中学音乐课歌唱教学

第一篇：中学音乐课歌唱教学

初中音乐歌唱课教学反思

歌唱ING中的反思

安徽省绩溪县东山中学方洁

【摘要】：音乐课程标准下唱歌教学是中学音乐教学中经常使用的课程类型。唱歌教学的任务，一方面是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育;另一方面使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。面对农村中学学生现状，搞好歌唱教学，首先教师应努力挖掘学生身边最熟悉的素材，充分调动学生的创造性思维，提高学生的学习兴趣。教师要转变观念，合理运用现代化教学手段，拓展学生的知识面。“以音乐审美为核心”应始终贯穿于歌唱课教学过程中。在进行歌唱教学时，正确的演唱方法要逐步渗透到学生的意识中去，而不能盲目的教唱。在进行歌唱教学时，要注意学生的嗓音保护。

【关键词】：音准音乐情感变声期自信心旋律线

一、 初中歌唱教学现状及分析 ：

1、变声期问题：

男女声都有变声期，女生不明显，男生在初

一、初二比较明显，初三男女生都趋向稳定。变声期学生声音容易疲劳导致沙哑，如不科学发声歌唱就会导致声带充血病变，流下终身遗憾。我认为学生的声带在未发育之前总是脆弱的，所以必须要学会科学带有气息的发声方法轻声歌唱，才能唱出优美动听的歌声，声带得到健康完善的发展。

2、 音准问题：

音准问题主要在于学生的听觉，所以培养良好的听觉是关键。有些学生自己知道唱的不准，但由于变声期自己的声音无法控制而唱不准。针对此类学生可以引导他深呼吸用轻微的假声来唱准音高。有些学生是自己不知到唱不准，所谓的天生五音不全，这类学生让他唱准比较困难。教师需要反复的范唱，用真假声对比，形象的手势音高，最关键是要有耐心。

3、 情感问题：

学生唱歌一般不具有丰富的情感。原因是他们对某些歌曲情感体验不深，所以有些歌曲学生容易唱好有些就很缺乏情感。针对这些情况作为教师必须反复动情范唱用自己的热情带动学生，这样做一般能有所奏效。利用多媒体等各种手段来加强对歌曲的理解，反复熟悉音乐也是能动情歌唱的前提。

二、 初中音乐歌唱课教学方法与措施：

1、 歌唱情感激发：

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨

了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

2、 歌唱自信树立：

自信心是一种内在的精神力量，它能鼓舞人们去克服困难，不断进步。高尔基指出：“只有满怀信心的人，才能在任何地方都把自己沉浸在生活中，并实现自己的理想。”树立良好的歌唱自信心，是唱好歌曲很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到目的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。

3、 歌唱方法简述：

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。例如：我在教唱《咿唷嘞啦》这首歌时，作好充分的课前准备，深入研究教材内容，并联系学生的实际情况，进行教学。非洲黑人地区，不论是自然生态还是地方风土人情都是非常有特色的，在教唱这首歌时，我先不急于要学生唱歌，而是先让学生谈谈“你所见到的非洲”，之后，教师利用多媒体展示学生最熟悉，最感兴趣的事物和场景，这样，可以使同学有种耳目一新的感觉，学生学习的兴趣会大大提高。非洲的音乐特色是，歌和舞是紧密联系在一起的，我们可以通过多媒体使同学更直观地去观看非洲的歌舞实况。这样，学生既受到听觉上的刺激，又满足视觉上的享受，学生对这一堂课的印象肯定非常深刻。从而拓展了学生的知识面。学生在学唱这首歌时会感觉非常轻松。

教师要把讲台当作舞台，首先教师得能说、会唱、会跳，自己现要动起来投入到音乐的海洋之中，引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣。音乐课要生动活泼，不能闲着，必须让学生也动起来。可动的内容很多需要老师自己不断去探索与思考。例如在教学《当兵的人》，教师在给学生欣赏范唱数遍歌曲，结合图例讲解当代军人的各种事迹学生已经入神了，教师加之自己表演各种军事化的立正、稍息、正步„„等动作学生已经跃跃欲试了，顺势让学生一起踏着步伐喊出“

一、

二、

三、四”口号，这首歌曲自然而然就有气势唱起来了。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之„„”在动情之中歌唱自然而然就被激发出来了。陈千红老师总结的非常好——用情歌唱是唱好歌的关键!

