创意人才培养战略研究

第一篇：创意人才培养战略研究

影视文化产业战略合作文案创意

中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心战略合作签约仪式

2017年10月17日下午，北京影视动漫衍生品行业协会、英联视动漫文化发展(北京)有限公司、中影文创(北京)文化产业有限公司和中投国鼎投资基金管理(北京)有限公司关于中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的战略合作签约仪式，在光华长安大厦隆重举行。本次签约标志着四家机构建立了稳定的战略合作关系，为中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的建立与发展奠定了坚实的基础。

近年来，文创产业的发展在国家经济发展战略中的重要性越发显著。《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》提出的“十三五”末文化产业成为国民经济支柱性产业的目标和北京市人民政府印发的《北京市文化创意产业提升规划(2014-2020年) 》提出的构建起富有首都特色的“3+3+X”文化创意产业体系的目标都体现出了在新形势下，党和国家对文创产业的发展有着高度的重视。而中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的建立，在通过促进创意成果的经济价值转化、促进国际文创商业交往，赢取文创市场话语权和定价权，从而促进首都文化创意产业的健康而又快速发展方面，有着重要的战略意义。中国创意城是北京打造文化中心、科技创新中心、国际交往中心的重要产业市场化支点。

签约仪式上，英联视动漫文化发展(北京)有限公司执行董事欧阳锡伟、中投国鼎投资基金管理(北京)有限公司董事、首都版权产业联盟理事秦一阳表示，中国创意城作为其公司旗下文化创意产业领域的重点项目，将形成涵盖文化创意产业全产业链的高规格创意产业园区，将文化资源与经济效益联系起来，实现文化创意与市场商业化的完美结合。而本次中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的成立将形成由文化创意IP到文化消费品的快速转化机制，以及探索文创IP的资产化和标准金融化，打造文创特色体验资产等方面树立样板，帮助文创企业实现快速而又持久的变现能力，促进文创产业的发展。本次合作对中国创意城的发展有着重要意义。

于此同时，北京影视动漫衍生品行业协会会长石送军，北京影视动漫衍生品行业协会执行会长、中影文创(北京)文化产业有限公司CEO何洪冰表示，影视动漫衍生品的发展与文化创意产业的持续变现能力有着密切的联系，同时也在文化创意向文化消费品的转化中起着至关重要的作用。文创与商业的融合发展是围绕人民需求、提升消费和做强文创产业的市场化途径;文创中心与商业中心的融合打造，是符合经济规律和产业发展规律有效实践，协会支持这样的实践;

国内的影视动漫衍生品行业处于朝阳阶段，有着极大的产业和商业发展空间。本次与英联视动漫文化发展(北京)有限公司、中投国鼎投资基金管理(北京)有限公司合作的中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心，将引入北京影视动漫衍生品行业协会、中影文创(北京)文化产业有限公司的支持和运营经验，为文创企业提供专业的影视动漫暨衍生品开发与交易服务，从而促进文创企业实现由创意到产品，由IP到变现的快速转化，实现文创企业健康而又快速的发展。协会相关单位已在北京文交所将《寻龙诀》“摸金符”等多种知名文创IP，进行了有效的衍生品市场化和金融化推广，下一步为文创IP资产化，奠定了服务模式。

北京影视动漫衍生品行业协会是由北京市民政局批准成立的行业协会。协会致力于推动中国IP全产业链的孵化、运营、变现，实现从上游内容生产到中游内容运营再到下游衍生变现的一体化、专业化及规模化发展，促进文化产业的良性发展。北京影视动漫衍生品行业协会将为中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的建设和发展提供丰富的资源支持。

英联视动漫文化发展(北京)有限公司是中国创意产业联盟的理事长单位。并牵头投资了众惠保险的等金融机构。长期致力于推动建设中国文化创意和科技创新等领域的优质项目和企业，打造有创意品味特色的，集休闲教育娱乐和创意生成及商业化运营的商业大平台，其打造的联合空间·中国创意城项目，总建筑面积近40万平方米，将形成亦庄乃至辐射京津冀地区的文化和文创商业中心，国际化的业务主体助推中国在国际文创市场握紧话语权。英联视动漫将为中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的建设和发展提供强大的空间和产业规划支持。

中影文创(北京)文化产业有限公司是北京影视动漫衍生品行业协会的主要发起机构，致力于打造中国头部以IP运营为核心驱动，以文化创意产业园为载体的文创产业服务系统。以IP运营与文化创意产业园为两大核心业务板块，具备双重盈利能力。其运营团队来自迪士尼，广告营销，文化投资等公司，具备国际水平的IP运营能力和文创产业服务能力。中影文创(北京)文化产业有限公司将为中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的建设和发展提供专业的系统化运营支持。

中投国鼎投资基金管理(北京)有限公司是一家专注于文化创意、创新科技、健康高科、互联网+、传统产业价值再造再提升等投资领域的基金管理公司。本次合作的中国创意城就是其重点投资案例。其打造的“四联驱动”模式在投资界中也有着重大影响。中投国鼎将为中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的建设提供强大的金融服务支持。

第二篇：关于厦门发展文化创意产业的战略思考

内容提要：在遭受金融危机冲击之后，厦门市原有以工业为中心的经济增长方式面临着调整转变的时间窗。厦门市委、市政府贯彻科学发展观，及时调整厦门城市、经济发展战略，提出“二三产共推进、岛内外一体化、内外需齐拓展”的发展思路，将文化创意产业作为大力发展的服务业，为厦门今后的发展提供了新的引擎。文化创意产业作为一种新兴的朝阳产业，发展前景无可限量。厦门拥有发展文化创意产业各种资源和优势，文化创意产业完全可能成长为厦门市最重要的经济支柱。“十二五”期间，厦门市将重点发展动漫网游、影视、创意设计、古玩艺术品、演艺娱乐、印刷复制、网络内容服务与新媒体和文化旅游八大产业领域，争取到十二五末，文化创意产业增加值达到和超过GDP的10%，成为厦门重要的支柱产业。

一、厦门城市发展面临战略性选择的重要时间窗

厦门城市发展面临战略性选择的重要时间窗：改革开放特别是建设经济特区以来，厦门一直以GDP年均增幅超过18%的速度高速增长，但在经受2008—2009世界金融危机的冲击之后(当然还有其他因素)，厦门度过了经济特区建设以来最困难的发展时期：2008年GDP增长11%，第一次低于全省平均的13%，排在全省九地市最末位;2009年GDP仅增长8%，甚至低于全国GDP的增长速度。我们将厦门GDP增长大幅放缓的原因归结于厦门经济的外向度高，但外向度比厦门还要高、GDP总量比厦门大得多的的深圳，2009年增长仍然高达12.1%。尽管2010年厦门制造业有了比较大的反弹和修正，带动GDP增长达15.1%，但一系列的事实说明：虽然工业化在厦门还有相当长的一段路要走，现代、高端制造业的发展在相当时期内还要加强，但随着作为厦门重要支柱产业的临海化工业的淡出，以工业为中心的经济发展思路在厦门显然遭遇到了瓶颈，厦门要取得新的科学的跨越式的发展，必须另辟蹊径。

面临如此困难的局面，厦门市委市政府审时度势、贯彻科学发展观，及时调整厦门城市发展战略，提出“二三产共推进、岛内外一体化、内外需齐拓展”的发展思路，无疑是非常及时和非常正确的。

2009年8月召开的市委十届十次全会上，确定厦门市要大力发展服务业，重点推动营运中心、金融、物流、软件和信息服务、商贸、会展、旅游、文化创意、服务外包、科技研发与服务等十个现代服务业的发展。把文化创意产业列为厦门市重点发展的产业范畴，这是本届市委、市政府的创举。文化创意产业因此进一步受到重视并呈现提速发展的迹象：2009年厦门市文化产业增加值112亿，占全市GDP的比例由2008年的6.6%上升到6.9%，年增长0.3个百分点，2010年呈现出加速上扬的态势。

