百年孤独读后感精选

第一篇：百年孤独读后感精选

《百年孤独》开题报告[精选]

论文题目：《百年孤独》的意象分析

学院：文学院

专业年级：09级对外汉语

学号：0950130031

姓名：吴优

指导教师：阎伟

一、选题依据及研究意义

许多年之后，面对诺贝尔文学奖的授奖词，莫言将会想起他在《百年孤独》中文版授权发布会上的讲话。2011年获得正式授权的《百年孤独》中文版的首发式在北京大学百年讲堂举行。被很多人认为中国的“马尔克斯”的著名作家莫言在发布会上坦言，他花了二十年时间才把这本书读完，而且，这二十年来”始终在跟马尔克斯搏斗，很痛苦”.。读这本书的第一感觉就是“震撼”：原来小说可以这样写;紧接着是遗憾：自己为什么早不知道小说可以这样写呢?在中国人的经验里，在我这样作家的乡村经验记忆里，类似于《百年孤独》里很多的细节描写比比皆是，可惜我们知道的太晚。莫言说，他读到小说中“墨西哥人拖着磁铁把小铁盆吸着跟他走”时，自己就开始写小说了。中国籍作家在与诺贝尔文学奖108次擦肩而过之后，莫言终于摘取了这一桂冠。诺奖评委会给出的获奖理由称，“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合。1982年，马尔克斯获得诺贝尔文学奖，奠定世界级文学大师的地位，很大程度上乃是凭借《百年孤独》的巨大影响。诺贝尔文学奖委员会在授奖词中说：“加西亚·马尔克斯用他的故事创造了一个他自己的世界，这是一个微观的世界。在其喧嚣纷乱、令人困惑但却令人信服的确定的现实中，它反映了一个大陆及其人们的财富与贫困。”读马尔克斯就像喝茅台酒，在知名作家苏童看来，“他的作品百分之八九十都是经典，读经典的感觉就像喝茅台酒，什么时候喝都会觉得好喝”。中国不少所谓先锋小说家，除莫言外，余华、苏童、陈忠实等人自己承认，他们正是喝了马尔克斯《百年孤独》的酒后完成文学创作启蒙的。

作为拉美魔幻现实主义扛鼎之作，马尔克斯长篇小说代表作《百年孤独》已风靡世界40余年，全球总发行量累计超过千万册，其文学成就足以媲美《乱世佳人》、《战争与和平》等经典。全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。但阅毕全书，读者可以领悟，作家是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。

不难发现，在国内外，对《百年孤独》的研究已经数不胜数，其中大部分是从小说主题、人物形象、写作手法、文化视角等方面去分析研究。到目前为止，国内学者的研究方向大致有三条：一是魔幻现实主义写法;二是孤独的主题;三是对《百年孤独》底蕴的探讨。在诸多的文本解读中，《百年孤独》的意象研究略显不足。本文试图以意象分析为研究契机，探索《百年孤独》中意象与情感及深层意蕴的内在联系，并在小说的艺术凸显中，探索马尔克斯的精神世界和独异的文化思考，以形成对马尔克斯小说的又一言说方式。

读过马尔克斯小说的人都会体会到马尔克斯小说给人的一种特别的荒诞气息,而这种特别的气息来自他所塑造的一系列人物形象。但是若单纯地把这些认为是马尔克斯小说在艺术上的最主要特征就不太准确了。我认为，马尔克斯小说的特征主要还是表现在他的意象性上。马尔克斯是个想象力十分丰富的作家,他在想象的世界里确立自己和现实的审美关系的，而他的想象主要是通过意象向读者表现的。意象是一种隐喻性很强的象征,它是艺术想象的载

体，意象具有典雅凄冷，空灵婉秀、魔幻迷离的审美风格，它提升了小说的表现力度和审美风格。夏之放在《文学意象论》中提出，审美意象是美学研究的逻辑起点，“文学是以语言符号为媒介的审美意象系统，”他指出“象”的本质特征是：“它们都已不是客观事物的物理现象(物象)，而是主体的心理现象(心象)，是意中之象，是渗透了主体的理解(意义、意念)、情感(意味)和行动倾向(意志)的„象‟。”传统以来,意象都是作为中外诗歌界的一个批评术语,一说起意象我们马上就会想到是我国古代众多诗人以及外国现代派中一系列“意象派”诗人。而小说和诗歌向来是相通的,在众多小说中同样也包含着许多意义丰富的意象。作为西方现代派作家的马尔克斯,在某种程度上说，马尔克斯小说超越了其他现代派作家纯粹的“形式主义”，其小说更具可读性，原因就在于其创作呈现明显的意象化趋势，他超越了单纯的形象化描写，走向更深层次的意象化创作，以整体多义的意象引发读者更多的想象思考。他的小说通常通过“意象”这一特殊的载体来表达他对生活、生命、历史独特的审美关照,他的意象是具有创造性和表现力的，这也使他的作品颇具许多神秘的色彩诱人深思。想想莫言笔下的类似于马尔克斯的马孔多小镇的“高密东北乡”，想想他的“我爷爷”、“我奶奶”的叙述方式，谁也不能否认里面有《百年孤独》的滋养。韩少功笔下创作的《爸爸爸》中的畸形儿也从加西亚。马尔克斯那里汲取了重要的养分，刘索拉给《蓝海绿天》的主人创造了一个布恩地亚式的虚虚实实的灵魂，至于王安忆的《小鲍庄》中，那七七四十九天的大雨，那侄儿和大姑不安分的情欲，更是直接受到《百年孤独》的影响。

关于《百年孤独》的产生，马尔克斯大量运用了那些童年时代听过的故事，传说，带人进入一个令人迷惘困惑的神话世界，又让人深切地感受哥伦比亚和拉美国家真实的历史，古老的拉美文化的心理积淀，通过那里人们百年的盛衰生活，清晰地展现在读者面前，让人仿佛能深切地感受到活生生的原始意象，领略到一代代拉美人在命运面前的孤独、焦虑和困惑，挣扎在一个又一个的神秘怪圈中。整部作品，俨然是一部意蕴丰富而深刻的史诗。文中奥雷良诺•布恩地亚的先知能力，对于生死的超脱，在制作小金鱼时的神秘和恬淡，作品中象征美丽的女子的离奇升天，为自己编制裹尸布女子的死亡描写，以及同胞兄弟名字的转换及回归过程都是作者对于人类的感应，预见和宿命的理解和表现，这些细节充满了独具特色的审美思考，以意象的方式，来吸引读者的思考。这部作品无论是情节，审美，思想都表现了作者相当的实力，《百年孤独》的价值会随着时间的前进进一步表现出来，那些意象和思考，或许是人类不可多得的宝贵财富。 小说之所以有如此巨大的震撼力量，是因为它深深的根植于拉丁美洲、哥伦比亚的民族土壤中，运用魔幻现实主义的创作手法，创造了一个不失其真的独特天地。正如瑞典文学院的授奖词所说：“他创造了一个独特的天地，即围绕着马孔多的世界，那个由他虚构出来的小镇，那里汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活。作者的想象力在驰骋翱翔：荒诞不经的传说、具体的城镇生活、比拟与影射、细腻的景物描写，都以新闻报道般的准确性展现出来。

本文拟从文学审美意象的角度对这部小说做一番考察，力求从细微处窥探其精妙之处。在马尔克斯的马孔多小镇这个文学王国内，充溢着一系列的文学意象群，譬如具有神秘意蕴的“羊皮卷书”，象征了马尔克斯对拉美民族忧患的“猪尾巴”，预示了悲剧爱情发生的“黄蝴蝶”，折射出拉美屈辱痛苦近代史的“香蕉热”等等，所有这些意象，在作家构建的小说文本中有着重要的意义，无论是从作品文本表层审美形式的生成这个角度而言，还是在表现文本深层的审美意蕴的意义上来说。大量文学意象的运用，体现出作家对于意象营构的美学追求与小说叙事的“意象主义”特质。我们可以从审美意象这一角度来解读《百年孤独》的艺术世界。以期收到“管中窥豹”之效，从整体上对《百年孤独》的创作作大致的研究。

二、选题的研究现状

综观许多研究者多年来对马尔克斯《百年孤独》的研究状况，大部分是从小说主

题、人物形象、写作手法、文化视角等方面去分析研究。在众多的文学评论中从三方面提及了意象分析，一是对《百年孤独》中意象的性质及深层意蕴的探索，一是从意象分析的角度比较与我国文学作品不同的文化观。

1、 意象的性质及深层意蕴

马尔克斯的主要文学成就就是在运用魔幻现实主义表现手法上有独创精神，借助象征、夸张、神话典故等写作方式，将魔幻与现实交错成一部意蕴丰富的史诗性作品。百年孤独中虚实结合的写法，展示了一个神话世界，使其中丰富的意象具有了“魔幻性”“象征性”。