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让

学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

在歌唱教学中训练学生音准时除了反复聆听音乐，培养音乐的耳朵外，需要教师运用“假声引导法”来辅助教学。

七、八年级学生处于变声期唱歌时发声较困难，容易造成跑调。为解决这个问题，可以采取引导学生运用假声演唱、轻声演唱等方法。例如在学唱歌曲《摇篮曲》的教学实践中，教师要反复强调歌曲的风格，让学生从情感上去真切体会歌曲的真情实感，让学生自主的富有表情地轻声演唱，在教师的示范引导下学会运用带有气息的假声演唱歌曲中的高音。我把这种方法称为“假声引导法”。经过十年的探索与实践，我认为这是一种良好的教学方法，通过不断反复的训练这一难题将会迎刃而解。

在进行歌唱教学时，要注意学生的嗓音保护。嗓音保护是一个人终身都要注意的问题，尤其是在变声期应受到特别重视。进入变声期早的在11岁左右，迟的要到

15、16岁，这一时期正是学生就读初中阶段。变声期间，男孩的声带显著增厚加长，喉头突起，胸声增强，失去清脆、纯净的童声，嗓音变得低沉、浑浊、沙哑，严重时甚至失音，歌唱中易出怪声。如果教师在此时引导不当，可能使学生对唱歌丧失兴趣和信心，甚至可能使学生导致终生遗憾。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

参考书目：

[1]普通学校音乐教育学上海教育出版社主编曹理

[2]全日制义务教育音乐课程标准(实验稿) 北京师范大学出版社

[3]义务教育九年一贯制音乐教科书教师用书七年级14册人民音乐出版社主编吴斌

第二篇：小学音乐歌唱教学的思考

如 何 开 展 小 学 歌 唱 教 学

小学音乐课作为一门必修课程，在我国已成为近百年的历史，但小学音乐教学的研究起步较晚，随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识，作为一名音乐教师，我深刻感受到了新课程对小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来的变化。

一、回顾与分析

我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是唱歌课"50年代前后的教学模式基本上有两种，一种是传统的民间艺人"梨园式"的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务，另一重是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练(发声训练，视唱练耳)――歌唱(范唱，识谱，教唱，歌唱处理)五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛大教学法，他的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课.巩固，布置作业.十一届三中全会以后，音乐教育有开始出现了生机，音乐教学改革趋势活跃，如：为了改革大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究，为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学，为改革单一的歌唱教学，增加了器乐教学，但是从总体上看，起指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于"凯洛大式"的，：教师的教学观念改变了，教师与学生的角色改变了，课堂教学模式改变了，教学方法更多样化了„„我们看到的歌唱教学往往是这样的：教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学，却往往唱了两三遍，在学生根本就没有掌握的情况下，又开始丰富歌曲，例如加入乐器伴奏，或者加入声部等等，而歌唱它本身的魅力却完全没有发挥出来。学生连演唱歌曲都没有掌握，又怎么能开展好后面的活动呢? 二.研究思路

明确目标，转变观念，教学模式是在一定的教育思想，教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织，设计相对稳定面又系统，简化的教学结构，我们必须认识，音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化，全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教学为目的，以教师为中心，单纯知识，技能传授的教学思路，以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展，怎样才能够开展好歌唱教学，歌唱教学是不是这么无足轻重?下面就这个问题来谈谈本人的一些做法和观点。

(一)创设情境，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”

运用多媒体课件，激发学生学习歌曲的热情

网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。

(二)以语激情，以情动情，以情感人

俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术魅力。

教师的教学语言在教学中起着巨大的作用。教师在教学时要一往情深，教师的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时要按不同的教学内容、不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到教学中来。

肢体语言更是音乐教学中特殊的一种语言。用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂。它更适合在低年级使用，使学生真正感受到音乐的表现魅力。

声势语言是一种“无声的语言”，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。这里所谓的“姿势”，是指一种运动状态。因此，“姿势”也可以理解为身体运动的方式。姿势创造出来的声音，就是声势。最常有的声势有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，它是世界各国，各民族舞蹈所共有的基本语汇。它对于锻炼学生的听觉能力，反应能力记忆能力，音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。

教学中通过生动形象的教学语言，优美逼真的肢体语言，活泼的声势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学，愿意带着美好情感来唱歌曲、欣赏歌曲，达到预期的教学效果。 三.音乐教学策略

1.德育与美育，培养学生审美情操。 2.生动与主动

3.教学手段与方法的生动，一却从学生出发

4.传授

四.音乐课基本教学模式研究的初步设想 1.我们对唱游课―――听听看看读读

(1)、“听”