二、厦门应该将文化创意产业作为重要支柱产业大力推动

文化创意产业将是厦门最有希望的产业，是厦门经济发展和城市发展战略最重要的选项之一。经过认真深入的调查、分析、研究，更加清晰、坚定了我原来朦胧的认识：应该把文化创意产业从服务业中独立出来，给它予“单列”的待遇，并加予特别的关注、重视及强力的推动，将之打造成厦门最重要的经济支柱。主要理由有三：一是文化创意产业有别于其他服务业，它对制造业的依附性不大，并可以较好地提升制造业;二是文化创意产业完全可以做强做大，成为一个城市最重要的经济支柱;三是厦门具备了把文化创意产业做强做大、做成重要经济支柱的优势、潜力和条件。

其一，文化创意产业具有相对的独立性。传统服务业如商贸业、物流业、生产性服务业乃至金融业等和制造业的关联度非常高,其发展明显地受制于当地工业化的程度。而文化创意产业对制造业的依附程度却非常低，它既不需要众多的本地人口来支撑消费规模，也不需要依靠生产大量的有形商品来拉动物流、资金流及其相关服务业。它用文化、智慧和创意来生产无形的高价值的精神产品和部分有形但高附加值的物质产品，并主要通过高科技手段如网络系统输送给世界各地的消费者，或者通过旅游将世界各地的人们吸引到本地来消费;通过文化创意，还可以大大地提升制造业和传统服务业。戛纳和威尼斯等欧洲小城，人口只有10万左右，几乎没有什么制造业，我们根本不知道她们制造过什么样的工业品，但她们绝对是依靠文化特别是文化产业立市的世界名城。

其二，文化创意产业完全可以发展成一个城市、地区最重要的经济支柱。文化产业是个新兴产业，对文化产业缺乏了解的人不在少数，很多人认为文化产业很虚，也做不大。其实不然，让我们来看看2个例子。

一是西班牙的老牌港口工业城市毕尔巴鄂。毕尔巴鄂在西班牙称雄海上的年代就已经成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落，19世纪又因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微。为城市复兴大计，毕市政府决定发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，又没有什么名人古迹。如何才能吸引海内外人士前来观光呢?在专家们的建议下，毕尔巴鄂决定引进著名的纽约古根海姆博物馆前来兴建一所现代艺术博物馆。1997年造型新颖、独特的古根海姆博物馆建成开放，极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品格，并迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，一时间冠盖云集，游客如织，成为欧洲文化界人必躬逢之盛。博物馆的参观人数在年余间就达400万人次，直接门票收入即占全市岁入的4%，而带动的相关收入则占到全市总收入的20%以上，毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城、一个新的文化旅游胜地。

二是美国的洛杉矶市。20世纪，以电影业为龙头的娱乐业就是洛杉矶最重要的经济发展引擎，其与制造业、商贸业、金融业、港口物流业等共同铸造了洛杉矶都市区作为美国第二大经济中心的辉煌地位。进入21世纪以后，在其他行业有所失色的情况下，电影娱乐业更是一枝独秀，成为洛杉矶市最重要的经济支柱。2004洛杉矶市的生产总值为1960亿美元，娱乐及相关产业超过航空产业、石油产业、航运产业等传统支柱产业，成为洛杉矶的最大的单一产业，占GDP总额近1/3。其中影视行业全年收益约300亿美金，娱乐行业相关产业收益(包括音乐、体育、会展等)250亿美金，好莱坞及环球影城、迪斯尼等主题公园每年吸引2000万过夜游客，为旅游产业带来110亿美金的消费。电影娱乐业还为洛杉矶创造了大量的就业机会，仅从事影视行业的人数就达24万人，而从事娱乐相关产业的人数更达60万人之多。其实还不仅仅如此，洛杉矶经济发展公司首席经济学家杰克?凯瑟先生说，电影业作为娱乐业的火车头，带动了包括音像、电视、印刷、出版、旅游等整个娱乐业的发展，不仅给洛杉矶带来丰厚的利润，而且在很大程度上塑造着洛杉矶的城市形象，推动了洛杉矶的服装业等相关产业，这里每年举行全球金像奖和奥斯卡奖颁奖典礼，全球观众关注女演员们穿的时装。尽管有些时装不是在洛杉矶设计的，但人们认为洛杉矶是时装之都。时装每年为洛杉矶带来10万多人的就业机会和300多亿美元的收入。

其

三、厦门具备了把文化创意产业做强做大、做成经济支柱的优势、潜力和条件。这个问题值得专章来加以论述。

三、厦门完全有条件把文化创意产业做成最大的经济板块

纵观中国的城市，厦门是最有条件和潜力发展文化创意产业并建设成文化创意之城的城市之一。地处沿海、环境优美、气候良好、中西文化交融，自然景观资源与人文景观资源丰富，旅游业基础较好，经济相对比较发达，这些都是发展文化创意产业的良好条件。甚至连人口规模不大、经济腹地不广等这些局限制造业发展的不利条件，对文化创意产业的发展并不会有大的影响。

1、文化艺术资源丰富。厦门是个多元文化城市，不仅拥有丰厚的中华优秀传统文化特别是闽南文化资源，而且拥有国内大多数城市难于比拟的、长年与海外文明交流对接的世界优秀文化资源，尤其是颇具影响的当代和都市文化艺术资源。厦门教育发达，艺术教育比较普及，艺术、体育氛围浓厚，音乐艺术、视觉艺术优势明显，非物质文化遗产特色鲜明，现代文化传播渠道众多，文化产业发展基础良好。

2、文化建设成效显著。近年来，厦门市文化建设成就有目共睹，文明城市建设位居全国最前列，文化设施建设跃上一个新台阶，各类文化活动丰富多彩，文化品牌众多，对台对外文化交流活跃等等，具备了转化为产业发展的潜在优势。

3、环境优势与区位优势明显。文化创意产业归根结底是知识经济、智慧经济和脑力经济。发展文化创意产业最重要的资源就是人才。厦门地处东南沿海，气候宜人，环境优美，设施完善，规模适中，气氛温馨浪漫，宜居优势突出，海内外文化人凡来到厦门的几乎都对厦门一见钟情，厦门对各类文化创意人才强烈的吸引力构成了发展文化创意产业最为突出的优势条件;同时，因厦门地处海峡西岸，面对台湾，介于东亚和东南亚之间，对内对外交流辐射方便快捷，具有对接台湾香港以及日、韩文化创意产业的区位优势。

4、拥有对台先行先试，打造海峡两岸文化产业合作中心的优势。国务院支持海峡西岸经济区建设的若干意见要求福建省要大力发展文化产业，建设海峡两岸文化产业合作中心。厦门作为经济特区和海峡西岸重要中心城市，最有条件担当如此重任。厦台文化产业各有特色，互补性很强：台湾文化产业起步比较早，产业成熟度高，产业链相对比较完整，人才队伍层次较高，与国际文化产业对接和国际市场经验丰富。厦门市则背靠大陆大市场，文化艺术基础人才雄厚，文化产业发展空间巨大，与台湾同属闽南文化体系，共同拥有深厚的优秀传统文化产业资源，政府近年来高度重视文化产业，后发优势明显。因此加强厦台两地文化产业交流、合作、对接，共同打造富有闽南文化特色和当代文化特点的产业平台、产业链和产业聚集区，并形成优势文化产业，共同走向海内外市场。

5、厦门历史包袱不重，当代文化意识浓厚，特别适合于发展新兴文化创意产业。动漫网游、影视娱乐、创意设计、数字文化、网络服务等等是最具发展潜力和最容易形成规模经济的新兴文化产业。历史不长，背负不重，观念现代、理念新颖，是发展现代新兴产业的有利条件。厦门文化包容性强，都市文化发达，为发展各类新兴文化创意产业发展提供了很好的土壤和环境。

