动画艺术形式论文

摘要：动画艺术是一门多元化的艺术，需要通过一种媒介来展示。在传统的媒介形势下，动画艺术的表现会受到一些限制。随着时代的发展，数字媒体时代为动画艺术的展示提供了多种渠道，使得动画艺术的表现形式变得更加生动形象。本文对数字媒体与动画艺术形式之间的关系进行分析和探讨。下面是小编精心推荐的《动画艺术形式论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

动画艺术形式论文 篇1：

探讨新媒体时代下如何定位现代动画艺术形式

【摘要】动画艺术最早产生于电影艺术，电影中经常出现许多魔幻的场景以及特殊的模型，大大吸引力人们的注意力，电影中的这些炫丽的画面，使人们对动画产生了兴趣，增加了人们的空间想象力，使得动画越来越受人们喜欢。根据动画艺术的发展史可以发现，动画艺术已成为人们生活中必不可少的一部分，本文就是对动画艺术在新媒体的发展现状和对其分析，以及对动画艺术未来前景的展望。

【关键词】新媒体;定位;现代动画艺术

一、课题的国内外研究现状

1、新媒体

目前在国外国内对于新媒体的含义仍就不统一，但有一点可以肯定的是，新媒体的建立是以数字技术和网络技术为基础的，并以此衍生出更多的媒体形式。新媒体的新，主要是技术的新和形式上的新，如今最崭新的新媒体是互联网。有些新媒体是旧媒体和新技术相结合而形成的。目前市面上最主要的新媒體有手机和电视以及互联网等等。随着科学技术的不断进步，新媒体也在逐步发展，也逐步从现在的新媒体开始突破。

2、动画

艺术发展和科学与技术的发展息息相关，在新媒体当中融入艺术，使得人们在使用新媒体的时候，也感受艺术的气息。近几年国际开展的各种展览会和博览会如圣保罗双年展和德国科隆艺术展览会等，都是通过新媒体艺术来的形态来展现各种展览品。而通过动画艺术来展现展览品的数不胜数。

在西方国家，新媒体艺术的发展比较成强劲，如今已经形成了一套比较完善的新媒体艺术创作体系，如今国际上的各种艺术节和大型的艺术活动以及互联网等等，都为新媒体艺术的发展创造了条件，也加速了新媒体技术的发展和在国际上的传播。在动画艺术的领域，当新媒体融入到动画艺术当中时，动画艺术的发展更加的广泛和迅速。如今国内外动画的形式多种多样，有演示动画和虚拟动画等等。虽然动画的表现的内容不同，但是所有动画都是由传统的延伸过来的，都具备了传统动画的外在形式，是对传统动画的拓展和丰富。

二、我国新媒体动画艺术的现状分析

在当今社会，动画艺术行业已经成为了比较有潜力的行业。随着电脑技术和互联网技术的发展，对于动画的制作也越来越方便，不仅提高了动画制作的质量，也提高动画制作的效率，降低了动画的制作时间，增加了动画的传播方式和路径。

我国传统的动画主要是通过手绘来实现，如今新媒体发展虽然比较成熟，但国内的新媒体技术还不是很发达，无论是在思维上还是在技术上都不够成熟，而且对动画艺术的研究还较少，研究体系不完善。除此之外我国的新媒体技术的传播方式和途径也比较局限，阻碍了我国动画艺术的发展。和西方发达国家如美国等，还存在一定的差距。

三、新媒体时代动画艺术的定位与设计定位

随着新媒体和动画艺术相结合后，动画艺术的表现手法更加的别具一格，使之成为新媒体下更加欣欣向荣。由于动画制作本身具有多元化，使得新媒体的传播特性在动画艺术得到了很好的体现，成为大众文化的一种，是设计潮流的重要组成部分。