首先，小说中阿吉拉尔死后竟幻化成鬼魂出现，这个鬼魂一直烦扰布恩地亚，促使他们背井离乡，走进奇幻的另一个世界。其次，在马贡多这个奇异的世界里，他生活中的各种事物都赋予了神奇色彩。诸如飞毯、磁铁。床单等都仿佛有了灵异性，充分的展示了一个魔幻世界。再次，小说运用了神话故事，《圣经》《一千零一夜》《天方夜谭》等故事的引申加重了“魔幻性”的色彩。

这部作品首先象征的是现实社会，在一个象征背景下展开，把事实与虚幻结合在一起。当小说中的布思地亚夫妇来到马贡多，发现城里的房屋都是用镜子做的墙壁，“镜子”在此就象征性隐喻了一个海市蜃楼的世界。而且是由梦进入的，就注定了被彻底毁灭的命运。 马贡多这个虚构的城市是对现实的反照，时间的循环也预示着布思地亚家族的命运。作品中还提到马贡多村的人突然得了健忘症，而且传遍了全村，从而人们不得不用贴标签的方法来提醒自己，这就象征性的隐喻了拉美人不能忘记自己的历史。另外，作品中一些生活的事物都赋有了象征意义，譬如：黄色象征死亡、蝴蝶象征爱情、蚂蚁象征毁灭等等。此外，作品还运用了夸张、讽刺手法，如：奥雷良诺发动了32次起义;一场雨下了4年11个月零2天;“民主”选举时士兵收缴猎枪、砍刀甚至厨房里的菜刀……就这样作者运用各种手法构成了一个象征框架。然而，作者并不只是纯粹的在讲一个故事而已。从另一个角度看，我们还会发现更深层的意蕴，这也正是作者的艺术手法高明之处。

作者把现实放置在一个魔幻的世界里，就是采用了隐射的艺术手段揭露当时的社会丑恶。马贡多其实就是拉丁美洲的缩影，马贡多人在生存中斗争，从而循环往复，停滞不前，而现实中的拉美人也同样为生存而斗争，走入了命运的轮回。拉美人因为科学的不断发展而感到迷茫，这也与马贡多人在面对新事物时的态度一样。对于“命运”，拉美人也如同马贡多人选择了逃避，这一系列的事件都说明了拉美人与马贡多人的生存处境是相同的。19世纪末20世纪初以来，拉丁美洲的社会发展就如同马贡多一样孤独，停滞不前。所以，《百年孤独》中的时间循环象征了整个拉美的社会现实，党派之争和连年战祸，加上愚昧的民众心理，促使拉美落后。荒谬的时间循环观念，正是拉美落后的民族精神的体现。

2、从意象角度探讨与我国文学著作中文化观的异同刘金辉的《从意象的角度比较<百年孤独>与<白鹿原>的文化观》，陈娟的《从意象角度看<古船>和<百年孤独>文化内涵》都是把意象作为一个侧重点，从意象的角度切入，比较两部作品中主要意象之间的相似性和差异性，并求解造成这些异同的文化原因，作为中国当代小说对外来文化资源的吸收创新的一种探讨。

柴琳的《古久的恐惧——<食草家族>与<百年孤独>中“乱伦”叙述》中也是从意象的角度探讨了两部著作中关于“乱伦”文学主题叙述方面的不同。莫言《食草家族》的“蹼膜”和马尔克斯《百年孤独》的“猪尾巴”这两个魔幻意象都承载了“乱伦”这个文学母题。乱伦禁忌在马尔克斯和莫言的文章中都表达为一种深深的恐惧隐藏在人物的生活中，并成为家族兴衰的重要因素，但两个作者对乱伦的叙述侧重和对待乱伦的态度却不甚相同。

三、拟研究的主要内容和思路

论文总共分为三大部分：第一部分首先借鉴中国古典文论和西方象征主义的有关理论，

对“意象”的内涵和外延作理论上的考证，并以此作论文写作的整体理论基础。接着对马尔克斯作品的“意象化”写作风格做出大致的概括，继而以“意象”的基本审美特质为切入点，从文学审美意象的荒诞性、象征性、发散性以及间离性这几个审美特征出发，对作品文本表层的技术性问题做提纲挈领式的分析;

文学中的意象，是指以表达某种抽象的观念和哲理为目的，以象征性、荒诞性、哲理性、多义性、求解性为特征，体现作家艺术家审美理想的“表意之象” 《百年孤独》是魔幻现实主义代表作，讲述了马贡多家族开创、兴盛、衰败直至灭亡的一百年历史。作者都把对民族和历史的深刻反思与对生命和时间的独到见解寄托在一系列的感性存在物上，并运用象征的表现手法把抽象的哲学思考表达了出来。这些奇诡又丰富的意象在作品中俯拾皆是，如《百年孤独》中的炼金试验室、墨尔基阿德斯的卧室、下了四年十一个月零二天的雨、弥漫的黄色、不祥的猪尾巴;与之相应，《古船》中有老磨屋、连阴连雨天、纯净的白色、带镭的铅筒等等。每一个意象上都有各自不同的象征意义，因为文化背景不同，作者的文化观也迥异，

论文的第二部分则把重心放到《百年孤独》艺术世界的深层意蕴上，按照审美意象的内在蕴含的不同侧重，把《百年孤独》中的审美意象分为“现实型”审美意象、“魔幻型”审美意象和“象征型”审美意象三大子系统。在这一部分里，力求把《百年孤独》中的“意象系统”进行归类性质的分类，重点解读每个子系统中具有代表性意义的审美意象，以期能整体把握作家的精神追求与价值立场。

在论文的最后一部分中，总结《百年孤独》小说中的意象设置与情感特征，意象选择与深层意蕴，意象运用与价值生成，最终点出“意象”在解读作家小说文本时所具有的独特意义。“意象”一词最早见于《周易。系词》“圣人立象以尽意”。后来刘勰在《文心雕龙。神思》中提出“独照之匠，窥意象而运斤”，“神用象通，情变所孕”，道出了象与情的融合。西方的文论家也认为“意象不是一种图像式的重现，而是一种在瞬间呈现的理智的情感的复杂经验”“艺术品作为整体来说，就是情感的意象。”也强调了作家了主观情感与意象选择的相互联系。实质上，意象是作家内在情趣或思想与外在对象相互融合的复合物，即客观的“象”——景物与主观的“意”——情思的水乳交融。它的内在机制决定了文学作品的艺术氛围，也融注了创作主体对历史、现实、人生及文化的深刻认识。创作主体总是根据自己的情感趋向和力度，对储存在头脑中的材料进行整理、调整和组合，从而形成高于个别物象而不同于其他艺术家所创造的独特意象和意象群。马尔克斯自小在外祖父家长大，外祖母博古通今，擅讲神话传说及鬼怪故事，这对有极其重要的影响，

目录

序言

一、意象化得文本建构

1.1审美意象的荒诞性、象征性

1.2审美意象的发散性

1.3审美意象的间离性

二、意象系统的谱系分类

2.1“现实型”意象群

2.2“魔幻型”意象群

2.3“象征型”意象群

三、意象系统的内在意蕴

3.1意象设置与情感特征

3.2意象选择与深层意蕴

3.3意象运用与价值生成

主要参考文献

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[13] 刘金辉.从意象的角度比较《百年孤独》《白鹿原》的文化观[J].江西教育学报，2007，(04).

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第二篇：论《古诗十九首》中的孤独感（精选）

摘要：《古诗十九首》是汉末文人五言诗的代表作，它真实地展示了汉末下层文人的生存状态和心灵历程，抒写了他们在饱尝人间忧患之后真实的内心情感世界以及对生命意识和人生永恒价值的深邃思考，表达出了一种人物内心的深沉的孤独感。这种情绪源自于汉末社会大量出现的异乡游子这个特殊人群的特殊心态，而这种孤独感在《古诗十九首》中的任何一类乃至任何一首作品中都有不同程度和形式的表现。

关键词：《古诗十九首》;孤独感;汉末文人

On "19 Ancient Poems" in the sense of loneliness

Specialty: Chinese Language and Literature Author: Wang Jinguo

Instructor: Zou Wenrong

Abstract :"19 Ancient Poems" Late Han Dynasty scholar Wu Yan Shi masterpiece， it truly demonstrated the lower deck of the Late Han Dynasty scholar of state and spiritual survival course， the Writing in the world have suffered a real crisis after the inner emotional world and the sense of life and Life eternal value of the deep thinking， who expressed a deep sense of loneliness。 such sentiments from the community at large in the Late Han foreign land Youzai this special population of the special Mentality， this sense of loneliness in "19 Ancient Poems" in any class and any works in a different extent and form of performance。