音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。

例如：在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲的，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。

(2) 、“看”

让学生长时间进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成鹦鹉学舌，虽然歌曲学会了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们唱歌的兴趣。新课程的音乐教材不仅画面精美，而且在歌曲图谱的设计上更是别出心裁，非常符合小学生的认知特点。从图谱上可以明确地看出音的高低、长短和歌曲的主题，教师应该充分利用好手中的教材。

(3) “读”

音乐是一门有声艺术。语言是歌唱的基础与核心。歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生的歌声纯、清、远、美，就必须在咬字、吐字上下功夫。在唱歌前，让学生读读歌词，可以有效地进行咬字吐字练习，有利于发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚，字音走样的毛病，以保持原来字音的准确清楚。“书读百遍，其义自现。”歌词也一样，学生反复读，教师加以适当指导，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律，深刻的内涵以及所蕴涵着的丰富情感，通过感情的体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急，等等;在配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，使学生读出韵，读出情，读出诗情画意，让他们陶醉其中，灵魂得以洗涤，情感得以升华。

2.歌唱教学中的温故知新

歌曲教学中的复习同语数等学科的复习一样重要。通过回忆—巩固—提高，激发学生智力活动的积极性，促使学生牢固地掌握知识，从而达到复习巩固的教学目的。其中比较是我经常用的方法。根据不同风格的歌曲，在复习中进行比较。

利用歌曲特点进行比较。选择不同风格的歌曲主题，唱过主旋律后，讨论歌曲特点，从速度、节奏、节拍、旋律等要素上再度审美。

改变歌曲速度、演唱记号进行比较。将欢快活泼的歌曲改为缓慢速度演唱，让学生体会不同效果。

3.歌唱教学中发展学生的各种能力

(1)、创新能力的培养。把创作运用到歌唱教学中，可以使受教育者在创新能力方面得到训练、培养和提高，从而培养学生的创新能力。如：为歌曲配伴奏的创作。为歌曲打击乐伴奏，要求学生挑选合适的乐器，按节拍、节奏及歌曲情绪特点，注意音量力度的控制，创作出固定节奏的伴奏。在学会《小青蛙》、《我有一只小羊羔》等歌曲后，要求学生根据旋律创编歌词。让学生来演唱自己创编的歌曲，他们兴致勃勃，唱得特别投入。

(2)、审美能力的培养 。一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达学生的心声：或蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。学生在表现歌曲时速度、力度、节奏及音色的对比，提高了学生的鉴赏艺术美的能力。

歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。新课程对歌唱教学提出了更高的要求，教师应充分利用各种手段让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索，共同发展。

第三篇：对小学音乐课歌唱教学的一点思考

小学音乐教材中，唱歌课占了非常大的比例，相比较欣赏课，学生更喜欢唱歌课，大多数学生都认为音乐课就是唱唱歌。可是真的把一首歌曲“唱会，唱好，会唱”，其实没有那么简单。笔者就如何在音乐课上唱好一首歌，谈谈自己的体会。

一、从小抓起，打下坚实基础

1.使用音乐教具。教师应尽量带学生到音乐教室上课，做到上音乐课有多媒体、钢琴或者电子琴等。这些辅助工具不仅能给学生提供准确的音准、音高，而且能唤起学生的歌唱注意，使他们的注意力集中，从而提高歌唱教学的有效性。这样的做法只会破坏音乐乐句的完整性，运用多媒体教学可以播放音频和视频，发展学生对歌曲的形象思维，从动画或者mv中加深对歌曲的理解。

2.重视识谱教学。从一入学就开始唱名学习。让他们知道唱名(Dol Re Mi Fa Sol La Si)，要经常性地进行模唱训练。如我会为学生举例子：有一座音乐城堡，城堡里有七层楼，里面住了七个小矮人，他们分别住在

1、

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6、7层楼，人们都是这么呼唤它的，分别是Dol，Re，Mi，Fa，Sol，La，Si，为了和这七个小矮人做好朋友，现在洪老师教大家如何记住它们的名字：Dol(豆豆是老大)，Re(墙角开花蕊)，Mi(三楼有猫咪)，Fa(四楼摆沙发)，Sol(进门锁上锁)，La(六楼啦啦啦)，B-Si(顶楼笑嘻嘻)，学生都记住了吗?笔者用儿歌形式帮助孩子记忆并学会七个唱名，为后面学习打好基础。