1、从内容上的动画艺术定位

新媒体下的动漫更加有吸引力，题材来源更加广泛，形式更加的丰富，通过动画片和电视、动漫书籍、电子设备对动画的普及，给动画行业的厂商带来了更多的机遇和利润。根据相关统计目前我国网民人数已经突破四亿人口，手机用户更加的普及，而腾讯qq注册人数已经高达5.7亿人。我国动画艺术的发展，最初来源于美学，随着科学技术发展，动画艺术也逐渐的形成。动画艺术的意境表达的不断更新和新颖的创新思想，使网络更加的丰富多彩，新技术的引进和发展也促进动画行业更加的蓬勃生机。例如电影《阿凡达》，他在电影的制作时打破常规的思想观念，通过特殊的动画特效，使得整部电影很富有情感，很有吸引力，也因此获得了世界之最的票房记录。

2、从形式上的动画艺术定位动画作为一门独立的

随着动画艺术的发展，动画艺术也成为了艺术领域的重要组成部分，随着影视行业的发展，动画艺术也逐渐的壮大，并且形成别具一格的表现形式，也完成了技术和艺术的完美结合。动画艺术的发展与科学技术的进步和发展是离不开的。计算机和影视行业的发展也将动画艺术的发展推到了巅峰，是动画艺术展现的更加淋漓尽致，也为动画艺术的发展提供了更大的发展空间。此外在建筑和军事和科研等方面都需要进行动画的建模，比如二维、三维模型等。

四、新媒体时代动画艺术的新走向

在信息化的今天，动画艺术设计更加的多元，动画艺术设计的内涵和外延发生了根本性的变化。新媒体技术的出现给动画艺术既带来机遇，同时也伴随着挑战，新媒体的传播特性和技术特性给动画艺术的发展创造更多的机会，此外新技术的引入，人们对于动画艺术的要求也越来越高，动画艺术需要进一步的发展谋求突破。

1、新媒体时代动画艺术的设计原则

新媒体下动画的设计方式更加丰富，形式更加的的多元，再进行动画艺术设计时应满足以下三个原则，即艺术与技术的融合、交流与互动的体现、个性与共性的满足。当满足这三个原则时，动画艺术的设计才能更加规范的进行，更加创新性。

2、新媒体时代动画艺术的新特性

新媒体时代下的动画艺术实质是动画艺术和新媒体相结合。在动画艺术和新媒体相结合以后，动画艺术的表现形式更加的多样化，传播的更加快捷、有效，人们开始对动画艺术进行细分，而动画艺术的制作也更加的具体，更加具有针对性。新媒体时代下的动画艺术，给人们的生活带更多的精彩，也使娱乐更加丰富，动画艺术的发展可以从人们被动的接受逐步发展到主动的接受，使观看者更加的愉悦、放松。除此之外还可以在不同的平台上对动画艺术进行非线性的传播，促进动画艺术的推广。

五、总结

动画艺术如今已是和人们的生活息息相关，也逐步影响的着人们，随着电脑技术和影视的发展，新媒体下的动画艺术更加的多元、更加丰富，人们的生活也更加的精彩，动画已逐渐从传统的绘画向着新兴的技术发展，也是人们的思维更加的开阔，但技术的发展和人们接受的丰富信息，对于动画艺术的要求也越来越高，动画艺术的发展也必须细致化，更加具有针对性，新媒体的发展带动动画艺术的发展，动画艺术的发展带动生活的多样化，使人们更加的愉悦的享受观赏。

本文指导教师：金文玥

【参考文献】

[1] 川白雪竹. 再释数字化语境下的新媒体[J]. 美术大观， 2009（10）：260.

[2] 陈  刚， 等， 著. 新媒体与广告[M]. 北京：中国轻工业出版社， 2002：1.

[3] 刘  军. 从电影到电视，再到新媒体—试论影像媒体语言的流变[J].广播电视与教育， 2003（2）：65.