Key words :"19 Ancient Poems"; loneliness; Late Han Dynasty scholar

《古诗十九首》是一组不同凡响的诗歌作品，自其诞生之日起，就得到极高的评价。刘勰《文心雕龙·明诗》称其“直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”，确非虚言。由于诸多原因，《古诗十九首》的作者虽有各种推测，诸如枚乘、傅毅或曹植、王粲所作，但均无据可考，皆属妄言虚谈。目前学术界公论以为，《古诗十九首》出自汉代文人之手，但非一人一时一地之作。尽管这些作品并非一人一时一地之作，但它们却存在着一个很大的共性，即都拥有一个颇为一致的主题：对时光易逝的感伤和空间辽远的恐惧，这是寂寞中的无奈，亦是孤独中的伤痛。它以其摄人心魄的感伤情调引起了读者的广泛共鸣。从诗歌的内容上来讲，它触及了人生最基本的情感：离别的情感、失意的情感、忧虑人生无常的情感，而这三类情感无不同时表达了人的内心的一种真实的情绪——孤独。从诗歌创作的形式上看，诗歌在意象表达方面也体现了这一种孤独感。

1、诗歌情感表达中的孤独感

离别之情多相思，相思无尽是孤独。从题材上看，《古诗十九首》中绝大多数为游子思妇诗。它们通过思妇之词、游子之歌衍生出思妇伤怀、游子思归、士子失意、友情淡薄、及时行乐、感叹人生短暂和忧虑人生无常等各种情感，其看似独立，实则是同一个问题的不同侧面。思妇、游子和失意文人之间存在着内在的必然的联系，所以各种情感之间也就相互影响、相互推动，也就更加剧了其情感中的孤独和悲凉意蕴。

1.1离别情感见孤独

所谓相思定当远隔，形单影只、茕茕孑立必然，孤独亦必然。思妇伤怀是我国古典诗歌中一个相当传统的主题，而抚慰和排遣内心的孤独可谓是中国古代思妇诗的主要基调，《古诗十九首》也不例外。其中最具代表性的思妇诗，在十九首中约占了近一半的比例，如：

“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知?„„”(《行行重行行》)徘徊复徘徊，向往复向往，送君千里却终有一别，为什么要生别离，诗中没写明，但可以肯定的是“君”不得不走，于是便产生了一种相思两处、各在一涯的痛苦。诗中流露的是女主人公面对辽远空间的畏惧和恐慌;而“思君令人老，岁月忽已晚”则是对人生时光易逝的感伤，这份孤独犹如在大漠中独行的旅人时时被死亡提醒般令人恐惧。“青青河畔草，郁郁园中柳。„„荡子行不归，空床难独守。”(《青青河畔草》)荡子不归，辜负了岁月年华，更勾起了思妇对美好时光的回忆和眷恋。“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”(《庭中有奇树》)庭中奇树开了花而情人却远在他乡，手持朵朵鲜花之时思念之情更不能已。青春独卧，情思难寄，忧伤的女子似乎只有在孤独的伤痛中把红颜老去，这里以乐景衬哀情，孤独悲凉之感跃然纸上。“千里远结婚，悠悠隔山陂。„„思君令人老，轩车何来迟。伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”(《冉冉孤竹生》)主人公把自己比作“寂寞开无主”的幽兰，无奈地怨嗟着“过时而不采，将随秋草萎”，她耿耿于“悠悠隔山坡”，然而，道阻且长，会面已不可知。“凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。„„锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。”(《凛凛岁云暮》)美人千古哀怨，夫君已有外遇，致使佳人寒夜独宿。情深如梦，因思成梦，故而才有“梦想见容辉”的欢快而又伤感的梦境出现。梦里欢乐，夫妻携手同车归，让人流连忘返。可悲的是这毕竟只是梦，梦醒后的失望，更让女子恍恍惚惚。本只望“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，但对于主人公来讲，只是她单相思的白日梦而已，夫君依旧沉湎新欢，不知何之，“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”，春梦了无痕，佳人重感伤!倚门落泪，唯梦聊以自慰。“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。”(《孟冬寒气至》)月满月缺，岁岁年年，时光就这样匆匆而过，韶华红颜就这样随时光蹉跎而凋零。回忆之中，忽得心上人一封家书，挑灯百读之余，更是天天放置于袍袖之间，一有时间就拿出来抚摩、观看，相思无助之余只有睹物自怜。“相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。”(《客从远方来》)夫君迢迢万里以外，托人捎来一端锦绮，让美丽女子惊喜交集。物轻心意重，女子心中燃起无限的欣喜与盼望，千针万线，把所有的痴情和等待，皆缝入合欢被中。

“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”(《迢迢牵牛星》)这里是作者对十九首中思妇诗的总结，它明写天上的牵牛和织女两星，实刻人间悲剧，状写夫妇离别之苦，却透露出诗人的主观孤独。

1.2失意情感见孤独

与思妇相关联的是游子，正是有了游子才多了闺中的思妇。这一种关联也很自然地连带着游子们的孤独，但游子们的孤独似乎比思妇的孤独有更深层的意蕴。因为思妇多是单纯的闺中思夫的孤独，而游子却多了一层在人世间、在异地的人群中那种无助少援的孤独。他们对人间冷暖的感受更为深切。如：

西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。(《西北有高楼》)

作者被楼上飘下来的歌声所吸引，寂寥之中，缓步而来，伫立于一座高楼之下，谛听美人鼓琴唱曲，凄切一幕，心有所感：“不惜歌者苦，但伤知音稀。”他把歌者设想成一个失意之人，其实那正是士人自己的精神化身;自命为歌者的知音，实际是慨叹“知音稀”的孤独伤痛，和对方同病相怜。诗人满腹诗书，却得不到“知音”的赏识，诗中那弦歌声中的慷慨悲哀，那“知音稀”的感伤，与其说是对弹奏者心灵感伤的想象，还不如说抒发了作者自身真实的孤单。

“明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。良无盘石固，虚名复何益?”(《明月皎夜光》)

深沉夜半，诗人幽幽独步，正是心情郁闷的表现。怅然之间，诗人愤愤：“昔我同门友，高举振六翮”，昔日的同门之友，高飞翱翔，尽成为显宦达官，自己却被他们弃置身后，不屑一顾。世态炎凉，友情价值几何!悲愤之余，仰首望去，那几个“箕星”、“斗星”和“牵牛”的星座，徒有其名，既不能颠扬、斟酌，也不能拉车，为此，诗人顿生无名怨气：“南箕北有斗，牵牛不负扼!”心中苦闷，只能这样荒谬地在指斥中加以宣泄。

细读《古诗十九首》我们不难在脑海中还原出一个主人公，他应当是身着单衣，背负书笈，头发凌乱，于秋冬寒风中乱舞的士人形象。乱世之中飘泊天涯，远离故土，其孤独之心境是可以想见的，倘有一种既有的秩序或体系将其纳入，或者说他飘泊的目的是非常明确的，这或可减轻孤独的分量，然而旧有的价值体系已不能容纳他们早已松动的心灵。相反，身处乱世，颠沛流离又失职失位反而加重了这一层孤独。实际上，他们在做着两种意义上的飘泊：现实意义和精神层次上的，因而同时也遭受了两种层面上的放逐：现实生活的失职失位和灵魂的无所附着。孤独已是一种心灵状态。“清商随风发，中曲正徘徊，一弹再三叹，慷慨有余哀”，孤独的人都有一种倾诉的欲望，要将全部的苦楚心境倾诉在对方身上，期望倾听者能理解你，并给予某种心灵的反应。然而结果是令人丧气的：“不惜歌者苦，但伤知音稀”，这更是一种旷世的孤独。“昔我同门友，高举振六翮，不念携手好，弃我如遗迹。”人情淡薄，知音难觅。被整个思想体系和社会机制放逐的他们，可以安顿灵魂的也就是爱情与故园了。他们内心所包含的无限凄楚与彷徨的巨大精神力量，也只有在温柔乡里才能获取真正的宣泄与抚慰，然而距离的阻隔造就了刻骨的哀伤：“盈盈一水间，脉脉不得语。”(《迢迢牵牛星》)追求爱情其实就是向往家园，而向往家园又表现为对爱人的思恋，只是这最后的温情的抚慰，也只是遥望而终不能实现，欲归无道。这里的家园有比现实层面更深的寓意，“他们已经走向了不归之路，因为他们失去了心灵的故乡”[1]。由此，我们可以体验到他们孤独凄楚的心境。

亡国之音哀以思，每逢国家丧乱，诗人们生活困顿，失职失位，又有早已融入骨中的忧患意识，往往对国家之不幸，社会之黑暗做出深沉的哀叹与批判，而汉末文人五言诗多从一己之体会出发，也更显悲凉而深沉，这似乎可解释为他们更大程度上具有的孤独之感，这种孤独感来自于个体生命价值的重新确认，也来自于虽摆脱了一种秩序的约束又陷入了更大虚空中的无措。

1.3忧虑人生无常之感见孤独

在广阔的时间和空间面前，人无法掌控自己，因为他是那样的渺小和短暂，等待他们的只能是生命的消失和消失以前的孤独。这种孤独在后来的阮籍的《咏怀诗》三十三“一日复一夕”中也有所体现，他感慨于：“但恐须臾间，魂气随风飘”，人即使能逃脱社会的苦难，但最终也难逃生命的终结。生逢乱世的穷愁潦倒的文人，命运多舛，生存艰难，朝不虑夕，生存于短促狭小的现实世界，他们无法超越现实世界中的时空束缚。