3.掌握音乐记号。从一年级开始，歌曲中出现的音乐记号，教师应该用形象的比喻让学生简单了解音乐符号。如顿音记号，教师可制作皇冠让学生带上，形象地告诉孩子，这个黑色的倒三角形就像一个小皇冠，戴上这顶皇冠应该跳一下，这就是皇冠的含义。顿音记号，要求唱得跳跃又有弹性，请学生在唱这个音时都戴上皇冠。又如遇到反复记号时：‖：：‖，我通常都这样为学生打比喻：一个门有两扇板，两对门眼遥相见，小朋友们到这里，都得来回跑两遍。这样比喻之后，小朋友们很快记住音乐符号及含义，效果显著。

二、歌曲教学，融入音乐要素

歌曲教学是音乐课的主要活动之一，也是学生学习音乐的重要途径。唱歌教学中，我们经常遇到学生只唱会了歌曲，但是歌曲情感处理干巴巴，毫无感情。应该重视音乐情感在音乐中的体现。

1.歌曲情绪。在中高年级教材中，不是简单地演唱，而是需要孩子理解整首歌曲的创作意图，加入感情地演唱，提高学生的音乐鉴赏能力。如四年级下册唱歌课《刘三姐》，歌曲本身的旋律委婉动听，一字多音的唱词贯穿全曲，对于四年级孩子来说本首歌曲的学习并不困难，听过几遍就能很好地演唱，但是真正让孩子用感情演唱歌曲的话，他们会不知所措，因为更多的孩子不理解本首歌曲中旋律想要表达怎样的感情。因此，我在教唱这首歌曲时是这么做的：我首先向学生声情并茂地介绍刘三姐这个传奇人物，让孩子们对刘三姐有最初感性认识，接着我用优美、婉转的歌声弹唱示范这首歌曲，然后用对比唱歌教学方法让学生感受，这首歌曲你们觉得应该用老师刚才表现的哪种情绪演唱呢?如此学生就能比较清晰地感受到歌曲情绪应该是委婉动听的。最后引导大家一起想象自己身临大山中，对着美丽的风景一起有感情地唱起《唱山歌》。这么学生对歌曲有了更深理解，能体会到速度不应过快，应该中速演唱，很快就把一首歌曲诠释得更好。这样从情感表达和美感角度进行引导，让孩子真正用心聆听和感受音乐，只有这样表现出来的音乐旋律才会更动听。

2.音的高低。低年级孩子刚开始可以采用先学会唱词再学唱歌谱的方法，降低难度。这样能给孩子建立音高概念，虽然新课标对低年级教学不要求唱谱教学，但是老师可以用琴弹奏，让学生用lu或者单音节进行旋律模唱，唱好唱准每一个音，不走调，从小建立音高概念。

3.重视节奏。节奏是一首歌曲的灵魂，忽略节奏，那么歌曲教学将黯然失色，应该从一年级开始让学生了解、感知拍号，看懂什么是2/4拍、3/4拍、4/4拍和6/8拍等。根据课标，四分音符、八分音符和二分音符的节奏是一年级必须掌握的。因此，教师要运用各种方法让孩子们掌握以上节奏，因他们的注意力无法集中太久，可以用游戏、讲授、故事等方法穿插进行。例如，2/4拍教学可以教孩子们这样认识：出示节奏型：××│××│，让学生填入姓名，互相问好。│你好，欢欢│，这样既可调动学生学习积极主动性，又可活跃课堂气氛，还进一步提高学生学习节奏的兴趣。如3/4拍教学中，我加入读歌词节奏游戏：×××│×××│×××│×××│小老鼠│上灯台│偷油吃│下不来│，以此让学生更好地掌握3/4拍节奏特点，还要鼓励孩子边唱边打拍子，注意它们的强弱规律特点，控制乐句的速度。在教师示范朗读歌词时，应该按照歌曲节奏朗读，这样既能使学生了解歌曲大意，又能让学生对歌曲节奏有一定理解。

三、歌谱教学，实践感悟体验

唱谱是学习歌曲中的重要环节，音乐教师从孩子们学习音乐的第一天起，要坚持正确引导学生唱谱。我们应该如何唱谱呢?很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来，非常不正确。

1.打拍子唱谱。很多孩子只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍，每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。有的孩子之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏是因为只打拍点不打反拍。

2.唱出节拍数。很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，就很难搞清这个音到底多长。我的做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Re就唱Re2，三拍就唱Re23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分。这是为高年级唱谱打下坚实的基础，以后碰到延音线节奏更容易搞清拍数，这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1.1就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。