作者：包光远 门富洪

动画艺术形式论文 篇2：

数字媒体对动画艺术形式的影响

摘 要：动画艺术是一门多元化的艺术，需要通过一种媒介来展示。在传统的媒介形势下，动画艺术的表现会受到一些限制。随着时代的发展，数字媒体时代为动画艺术的展示提供了多种渠道，使得动画艺术的表现形式变得更加生动形象。本文对数字媒体与动画艺术形式之间的关系进行分析和探讨。

关键词：动画艺术；数字媒体；影响；发展

0 引言

在新的时代背景下，数字媒体的形式变得越来越丰富。例如，自媒体、网络媒体、电子媒体等，这些都是日常生活中比较常见的媒体形式。在数字媒体环境下，人们的生活方式出现了很大的改变，各种信息的传播过程变得更加快捷、方便，对于动画艺术而言，数字媒体使得动画艺术的魅力得到体现，使得动画艺术的创作形式也越来越丰富。在数字媒体时代下，动画艺术表达一般是通过计算机软件来实现的，动画作家会利用相关的软件对二维画稿进行处理，加入一些动画技术，使得传统纸质画面上的图画变得生动起来，而且可以通过多种数字媒体进行传播，使得动画的艺术魅力得到弘扬。

1 数字媒体

随着近年来数字媒体技术的不断发展和应用，数字媒体开始出现在我们的生活中，数字媒体是以网络媒体为主要类型，建立在互联网以及通信技术的基础上产生的一种新兴媒体形式，这些数字媒体之所以在人们的生活中发挥了十分重要的意义，是因为这些数字媒体颠覆了传统媒体的传播模式，实现了一种多向传递。数字媒体的形式有很多种，指的是各种信息传播的渠道和载体，在数字信息时代，数字媒体更多地与网络、信息技术进行结合，与传统的报纸、杂志等平面媒体相比而言，是一种全新的媒体形式。数字媒体传播的内容与传统媒体相比而言，更加丰富。例如，图像、图表、音频、视频等，这些多样化的内容使得人们在阅读或者观看的过程中会有更加丰富的视觉和听觉体验，所以改善了传播效果。数字媒体带给人们的生活的改变是显而易见的，在数字媒体传播过程中，其优势也在影视领域有所应用。在动画艺术的发展过程中，数字媒体的出现，可以说是动画艺术改革的起点。数字媒体使得动画艺术的制作出现了绝对的改变，使得数字动画成为一种可能，与传统的二维动画相比较而言，更加生动形象，更有吸引力。

2 数字媒体对动画艺术形式的影响

2.1 数字媒体对动画艺术形式的促进作用

在动画艺术的发展轨迹上，动画艺术的创新，与数字媒体艺术的发展有很大的关系，由于数字媒体技术的应用逐渐加深，很多传统的动画都开始尝试借助数字媒体技术进行改革，在实践的过程中，动画艺术的创作进入了一个全新的领域，传统的动画制作过程中，每一个镜头特效的表现都是通过人工绘制画稿、人工填色、人工拍摄合成来完成的，工作量十分巨大。在进行绘制的时候，首先要将每个动作的关键画出来，绘画的成功与否与关键画面的质量有很大关系，所以传统动画艺术对绘画者的绘画能力是一种考验。随着数字媒体艺术的出现以及普及，动画艺术的表现也有了很大的革新，动画的制作者不用再在画纸上进行绘画，转而使用计算机进行绘画，这样可以节省很多时间，同时也可以节省人力成本，缩短了一部动画的制作时间，提高了制作效率，而且在数字媒体艺术的应用背景下，创作也变得更加灵活，可以根据用户的需求对内容进行设计和生产，使得动画创作变得更加个性。