“人生天地间，忽如远行客”(《青青陵上柏》)文人们无法摆脱时间恶魔的纠缠。“浩浩阴阳移，年命如朝露”(《驱车上东门》)他们叹惋着生命的短暂，但却无法回避时间对生命的侵蚀。诗人在《今日良宴会》中亦迷茫：“人生寄一世，奄忽若飙尘”。面对现实，这些孱弱的文人无力改变现状，悲世忧生的痛苦煎熬着他们脆弱的心，死亡阴影时时威胁着他们，让他们倍感生命的孤独。他们试图以对美服、情爱等等的追求来淡化、分散、消解生命的忧伤意识，然而这种偏执不但没有淡化他们的孤独忧生情结，反而加剧了他们内心的恐惧，无助的诗人们不停地发出悲凉的呻吟：“生年不满百，常怀千岁忧”(《生年不满百》)。诗人们或感慨“青青”的“陵上柏”和“磊磊”的“涧中石”，或感慨于永久的“金石”，与自然中的永恒相对比，人生是多么短暂。在诗人们的眼中，时间成为剥夺生命与人生的杀手，“四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老。”(《回车驾言迈》)节序物候的变迁常常激起文人强烈的悲叹：“回风动地起，秋草萋以绿。四时更变化，岁暮一何速!”(《东城高且长》)在纷繁物象中，频频出现“出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁杀人。”(《去者日已疏》)这是时光之流带给生命的死亡气息。诗人似独自伫立于时间的旷野，他感到是那么孤独无助，那么悲凉无望。这正是陈子昂登幽州台时的感触，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下。”这种难以抑制的孤独感不由得勾起了诗人的乡愁。因为故乡是他的根，那里有养育他的土地、山川，有生育他、帮助他的亲人、朋友，也许故乡的这一切能给他的孤独以些微的慰藉。然而，“欲归道无因”，这些微的慰藉也难拥有，他所剩的唯有孤独。“潜寐黄泉下，千载永不寤。”(《驱车上东门》)忧生叹逝的孤独成为短暂生命中的永恒的咏叹。

此外，《古诗十九首》的作者即使在美酒佳宴、吹曲舞裳的欢乐时刻也不能忘却这份孤独。如:

今日良宴会，欢乐难具陈，弹筝奋逸响，新声妙如神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未陈。人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先据要路津?无为守穷贱，坎轲长苦辛。(《今日良宴会》)

虽说是“良宴会”，有清歌妙曲，可谓欢乐至极。但是诗人要求，“识曲听‘其真’”。要真能体味到：人生苦短，应及时干进。不然的话，连这本无数量的短暂人生也同时没有了质量，只能落得个“无为守穷贱”、“坎轲长苦辛”的境地。《古诗笺》注“坎轲，不遇也”[2]。显然，“其真”隐藏的是一种对人生必然的孤独和可能的孤独的恐惧。说必然的孤独，是人生短暂，他会在无限的时间中孤独，这谁也无法逃脱，故谓之必然;说可能的孤独，是在短暂的人生中若不能显达，则有穷困潦倒、不遇时、不遇明主、不遇知音的孤独。有时，这种孤独感会把诗人逼近绝路。“白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。”(《驱车上东门》)作者的眼中弥望着一派死亡的气象，那是松柏夹道、白杨萧萧的墓地。地下的死人是寂寞孤独的，世上的活人更加的寂寞孤独。“浩浩阴阳移，年命如朝露”这孤独是谁也逃不掉的，服食成仙只不过是一种幻想。于是，诗人只好退一步想，“不如饮美酒，被服纨与素”，准备暂时从世间短暂而虚幻的富贵荣华之中寻求生命的寄托。

《古诗十九首》的内容是丰富复杂的，它以“游子之歌”、“思妇之词”为题材，从不同角度反映了汉末中下层文人在动荡不安的年代里坎坷不平的生活经历，抒发了他们离别相思的感伤、“知音”难遇的悲哀和人生苦短的惆怅等世俗情怀，表达出了多种复杂情感中的内在本质——孤独。

2、诗歌表达意象中的孤独感

《古诗十九首》作为五言诗发展史上的重要一环，在选取意象表达主题方面采取了入诗意象皆悲情的方式。我们常说，意象是触动诗人主观情感的客观物象。物质世界的“象”一旦根据作家的“意”被反映到一定的语言组合之中并用书面文字固定下来以后，便成为一种心灵化的意象。《古诗十九首》所表现的，无外乎三种人类最基本的情感：离别、失意、忧郁人生无常。在意象选取方面，像蟋蟀、凉风、秋草这样的带有明显的季节变化特征和悲凉情致的物象固然能表达这三种人生之悲;像芳草、东风、蕙兰、郁柳等本应象征美好与郁郁生机之物也被诗人注入了伤感气质，成为其表现孤独悲凉情感的物质载体。

人生的别离有很多种，朋友之别，在悲伤中常有共同奋进的鼓励;而男女之别让人感受的则是完完全全的痛苦，使人意夺神骇、心折骨惊。汉代的举荐取士制度，使宦游之风盛行。作为游子，客居他乡已使他们饱受分离之苦，而功名的难成又使他们更加想念家中温柔可爱的妻子。作为思妇，她们不只要忍受独守空床的寂寞，更有游子不归、中道被弃、恩爱难久长的忧虑。所以，对《古诗十九首》的作者而言，即使是最普通的生活之物、自然之景，也往往由心及物而蕴含伤感，表达了深深的孤独之感。

2.1从自然景物见别离时的孤独之感

芙蓉、芳草：用美洁芬芳的植物象征爱情，始自《离骚》。“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。”(《涉江采芙蓉》)诗歌一方面描写美丽的景色，一方面表达游子的思乡怀恋之苦，然而，美丽的哀愁，会更加让人难以忍受。我们心中的忧伤，会在晴朗天空和良辰美景的映衬下，更加难以排遣。《古诗十九首》在选取芙蓉、芳草意象时，沿用了传统手法，而当诗人想采摘这些东西送给所爱的人时，却“所思在远道”，自己空执爱情的信物，但表达与传递竟是如此之艰难，最终只能“忧伤以终老”。[3]于是，芙蓉与芳草也因无法传递诗人的情感，而带上了伤感气质，用饱含希望的物象与景致从侧面表达了主人公的孤独情绪。

明月：《古诗十九首》涉及月意象的有三首，月亮本身有圆缺的变化，人世间亦有相聚和别离。人常常由于物象而意识到自己，对于物象的意识就是人的自我意识，所以月的圆缺变化与文人内心之间就存在了一种很微妙的情感关联，这种关联便通过诗句表现出来。《古诗十九首》用月意象表达主题时，月的圆缺常伴着节气的改变而出现：“明月皎夜光，促织鸣东壁”，月圆月缺中有秋的悲凉;“孟冬寒气至，北风何惨栗„„三五明月满，四五蟾兔缺”，月圆月缺中有冬的凄清，读者在万物衰落的寒冷中感受着月圆人不圆的遗憾，其抽象的情绪在可感的环境中被具体化，孤独凄清，使读者感同身受。

2.2从生活器物见别离时的孤独之感

合欢被：“文彩双鸳鸯，裁为合欢被”，“合欢”，又名“合昏”、“夜合”、“马樱花”，是一种植物，羽状复叶。一个大叶由多个小叶组合而成，这些小叶一到夜晚就合起来，因而得名。汉时凡是一种两面合起来的物件都称为合欢。“被”本身，即是寝卧之用，将带有鸳鸯花纹的绮裁为合欢被，更有鱼水之欢之意，象征夫妇同居的愿望。远隔孤独的色彩往往是黯淡的，但“合欢被”意象的引入，使整个诗境“著色敷腴”[4]起来，展现出作者因“故人心尚而”而产生的瞬间喜悦，同时，也展现出由这瞬间的喜悦所加重的孤独之苦，在“日日思君不见君”的期盼中，也只能凭借着鸳鸯合欢被聊以自慰，更突出了那种孤独的苦痛。

衣带：“相去日已远，衣带日已缓。”衣带意象是《古诗十九首》的首创，在此之前诗歌中的衣带，只是作为客观物象出现，并没有融入诗人的主观色彩。“人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁有不别?”两地相思的游子和思妇，愁肠百转，痛苦于剪不断的离愁当中，神形日益消损。《古诗十九首》用它来表现离别给人带来的心灵与身体上的双重痛苦，离别越久，思念越深，思念越深，自然就“为伊憔悴”，这种意象的运用既形象又生动，令人思之信服。南朝乐府《读曲歌》“欲知相忆时，但看裙带缓几许”，鲍照《拟古》“宿昔改衣带，旦暮并容色”，柳永《蝶恋花》“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”等许多后世作家对衣带意象的种种生发，均由《古诗十九首》而出。衣带意象所表达的痛苦，从侧面体现了情感主体的孤独身境和孤独心境。