6、文化产业发展初具规模。按照国家统计局的统计口径，厦门市文化及其相关产业增加值2005年曾经达到占全市GDP的9.55%，但此后

一、二年因文化制造业下降比较大,该比例一度降至6.6%的谷底，近几年厦门市的文化服务业则保持着18%以上的发展速度，远高于GDP的增长。2010年前三季度厦门文化产业增加值达到106亿，比增28.7%，占GDP比重进一步上升到7.4个百分点，预计今后一段时期将继续保持高速增长，年均增长超过20%。

7、文化产业市场需求不断增强，发展潜力巨大。2010年厦门市人均GDP超过1万美元，福建省达到6000美元，全国则超过4000美元，温饱解决之后，对精神文化消费的需求将快速增长。

8、厦门已经出现文化创意产业聚集势头。中国动漫集团中娱文化股份公司、中国移动手机动漫基地、中国电信手机动漫中心等大型央企以及华强文化科技、水晶石科技、金英马影视、4399等一批行业龙头企业落户厦门，保利文化集团等一批大型文创企业也正在伺机进入。这些文化产业巨头在厦门相聚，也说明了厦门是文化创意产业的风水宝地，他们的到来还将进一步产生强大的引力效应，将大批文化企业凝聚到厦门来。预计仅中国移动手机动漫中心就将吸引数百家手机动漫内容供应商入驻厦门，从而使厦门成为国内外瞩目的文化创意产业高地。

四、厦门将重点推动发展八大文化创意产业领域

文化创意产业范围非常广，厦门只能选择部分最有基础和条件、最适合自身的文化创意产业领域加以重点推动和发展。经过几年时间的实践和研究，根据厦门文化产业的资源优势和文化产业发展的客观现状，我们认为，厦门应该重点发展以下八大文化产业领域：动漫网游产业、影视产业、创意设计产业、古玩与艺术品产业、演艺娱乐产业、印刷复制产业、文化旅游产业、网络内容服务与新媒体产业。

1、 动漫网游产业：动漫网游业主要包括动画、漫画、卡通、网络游戏及相关衍生品等。

厦门艺术教育发达，现代都市文化氛围浓郁，当代艺术土壤深厚，特别适合于动漫产业的发展。10年前，当内地动漫产业才刚刚开始萌动的时候，台湾动漫业界就把厦门当做西移大陆的跳板，纷纷进入厦门而后北上发展，为大陆培养了一大批动漫产业人才，厦门也因此成为中国大陆动漫产业的发源地之一。目前，西基动画、华榜等十几家台湾动漫企业聚集在厦门，吉比特、青鸟动画、天熹文化传播、嘉影动漫、大拇哥等一批本土动漫网游企业不断成长壮大。

2009年下半年以来，厦门动漫网游业呈现加速聚集和发态，一批在全国有影响的大型动漫网游企业入驻厦门，将为厦门的动漫网游产业带来井喷式的发展。中国移动手机动漫基地去年初落户厦门，将为全国近7亿手机用户提供手机动漫包月、套餐、下载等增值服务，计划今年覆盖全国用户，预计十二五末营业总收入超百亿，未来很有可能成长为我国乃至世界最大的动漫产业运营商;作为中国第二大移动通信运营商的中国电信，也于去年上半年将其手机动漫中心设在厦门;中国动漫集团控股子公司中娱文化股份有限公司，今年7月在厦正式注册。中国动漫集团是我国动漫产业主管部门文化部直属的大型文化央企，也是今后我国动漫产业的旗舰部队、最大的动漫产业内容供应商，其计划今后将占据全国动漫市场15%的份额，总营业额超过500亿。而中娱文化作为中国动漫集团唯一的原创动漫制作机构和主要的动漫内容运营商，其在动漫产业的领军作用不可小视。

厦门华强文化科技产业园项目总投资预计为50亿元人民币，其中包括方特欢乐世界主题公园、方特梦幻王国主题公园2个主题公园和动漫基地、特种电影基地等创意文化产品基地。动漫基地建成后将具有年生产二维、三维、手偶动画片3万分钟以上的能力。整个项目建成后将为厦门每年带来数十亿的经济收入。 除此之外，这几家大型企业将聚集一大批动漫企业到厦门来，据称中国移动厦门手机动漫基地就将聚集500家各类动漫企业，从而形成相当可观的生产力，由此我们可以乐观地估计，到十二五末，动漫网游产业将为厦门市带来上百亿的增加值。

2、影视产业：影视业包括各种题材、类型的电影、电视节目的创作、拍摄、制作及其衍生出来的道具、服装、器材设备等相关行业。其作为龙头产业的对旅游、时尚、商贸等相关产业的带动性非常强，上个世纪造就了洛杉矶好莱坞这个世界影都，阳光、海岸、沙滩是重要的因素之一，这些元素厦门一样也不缺，同样具备了发展影视产业的天时地利人和等诸多优势。北京、上海、港台包括从好莱坞来的影视圈人士，对厦门大都一见钟情，认为厦门是发展影视产业的少有的好地方。在自然条件上，厦门环境优美、气候宜人，非常适合拍摄影视。国内的影视拍摄基地，绝大部分在福建以北，冬季至少有几个月没办法拍外景戏。而厦门一年四季如春，常年都可以拍戏。厦门人文景观、自然景观观众多，是个非常优良的影视外景基地，特别是拍摄时尚剧、偶像剧、南方戏和港台题材剧，具有得天独厚的优势。目前每年到厦门来拍摄外景的影视剧估计达上百部。厦门与台湾一水之隔，与香港联系密切，又地处东亚与东南亚的地理中心位置，具有与港台和日韩影视产业直接对接的便利，同时通过亚洲的影视产业中心还可以进一步对接世界影都好莱坞，承接世界影视产业的转移。

相比于北京、上海、西安和长春等长期经营影视产业的城市，厦门的影视产业基础薄弱。要想异军突起，必须定位准确，实行差异化竞争。我们的想法是：从数字电影入手，走发展商业类型片的道路，与国际影视产业特别是好莱坞电影产业对接，将厦门打造成具有较大影响的国际影城，进而带动旅游、娱乐、时尚等产业快速发展，以影视产业为龙头的影视娱乐产业最终成为占全市GDP20%以上的重要经济支柱。

厦门是个得天独厚的影视外景基地，在外景拍摄上我们没必要花太多功夫，但要尽快完善棚拍、后期制作等产业链。厦门的影视产业要形成后发优势，还必须出台一系列优惠鼓励政策。预计到十二五末，影视产业将直接为厦门市带来数十亿的产值收入，并带动旅游、时尚、娱乐、培训等相关产业的发展。

3、创意设计产业：创意设计业包含很广，工业设计、建筑设计、环境艺术设计、工艺美术设计、室内设计、平面设计、时尚设计、网页设计、动漫设计以及品牌策划及其运营管理、广告及广告设计等等。实际上，设计的内涵正在不断扩大，不仅可以设计产品，还可以设计城市，设计生活。

创意设计是很多产业和行业的龙头，尤其是工业设计，是产品研发的核心。苹果手机之所以能够风靡世界，很大原因就在于其精心独到的设计;悉尼歌剧院之所以能成为世界级的景观并带动整个城市跨越式的发展，就在于建筑设计师为她设计了一个吸引人眼球的独特造型;深圳并非传统的珠宝首饰产地，但时尚设计业的发达带动了深圳珠宝首饰产业的快速发展，如今以年产值

六、七百亿的规模，雄踞全国珠宝首饰业的半壁江山。创意设计可以大大提升产品的附加值，并推动传统产业的升级换代。陶瓷是最古老也是最普通的产品，但经过台湾法兰瓷公司用崭新的设计理念辅以高科技的制作技术，设计、烧制出来的产品顿时身价百倍;发展设计业，服务海西，提升周边地区的传统加工制造业，充分体现经济特区与区域性中心城市的辐射带动作用，这也是我们厦门必须做的事。

厦门的工业设计、室内设计、环境艺术设计一度曾经辉煌过，路桥景观设计、茶叶包装设计等至今在国内仍然独占鳌头;厦门的艺术教育比较发达，基础设计人才众多;和港台设计服务业对接优势突出;厦门的宜居环境对创意设计人才有较强的吸引力等，具备了大力发展创意设计的有利条件，只要把创意设计纳入政府的视野加以大力推动，发展将会非常迅速。

