青春版牡丹亭赏析

2022-07-11

第一篇：青春版牡丹亭赏析

青春版《牡丹亭》观后感

这一次艺术传播学课上小蒋同学的专题是关于昆曲的，专题的组成部分之一就是给我们看了部分青春版《牡丹亭》，而我的观后感重点也将是分析这部昆曲名作。

昆曲在明清时期有过辉煌的历史，晚明至清朝乾隆、嘉庆时期活跃于中国剧坛两百多年。从宫廷到寻常百姓的家中，都有她的身影。人们常说唐诗、宋词、元曲、明清小说，其实昆曲在当时未必不如小说流行。

2004年白先勇的青春版《牡丹亭》出现，一时间给昆曲注入了青春的生命，在大学校园里，引起了青年学生观赏昆曲的热潮。这种热潮让年轻人开始对中国传统文化有了兴趣，昆曲的古典美在现代社会重新绽放出来。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的生死爱情故事。

在中学时，我就学习过部分《牡丹亭》的戏文，感觉语言很美，戏文的某些选段还要求背诵，至今我还记得这段，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”写的实在是美。

由于青春版《牡丹亭》卖点之一就是青春，戏中大量选用年轻演员，靓丽的服饰。以前的戏曲都是一些早已不再年轻的演员去演小姐、

公子，确实有点让人提不起精神，也使年轻人产生昆曲是父辈们的艺术，跟自己有代沟的印象。现在大量选取美女帅哥去扮演，既是听戏，也是观赏美女帅哥，多好。

我们常常觉得昆曲这东西是个老东西，老掉牙了。但谁知道早在我国明代就有如此浪漫爱情故事，不能不让人惊奇。我们所了解的封建社会永远是存天理灭人欲的，却没想到明代青年柳梦梅和杜丽娘的爱情已经与现代年轻人无异了。或者说这简直就是中国第一部穿越剧了。

最后用一句很老套的的话结束。作为昆曲中的精品，《牡丹亭》优美的唱词，曲折的情节和靓丽的美女让我久久难忘。

第二篇：祝寿书画作品欣赏花开富贵牡丹图（最终版）

中国艺术源远流长，用墨韵装饰家居，

让家更有文化韵味,品质家居，品味人生。——易从网

现在的人不都是追求美丽，这不仅在对自身的要求上就连是房屋的装修上也是如此。雪白的墙壁总是让人感觉很空荡，现在更多的人喜欢用字画来装饰家居，这不仅体现了主人的品位，也能给家庭渲染艺术气氛，一起来欣赏精美家居装饰画，共同打造新时代生活!

祝寿书画作品欣赏，家中挂几幅吉祥的国画花鸟画，补充不足，调节风水，会很好的令您的福气、财气、人气样样充沛，财运亨通，无论是日常的居家生活中，还是在喜庆的日子，现代家庭都很喜欢在墙面上挂些吉祥花鸟画，来装点墙面，或改变家庭的布局，以显示主人的格调与品位。

富贵吉祥的牡丹图：牡丹一直被人们视为雍容典雅、富贵祥和的象征，在国画中更是有“中原牡丹王”的美誉，而且牡丹画同时也是风水画，不仅能提振居室风水，还是难得的家居装饰精品。

国画牡丹图蒋伟写意花鸟画作品《花开富贵》作品出自：易从网

【作者介绍】蒋伟，1958年出生于河南睢县，笔名一禾，中国当代实力派画家，中国著名络画作家。从事舞台美术和美术教育多年，国家一级美术师。现为河南省书法家协会会员，中原书画院专业画家，中国毛体书法家协会会员，河南省毛体书法协会会员，商丘市老干部书画院会员，中国淮海战役研究会会员。

1982年至1984年在河南大学艺术系进修，受教于中国人物画名家丁中一教授。后入天津茂林书画学院学习，1988年毕业，师从著名书法家吴玉如、陈云君先生。蒋伟先生擅长人物画创作，在山水画、花鸟画等创作方面亦有较高造诣。作品荣获豫皖两省《涡河春色画展》一等奖，代表作《maozedong》、《孙中山》、《雷锋》、《关公》等作品被多家专业书刊、报纸发表，并被英国、香港、马来西亚等国内外各界名流和企业家朋友收藏。

蒋伟先生绘画艺术既有传统精神，也具有现代创作理念。他在主观感受的表达上，在语言形成的完善上，在艺术个性的发挥上，都进行了积极且具有成效的探索和突破，显示出生机勃勃的创作理念。他的作品中蕴含一种深厚的美感，笔墨有生气，有动感，也有个性。蒋伟的画，以虚写实，以意运笔，于无画处求画境，在神似中求形似，正是切合了中国水墨的美学原则。蒋伟强调绘画视觉张力所产生新的审美观价值取向，同时更强调其绘画表现的原创性。蒋伟先生是一位有鲜明个性和极具发展潜力的当代实力派画家。场景效果图展示：