2.3从历史典故的悲凉意蕴中见孤独之感

杞梁妻：人物意象在《古诗十九首》中运用得并不多，但每一个都能恰如其分地表达其主题。杞梁妻的故事，最完整的见于刘向的《列女传》。杞梁妻，齐国杞梁的妻子，她“上无父，中则无夫，下则无子，将何已立吾节?亦死而已”的行为，是男权社会中女性的行为典范。《列女传》载，杞梁战死，没有儿子和亲近的家属，他的妻子孤苦无依，枕着丈夫的尸首在城下痛哭，悲哀动人，十天之后，连城墙也被她哭倒塌了。故事虽有夸张之处，但杞梁妻的遭遇却极人世之至悲。作者以这一典范人物为意象，既象征着自己理想中的“知音”，又暗含着具备如此品格的知音极难寻觅之意。在我们的思维定式中，所谓典范，一定是可以作为榜样而起示范作用的人，而这类人又一定是群体中的少部分。在**的汉末社会环境下，真正意向高远，能守节不移的人少之又少，能与之相遇相知更成奢望，反过来说，能得到一个“知音”的赏识也同样的困难，所以，作者在无尽的企盼中不免失望，在失望中唯有孤独哀怨而已。

鸿鹄：鸿鹄是善飞的大鸟，刘邦《鸿鹄歌》：“鸿鹄高飞，一举千里。”鸟类以其可以自由遨翔于天空的本性让生活在地上的人类有距离之感，而一飞冲天的鸿鹄，更让人觉得难以追求，难以企及。虽然作者说“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”的豪言壮语，但如何“奋翅”?又飞到哪里?作者却回答不了，于是也就增添了“不惜歌者苦，但伤知音稀”的失意，“空中送情，知向是谁?”[3]看似满载希冀实际却是飘渺空灵无人理解的孤独。

综上所述，《古诗十九首》无论是在其作品的内容上还是创作形式上都体现了深沉的孤独感。这种孤独感的主体是丰富的，他可以是思妇和游子，同时也可以是失意的文人。它的产生以及在作品中的体现是与汉末**的大的时代背景分不开的。东汉王朝建立之初，为了加强统治，巩固政权，进一步发展了西汉中期以来的养士、举荐、征辟制度。这一制度确实鼓舞了读书人的“进取心”，但是，随着整个东汉王朝的日益衰败，这种取士制度的本身的流弊日趋严重。对于众多的士人而言，官僚机构的容纳能力实在太有限了。这就必然形成了一种得机幸进者少，失意向隅者多的局面。再加上汉恒帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕途，上层士流结党标榜，社会买官公行的黑暗现象，使多数中下层士子游宦无门，人生失意，漂泊蹉跎。“游子”、“荡子”们以各自的文辞表述、抒发着同类的境遇和感伤，这些失意文人通过文字来表达和排遣内心的感伤、失落、恐惧和迷茫，这些情感中折射着内化的孤独。

因而说，《古诗十九首》所渲泄的主要情绪乃是一种沉重的孤独感，从这个意义上说它是汉末文人悲吟的一曲凄凉感伤的孤独悲歌。

参考文献：

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[11]戴红梅。古诗十九首孤独意识探析[J]。韶关学院学报，2007。

第三篇：《百年孤独》读后感

读《百年孤独》小感

坦白说这是我近几年来花最多时间去读的一本书，近两个月的时间--回肠荡气、满腹沉重、欲罢不能。知道自己才疏学浅，为这样的小说写笔记不免有些班门弄斧的嫌疑，但是不写实在是对不住我两个月读了这样一本好书，好在笔记只是自己的笔记而已。喜欢这本书的，看过了就过了，没有读过且不敢兴趣的，暂且就此止步就是。

首先我是习惯了从序开始读一本书的，如果我没有记错这是我读到过的没有序的第二本，没有序意味着作者没有引导，全凭没人认自己的理解去理解小说，心里有些忐忑，但是冲着这个名字，冲着这部小说的噱头还是决定一读。

很多评论家说这是一部巨著，是拉丁美洲百年历程的一部缩影 。巨著?当仁不让，缩影?我不太了解拉美的历史，除了某些发展史可以类比，更多的不带那么悲怆吧?前50页--几乎实在翻来覆去的折腾中读下来的，布恩迪亚家族那类似得不能再类似得名字折腾得我晕头转向，50页几乎花去我整整一天的时间，很多时候看半页就得回味一下这个人是谁，更多时候只得翻看前面才能分辨。然而那紧凑得让人窒息的故事情节又容不得有你在情绪上有半点怠慢。

读到三分之一带点魔幻味道的情节虽然是吊足了我的胃口，但是我又开始迟疑这个“百年孤独”，百年可以想见、孤独在什么地方?在这吵吵嚷嚷颇是不平凡的一家谁的身上体现?读到奥雷里亚诺开始策动战争，我心想大抵接下来的故事情节会和《Gone with the wind》相类似，靠着战争背景完成这部名著。但是越读到后面我越对自己世俗的看待加西亚马尔克斯的态度感到鄙夷。对我而言这本书的思想境界远远不是《Gone with the wind》能够企及的，喜欢《Gone with the wind》的勿喷口水、我也很喜欢白瑞德，但个人欣赏口味不同我也只是从自己的喜好出发。况且玛格丽特·米切尔也没有因此就问鼎诺贝尔，如果不是早亡可能她下一部会比这部好吧! (注：英语很差，之所以用《Gone with the wind》是觉得《飘》景观翻译得很惊艳了，但还是不能具备这个名字的意境美)。言归正传，对于加西亚马尔克斯 1 而言战争只是他要叙述的历史中的惊鸿一瞥，故事还是在时间的长河里不由个人意志转移的紧张继续。

读到一半。特别是当小说初初伏笔渐闲，整个故事的脉络和主旨才开始初见端倪，庇拉尔特尔内拉这个这个见证6代布恩迪亚家族历史的老人、已经洞悉这个家族发展脉络的局外人知情，神采熠熠的告诉第六代奥雷里亚诺看清了这个家族的发展脉络微笑着对他说“无论她现在在哪里，她都在等着你”证实这个家族的历史不过是一系列无可改变的重复。你会发现这一切是如此的荒诞不经而又丝毫不能挣脱彼此的命数。

另外有一点和大家共勉，初读这本书，总有一种似曾相识之感，越写笔记这种感受越加明显，直到写完这篇读书笔记才重新回来加上这一小段，这种熟悉来自于大家最熟悉的小说《红楼梦》，曹雪芹要是活在当代也是能得诺贝尔的吧?二者都是描写家族历史的，不一样的是《红楼梦》构筑了一个无比巨大的社会关系网，而《百年孤独》没有这个社会关系网，孤独于这个社会生存，这正是百年孤独的孤独来由，如果《红楼梦》是从社会轴向来解析这个家族的兴衰成败，那么《百年孤独》就是从时间轴来解读这个家族每一代人，每一个人类似得命运。同样，二者都有一种贯穿始终的预示《红楼梦》是贾宝玉的红楼一梦，《百年孤独》是墨尔基阿德斯的羊皮卷。伟大的各有各的伟大，不幸的作品大多相似吧。

一部《百年孤独》是一本人类心灵孤独的苦难史。人类从清澈透明的原始状态，在可见的最表层得到进化(文化)和发展，但是，在心灵的深处，人们永远处于苦难状态。这正如马贡多的历史一样，无论他们从多么原始的透明或者多么神秘的鸿荒，经过无数的战乱争纷，步履沉重地推动历史的车轮不断前进，但是，马贡多的面纱依然神秘，布雷地亚家族也依然孤独。

再从它的结构来看，这是一个建立在过去、现在和将来重复循环的象征框架中的现代神话。时间的轮回重复，这个家族每一代成员名字的类似，命运的类似都使小说隐含了无数大大小小的循环怪圈，能够脱离这个怪圈的人要么和这个家无关，要么早死、要么在众目睽睽之下升天，最显著的就是雷梅黛丝，两代雷梅黛丝对于这个家族来说都是游离于家族之外的局外人，

2 他们注定不属于这个家族家族.布恩迪亚家族循环往复悲怆命运也不会将领于她们之上。而其他的家族成员无非是孤独的坚守着这一生，这个家族中第一代何塞·阿卡迪奥·布恩迪亚后半生在小屋里制作小金鱼，这个过程日复一日、年复一年地被重复着。第6代奥雷良诺上校晚年不停地缝制裹尸布，第4代奥雷良诺第二反复地修理门窗，雷梅苔丝每天都花许多时间洗澡，等等，这些人的行为都与制作小金鱼相似，每人都处在过去、现在与将来的重复之中，各自的行为又互成对照，互成循环，构成了一系列大大小小的循环怪圈。小说中的人物姓名与秉性也是循环往复的。布恩迪亚家族中的男性，始终是阿卡迪亚与奥雷良诺的重复或相加，秉性也依次延续，其中隐含的也是时间上的轮回重复。小说中家族里活得最长久的乌苏拉，阅尽了布恩迪亚家族的盛衰演变，特别是在她失明之后依旧能够如看得见一般，无非是因为，在她眼里，一切都无非是过去的重复，她惊呼时间在打圈圈，因而她以后永远沉湎于对过去的回忆之中。她的这种始终如一的对过去的追怀，也是一种时间的重复与轮回。即便是从家族之前第一个乱伦产物“猪尾巴”的人到最后一个乱伦产物“猪尾巴”被蚂蚁吃掉的女婴也不过是循环到了起点。