4、古玩与艺术品产业：古玩与艺术品产业主要包括古玩交易拍卖、古董收藏、原创艺术品、工艺美术品、商品油画、家居饰品等等。

厦门上世纪80年代曾经是中国大陆文物古玩的重要流出口岸，如今又成了文物古玩回流的重要口岸。目前7个古玩商城超过1500个商铺吸引了来自台湾、香港、北京、上海等地众多古玩商在厦门从事古玩交易。国内外一些大拍卖行都把厦门作为他们国内拍卖巡展的少数几个城市之一。厦门的古玩业者自豪地认为，厦门目前已经跻身于国内古玩业的前三名，仅次于北京与上海。

厦门是我国的当代艺术重镇。上世纪80年代中国现代美术“达达派”的诞生地;从这里走出了蔡文颖、黄永砯、陈文令等一批世界级的艺术名家和艺术新锐;目前拥有国家级、省级、市级美术、书法、摄影协会会员近千人;厦门艺术院校众多，艺术创作影响日趋强大。

厦门近年来涌现出一系列艺术品产业的名企、名品。乌石埔是世界三大商品油画基地之一;乌石埔油画、优必德漆线雕被评为国家级文化产业示范基地;惠和石艺等11家企业被授予省文化产业示范基地;台湾法兰瓷早在十几年前就在厦门研发生产;东孚玛瑙、贝雕也在寻找崛起之路┄。这一切构成了厦门发展古玩与艺术品产业的雄厚基础。

5、演艺娱乐产业;演艺娱乐业主要包括剧场演出、大型演出、歌舞娱乐、电子游戏、游艺娱乐、艺术培训、演出中介等。演艺娱乐业就其直接收益来讲，总量并不大，但它是龙头行业，带动性很强，而且是一个城市活力的表现，可以提高城市的知名度，改善投资环境，形成中心城市的辐射力和影响力，带动旅游，拉动消费。因此国务院和福建省都把演艺娱乐产业列为重点发展的文化产业领域。

厦门近年来舞台艺术发展比较快，不断有各种节目在全国获奖，各种国际性、全国性的艺术活动频繁，具备了转化成演艺产业的基础。大型演唱会等商业性演出活动比较活跃，和福州同是海西两个最重要的商业性演出中心城市。歌舞娱乐业设施好，表演水平比较高，一直在领跑省内同行。电子游戏业2002年之后，厦门市逐步予以取缔关门，目前我省正在酝酿重新开放审批，也将成为一个新的增长点。

6、印刷复制产业：印刷复制业包括出版物印刷、专项印刷、包装装潢印刷、其他印刷品印刷及记录媒介复制业等。

由于厦门市印刷复制业基础比较好，又有台湾印刷业的加盟，近十年来发展比较快，2009年印刷复制业总产值超过了80个亿，约占全省的三分之一。预计到十二五末将增加到150亿以上。

7、文化旅游业：文化旅游和旅游业、会展业会有很多重合，但鉴于文化是旅游的灵魂，旅游是文化产业最重要的回报渠道这一角度讲，必须把文化旅游列为重点发展的文化创意产业领域。但更偏重的是推动文物古迹、非物质文化遗产、地方文化、民俗文化、文化节庆、文化赛事等带动的旅游，会展也主要指文化类的会展活动。

厦门历史虽然不长，但有着自身突出的文化特质。厦门文化包容性非常强，具有优秀的中华传统文化，又有与世界对接的海洋文化。闽南文化生态保护区、20多项国家级、省级非物质文化遗产、南音—世界文化遗产、鼓浪屿—万国建筑、交响乐、钢琴等等，这种多元文化的形态使得来到厦门的海内外游客都能各取所需，各有所得。厦门的文化活动、文化会展频繁：国际马拉松、中国(厦门)国际钢琴比赛、鼓浪屿钢琴艺术节、国际动漫节、海峡两岸文化产业博览交易会、海峡两岸图书交易会、海峡两岸民间艺术节、保生大帝文化节、郑成功文化节等等。此外，一批文化主题公园、旅游演出等大型项目也在引进和建设中。厦门的文化内涵不断丰富，文化旅游会展业的发展势头良好，预期到十二五末通过文化旅游会展业，年拉动增量游客800万人次，旅游总收入增加150个亿左右。

8、网络内容服务与新媒体产业：把网络服务与新媒体捆在一起，是因为新媒体基本上都是互联网等网络的伴生品，因网络而生，假网络而活。如网络电视、网络杂志、网络出版、手机电视、手机动漫、手机短信等等，移动通信网络(移动互联网)今后将成为新媒体产业最大的的载体。

在2010年深圳特区建设30周年纪念大会上，为数不多的社会杰出人士发言代表中，一位不到40岁的年轻人格外引人注目，他就是叱咤中国互联网的领军人物马化腾。他牵头创办的腾讯公司，经过10年多的发展，拥有5.23亿QQ用户，2009年创造了124.4亿的总收入，比增73.9%，经营盈利60.2亿，比增85.5%，总市值超过380亿美元，雄踞中国互联网企业老大。网络内容服务是最新型的文化创意产业形态，它提供最快的新闻、最海量的资讯、最丰富的视频、最广泛的通讯、最多选择的游戏等服务，几乎是无处不在、无所不包、无所不能。它是全球最大最开放最大众的文化创意产业平台，只要愿意，谁都可以成为它的创造(创业)者，谁又都是它的消费者。

厦门在互联网产业上，也曾有过风光的时刻。厦门上世纪90年代初就出现了专门提供互联网服务的企业，域名交易曾经占全国的半壁江山，现在服务器托管仍在全国占有很大的市场份额。厦门还拥有一批有一定实力的网站和互联网人才，目前又是全国三网融合的试点城市，具有发展网络产业的良好基础。

从厦门出走的互联网奇才蔡文胜带着他控股的4399.com回归厦门，重新树立了我们大力发展网络服务产业的信心与决心。4399.com是国内一家以网络游戏运营为主的著名网站，用户规模达到一个亿，单日游戏访客2000万，去年营收2个亿左右。我们不仅仅希望蔡文胜把他控股、参股的数十个网站逐步整合到厦门，把游家网络打造成网络内容综合服务供应商旗舰型企业，而且希望他带动厦门市网络内容服务与新媒体业的快速发展。

综上所述，到十二五末，文化创意产业增加值总量应该在400亿以上，占全市GDP达到10%应该也不会有悬念。再经过2到3个五年计划的发展，文化创意产业及其带动的相关产业占厦门市GDP总量的20%到25%也是很有可能的。当然这是一种规划上、理论上的推测，需要做太多太多的努力才有可能实现，关键在于，文化创意产业，我们怎么对待、怎么去做。

无论如何，文化创意产业是厦门未来的希望!(作者：厦门市文化广电新闻出版局副局长 许向明)

第三篇：引领文化创意产业潮流 确立服务国家发展战略

为了推动中国文化资源产业化的发展，经国务院批准，由文化部、广电总局、新闻出版总署和北京市政府共同主办，北京市委宣传部等26个委办局协办，北京市贸促会承办的以文化创意为主题的大型国际文化经贸交流盛会——中国北京国际文化创意产业博览会(以下简称“文博会”)将在每年11月在北京举办。

“文化文化，文而化之，化而文之，就我国文化产业而言，我们是‘文有余，化不足’，五千年留下这么多好的文化资源，转化得不够。”北京大学产业与文化研究所研究员彭中天分析，国内文创领域缺少的“化”，便是产业化的道路。而市场需求，无疑是促进文化资源产业化的催化剂。

北京文博会创办于2006年，自创立伊始就确立了服务国家发展战略、引领文化创意产业潮流的指导思想。在运作过程中，高目标定位，宽视野谋划，创建了主办部委、省区市、媒体、专家学者四个层面的策划工作机制，把握文化创意产业发展新趋势，提炼出涉及文化创意产业发展战略性和全局性的主题，并用主题统领文博会各项活动，确保整体活动体现出鲜明的时代特色，突出对产业发展的示范引领作用。