富贵呈祥的孔雀牡丹图：在中国，孔雀被视为优美和才华的体现，它们是神话中“凤凰”的化身，象征着阴阳结合，孔雀的白头，又寓意夫妻恩爱，白头偕老，对爱情忠贞不渝。从风水学上说，孔雀属阳鸟，百无禁忌。牡丹被誉为花中之王，牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。

牡丹孔雀图王一容工笔花鸟画作品《富贵呈祥》作品出自：易从网

【作者介绍】王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。

一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。场景效果图展示：

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客厅风水挂画，是用来装饰家居生活的，这是现代人追求的一种生活方式，既然是装饰家居，挂画当然要寓意吉祥，美观大方，不仅要衬托出家居主人的文化气质，美化家居生活，还要有风水的调节作用，促进家居运势，促进主人事业发达。然装饰画悬挂也是有技巧的，挂的位置，挂画的数目，挂法都是有讲究的，下面易从网为大家列举一下装饰画悬挂的注意事项，大家快来一起看看吧。

一、挂画的数目

若把装饰画挂在同一空间中，必须留意以下的数字解释。吉利的数字包括：1和4(文昌)、8(正财)、9(喜事);凶事的数字包括：2(病痛)、3(劳碌)、5(病痛)、6(官非)、7(是非)。

二、结婚照片的挂法

很多夫妻房里，什么装饰画都没有，就是有结婚照片，结婚照片可作为装饰画看待，摆放结婚照相片可令夫妻俩的心更加紧靠。但很多人把结婚照片挂在床头的上方，这样对婚姻会产生不安全的感觉，双方易疑神疑鬼，而对婚姻会过度执着，对婚姻是不利的。所以结婚照片适宜挂在人躺在床上而自然地能看到结婚照的墙上，使人的视觉与照片产生很好的接触，这样对夫妻的感情才是有利的。针对自己的家居装修特点来选择相应的场所悬挂装饰画，不同的场所表现的意义也会不一样。易从网精品推荐：

第三篇：青春之歌赏析

姓名：黄勋杰学号：2011410294 班级：文学院戏文11级9班

《青春之歌》小说赏析

《青春之歌》是杨沫的第一部长篇小说，是当代文学史上第一部描写在中国共产党领导下的爱国学生运动及革命知识分子斗争生活的优秀长篇小说，后被改编成电影、电视剧、歌剧等。

小说写了一个“小资产阶级知识分子”林道静如何走上革命道路，并成为无产阶级战士的曲折过程

《青春之歌》以“九一八”到“一二九”运动，这些历史时期的爱国学生为背景，描写了以此大学生为中心的一批爱国进步青年。在中国共产_党领导下的革命斗争，塑造了各种类型的知识分子形象，反蚋了在阶级矛盾日益尖锐激烈动荡的年代，知识分子的掘起和分化。表现中国的一代青年在党的领导教育下，不断更新自己，摆脱旧思想来束缚的曲折成长过程，说明了广大青年知识分子只有在共产_党领导下，积极投身于无产阶级伟大革命之中，才是唯一正确出路，才能拥抱起美好青春。

《青春之歌》这部小说的艺术成就主要表现在人物塑造上。主人公林道静是一个成长中的人物，是30年代在党和革命斗争中培育下成长起来的知识分子典型。林道静具有执拗、倔强的反抗性格和同情劳动者的善良品质。她的家庭，使她受到了教育，也给她打上了一定的阶级烙印，在她身上体现出小资产阶级的温情、狂热，不切实际的幻想。她离家后，走的是个人反抗的道路。她和余永泽分手，是对封建制度的大胆挑战，表现了林道静追求个性解放和婚姻自由的反抗精神。参加革命后也热情有余，冷静不足，缺乏斗争经验。初见戴愉，仅凭一声“同志”的称呼便在惊奇之余讲出了全部秘密，这都有说明她单纯、幼稚、缺乏斗争策略。入党后以坚强的信念为党忠实、顽强地工作，克服了自身弱点为，成为一名先锋战士。这个人物被写得充实丰满，生动感人，使作品有了较高思想价值和艺术价值。