深层次的原因我解释不好，可是我在百度上搜到的一篇是这样叙述的“如果说历史是一个大循环圈的话，那么，某一时期的现实社会则是依附于大循环圈中的小圈。似乎是冥冥之中的神秘力量决定的，布恩迪亚家族的结局，一开始就在吉卜赛人墨尔基阿德斯的羊皮密码中预示了，因此，无论这个家族中的成员如何苦苦挣扎，终究逃脱不了衰亡的命运。一百年的兴盛衰败史，更是一百年的时间打圈圈的历史。这冥冥之中的神秘力量是什么呢?从作品的具体描述中可以看到，那就是文明程度的低下，政治上的麻木不仁，经济上的贫困落后，思想观念上的保守陈腐。远离科学与文明，自然是使马贡多人百年依旧的内在驱动力。远离科学与文明，自然是使马贡多人百年依旧的内在驱动力。马贡多社会政治的昏聩，是使马贡多陷于轮回重复的第二重内驱力。经济上的贫困是使马贡多停滞不前的第三重内驱力。 面对种种落后与愚昧的现实，马贡多人不是面向过去，追怀昔时的宁静与淡泊，就是关在小屋里，重复循环着一件事，他们没有能力、也没有自觉的行动走向未来。这种保守封闭的思想观念是是使马贡多陷于重复轮回的第四重内驱力。”

这篇评论写的很好，不似我只是浅显停留于表面，他说“19世纪末20世纪初以来的哥伦比亚以及整个拉美的社会发展，正像马贡多的历史进程一样是停滞的和孤独的，是一种过去、现在和未来的循环往复。拉丁美洲是世界上开发最晚的地区之一，哥伦比亚近百年来始终处于封闭、落后、贫困和保守的“孤独”境地。所以，《百年孤独》中的大大小小的循环怪圈，象征了哥伦比亚甚至整个拉美的社会现实。漫长的战争，无休止的党派之争，残酷的资本主义入侵，封建统治下的专制愚昧，构成了二十多个国家的百年沧桑。荒谬的时间循环观念，正是拉美落后的民族精神的体现：逃避现实，眷恋过去，抱残守缺，民族压迫越重，恋旧情绪愈浓。这种落后的民族精神与心理的恶性循环，正是拉美社会进步缓慢的内在原因。所以，《百年孤独》这个魔幻的世界蕴含了深刻的真实性与现实性，这体现了魔幻现实主义文学既有神奇性又有现实性的基本特征。”我无法有这样精辟且客观深入的总结，我姑且就把这段粘贴下来作为这篇巨著之若以为巨著的对自己的教科书吧。

孤独是人性中最瑰丽的色彩，星索是夜空中永恒的诗;《百年孤独》的成功之处在于，他艺术而有力地展现了贯穿于整个人类心灵史的深刻而瑰丽的孤独感。

当天空静下来的时候，星索才是空中一篇美丽的诗，有时间多去旅旅游，去外面走走，顺便谈谈感情，好让自己忙起来，这样我们就可以摆脱所谓的孤独带来的伤害，一个人胡思乱想是没有多少意义的，面向尘世也好，面向个人的编织华丽的草棚也好，只不过我们都是想办法让自己和身边的人过得更好些，如果你不能让身边的大多数事物喜欢你，那你的独特的人格也是没有意义的，我本着朴素的心，想着怎么描绘朴素的事物，还是很开心，但是我就是很希望有人能写本类似《百年孤独》的美丽的书

在我看来，布雷地亚家族在用孤独来对抗时间，他们每一代的生活，姓名，性格都惊人的相似。时间对他们来说仿佛不存在，或者说，时间都在转圈圈。可是，时间并不是我们想忽视它就不存在，相反，它无所不在。所以， 4 布雷地亚家族失败了，这个家族将永不出现了。

但是时间并不可怕，因为我们拥有孤独，我们让孤独流淌在时间中。

小说所展示的，是一个建立在过去、现在和将来重复循环的象征框架中的现代神话。时间的轮回重复，使小说隐含了无数大大小小的循环怪圈，所有的人与事都镶嵌于这些怪圈中，小说也就成了一个魔幻的世界。

然而，小说的一切悲惨结局皆源于马孔多居民的落后、愚昧。他们不是面向过去，追怀昔日的宁静与淡薄，就是关在小屋里，沉湎于毫无意义的“制小金鱼”、“织裹尸布”“修破门窗”“洗澡”等等。因此，他们只能等待着“猪尾巴”的重现。

所以，人呢，应不断的去“文明”自己!

在人类走向深渊的那一天,我们最后的子孙在最后一刻会明白:

一切会随风而逝,无影无踪,而我们只是“没有意义”的代名词

也许有人看不懂这本书，因为这不仅需要文学素养，还需要对拉丁美洲历史得了解。看似荒诞的一个家族其实正折射出了拉丁美洲的历史。这一个家族的孤独与苦难也正是拉丁美洲人民的病苦与血泪。当你真正了解那一段历史，你会发现《百年孤独》是一本透过哈哈镜的折射的南美洲史诗，他所揭出的不是单纯的生活，而是表层下面一些更深刻的东西，不被理解的人，无法联合的力量。这种孤僻贯穿了这本书。正如书中最后所说，“遭受百年孤独的家族注定不会在大地上出现第二次了。”这正是作者对自己的出生地的希望或应说是绝望。

这也是一部极具现实批判意义的小说。作者把时间写的很混乱，让读者从一个个的片段里找寻故事的连接点。书的一开头就连用两个很多年，把读 5 者拉到沉重的历史面前。让人看书的心情变得沉重。我不知道作者描写布恩地亚家族的时候有没有一丝同情。我看这一切的时候只替他们感到可悲。他们七代人没有一个人懂得爱，最后好不容易有了一个爱的结晶，却是整个家族毁灭的开始。作者在书中作了很多这样的描写。这些带有真实性的夸张，读来不免让人陷入深思。也就觉得作品充满了无限的凄凉。

“多年以后„„当„„准会„„”这就是马尔克斯向我们展示的时间魔法。

他的小说，满足了我们永不餍足的想象需求;只有在他的小说里，我们才能体验到什么是现实、什么是幻想，什么高于现实也高于幻想。有时想象，如果生活真的如他所描写的一般，人类会不会活得更真实、更单纯、更可爱?

第四篇：《百年孤独》读后感

作为拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。作为一个天才的、赢得广泛赞誉的小说家，加西亚·马尔克斯将现实主义与幻想结合起来，创造了一部风云变幻的哥伦比亚和整个南美大陆的神话般的历史。

而在这段神话般的历史中，《百年孤独》无疑可谓是经典。

《百年孤独》以复杂的背景和离奇的故事情节概括南美西班牙后裔布恩蒂亚家族整整一百年来的不断制造孤独和抗争孤独的故事。经历了的家庭的聚散离合，经历了巨大的社会变迁，经历了一次次辉煌与败落，一百年的风风雨雨，终于让布恩蒂亚家族被一阵风卷走，消失得无影无踪，永远和孤独相伴了。

第一次阅读此书，感觉很乱，完全理不清思路，全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。抛开这些不说，光是书中人物的名字便弄的我分不清东南西北，得将其中的关系用笔写下来才勉强能继续看下去，

作家写出这一点，是希望拉丁美洲民众团结起来，共同努力摆脱孤独。所以，《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。这个古老的家族也曾经在新文明的冲击下，努力的走出去寻找新的世界，尽管有过畏惧和退缩，可是他们还是抛弃了传统的外衣，希望溶入这个世界。可是外来文明以一种侵略的态度来吞噬这个家族，于是他们就在这样一个

开放的文明世界中持续着“百年孤独”。作者表达着一种精神状态的孤独来批判外来者对拉美大陆的一种精神层面的侵略，以及西方文明对拉美的歧视与排斥。“羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。” 作者用一个毁灭的结尾来表达了自己深深的愤懑。

孤独，是布恩蒂亚家族的共同命运，每个人都逃不脱。一家七代人从创业到败落到复兴到毁灭，都与孤独这个主题紧密相关，作者也一直在描述孤独，每个人都看上去是孤独的，他们无法沟通，无法互相支持，无法携手共振家族，只能任孤独把一个又一个家族成员扭曲和毁灭。马尔克斯把每个人的心路历程和外在表现都刻画得淋漓尽致，孤独就在每个人的个性中凸显出来。

布恩蒂亚家族的孤独，给他们带来的只是愚昧、落后、保守、僵化，这也是为什么结局让他们毁灭的原因。马克克斯在最后说：“遭受百年孤独的家庭，注定不会在大地上第二次出现了”。我想这是一种深沉的悲怆，更是一种改变自身性格和命运的希望——对拉美，对哥伦比亚，对他自身。