中国北京国际文化创意产业博览会主展场设在中国国际展览中心，去年，主展场总面积

6.5万平方米;分设17个主题展区;同时上届文博会还设有13个主题分会场，展示总面积达12.5万平方米，为历届文博会之最。第六届文博会共有来自中国、美国、英国、意大利、德国等30多个国家，以及港台地区的1780家展商参展，国内天津、重庆、河北、山西等15个省市组团参展;共接待了来自海内外政府、学术界、产业界、金融投资业、高校科研机构及关注文化创意产业的各界群众逾百万人次， 3000多位海内外客商签订了合作意向、协议322个，总金额达786.85亿元人民币。

从理解文博会上我们可以看到，中国文化创意产业已经自觉地扎根中华文化的深厚土壤，文化企业正在深化体制改革，自觉地运用先进理念和现代技术，创造出了一大批新产品、新业态，正在充满自信地走向世界;充分彰显了巨大的市场吸引力和影响力，文化创意产业正在成为中国经济增长的新引擎 。

同时，北京市贸促会、北京国际商会为中小企业提供服务的经贸信息公共服务平台——京贸网已开始运行。今后，中小企业将可以通过经贸信息公共服务平台获取文博会的产品供销信息。

第四篇：广告文案创意培养重要性

一、目前高职院校广告设计专业课程设置的特点

广告，作为商品经济发展的产物，是广告主建立与完善品牌个性、增加市场占有率的有力武器。同时，广告作为一种以艺术的形式传播营销信息的工具，要能够打动消费者，其自身的设计就必须了解消费者的审美需求，同时也能够以文字与图形元素从众多同类产品的广告中脱颖而出，从而吸引和打动消费者。文案的创意与图形的组合是广告制胜的法宝，这也就需要广告设计专业学生具备综合创意设计能力。但在目前高职艺术院校广告设计专业的课程设置中，文案创意课程课时量不足，学校与学生的不重视，阻碍了广告设计专业学生综合设计能力的提高。

(一)高职院校广告设计专业过分重视设计技术

教育部在关于加强高职高专教育人才培养工作的意见中明确规定：“(高职高专)以培养高等技术应用性专门人才为根本任务。”因此，高职艺术院校为了适应现代社会对技术性人才的需要，纷纷削减理论课程的课时量，加大实践课程力度，以期培养出具备较强动手能力的设计人才。经过多年的课改实践，高职院校理论与实践课程的比例基本保持在lt1左右。但是，在注重实践能力训练的同时，高职院校忽略了另外一个问题——理论课程的重要性。在C蕞见>中同样指出：“以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。”也就是说，离职高专的技术型人才需具备两方面的素质：实践素质以及理论素质。因此，在强化学生实践能力的同时，拓展知识面、提高学生的综合素质同样不可或缺。以某职业学院广告设计专业的课程设置为例，书籍装帧、包装设计、平面广告是该专业的三大组成部分。软件课程可分为计算机辅助设计一与计算机辅助设计二，主要进行Photoshop、A1等设计软件的学习，每门课课时均为96课时。而且课时量远远高于其他广告文案创意以及广告专业基础课程的课时。

(二)学生综合素质不高且忽视文案写作

作为“印在纸上的推销术”(约翰•E•肯尼迪)，广告以其富有创意和感染力的画面及文字对消费者产生巨大的影响力。作为一名广告设计专业的学生必须对广告、消费者、市场有着较为深刻的理解，要洞悉消费者的内心，时刻把自己置于一个消费者的地位去考量广告的实用性与吸引力。同时，具体到广告作品的设计，创作者必须要有明确的设计思想以及自身对艺术的思考，否则永远无法成为出色的广告综合设计人才。而这一切都建立在对文案写作、文案创意能力的驾驭上。须知，广告同样是一个“内容为王”的行业。文案与画面同样重要。在江苏省高考招生中，高职艺术院校的专业统考分数与普通艺术类院校相比低了许多，而且对学生的学业水平测试的限制也低了许多，因此高职艺术院校学生综合素质普遍不高，多数学生的文字功底与广告本科的l学生相比同样有不小的差距。而且许多学生的艺术生涯也属半路出家，临时抱佛脚，没有扎实的基本功。加上对广告的一知半解，因此不明白广告设计中文案与视觉创意的关系，认识不到文案对于广告信息传播效果的重要性。在学习了广告设计的专业知识后。凭着广告的一丝热情，迫不及待地进行广告设计，但是囿于文字功底的薄弱，无力用文字来表达自己作品的内涵，也无法传达必要的商品信息，这样往往很难做出水平较高的广告作品。

二、文案创意能力的重要性

(一)文案对于广告设计的重要性——文字的力量

一般说来，广告是由=史案与画面等多个元素组合而成，文案是整个广告作品的灵魂，主导着消费者对广告所传达的商品或服务信息的理解与接受。而且从整个广告史来看，从现代广告诞生的第一天起，早期的广告从业人员都是由报纸编辑担纲的，后来被誉为“现代广告教皇”的大卫-奥格威同样出身文案撰稿人。因而，文案的力量在广告发展中的地位是毋庸置疑的。我们仅举一例，即可说明文案所具;的直指人心的力量。1955年，大卫•奥格威为劳斯菜斯做了一则广告，这成为整个奥美发展的决定性时刻。在广告中，奥格威用详尽的文字诠释了劳斯莱斯的l9项优点。“在时速6o英里的时候，唯一的声音来自这辆新劳斯莱斯的电：于钟。”短短的几个字，即把产品与众不同的特性以及品牌形象的差异之处点出，为我们展现了一个贵族品牌的独特魅力。这个：通篇文字的广告，在现在这个广告的“读图时代”中稍显另类，但在消费者低涉入度的产品宣传中，文案往往会起到至关重要的作用。即使消费者涉入较高的衬衫广告，大卫•奥格威同样用文字为哈撒韦衬衫塑造了一个广告史上经典的形象之———戴眼罩的男人，而且这个广告连续使用了21年(大卫•奥格威语)!广告创意大师李奥贝纳的经典名作《月光下的收成》(Hav~diltheMooraigh0用简短、纯净的文字，为我们呈现了自然、温情的商品形象，完美地诠释了“商品与生俱来的戏剧性”。

(二)广告创意的引爆点——受众对文字的可接受性

广告对消费者的影响一般分为五个环节，广告学上将其归纳为“AIMDA”法则。即“吸引(A~endon)、兴趣(Inter~ting)、记忆(Memory)、需要(D~ire)、行动(Acdon)”五个环节。也就是说，广告在利用悬念、色彩等创意元素将消费者吸引住之后，必须明确告诉消费者广告主想传达给消费者的商品或者服务信息，引起消费者对产品的兴趣，从而形成品牌印象，进而在需要的时候采取购买行为。也就是说，广告创意不能浅尝辄止，必须以传递商品信息为目的，以促成销售、建立品牌地位为终极目标，所有的画面设计与文案都是达到这一目的的手段。终究广告是推销术，而不是艺术。艺术仅仅是推销的外衣。有调查显示，消费者对一则广告的注意时间仅有三秒，这就意味着你必须在一秒中以内用视觉创意吸引住他，然后用剩余的两秒把商品的信息传递给他。由于广告设计人员的个体差异性及其对广告表现艺术的理解不同，同时由于不同消费者的生活方式、文化背景、消费习惯的差异，并不是每个消费者都能理解画面所要传达的意义。如果消费者不能理解或理解错误，都无法达到广告主预期的效果。传播学者施拉姆曾在其著作《传播学概仑I}中提出了媒介选择的或然率公式。他认为受众接受信息的“费力的程度”“主要同可得性以及使用传播途径的难易程度有关”媒介选择的或然率=报偿的保证费力的程度同理，消费者对广告信息的接受程度，或者其对广告的选择性阅读也取决于消费者阅读的广告本身可得性和可理解性。不论广告作品的创意点多么优秀，这也仅仅完成了广告宣传的第一步，画面表达必须借助文字对其进行必要的说明。因此，文案是整幅广告作品的点睛之笔，能够简洁明了mx-~画面加以诠释，同时也用简短的文字传递出商品的信息。因此，决不能小觑文案创意在广告创作中的地位。