从情节上看，林道静的成长经历了三个重大转折:走出封建家庭，与余永泽决裂，深泽县锻炼。这三个转变的表面逻辑是:走出家庭是与封建地主阶级彻底划清界限;与余永泽分手是清洗掉身上的小资产阶级情调;深泽县锻炼实现了与工农相结合，在实践中成为真正的无产阶级革命战士。这是一个小资产阶级知识分子转变为坚强的革命者的非常典型的成长道路。在这里，革命成为人物性格发展的动力;革命的吸引使林道静走出家庭，革命热潮的熏染带动了林道静，使之与温情脉脉的小资产阶级生活决裂，也是革命的血雨腥风的锤炼，使她成为真正革命者。

线性递进的叙事单元包括:在林道静成长的叙事链上，有三个关键人物———卢嘉川、江华、林红，他们是林道静成长的领路人、导师。“领路人”或者说教育是这一成长故事的叙事动力。三位共性多于个性的领路人对林道静的教导更多的时候是“说”教，而且以理性语言为多。卢嘉川在乡村小学见到林道静，跟她说的第一句话是“您说得很对，国家兴亡，匹夫有责。”，像教师的随意评点;林红在狱中跟林道静他们讲苏州监狱共产党人的事迹，“你要明白这些人，不是平常人，他们是共产党员或者是共产主义者啊!一个人要是有了共产主义的信仰，要是愿意为真理、为大多数人的幸福去斗争，甚至不怕牺牲自己生命的时候，那么她一个人的生命立刻就会变成几十个、几百个，甚至全体人民的生命那样巨大。小妹妹，你们明白吗?这样巨大的生命是不会死的，永远不死的!”;江华跟林道静关系更近，最后还成了伴侣，施教机会更多。就林道静参加革命来说，三位领路人切切实实起到了“传道授业解惑”的关键作用。林道静是在受教育中成长的。其成长故事叙述的是她的受教育历程。同是成长故事，与朱老忠成长的主体有所不同的是，林道静是受教育的对象。理解了这一点，我们才能较好地理解林道静同样重在“说”、而且也以理性语言为主的时时处处的“自我反省”。

《青春之歌》的主题是写知识分子的改造与成长，小说主人公林道静清洗掉身上的小资产阶级情调，实现与工农相结合，在实践中成为真正的无产阶级革命战士。这是一个小资产阶级知识分子转变为坚强的革命者的非常典型的成长道路。这种转变是艰难的，也充满了巨大的升华感与狂喜。这几句话是林道静经过战斗、坐牢的考验之后终于被共产党所接受时的心理体验，这是一种脱胎换骨的刻骨铭心的感受，她已成为新的“主体”，拥有了崭新的自我意识。在小说中，对于林道静来说，革命与爱情有着内在的关联，我们也不难从这几句话里发现一种委身的热情。从此，她将彻底告别庸俗，将自己的有限的人生与一种宏大的“时间”融为一体。这正是她的眼泪“更高贵，更幸福”的原由。革命是林道静的出发点和最终归宿。

第四篇：席慕容《青春》及赏析

席慕蓉(1943年10月15日—)，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。

席慕容《青春》

《青春》之一

席慕容

所有的结局都已写好

所有的泪水也都已启程

却忽然忘了是怎么样的一个开始

在那个古老的不再回来的夏日

无论我如何的去追索

年轻的你只如云影掠过

而你微笑的面容极浅极淡

逐渐隐没在日落后的群岚

逐翻开那发黄的扉页

命运将它装订的极为拙劣

含着泪我一读再读

却不得不承认

青春

是一本太仓促的书

青春之二

在四十五岁的夜里

忽然想她年轻时的眼睛

想起她十六岁时的那个夏日

从山坡上朝他缓缓走来

林外阳光炫目

而她衣裙如此洁白

还记得那满是茶树的丘陵

满是浮云的天空还有那满耳的蝉声

在寂静的寂静的林中

青春之三

我爱在今夜

回看那来时的山径

才发现我们的日子已经

用另一种全然不同的方式

来过了又走了

曾经那样热烈地计划过的远景

那样细致精密的描好了的蓝图

曾经那样渴盼着它出现的青春

却始终

始终没有来临

席慕蓉《青春》赏析

就像独坐在落幕后清冷的剧场中追忆舞台上曾经流淌过的精彩华章，就像伫立在纷飞的秋叶中谛听春日里生命清脆的律动，就像跋涉在沉寂的沙漠中回望那片涌动着希望的绿洲。穿行在生命的旅途上，一次次咏唱席慕蓉的《青春》，一次次咀嚼那份甜蜜的忧伤。当青春的炊烟已经袅袅飘散，而生命的灶台却依旧温热炙人。

《青春》是与消沉无关的慨叹。诗歌开篇仅仅一句“所有的结局都已写好，所有的泪水都已启程”，那种对青春远逝的无限伤感、那种对生命短暂的无穷幽怨仿佛立刻遮蔽了天空，紧紧攫住了读者的心;就像那起程的泪水汹涌而来，打湿了每一个敏感而脆弱的生命。

