，同时也是现代产品设计者思考的重要问题。

1  中国传统文化与现代设计融合的意义

1.1 传统文化与现代文明的继承

中国传统文化的内涵与现代文化有着巨大的相似之处。中华民族的传统文化经过了数千年的不断演化和汇集，逐步的形成了一种独特的文化传统，其文化内涵反映了我国各民族的特性和地理风貌。其精髓表现在古时人们对自身的高度约束和社会的美好追求，比如我国传统文化中的“仁义礼智信”等各类古代礼仪，直到今天这些思想依旧深入的影响着人们的生活。而我国传统的艺术文化更是创造力无数经典，我国古时候的戏剧院、各种各样的建筑、不同地域的文化、民间工艺、等等，都具有非常明显的民族特色，是中华民族巨大的财富。

1.2 传统文化对现代产品灵魂的注入

现代产品并不是一个独立存在的物质，它是时代不断发展的需要，产品设计反映的是一个时代的政治、经济、技术和文化。而现代文化和传统文化又是一脉相承的，所以传统的文化对现代文化有着现实的指导意义。如果产品在前期就缺乏设计感，那么这个产品在大量生产的时候必然就会出现很多问题，那么这款产品也就失去了其本身所存在的意义[2]。相反，如果一款产品外表设计得非常好，同时又具有很高的实用性，那么该产品在上市之后必然就会受到大众的关注，在市场的竞争中自然会占有优势。所以设计对产品的重要意义，对于企业来说都是非凡的，然而设计并不是单纯的凭空想象，它需要日常生活的实践和对文化的独到理解。

2  中国传统元素在现代产品设计中的运用方式

2.1 传统文化在现代产品设计中的直接应用

将中国的传统文化直接运用在现代产品的设计当中，是中国传统元素在现代产品设计中最常见的运用方式。例如，在我国古代，龙凤图案和牡丹花都是富贵的象征，所以在一些产品中，为了表达祝福，则直接将代表着富贵吉祥的龙凤图案、牡丹花图案运用到产品的设计当中等。除了这一些具有代表性的图形之外，在产品设计当中，中国传统的手工艺的应用也比较多见。金镶玉的艺术在历史悠久，在我国的传统文化当中，金镶玉寓意着金玉良缘，是美好的象征，在2008年的北京奥运会的金牌设计中，设计师就大胆采用了传统的金镶玉工艺。奖牌的带子设计上直接采用了我国传统祥云的图案，寓意吉祥，在颁奖过程中，我国设计的奖牌也被各国大加赞赏，这无疑是对我们传统文化的肯定。

2.2 传统文化在现代产品设计中的间接应用

在产品设计中对传统文化直接运用的弊端比较明显，所以许多设计师们在产品的设计中，偶尔也会采用间接运用的方式来进行产品设计，在这种运用方式当中，设计师往往会把中国的传统元素作为原型，通过对元素的不同理解进行解构后再进行重组，使其表达的寓意更加的丰富，或者对中国元素的原型进行变异，然后再设计出更加适合现代人审美观的产品设计。

3   中国传统文化与现代文化是一脉相承的

3.1 中国传统文化与现代产品设计融合的方式

想要达到中国传统文化和中国现代产品设计的融合，我们就必须达到产品传统文化与产品价值的统一。产品价值是人们使用它的原因，体现了人们的精神和文化追求。产品的功能是消费者与产品之间交流的主要渠道，因此设计师在设计产品的时候，会情不自禁地将自己的感情赋予在产品存在的形态上。产品设计师通过产品的外形设计表达其内在的情感，同时也提高了产品存在的价值，更加的吸引消费者。传统文化和现代文化的融合方式就是在现代化产品设计中，把中国传统文化通过形式化表达出来。

3.2 传统文化与现代文明的融合

将融合方式不断的符号化是将传统文化和现代文明同时应用的有效方法。但是符号化在具有强大的抽象性的同时也具有丰富的文化内涵，把中国传统文化符号化需要设计师充分发挥想象[3]，将具体的文化通过抽象的符号表达出来，既要有新意，还不能失去原有的意义。这种设计往往会给人一种豪迈大气的感觉，受到广大消费者的喜爱和热捧。在销售产品的同时，也在传播和发扬着中国的传统文化。

4  结语

每个国家都有长期以来流传的传统文化。从审美角度观察，中国的传统图饰是现在最能反映出中国传统特色艺术的物品。它既传达了中国传统文化的内涵，又符合当今世界发展的潮流。传统文化在一个国家的发展过程中扮演了十分重要的角色，它对国家发展的影响体现在方方面面。中国的传统文化是我国现代文明产生的源泉，没有传统文化就不会有现代文明，所以作为中华民族传统文化的繼承者和传播者，我们都要在需要时奉献自己的力量。产品文化包装是文化传播的重要途径，企业在进行产品设计时，要自觉地把我国传统文化和现代文明结合起来，不断提升产品设计的新意，扩大产品影响力，从而增强产品竞争力。在现代产品设计中，将传统文化融入现代文明，已经是产品设计的大势所趋，只有不断建立有效地理论基础，我们才能在企业的产品设计上有所创新。伴随着时代的不断前进和发展，我国越来越重视对传统文化的保护，把传统文化的内容溶到现代产品的设计之中，不仅能够依靠此来提高产品的附加值，同时更能让我国的传统文化发扬于世界各地，所以这对于企业产品设计来说是大有市场的。

参考文献

[1] 李麟，吴珏.试论传统设计文化对现代设计艺术发展的影响[J].南京农业大学学报：社会科学版，2007（3）：110-114.

[2] 阎欣怡，查成.基于中国传统文化背景下的现代产品设计[J].中国民族博览，2017（11）：169-170.

[3] 李慧红.论古代图腾文化在现代设计中的体现[J].大众文艺（理论），2009（7）：94.

作者：陈庆锋 梁汉浩 赖秋慧