3.融入音乐记号。唱谱要加入乐谱中的各种记号。只是唱音符、唱节奏不够，音乐中有各种表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱歌曲了再考虑这些记号。告诉孩子们，跳音应唱得短些，重音应唱得强些，连音应唱得连贯。如《唱山歌》一课中，有出现v换气记号，很多学生刚开始不注意就直接忽略。其实很多时候是在音乐的乐句处换气，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。从低年级开始要求学生注意换气，因为歌唱是需要换气的，就像说话一样，也是需要换气的，并做出换气进行示范。在低端上课时，我把每一句逗号比喻成小蜗牛，每个小蜗牛的出现就是一个小乐句，这样比喻以后，学生就能做到每一句地吸气换气。

综上所述，音乐课不仅是简单的一句教唱课，而是让孩子们真正走进音乐知识海洋中，了解音乐知识、感知歌曲情感，并用心表现歌曲意境。所以音乐老师应该实实在在地扮演好奠基者、铺路者的角色，不仅是让每一个孩子知道音乐，更让每一个孩子都爱上音乐课、爱上音乐。

第四篇：大班音乐教案《风筝的歌唱》及教学反思

大班音乐教案《风筝的歌唱》含反思适用于大班的音乐主题教学活动当中，让幼儿借助图谱、指挥，保持两声部的和谐，在学会歌曲的基础上，学习两声部轮唱，培养专注的学习态度，快来看看幼儿园大班音乐《风筝的歌唱》含反思教案吧。

活动目标

1、在学会歌曲的基础上，学习两声部轮唱。

2、借助图谱、指挥，保持两声部的和谐。

3、培养专注的学习态度。

4、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。

5、感受乐曲欢快富有律动感的情绪。

活动准备

1、幼儿已会演唱歌曲。

2、两声部轮唱图谱。

活动过程

(一)复习歌曲

1、幼儿看图谱或指挥演唱。

2、幼儿边唱边表演。

(二)学习二声部轮唱

1、欣赏范唱，初步感受二声部轮唱的形式。

2、出示第二声部图卡，引导幼儿摆放在图谱相应位置。

3、师生、生生合作用二声部形式演唱。

﹙三﹚全体幼儿用轮唱的方式合唱表演。

教学反思

活动在幼儿学会歌曲的基础上旨在让幼儿学习用二声部轮唱的形式进行合唱表演。活动的重点环节我请了配班老师来帮忙用二声部轮唱的方式给幼儿范唱，让幼儿去发现唱法的不同，并了解这样的演唱方式叫轮唱，在活动中用简单的语句渗透概念，然后再学唱二声部轮唱。在这里，我用到了图卡，请幼儿将粉红色的二声部图卡放在与一声部相对应的地方，不仅是加强了师幼互动，而且也能真正让幼儿自己去理解感知二声部该从哪开始唱。

在正式练唱时，教师是由简到难层层加大难度的，先是让幼儿演唱第一声部，教师演唱第二声部，再进行交换来让幼儿练唱第二声部，而在练唱时教师的指挥也起着不小的作用，为下面幼儿分声部演唱打下基础。之后教师提升难度，先让 幼儿看图谱、看指挥进行轮唱，再是不看图谱看指挥来演唱，经过几遍不同形式的练习，幼儿已经掌握了二声部轮唱的技能，也就达成了活动的目标预设及解决了重点问题。在这一环节中我充分感受到了教师进行的充分的准备活动，不同颜色的图卡是为了区分声部而特意摆放的，让我真正了解到细心准备的重要性。

《纲要》中指出：教师要成为幼儿学习的支持者、合作者和引导者。在活动中周老师充分体现了这一点，他在请一名幼儿做指挥时就很尊重幼儿，让他自己选择要用指挥棒还是单用手指挥，体现了幼儿的主体地位，同时也帮助幼儿完成指挥。在最后一环节模拟合唱表演时，我提问还能和谁合作来演唱时，根据幼儿的回答，我请幼儿与客人老师来合作演唱，由小朋友唱第一声部，客人老师唱第二声部，不仅好玩，而且利用了身边的资源，更是对孩子的很好的应答。

本文扩展阅读：歌唱，指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。

第五篇：谈谈音乐教学中歌唱教学的重要性

小学音乐教育是素质教育的重要组成部分，有举足轻重的地位。如何推动中小学音乐教育?歌唱教学是实现中小学音乐教育整体培养目标的有效途径，也是提高学生音乐素质的重要手段。普及中小学音乐教育是音乐教育的一个重要任务，只有普及音乐教育才能推动全民音乐素质的提高，才能促进我国音乐事业的发展。为了切实普及音乐教育，中小学阶段应着重采取以歌唱教学为主要载体的音乐教育模式。