接着作者开始了对远去的青春岁月的追寻，而这种追寻不但没有让疲惫的心得到慰藉，反而把作者引入到更深沉的慨叹之中：“含着泪，我一读再读//却不得不承认//青春是一本太仓促的书。”按照常理，慨叹与消沉似乎存在着某种联系;然而在《青春》含泪的叹惋中我们却感受到了追求者执著坚毅的身影，这种慨叹与消沉无关，这种慨叹是绚烂梦想与无情现实碰撞的耀眼火花，这种慨叹是火红青春与平淡生活对比后的强烈反差，这种慨叹是短暂生命与永恒岁月抗争的无奈叹惋。

生命中的确有一种慨叹与消沉无关，它关乎生命深层的呼喊，它是求索者执著的脚印，它是思索者探究的目光，就像陈子昂在幽州台上震撼古今、响彻寰宇的浩叹：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下!”那是一种哀而不伤的悲凉，那是一种怨而不怒的沉静。

《青春》是与美丽有约的追寻。作者在洒满泪水的心路上追寻那个“古老的夏日”，于是看到年轻的生命如云影般掠过岁月沉寂的湖面，于是看到微笑的面容如淡淡的晚霞融入远方迷茫的山岚。虽然追寻的梦想沉浸在泪里，虽然追寻的结果飘散在风中，但是追寻的美丽身影却深深地印在滚烫的生命大地上。

从某个角度来说，追求的高度决定了生命的高度。应该说，客观上的美丽往往是短暂的，就像鲜花的烂漫与凋零，就像青草的翠绿与枯黄，就像容颜的妩媚与憔悴，似乎就在转瞬之间已经“朝如青丝暮成雪”;但是生命的高贵在于情感，在于精神，正如帕思卡尔所说：“人只是一根芦苇，世界上最脆弱的东西，然而却是一根会思考的芦苇，人的全部高贵就在于思考。”因为在思考的过程中，生活中转瞬即逝的美丽就会在心底凝固为永恒。在追寻中，也许青春的容颜不会回来，但青春的血液可以再次涌动在体内;也许青春的快乐无处寻觅，但青春的柔情可以再次弥漫在心间。在夕阳的余光中我们追寻日出的壮美，在萧瑟的秋风里我们追寻群芳吐艳的繁华。

从某种意义上说，我们追寻的其实不是从前，而是一种温暖，一种力量，一种美丽呀!也许一个人身体健壮结实，而他的心已如死灰;也许一个人身体衰弱不堪，而他的心却春意盎然。失落的青春何处寻?精神的家园草萋萋，那里的风景最美丽。

《青春》是与生命同行的感悟。当我们跟随着作者遥望青春如烟袅袅飘散的时候，生命的篝火却在熊熊燃烧。作者似乎阅尽人世沧桑风雨，仰望今日风轻云淡，追忆昔时彩霞满天，那泪水打湿的不仅是难再的青春，更是无情流淌的生命。青春的美丽、青春的短暂、青春的伤感，作者对青春的叹惋难道不正是对生命感悟的放大吗?生命与青春一样不可复制，生命与青春一样拥有斑斓的色彩，青春是一本太仓促的书，难道生命不是一本太仓促的书?追忆青春，引发的是我们对生命珍重的思索。

青春的眩目的色彩后面同样也有失落的灰暗，生命快乐与幸福的大厦同样也建立在痛苦的基石上。青春与生命都在诠释着这样的哲学命题：快乐与痛苦、幸福与忧伤。追寻与失落都是人生不可分割的部分，在共同演奏着壮丽而缠绵的生命交响曲。只有清醒地认识到青春和生命的短暂，才能真正理解并珍重、享受生命的快乐，接受生命的忧伤，珍重生命的点点滴滴。

当然，作者对青春和生命的感悟之所以一唱三叹、委婉动人，还在于作者没有采用空洞抽象的说理来谈青春，谈生命，而是沉入心灵的最深处，奏响生命中最真诚的心曲。这心曲回荡在人生的舞台上，这心曲荡漾在青春的笑靥里，这心曲徘徊在生命的步履中。

可见，作品真正的力量应该从心中汲取，这样才能使个体的感悟升华为群体的共鸣，这就像宋代词人蒋捷的词：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也!悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”作者写的是个人的人生经历，但何尝不是许多人生命的缩影呢?含着泪的倾诉，挟裹着人生风雨的喟叹。

搭建起青春的祭坛，祭拜的不是逝去的岁月，而是拥抱充满希望的未来;流淌着苦涩的泪水，不是为了淹没青春的花朵，而是为了滋润生命的大树。