2.2 数字媒体背景下动画艺术形式

在数字媒体背景下，动画艺术的形式发生了很大的改变，从平面动画转向一个立体空间中，在数字媒体时代，动画艺术主要呈现出两种形式：第一，三维立体动画技术。在二维动画的基础上，人们对动画的立体效果越来越高，希望可以使得动画画面更加逼真，于是产生了三维立体动画，三维立体动画指的是在一个三维立体的空间中进行动画设计产生的动画画面，在三维空间中，要将画中的人物以及背景经过立体化出来，使得动画的制作可以不用再在平面基础上，转而在一个立体的空间中。在三维立体动画的制作过程中，首先会在计算机中建立一个虚拟的世界，然后要对具体的人物、背景等进行模型的建立，然后再设定模型的运动轨迹，让计算机自动生成运动的画面。当前三维立体动画技术已经成为动画领域中的一种重要艺术形式，而且越来越多的三维立体动画开始出现在人们的生活中。例如，《玩具总动员》《功夫熊猫》等，都属于三维立体动画，从这些动画影片中可以看出，三维立体动画技术的应用，使得动画画面变得更加生动、形象，给人一种更加强烈的视觉感受。第二，数字特效在动画艺术中应用也逐渐增多。在动画艺术的表达中，数字特效更多的是出现在动画电影中，当前动画的制作已经实现了和计算机之间的紧密衔接，在进行动画制作时，也会加入很多数字特效。数字特效使得动画艺术的表达更有生命力，数字特效指的是利用计算机在一个虚拟的空间中表达出一种特别效果，这种效果往往是在现实生活中无法实现或者发生的一种特效，将虚拟空间和现实空间两个部分巧妙地结合在一起，给观众带来了一种耳目一新的感觉。在数字媒体艺术出现之前，这些动画效果是完全不可能通过传统的制作方法实现的。

2.3 数字媒体背景下动画的传播

数字媒体本身的便捷性以及多功能性对于动画的传播起到了十分重要的作用，数字媒体是动画播放的一个载体，也是动画传播的载体。例如，网络、手机等，都可以成为动画播放和传播的重要载体。在数字媒体时代背景下，数字媒体的发展也出现了一些不足，数字媒体希望可以找到补救措施来弥补自己的劣势。例如，对于手机媒体，在功能设计过程中要不断进行完善，加入一些播放、录音、视频播放等功能，可以使得动画的传播质量变得更好。同时，要借助数字媒体的传播优势，加强各种动画艺术作品的传播。首先，创作者可以将一些动画艺术作品上传到数字媒体平台，使得数字媒体平台的动画艺术资源更加丰富。其次，上传者要将这些资源传递给其他人，让其他人作为传播的主体，利用数字媒体将这些资源传播出去，真正实现动画艺术资源的共享。在这个过程中，数字媒体平台发挥的作用要比传统媒体重要，数字媒体平台中的网络平台和自媒体平台，都可以借助互联网的快速传播特性，实现各种类型的动画艺术作品的传递。

3 结语

数字媒体时代的到来，为动画艺术的表达提供了一个全新的视角，使得动画的发展进入一个全新的阶段，这对于动画艺术的发展有十分重要的意义。具体说来，数字媒体艺术使得动画艺术从传统的二维动画发展成为三维动画，而且数字媒體也可以作为动画艺术传播的一个重要载体，使得动画艺术传播范围更加广泛，传播更加迅速。

参考文献：

[1] 李鹏飞.数字媒体艺术对于动画设计的影响[J].北方文学旬刊，2014（02）.

[2] 肖洁.对于数字技术与数字媒体对动画创作的影响分析[J].中国新通信，2014（25）.

[3] 王旭，臧晓茜，蔡相鲁.数字媒体艺术对动画设计的影响[J].华章，2011（23）.

[4] 唐杰晓.浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响[J].美术教育研究，2014（14）.

作者简介：胡楠（1981—），女，黑龙江大庆人，硕士，毕业于哈尔滨工业大学广播电视艺术学专业，哈尔滨学院艺术与设计学院艺术设计系讲师。

作者：胡楠

动画艺术形式论文 篇3：

浅谈实验动画的艺术形式特点

摘要：实验动画无论在形式还是在内容上都竭力探寻，艺术家们不再满足于复制现实，而是希望进一步认识并开拓动画的特性，我们通过研究实验动画的艺术形式，了解实验动画的特点。

关键词：先锋性；探索性；表现形式；表现手法实验性动画是指那些通过特殊的尝试手段，包括不同的拍摄手法。不同的材料运用，不同的时空利用，不同的表现方法、不同的心理体验等，而且具有个人讽刺意味，以及具有个人主观意识、政治色彩的动画，我们统称为实验性动画。