(三)广告设计思路及商品信息的表达

随着商品经济的发达，广告公司竞争日益激烈，仅江苏省就有4000余家中小型的广告公司，却无一家4A公司，在广告市场缺乏话语权。广告市场处于买方市场，各个企业成为高高在上的甲方，作为乙方的广告公司为了订单，甚至连奥美、李奥贝纳、智威汤逊等一流的广告公司都不得不参加企业客户残酷的比稿，甚至为客户提供免费服务以维系二者的业务关系。在比稿中，广告创意是至高无上的标杆，广告创意是广告的生产力。文案创意及视觉创意同样重要，因为对于广告主来说，画面的吸引力与文字对商品信息的传达同样重要。因此，在比稿中，明确、清晰地表达出自己的设计理念，以及广告主的商品信息，突出商品差异性，强调品牌个性，是取得比稿胜出，夺取订单的重要武器。那么，对于广告设计人员来说，一方面必须提高演讲能力，另一方面也要培养对文字的敏感性，能够熟练地利用文案来完善自己的设计作品。

三、如何培养广告设计专业学生的文案创意能力

在广告设计专业教学中，教师应该以实践培养动手设计能力为主导，以文案创意能力为先锋，全面提升广告设计专业学生的综合能力。基于文案创意能力对广告设计的重要性，作为培养应用型技术人才的高职艺术院校广告设计专业，有必要从三个层面加强学生的文案创意训练，在训练实际设计能力的同时，提高其文案创意能力，进而提高其综合广告设计能力。

(一)学校层面

1.加强广告专业课教师的理论培训，提高其对广告文案的理解。广告专业教师是广告设计教学的主导力量，是学生涉足广告设计的引路人。为此，高职艺术院校有必要加强广告专业课教师的理论培训，提高专业教师的理论素养，使其首先认识到文案创意对于广告作品的重要性，然后才会在日常的教学工作中，将广告文案写作的要点及规律灌输给学生，使其认识到广告文案的重要性，并能在日常的广告作品设计中自觉运用文案去完善自己的作品，从而提高进入工作岗位时的竞争力，成为一名合格的广告设计人。

2.加强与一线广告公司的联系与合作，尤其是与文案策划人员的交流与学习，请其开讲座等。教育部在《关于加强高职高专教育人才培养工作的意贝中指出：高职高专要建设“双师型”师资队伍。就艺术设计专业的特殊性而言，专业课教师必须具备两方面的素质和能力，一是要具有较高的专业理论水平以及较强的教学科研能力;二是要有熟练专业实践技能及丰富的业界实践经验，能够指导学生进行有效的实践。但是有数据显示，66.6%的高职院校教师是所谓的“三门”教师，即从家门一大学门一高职院校门口直接任教的，缺乏业界实践经验与人脉关系，因此没有足够的实践经验提供给学生，更无法为学生提供必要的实习实训基地。另外，近年来高职院校教师招聘大多需要普通高校甚至是211高校的本科生和研究生，此举提高了高职院校的师资水平，但是中国传统高等教育重理论、轻实践的观念较为突出，因此学历越高，学科教育的痕迹就越重，对职业教育的理解深度不够，严重背离了职业教育培养技术人才的初衷。为此，必须加强与一线广告公司的联系与合作，尤其是与文案策划人员的交流与学习，利用寒暑假或课余时间，将广告专业教师送入广告一线，让其参与到某些项目中，连续实践一段时间，以便了解业界的最新情况，从而能够结合自身的理论特长。提高自身的综合素质及教学水平。

(二)教师自身层面

1.以实际项目进行学生文案创意训练。广告专业教师要利用自己的人脉及各种业界资源，将广告公司的实际项目带入课堂，指导学生在实际的广告项目设计中提高自己的文案创意水平，提高自身的综合设计能力，为学生今后能够尽快融入工作角色，提高就业竞争力奠定基础。

2.模拟比稿。比稿是目前广告界获取广告主订单的主要途径，一方面，比稿可以为广告主选择最佳的广告创意作品;另一方面，比稿也是广告人之间的直接竞争，因而综合设计能力的强弱直接决定着订单的得失。因此，教师有必要就某一项目指导学生进行设计，然后举行比稿会。组成评议小组，邀请广告公司专业技术人员参加评议小组，直接指出学生设计作品中的文案或视觉创意表达存在的优劣，最大程度地还原比稿会的现场，能让学生身临其境，从而对广告界的工作流程产生直观的认识，同时也能训练学生的设计表达能力。

3.加大经典广告作品的文案分析。在课程设置上，引入广告史，以广告经典案例作为线索，以广告文案创意写作与视觉表达为主导，着重分析广告文案创意写作在经典广告中的作用以及广告发展史上文案所产生的积极作用。同时可选择适当的经典广告，进行广告文案的改写或者就某一新课题展开创意写作的训练。

(三)学生层面

有道是教学相长，在教师努力提高自身业务水平的同时，学生也要积极应对，努力提高自身的文案素养与实践能力。

1.大量阅读，寻找灵感，培养文字组织能力。曾有人问过奥格威，广告创意从哪里来的，奥格威只是淡淡地说，创意来自生活。广告人都知道，广告创意是一瞬间的灵感进发。而灵感的爆发完全取决于对生活的敏感与热爱，同时离不开平时生活的点滴积累。因此，广告设计专业的学生平时应该加大阅读量，加强文化素质的提升，而广告也正是贵杂不贵精，同时辅以广告文案的写作练习，以此来培养自己的文字创意能力和组织能力。

2.参加竞赛，在竞争中争取进步。积极参加各种广告设计大赛，在竞赛中取得进步。目前中国大学生方面的广告奖主要有学院奖和大学生广告艺术奖，这两次比赛基本每年都会举办。这些比赛汇集了全国各大专院校的广告设计人才，通过竞赛的刺激与激励，学生能迅速认识到自身的优势以及与他人的差距，取长补短，不断提高自己的设计水平。

需要定制原创文章的朋友请点击>>>需要快速发表文章的朋友请点击>>>

公务员之家办的非常成功，极具口碑。在这里，你可以找到最具时事性的文章和最具代表性的各类文章。当然，因为免费和开源，大家都可以学习、借鉴和共同使用，如果你需要专属于个人的原创文章，请点击以上链接获得专业文秘写作服务，点击以下图标可以分享到你自己空间。

第五篇：“胥江一号”文化创意产业园发展战略规划4

赛等，打造中国最大的影像(婚纱摄影)基地。

本项目建成后，将使胥口镇能够在最短的时间内，聚集国内众多的影像尤其是婚纱摄影方面的中高端人才。目前，已与中央美术学院摄影系达成合作意向，作为中央美术学院摄影系学生外景地的教育实践培训基地，同时联合成立商业广告婚纱摄影专业教育培训中心。形成巨大的教育培训、技术、产业、人才聚集效应，从而使胥口镇甚至是苏州市能够在这一领域迅速抢占行业制高点。

本项目建成后，成为“胥江一号文化创意产业园”重要的节点项目，是苏州市新的文化创意商业空间地，是人气形成的聚集地，是中国影像婚纱摄影的品牌基地，形成的影像(婚纱摄影)产业的产业链完整、产业技术含量高、产业经济附加值大、产业带动作用强，经济效益和社会效益巨大。为“文化胥口”、“创意胥口”的建设做出贡献。 胥口音乐创意基地项目：

本项目位于胥口镇胥江南岸原胥口粮管所粮库区域，占地118亩。将搭建带24轨、数字系统的音乐录制棚1000平方米;建设两个多功能音乐和话剧的实验剧场8000平方米。

建设音乐博物馆3000平方米。建立具有强势文化内涵的音乐博物馆将是音乐艺术基地的根本，通过博物馆的介绍和展示，让人们了解从古至今音乐发展的里程碑，各个时期音乐发展的特点和人类在音乐艺术方面所取得的伟大成就。