我觉得这种孤独并不仅仅只属于布恩蒂亚家族，甚至不仅仅只属于拉美，我觉得孤独是全人类所面临的一种命运，换句话说，孤独才是人类生存的真相。每个人不能掌握自身的命运，产生了绝望、冷漠和麻木感。正因为孤独，我们才会备受苦痛，备受内心的煎熬。放眼市井，虽然灯红酒绿，推杯换盏，但每个人却愈发孤独了，也就愈发寒冷，愈发痛苦。

每一个人都在用不同的方法来表达来宣泄自己的孤独，表面上他们是漠不关心的，而内心深处，他们渴望被人爱，被人认可，被人同化。谁又何尝不是如此呢?《百年孤独》，像抽入生活中那份难以割舍的痛，人生，孤独，时间。值得一辈子思考的问题。

马尔克斯在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，文明的出现，繁衍与生存，爱情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马贡多的乡村中。把布恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。在故事的结尾时，家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道!”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。马尔克斯那冷静沉着的笔调描绘出一个魔幻般的拉丁美洲，刻划了那么多形形色色的孤独者们，让我在悒郁中又带着一点点讶异，同他们热烈的交谈，慢慢感到幸运和渴望，慢慢感受悲怆和荒凉，在酷烈的悲剧力的撞击下，灵魂战栗不已。仔细品味，书中表现了另一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。

书中描写的布恩蒂亚家族一代一代“他们尽管相貌各异肤色不同脾性、个子各有差异但从他们的眼神中一眼便可辨认出那种这一家族特有的、绝对不会弄错的孤独眼神。”每个人都无法逃脱被孤独所折磨的命运。乌苏拉在冗长的雨季中

漫漫腐烂。阿玛兰塔一刻不停地缝自己和自己仇视了一生的女人——雷贝卡的裹尸布。雷贝卡足不出户疯疯癫癫地过了后半生。青年时激进热血的奥雷良诺上校晚年开始在自己的实验室里做起了金属金鱼但是他每做到二十条就熔掉他们重做。无论是在战斗中情绪激烈的狂热首领还是沉沦于淫靡的声色之徒;无论是执迷科学文明探索的学者还是勤勉安分生活的妇人;无论是为娶世上最优雅女子的跋山涉水者还是对世事不屑一顾的最美女人;无论是为爱情牺牲生命，不择手断者还是无情无义的走马观花者等等，无论你是什么职业地位，无论什么欲望追求，原来，尘埃落定都难逃孤独二字。

对于我们平淡的而又前进的生活，我想这本书给了我更多思考的深度，开阔了另一种世界，另一种幻想，那种孤独的镜像，好像很远，在拉丁美洲那片传奇而又广阔的土地上，又突然的好像在我们身边的每一个故事，每一个人。故事好远，也好近。最后，面对飓风卷走的那些百年七代生活过的痕迹，画音静止，无声无息地消散，承载太多重量的历史灰飞烟灭。

《百年孤独》是值得读好几遍的书，随着年龄和阅历的增长，我想我会更加深刻的理解这本书，也许孤独，轮回是人生的一部分，但不是全部，不能长期的陷入书中的孤独，悲凉，窒息的气息中，偶尔吸收一下现实中的新鲜空气，还有一条前进的路，要慢慢走下去。篇二：百年孤独读后感

百年孤独，孤独百年

――读《百年孤独》有感

孤独，在中国文字里解释，孤是王者，独是独一无二，独一无二的王者必须永远接受孤独，他不需要接受任何人的认同，更加不需要任何人的怜悯，王者绝对可以在很平静的环境下独行。 孤独并非是在自己心情压抑，或是失恋的时候出现的，那种感觉只是空虚和寂寞，称不上是孤独。孤独 是一种状态 ，是一种圆融的状态 ，真正的孤独是高贵的，孤独者都是思想者，当一个人孤独的时候，他的思想是自由的，他面对的是真正的自己，人类的思想一切都源于此处。孤独者， 不管他处于什么样的环境他都能让自己安静，他都能自得其乐。而百年的孤独，又意味着什么?

从1830年至十九世纪末的70年间，哥伦比亚爆发过几十次内战，使数十万人丧生。而这本书就是当时社会的一个缩影，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。马尔克斯以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。这种孤独不仅弥漫在布恩迪亚家族和马孔多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。

他写这本书的意图，是希望拉丁美洲民众团结起来，共同努力摆脱孤独。所以，《百年孤独》给人一种深深的孤独感，它是对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。这个古老的家族也曾经在新文明的冲击下，努力的走出去寻找新的世界，尽管有过畏惧和退缩，可是他们还是抛弃了传统的外衣，希望溶入这个世界。可是外来文明以一种侵略的态度来吞噬这个家族，于是他们就在这样一个开放的文明世界中持续着“百年孤独”。作者表达着一种精神状态的孤独来批判外来者对拉美大陆的一种精神层面的侵略，以及西方文明对拉美的歧视与排斥。“羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。” 作者用一个毁灭的结尾来表达了自己深深的愤懑。

这是一本介绍一个家族在一个世纪中的崛起与衰落的过程，围绕着其中两个兄弟与取了他们相同名字的后代的故事。故事中的每个人都是孤独的，而又活在自己的世界里，拥有自己的信仰，自己的理念、信条与行事的标准、动机与准则。每个人都有光明与阴暗，并以自己的方式为这个家族付出一生。在马贡多这个孤独的小镇与以马贡多小镇为中心形成的一个范围里，他们完成了生命的升华，为了他们心中的正义以及执着的信念，履行着他们从生下起就无形中担负着的职责，为一些荒诞可笑的理由，匆匆的完成他们来到这个世界上他们认为必须非做不可的事情。他们每个人是独立的，既有相同点，又有不

同之处。他们是家族的一份子，又似乎并不属于这个家族，他们最大的相似点，就是孤独二字。孤独，打自这个家族诞生在这个世界上就与这个家族的命运紧紧的相连在一起，他们生来是孤独的家族，死后也并没有逃脱孤独二字。

这本书最离奇的地方是在于它的叙事手法非同一般。作为拉丁美洲魔幻现实主义的代表作，它连环、环环相套、循环往复的情节，使读者和小说中的人物一起从一个起点开始，经历百年后，又回到了命运的原点。整个小说纵贯百年历史构建虚拟创造出小镇马孔多的布恩蒂亚家族7代形形色色性格各异的男男女女，但他们都有一个共同的特征：在拉丁美洲民族革命运动大背景下，无法逃脱直接或间接地被孤独所折磨至死的命运结局。

每个人内心深处其实是无比孤独的，即使他有很多的朋友，有很多的活动来塞满自己的生活，也许在他内心的某个角度还是充满着孤独。毕竟每个人都是独一无二的，在这个世界上你不可能找到一个人能够百分百的了解你。

我不知道孤独象征着何物，也许是精神，也许是肉体。人类生而孤独，死后灵魂也无法幸免。也许这个世界给予人类的唯一的一生必须背负着的沉重的烙印，便是如影随形的孤独。从这一点上来看，无人不孤独。肉体、外在与表面是停留在这个繁华热闹的世界，与无数人打着交道，生活在群体中。灵魂、内在、却是活在独自、只有唯一

的世界里，精神是独立于肉体而存在的，思想能与外界分享、交流，可灵魂必须得到独立的思考才能得以更高层次的深化。

有时候身边的人越多，与外界的沟通越多，得到的信息与反馈越多，就越能体会到内在世界精神的唯一与独立。外表接受阳光，内心处以安静、幽深的黑暗;外界流经时光岁月，内心的自我则得以一片凝固的永恒的时间。在此间隙，肉体与表面光滑无损，思想与灵魂历千锤经百炼、在无数思考疑问中打磨淬火、最终到达片刻的成熟。

马尔克斯对于生活也许是一个悲观主义者，他笔下的人物，不管是性格开朗还是封闭，是坚毅向上还是堕落腐化，不管他们的生活是积极向上还是纸醉金迷都给人一种深深的孤独无奈感，他们都不可避免坦然淡定的走向死亡。他笔下的世界虽然经历了上百年的发展却还是愚昧落后没有任何进步相反还逐渐走向没落。

百年孤独，孤独百年。人生百年，看尽沧桑!篇三：《百年孤独》的读后感

暑假里我读了几本名著，其中我印象最深的是加西亚·马尔克斯写的《百年孤独》，感触很深，受益匪浅。 人生来就是孤独的，苦苦在世上挣扎，人们渴望真情，但是怕孤独的恐惧又无时不刻的侵袭人们的孤独，让人仓皇不安，让人为了逃避恐惧而越来越远。一本《百年孤独》，一个家族七代人百年的坎坷历程，百年的岁月，如同长江黄河滔滔如流，最终在百年之中，从无到有，再从有到无，终点回到起点，社会的发展，家族的变迁，都画着一个圆形的轨迹。