1先锋性艺术特点

早期的实验动画大师们多数由画家转变而来，他们对艺术对生活有着自己的独到的见解，不再满足用静态画面来表现，而是用色彩、线条、材质等进行大胆地尝试，构成各种各样的、具有抽象视觉艺术，带给人们全新的感觉，一般画质要求不高，也不需要细腻的表现手法和完美的故事情节。它们大部分采用拟人、象征、借代、隐喻等手法对某些社会现象进行揭露并发表自己的看法。先锋动画本身由于比较抽象而且张扬与夸张，一般人很难接受，往往很长时间不被观众接受与理解。例如，《Quest 追寻》短短11分钟内出现了几个象征物，一个沙人也可理解为“个体”，被追逐的水，布满场景中的“纸张”，轰隆隆的“机器”。沙人在荒漠中醒来，他不停地找水。他以为马上就能找到水的时候却被带到另外的场景中。从开始的沙漠到布满纸张的场景，再到石头充斥画面的镜头。后来又莫名其妙地出现在钢筋混凝土中间，就这样一次次变换，最后到机器中，不变的是主线“找水”，最后“滴答”的水声代表人类的欲望，人类不停地苦苦寻找，周而复始，悲剧的循环。整个画面昏暗低调，充满着沉重的氛围，场景也没有什么闪光的地方，到处充斥着工业化的味道，在这部短片里到处体现了作者对人性欲望的思考。每个看完此片的人都有不同的感受，这样一部先锋实验作品所传达的内容与思考带给人类的艺术视觉冲击是可想而知的了。

2探索性艺术特点

实验动画无论在形式还是在内容上都竭力探寻，艺术家们不再满足于复制现实，而是希望进一步认识并开拓动画的特性，艺术家极力尝试各种方法把自己的想法表现出来。首先，在主题内容上，最早的时候艺术家们仅仅从画面本身出发，从线条色彩构图出发，探索画面动起来形成的独特感受。其中德国的奥斯卡·费钦格，他是第一个把自己日常生活作为动画题材拍摄的德国导演，1927年他徒步从慕尼黑走到柏林，一路上传过荒野和树林，走过公路与村庄，把所经过的地方和所见到的人物拍摄下来，把这段经历剪辑成影片《慕尼黑至柏林旅行记》，还有2006年近藤聪乃的作品《虫》，表现一个扣子变成一只瓢虫后再变成女孩，女孩在泥潭里荡秋千之后又变回扣子，整个影片传达着抑郁情感，让人透不过气来，传达出作者自己的童年阴影，无限的压抑和恐惧，进而映射日本民族对女性歧视而造成对幼小女孩的心理影响，在一个封闭的空间里透出艺术家渴望自由的向往。康定斯基说过“内在因素，即情感，它必须存在，否则艺术品就变成了赝品。内在因素决定艺术作品的形式”。从实验动画发展史来看，艺术家从来都是大胆表达自己的想法，是社会前沿的声音。在表现形式上更是体现多样性探索。从无声到有声，从黑白到彩色，从长镜头到不同的机位，经历了艺术家们辛勤的探索，展现给我们全方位的感受。温瑟马凯的动画《小尼莫》，它没有完整的故事情节，当人物说话时，他们的话是写在头上的一只“气球”里，如同漫画故事一样，这是最早呈现在我们面前的动画默片，是黑白动画转向彩色动画的最好展示，故事的几位主人公由线条绘制，在画面中相互认识、握手拥抱亲密无间，当他们开始跳舞的时候，身上衣服渐渐变成橘红色和黄色，虽然着色后人物有些跳帧，但对于直接着色于胶片的方法所产生效果已经很出众了。直到华特迪士尼，才结束了动画默片时代，出现了欢快的音乐和配音。凡是我们能够想到的手法，都会出现在实验动画当中，并且艺术家们还在不断探索更加新奇的表现形式，如沙动画，用工具和手指控制画面，再用相机把每张画面拍摄下来，连在一起形成的效果，有单色沙子也有彩色沙子，重点在于沙子的粗糙感以及画面的不可逆性使艺术得以独特的方式展现。油水动画，顾名思义是利用油水不溶的原理，将油滴在水面的颜料上所形成的画面，通过人为控制，可以形成各种各样的不同效果；素描动画，由一张张的素描画组成，每张画不但技法相同还必须在整体效果下有变化；木偶动画，形体动作非常机械呆板，强调戏剧性，在中国动画发展历史上比较突出，代表作有《夜半鸡叫》《孔雀公主》《神笔马良》《阿凡提的故事》《大盗贼》等，木偶动画发展到现在，制作工艺与面部表情更加复杂，形体动作更加自然流畅，能够产生强烈的艺术效果；抽象动画，跟画画一样，很多艺术家喜欢用抽象的形式表达情感。例如，列恩·雷喜欢将梦境转化为充满幻想的抽象画面，同时也带给观众无限想象的空间，代表作品有《色彩的呐喊》《彩虹舞蹈》等；水墨动画，中国传统的动画形式，将传统的水墨画引入动画中浑然天成，时而豪放壮丽时而优美灵动，空间、造型、构图都表现地淋漓尽致，体现中国特有的空灵、宏大、意境深远。