建立【Hands on Museum】音乐体验馆3000平方米。Hands on是通过自己动手和创作来体验音乐的乐趣，接受音乐的教育。通过视觉和听觉兼备的效果，增加了学习的趣味性，游客和学生直接参与其中去体验、去品味，从而达到真正意义上的艺术深度体验、探索之旅;建设明星演绎体验馆，设有个人形象中心、化妆、舞美、灯光等工作室2000平方米。打造了一个明星工场，让一些对音乐艺术有向往的艺术青少年，来这里实现他们的明星梦。

建设音乐培训中心2000平方米，建设美国芝加哥罗斯福音乐学院附中(双语教学)胥口分校10000平方米，与其它国际、国内专业音乐、美术、摄影艺术院校合作办学校区10000平方米。前者是音乐爱好者和进行成人教育的培训基地，后者是培养专业音乐人才的基础教育基地，通过与国内外一些知名大学联合、合作，采用封闭式、全托式的教育，储备大量的音乐人才。

建设音乐工坊(包括50个音乐作曲工作室)3000平方米。在胥口建立中国第一个作曲基地，建立整套的从音乐构思—创作—录制—建立音乐数据库的完整体系，利用基地良好的硬件设施以及和谐的艺术生态环境，来网罗这些音乐创意人才到胥口来创业发展，打造中国一流的音乐数据库和歌曲市场。把音乐基地的录音棚、音乐剧场、明星体验馆有机的结合在一起。

建设露天音乐演艺广场5000平方米。超一流的环境空间、国际化的标准广场，以音乐创意富于特色融于整个环境中，为音乐人、游人和广大市民提供一个音乐的欢乐广场。

建设胥江南岸音乐商业空间步行街：建设以音乐为主题的音乐酒吧、音乐MTV、主题餐厅、咖啡厅、雪茄吧2000平方米;音乐CD唱片专卖店、音乐纪念品商店等1000平方米。整个步行街将是音乐创意基地最亮丽的一道风景。光影将合理的配置在每个建筑之表面，而音乐则流淌于每幢建筑之中。这里的咖啡厅、啤酒屋灯光四溢，映在游客们休闲地坐在胥江两岸怡情畅饮的江面上，表情各异的艺术家们在街边自由的演奏，还会有从街头走过的色声犬马的化妆舞会的音乐声。

胥口一箭河风情街项目：

一箭河周边地区自然山水环境特征，结合当地的历史文脉与吴文化特色，塑造个性鲜明，充满江南水乡气息的人工与自然景观和一个以生态绿色滨水空间为廊道、人工建筑景观结合的风情商业街为主体的独具吴中文化地方特色的城区新形象。民族餐饮酒吧服饰的风情商业街区建成，将服务于本镇乃至整个苏州地区，从而使胥口镇的商业、旅游、环境得到一次空前的跃进，最终将其打造成为一颗太湖之滨的璀璨明珠，光耀于吴越大地。

该项目为“注重互动体验式消费”;二为“注重不同地域和民族的特色”。满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，成为旅游行为和旅游开发的重要内容之一。以民族风情结合世界上有代表性国家的民俗风情演绎酒吧和餐饮文化，以聚集世界上的餐饮美食文化、特色酒吧文化和各民族文化的演绎、打造充满异域风情的一箭河风情街。建成后的一箭河风情街将是一个演绎民族民俗生活和文化的大舞台，任消费者在舞台上流连、想象。聚集了人气的一箭河风情街自然可以带动胥口的旅游服务业的发展。同时我们遵循的原则是： 1)、“以人为本”原则

区域整体发展原则，可持续发展原则，可操作性原则，生态性原则。 2)、优化经营原则

保证“一箭河”周边地区科学、合理地开发建设，区内各项目的推进应在整体规划下分批的有步骤的推进，设立长期、中期和短期的目标，突出特色和重点项目，优化结构，注重专项、专题活动的适期和定期的开发，积极地向市场和潜在消费者展现自己的经营特色。 3)、品牌经营原则

制定“一箭河”品牌策略，坚持“一箭河”的“风情”品牌定位，使“一箭河”品牌成为一个个性化极强的可以让消费者体验风情式消费的品牌，投资宣传和弘扬“一箭河”品牌，使“一箭河”品牌的声誉和信誉在苏州地区和长三角地区不断提高。 4)、多样性原则

从经济效益角度分析，延长消费者的停留时间和增加消费者的回流次数，一箭河风情街应设计、实施体验互动多种多样的项目，产生特色多功能吸引效果，满足不同层次和不同心理需求消费者的需要并力求创造出消费者的需求来。 5)、发展本地服务业的就业原则

有效带动胥口旅游业和其它文化产业、现代服务业发展，因而，当地农民可以通过出租住宅获得财产性收入，通过创办小客栈、小酒吧、小专卖店等技术含量不高、投资不大的、风险较小的项目获得经营性收入，通过发展胥口镇的文化创意产业等现代服务业，当地农民可以获得财产性、经营性和工资性三项收入效益显著。

(一)产业资源整合

文化整合：将各类文化资源与文化创意产业发展要素对应进行分类、融合;对历史文化、会馆宅邸文化等具有较大发展潜力、前景良好、可开发的资源进行充分挖掘与创新，与现代消费理念对接;将胥口历史文化等已经形成一定知名度、又具有市场需求的文化进一步品牌化，形成竞争优势;积极推进非物质文化遗产工程建设，推动以艺术书画、影视、音乐、博物馆、工业产品设计、建筑艺术等为形式的胥口文化展示工程;提升胥王庙会、香山工坊、打造胥江一号文化创意园区、胥水春秋、一箭河国际风情街的文化品牌，进一步将区域文化资源充实到系列品牌活动中，增强既有品牌活动的文化魅力和文化张力;适时打造“胥口传统文化演出季”、“影像音乐艺术节”、“欢乐胥江狂欢节”、“ 艺术品投资文化论坛”等国际性活动，对文化、产业资源进行深度整合。 产业链整合：鼓励各种创意活动在镇内广泛开展，集中力量打造创意品牌;加强文化创意产业链条纵向、横向企业、机构间的协调，支持基于产业链的兼并、重组、联盟，提高产业效益;加快产业链整合过程中的知识共享和内部行业间的分化整合和融合;做好文化创意产业从上游到末端的镇内外配套，进行区域间的合作和环节置换，打造产业链整体竞争能力;重视发展产业价值链中高附加值的上游研发、设计和下游品牌运作，多吸纳“创造”环节的企业，打造镇文化创意产业的竞争力;营造良好的产业基础环境，吸附高附加值环节企业入驻、发展;协调好古都风貌保护、危改和发展之间的关系，把产业链环节合理布置到有利于区域经济社会协调发展的载体和空间，促进区域整体实力的提升。

(二)产业要素培育

引进、培育关键机构和专业人才。努力营造文化创意产业发展的良好环境，为重点行业企业、机构的进入准备条件，吸引创意机构、经纪公司、中介组织等相关团体入驻，共同推进文化创意产业发展;根据企业需求，编制文化创意产业人才需求指南，引导相关人力资源服务企业构建人才工作通道，为创意人创造良好条件;积极创造有利于最大程度吸引和使用全球人才的政策环境和人文环境，鼓励企业以期权、高薪、兼职等多种形式，以团队引进、核心人才带动引进等多种方式，吸引海内外优秀人才，造就高素质的创意型人才、营销型人才和经营管理型人才队伍;建立文化创意人才数据库，集成专业的人才评估机构为企业和创意人提供服务;不断完善人才激励机制，激活文化人才队伍的创造性，支持文化领域人才创业;开辟多种途径培养文化创意人才，鼓励有社会影响的文化实体争取从业培训资格，建立行业培训标准，将胥口镇建成全市文化创意产业专门人才培训的重要基地。