一、歌唱是中小学阶段普及音乐教育的有效途径

全面推动音乐事业的发展，提高全民音乐素质，必须普及音乐教育。在我国，特别是偏远地区，经济文化较落后。教育设施、师资极其欠缺，加之教育思想滞后。由于长期受到应试教育的影响，对音乐教育没有足够重视，绝大多数学校没有乐器、音响等设备。一般学生不会接触到乐器和正统的音乐教育。即使在大城市里，也只有少数人才能接触到器乐教学，在经济、思想落后的情况下，采用器乐或其他手段普及音乐教育是很困难的。“只有人声─―这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土”。歌唱教学才能做到音乐教育的全面性、普及性。从1901年上海南洋公学附属高等小学堂开设音乐课算起，经历了“学堂乐歌”及民国时期、新中国的建设时期。其间音乐课程几经变更，但“唱歌”一直作为音乐教学的重要课程，甚至曾一段时期为音乐教学的唯一形式。

我国现阶段的中小学音乐教育大纲体现了歌唱教学的重要性：“唱歌是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。”“唱歌教学是音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染教育少年儿童，因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位”。西方一些国家大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出，歌唱是音乐之根。匈牙利的中小学音乐教材就体现了歌唱的重要性，因此推动了匈牙利音乐教育事业的发展。而德国早在几百年前就对歌唱教学给予了高度重视。“德国如果不是在几百年间系统地在学校推进歌唱教学，他们的音乐文化不会发展到现在水平”。歌唱教学作为普及音乐教育的重要手段，已得到了许多国家的重视。

二、歌唱是提高音乐素质的重要手段

歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。在学习歌唱的过程中兼顾欣赏、练耳、视谱，了解音乐知识，增进对音乐情感的最佳途径。“歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这和最自然的学习形式，使儿童学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析多声部能力，等等。所以要充分重视歌唱教学”。中小学音乐教材把音乐知识综合在歌曲教学中，在歌唱教学过程中教会学生音乐知识、培养音乐能力，让学生通过歌唱体验音乐，激发学生学习音乐的兴趣。歌唱是对歌曲的二度创作，让学生通过歌唱把歌曲的思想内容充分表现出来，传递给受众，是对学生音乐能力及创作能力的培养和提高。匈牙利音乐教育家柯达伊认为，一种更深入的音乐文化只能在歌唱基础上发展起来，音乐之根在于歌唱，只有把歌唱获得的经验和感受移注到乐器学习中，人们才能在他的乐器上获得美妙的声音。

歌唱作为学习音乐的基础，理应受到足够重视。不仅是培养学生音乐素质、提高学生音乐修养的途径，而且是培养优秀音乐家的阶石。

三、歌唱教学在中小学德育、美育等诸方面的作用

歌唱给予学生的美也是多方面的，首先它具备旋律、节奏、和声等音乐之美，更重要的是，歌唱能使学生体验音乐之美，并参与到创造音乐之美的活动中，使学生在实践中获得音乐美感。在合唱中，学生还体验到和声美，声音的和谐美。音乐之美激发了学生的想象力。歌曲又是综合的艺术，包括文学、音韵的美，歌词中的思想、意境等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，“欲求乐之本者，先从人声始”。我国古代唱论也提出：“丝不如竹，竹不如肉。”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式无法替代的。

歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时培养学生的语感。在歌唱中能够熟练运用语言，正确发音，对学生语言表达能力培养有一定作用。

在我国中小学音乐教材中有大量民歌或民歌风格的创作歌曲，这些歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是加深学生音乐“母语”，培养儿童热爱民族音乐，继承民族传统的必由之路。在我国中小学音乐教育中，要大力正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性要求。正确地运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，而且为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育推进，加快我国文化事业的进步。

歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同历史时期都涌现出了一批批与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国解放、发展作出了伟大贡献。在我国中小学音乐课本上采用了大量优秀歌曲，这些歌曲对于教育学生热爱生活，热爱大自然等及道德、情操、性格等方面的发展有潜移默化的影响，并在激发学生情感，拓展知识，发展想象力和创作力，促进身心健康发展方面有显著作用。特别是歌词，往往是深入人们心灵，激发人的感情的直接动力。