3实验性动画的分类

实现性动画将许多学科和艺术结合在一起，按内容与形式的比重粗略分为以下两大类。

（1）内容的实验性。哲理类动画最多的要算中国实验动画了，中国实验动画有很多都是从民间谚语或成语故事而来，一般都会告诉观众一个人生道理。例如，《三个和尚》，这个民间故事家喻户晓，动画略有改动，通过一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃来比喻人们推三阻四的懒惰毛病，致使寺庙失火，后来三个和尚齐心协力救火以及三人合力挑水的故事情节。这个故事反映了人们的惰性和推卸责任，总指望别人去努力，自己坐享其成的想法带给人的后果，以警示世人，故事以小见大意义深远。还有迈克尔·杜德威特的《父与女》，通过女儿与父亲之间的情感，体现艺术的魅力。自行车和车轮象征着生命，车轮不停，生命不息，所以片子里每个人都是自行车上的，而离开了自行车去往远方，便是象征着生命的终结。胡克斯教授说过，“在社会里，艺术家所要起到的作用，就好似古代氏族里的萨满巫师一样，要运用自己的‘魔法’，把整个氏族联系在一起，对于今天，也就是要用艺术的魔法，把爱，把真正人性的最美的最真挚的东西坚持下去，让人们联系在一起。”政治类动画在我国比较少见，由于社会主义和资本主义两大阵营的关系，很多作品我们没办法看到，但一点是共同的，就是艺术家对当时的社会环境深刻地剖析或是对美好生活的向往。例如，波兰动画《彼得与狼》，有人认为这个作品强调人与自然的和谐相处，其实是隐喻的政治动画。彼得与爷爷生活在一起，爷爷不让彼得进入后院的山上，因为山上有狼，多数人们害怕而紧闭家门，唯独彼得一个小孩，不但征服了狼，还与狼成了朋友。作者告诉我们战争的双方好似彼得与狼一样，人与人之间相互敌对并不是与生俱来的，应该选择退让，这才是消除冲突的唯一选择。自然科学类动画主要以某类物体、某类人群或是自然现象为研究主体。例如，美國当代实验动画大师比尔·普林姆顿，他的代表作品有《你的脸孔》《如何接吻》《吃》等研究作品，把生活中简单的问题细致分析，许多细节都在其作品中夸大，并结合讽刺手法把极端恶心及扭曲暴力表现到极致，耐人寻味与反思。（2）表现形式的实验性。这类作品大都没有实质性的内容，以视觉冲击力和画面构成为主，如表达一种感受，难以用具象事物表达清楚，或者跟着音乐的节奏跳动，即兴做出的动画。德国艺术家汉斯·里希特尝试利用简单的几何图形表达歌曲的节奏感，利用画面中飞来飞去的三角形和方块，营造出音乐动画的视觉感。德国二十世纪许多艺术家从立体派、未来派、构成主义、达达主义以及超现实主义作品中寻求动感，而虞哲光则通过观察儿童剪纸、折纸游戏，独创了中国折纸实验动画。参考文献：

[1] 贾否，路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社出版，2005.

[2] 孙立军.动画艺术辞典[M].北京：中国国际广播出版社，2005.

[3] 常虹.经典动画赏析[M].杭州：浙江大学出版社，2007.

作者：杨建军