建立公共技术支撑平台。通过网络共享文化创意产业公共技术支撑体系工具库、构件库等资源，建立产业共享技术平台，组织文化创意产业公共技术联盟，鼓励行业技术集成、创新;引导企业建立艺术品制作修复及仿制、设计等专门技术研发基地;规划建设创意技术基地，建设技术软支撑和技术设施硬支撑服务平台。

加强产业发展融资服务。进一步发挥文化创意产业发展专项资金的作用，组建面向文化创意企业的金融服务网络联盟，进行风险投资的机制运作研究和引进，建立以政府为主导、银行参与、企业化运作为主要形式的面向文化创意企业的投融资服务平台，确保园区建设。

为把文化产业培养成经济增长点，江苏将成立20亿元的文化产业投资基金，我们以政府平台为载体，发起成立苏州(吴门)文化产业投资基金。苏州(吴门)文化产业投资基金规模为10亿人民币，一期5亿元。基金管理公司注册资本金5000万元。基金由政府出资20%作为引导资金(出资人是胥口镇政府，以便于基金的掌控与运作)，即1亿元，剩余4亿元向社会进行募集。目前，已完成基金方案的设计、基金管理公司前期团队组建、社会投资人确认等筹备工作。

(三)发展环境提升

统一区域文化创意产业发展思路。进一步理清文化创意产业发展思路，在区文化创意产业领导小组的统筹指导下，着重解决好胥口镇文化建设与文化创意产业发展的协调、经济建设与社会发展的协调，促进区域可持续发展。

形成良好的产业发展政策支撑。创新文化创意产业运营模式，为创意企业发展提供有利条件;合理申请和运用国家、苏州市优惠政策，借势借力发展胥口文化创意产业;研究制定区域产业政策，引导重点产业、重点区域的快速发展;加强对重点文化创意企业的扶持服务力度，针对企业不同发展需求和困难，及时研究解决措施，努力营造良好的发展环境;制定文化创意产业细分行业和文化创意产业集聚区规划，引导文化创意产业健康发展。

构建政府公共营销体系。安排年度专项宣传资金，充分利用媒体、博览会、展览会、研讨会、网站等营销途径和手段，促进区域、企业、产品品牌营销，提升影响力;精心策划各类文化创意营销活动，大力宣传文化创意品牌。

建设产业信息集成服务平台。针对市场、技术、人才、资本、企业、项目、知识、政策等重点信息内容，将各类信息收集、分类，便于用户进行搜索、查询，并对信息进行分析、联系、综合、解读，形成更有价值的研究成果，为产业发展、企业发展提供增值服务;提供咨询、律师、会计、资产评估等基础中介集成信息服务，政府、社会团体集成信息服务，国内国际展览、发布、交易信息集成服务，知识产权保护等各项政策信息集成服务，产业链资源信息服务，行业资源信息服务等全方位的信息服务。

(四)中小企业成长

建立中小企业孵化平台。针对文化创意中小企业成长的普遍需求，建立创业孵化、技术转移、企业运营、市场推广、资源共享等专业孵化服务平台。通过明确孵化器的专业功能定位，推动孵化器资源的集中和整合，规范孵化器的管理，实施“专业孵化器计划”，促进中小文化创意企业快速成长，实现创新、创业、高科技和风险投资的良性循环和相互补充。

(五)经营管理创新

深化体制改革。理顺国有文化单位产权关系，优化国有文化资产配置，合理流动机制;鼓励和支持非公资本以多种形式进入政策许可的文化创意产业领域，加快文化创意产业的主体建设;打造文化创意产业骨干企业;加快发展土地、技术、资本、劳动力等要素市场，促进文化创意产业要素的流动和充分竞争，激发产业发展活力。

管理模式创新。明确文化创意产业管理、运营、服务主体的权利、责任，促进各主体之间的衔接，理顺发展流程;引导高校、科研院所、企业、创意者个人和中介组织发挥各自优势，共同参与我镇文化创意产业的建设和发展;建立文化创意产业及其内部行业的相关协会，充分发挥行业组织对产业发展的作用，实现自我管理、自我约束、自我发展，减少行政干预。

运营方式创新。政府引导和市场配置相结合，发挥市场对资源的基础配置作用，完善人才、技术、资本等要素市场，引导社会资源、资金投入;充分利用我镇丰富的文化资源和文化产品优势，加强与其他地区的文化交流和合作;通过举办文化周、政府组团、民间交流、展览展示等多种形式，进一步拓展对外文化宣传交流的渠道，充分发挥社会团体和中介机构的作用，为民间交流创造条件;发展外向型文化企业，开展对外文化产品贸易。

企业运作创新。积极支持文化创意企业的各项科技研发和创新活动，重点扶持一批有自主知识产权的企业和项目，对获得镇级以上科技经费支持、优秀作品奖励和产业化资金扶持的项目，鼓励文化创意企业结合自身行业特点、经营状况，创新经营理念和经营思路，为产业发展注入新活力;鼓励文化创意企业及个人进行专利申请、商标注册、软件著作权登记，取得自主知识产权;鼓励文化创意商业、服务业企业通过连锁经营等方式规范产业发展;积极培育文化创意领域的大企业和大企业集团，积极扶持民营、老字号和中小企业发展;支持能形成联盟优势的企业间的各种紧密、松散型联合，共同推动产业发展。

第四部分 规划实施

一、规划衔接

建立和完善胥口镇文化创意产业发展规划与苏州市文化创意产业发展规划、镇国民经济和社会发展规划、镇城市建设发展规划、镇土地利用规划、镇文化事业和文化产业发展规划、镇旅游业发展规划、镇人才开发与利用发展规划以及其他专项规划等的衔接协调机制，确保规划落地。

二、任务分解

制定胥口镇《2010-2020年现代服务业总体发展战略规划》任务分解，明确政府各部门、产业发展有关机构的具体工作分工，建立和完善工作责任制和督办制度，加强沟通协作，形成实施合力。

按照产业重点和空间布局，明确区域、项目特别是重点街区和重大项目的建设时序，合理安排规划整体和规划重点内容的实施进度;编制年度工作计划，明确进度要求和工作重点，确保规划目标任务有计划、有步骤地得到落实。

三、监督考评

制定规划落实的考核评价指标体系并进行系统的考核，确保各项工作的有序推进和年度重点事项的落实;镇文化创意产业领导小组统筹监督工作进展和发展进程，考核结果是部门和公务员年度考评的重要组成部分。

围绕规划提出的目标、任务和策略，定期组织规划评估。规划评估可以由专门评价小组(临时成立)或专门机构(外部聘请)按既定的程序进行。通过规划评估全面分析、检查规划实施效果，提出评价和改进意见，确保各项规划目标的顺利实现。

加强规划实施的民主监督，定期将规划目标和主要任务的进展情况向镇人大常委会、镇政协通报，并听取人大常委会、政协的意见和建议。

面向企业和公众，及时披露相关政策和信息，发挥新闻媒体和群众社团的桥梁和监督作用，健全政府与企业、居民的信息沟通和反馈机制，促进规划实施。

四、政策保障

根据胥口发展定位，围绕文化创意产业发展的重点领域和关键环节，制定公共政策，引导资源进一步聚集，促进市场主体积极性的进一步发挥。

加快制定以国有经济为主体，多种经济成分共同促进文化创意产业发展的政策措施，充分发挥民营、外资经济的重要作用，积极利用外资发展文化创意产业，促进文化创意产业发展主体多元化。

运用发展和改革的眼光，通过企业兼并、联合、重组等措施，鼓励文化创意企业进行行业内联合、行业间联手、区域间合作，确保发展的“优势组合、优势互补、优势扩张”，实现文化创意企业和文化创意产业做强做大。

通过财政、税收、金融等相关政策，创造宽松的产业发展环境，引导文化资源尽快转化为文化创意产品，促进文化创意产业又好又快发展。

五、规划调整

本规划经胥口镇人民政府批准后组织实施。规划执行期间如遇环境发生重大变化或其它重要因素影响，致使规划不能正常实施时，由镇文化创意产业领导小组提出调整方案，报请镇人民政府批准实施。