孤独的宿命围绕着这样一个家庭，一代代相同的名字，似乎也预示着他们相同的命运。布恩地亚家族七代人每个人的精神历程都是一个圆，他们从小就孤独，冷漠，古都似乎是这个家族每代人共同的特点，成如小说中写道：“布恩地亚家族每个人脸上都带着一种一望可知的特有的孤独神情，长大后，他们都试图以各自的方式突破孤独的怪圈，但激烈的行动总是归于挫败地沮丧，他们又以不同方式，一个个陷入更深沉的孤独之中，对他们来说，孤独仿佛一种神秘的命运难以抗拒。”终点最终回到起点，让人感觉到巨大的苍凉与悲凉。

如书中乌苏拉在非常孤单之时，只好去找她那不中用的被人遗忘在栗树下的丈夫，对他说：“你看看这个空荡荡的家吧，看看我们那些散在世界各个角落的儿女吧，咱们又像当初那样只剩你我两个了。”而霍基·阿卡迪奥对她的悲叹却是充耳不闻，她这些话好象是在讲给一个死人听，对于乌苏拉来说，岂止只是剩两人，其实只是剩她一个人孤独的生存着。生性孤僻的阿卡迪奥，在他生命的最后两个小时，他童年时代就一直折磨着他的恐惧突然消失了，在对人生的回顾中，他终于明白自己是很热爱过去最北他憎恨的人们，面对死亡，他感受到的不是害怕而是怀恋，他似乎时有所觉悟了，或许那种一之折磨他的恐惧便是对孤独的恐惧，人的存在就是选择，就是选择他的独特生活行动的方式，一直以来他都试图以自己的方式驱散这种恐惧，但最终未能如愿。

马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。这样的作品现在读来仍有它的意义，在一个快节奏的现代社会，每个人都固守着一份自己的孤独，事实上，这种孤独会使人走向冷漠，最终如马贡多城一样灰飞烟灭，消失于无形。 在拉美文学百余年的发展过程中，出现过许多不同的流派:智利诗人聂鲁达对人性的思考，委内瑞拉文学家卡斯帕斯对自然和谐美德赞叹，都曾深深地感染过人们。而哥伦比亚著名作家加西亚*马尔克斯，则以其对现实世界魔幻般的思索和诉说，开创了魔幻现实主义这一文学流派，而作者也因之获得了诺贝尔文学奖。

在刚刚开始阅读《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经;其二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间``````但这一切都发生在了这个家族的身边。更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在家族的第一代创始人阿卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷良诺的身上反复的发生着。联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。

拉丁美洲，这片广袤的土地，蕴含着无穷的神秘，创造过辉煌的古代文明，但拉美的近代史却充满了耻辱与压迫，血腥和悲剧。自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，这片神秘的土地经历了百年的风云变幻。在作者进行创作的七十年代，几乎整个拉美都处在军人独裁政权的统治下。作者凭借其深刻的政治见解和敏锐的洞察力，发现拉丁美洲百余年的历史，并不是波浪式前进，螺旋式上升，而只是一个不断重复的怪圈。这也就是为什么书中的那些人那些事情总是在不断重复的原因。

作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，文明的出现，繁衍与生存，爱情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马贡多的乡村中。把布恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。在故事的结尾时。家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说:“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道!”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。读这样的小说，感觉就像看作者站在一个高的平台上，去俯视整个布恩地亚家族的命运，听作者讲述一个已然逝去的故事。隔着距离从外看马贡多，无论时间上，还是空间上，都是一个孤独的岛屿，而凑近了看家族七代人的悲欢离合，便可发现一个个更为悲凉的孤独的灵魂。在这个家族中，夫妻之间，父子之间，母女之间，兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，尽管很多认为打破孤独进行种种艰苦探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后终以失败告终，

老布恩迪亚，即家族的创始人，和他的妻子乌苏拉，带领他们的亲眷和朋友历尽艰辛来到了一片广阔的新天地，那个时候这片未开垦的处女地尚未命名，而这片新天地的主人，也从未想过要确立统治者来管理这里，他们过的是一种类似于自给自足的生活。他们经历了创业的艰辛也体验到了收获的欢乐，他们为这片土地带来了文明并为他取了名字:马贡多。但是随着时间的流逝，老布恩迪亚渐渐的丧失了对未知的好奇和探索的勇气。不只是由于自己预感到了什么还是只是单纯的无意义行为，老布恩迪亚开始在自己的实验室里做起了金属金鱼，但是他每做到二十条就熔掉他们重做。这象征着他所开创的马贡多，乃至整个拉美的近代史，从一开始就陷入了循环的怪圈中。

阿卡迪奥和奥雷良诺是家族的第二代，可是这两个人却走上了截然相反的道路。阿卡迪奥幼年时即与马戏团出海，十余年不归;而奥雷良诺则走上了军人的道路，并掀起了几乎影响全国的内战。而内战的起因则是由于政府将强行管理马贡多这个“世外桃源”。这象征着在文明的初创后，即开始了对压迫的反抗。奥雷良诺，即书中的布恩迪亚上校，是一位有着传奇

经历的人，他带领部下经过无数次战斗，终于使政府坐在了谈判桌的对面。可是他所争取的和平很快即葬送在下一代手中。当他发现这一切时已经锤垂老矣。他打算再次战斗来捍卫人们的自由却发现自己已经力不从心。终于他也陷入了循环烧制金鱼的怪圈中。

家族一代代的承传着。每一代的成员都经历了历史长河中波涛汹涌的时刻，又渐渐的老去，第三代的阿卡迪奥曾见证了垄断资本的兴起和剥削的凶残。而之后的奥雷良诺则见证了自给自足的农业在这片处女地上最后而短暂的繁荣。原始的繁荣很快就结束了，取而代之的是垄断资本主义的侵入和自给自足的消亡。当家族的男子死去时，这个百年世家很快陷入了衰败，直到家族的最后一个守护者奥雷良诺在羊皮书卷中发现这一切只不过是家族不可避免的宿命，是永远也走不出的循环，才恍然大悟。而这个百年世家也终于在这个世界中完全消失并再也不会出现。

家族中的另一个贯穿始终的人即是乌苏拉，她从未看过羊皮书卷，却远比所有人都先知先觉。早在羊皮书破译之前，她就曾经在内心中对自己说“这些事情在他们发生之前我就曾经见过，也早就知道”。这个智慧的人象征了什么?是普通的人有着永恒的智慧，抑或是历史循环的真谛?只有作者知道。

《百年孤独》是一部有趣的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。但当你读完他，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。对拉美的孤独百年的思考。并情不自禁的沉浸其中。

第五篇：百年孤独.读后感

《百年孤独》读后感

《百年孤独》陆陆续续地用了一个多月时间终于看完了，这是一部意识流的魔幻现实主义小说，作者马尔克斯用这样一种独特的写法，描写了南美一个叫布恩蒂亚的家族和马贡多地区的衰亡史。

看完这部小说，我闭上眼睛好好想了想这部小说到底想表达什么内容?可是一无所获。也许这就是意识流小说的特点吧，它就是想表达一种心境，一种情绪。

整本书中，每个人都是一个孤独的个体。从家族第一个霍赛阿卡迪奥，到最后一个具有家族明显特征的奥雷良诺。从高傲果敢轰轰烈烈的奥雷良诺上将到精力充沛平凡而伟大的乌苏拉老妈妈，从纯洁如天使的俏姑娘雷梅苔丝到喜欢热闹以至于娶了两个老婆的双胞胎之一。

这些人，从出生开始就是孤独，逐渐的，有人在孤独中失去自我，比如第一个霍赛阿卡迪奥、梅梅;有人在对抗孤独中失去自我，比如雷贝卡;有人清醒的知道自己的孤独，可却无能为力，比如阿兰玛塔;有人孤独一生却不自知，比如乌苏拉，比如俏姑娘雷梅苔丝;还有人在生命的最后幡然悔悟，可惜为时已晚，比如我的上将奥雷良诺。

一部繁杂庞大的百年家族史，一部脉络清晰的地方兴衰史。在时间的洪流中，个人在大背景的起伏中显得那样无力。羸弱娇小的被夺去生命，孤独执着着的留下悲伤的痕迹。无端去世的雷梅苔丝的萝莉像被作为祖母的形象保存，到最后仍然在咬手指的雷贝卡执着的不肯死去。经历夺走3000人生命骚乱的阿卡迪奥得不到任何人的相信。他们都是人群的异子，孤独的极端。

对于我，则早已习惯了与孤独为伴，未必开心，但也未必悲哀。 孤独是一个陪伴人一生的伙伴是一个既定事实，与其否认，与其抗争，与其无谓的逃避，不如接受它，拥挤的人群里让它保护你回家，周六的上午让它陪你吃早餐，整理阳光，周日的下午让它陪你晒晒太阳，晒晒俱疲的身体与心灵。

孤独希望与安静和黑暗为伍，但人却要面向阳光，否则就会在无限的孤独里被黑洞吞噬。