李白诗歌创作特色

第一篇：李白诗歌创作特色

浅析政治对李白诗歌创作的影响

论文题目： 浅析政治对李白诗歌创作的影响 所在院系： 文学与教育系 专业班级： 09汉语言文学一班 学生姓名： 邓桃花 学生学号： 50903011031 完成时间： 2012年12月20日

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第二篇：浅谈李白的漫游及对其诗歌创作的影响

摘 要：李白是我国文学史上一位伟大的浪漫主义诗人，被历代文人不断追捧。在他书剑飘零的一生中，其足迹遍布全国各处的风景名胜之地，而这些漫游经历也为其诗歌创作添加了浓抹重彩的一笔，再加上其独特的性格因素以及其无与伦比的浪漫主义精神，最终形成了其独树一帜的浪漫主义诗风，奠定了其“诗仙”地位的基础，对后世有着极其重要的影响。

关键词：漫游生活;独特性;诗歌创作;重大影响

Abstract: LI Bai is one of the great Romantic poet in the history of our literature, constantly sought after by the literati. Shujian him wandering life, its footprint across the country throughout the land of scenic spots, and these roaming experience for its poetry added, wiping thick heavy color sum, coupled with its unique personality factors as well as its unparalleled of the romantic spirit, and ultimately formed a unique romantic poetry, and laid the basis of the status of the "poetry" and has an extremely important impact on future generations. Key Words：The wandering life; Uniqueness; Poetry writing; Significant impact on

在我国古代，文人外出漫游是极其普遍的，但是能把漫游成就化的也只有寥寥几位，李白就是其中之一。而李白饱含青春热情以及奇异浪漫色彩的诗歌创作，同他独特的传奇式人生经历有着极其密切的关系，研究李白不得不提其诗歌，而研究其诗歌也不得不提其穷尽一生的漫游生涯，下面本文就从其漫游生涯入手，来剖析其漫游生涯对其诗歌创作的具体影响，从而更进一步的认识李白。

一、李白漫游背景

李白从25岁走出四川开始“仗剑去国，辞亲远游”，他踏遍了祖国大江南北的名山大川，留下了许多脍炙人口的诗篇。而这些漫游可以分为两个个阶段：第一阶段是开元十三年(公元725年)至天宝二年(公元744年)[1]132，即从离开四川到被唐玄宗召入长安这大约十八年时间;第二次是天宝四年李白被“赐金放还”之后的时间。

而这两次次时间长范围广的漫游，都有不同的背景：第一次漫游是盛唐社会，李白抱着“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一，济苍生，安黎元”的积极入世思想，由家乡四川出发漫游。出蜀以后，李白沿平羌江南下，到荆门、

游洞庭，历襄汉，登庐山，东至金陵、扬州，而后折回江夏一带，又北游洛阳、太原，东游齐鲁，南游会稽„„[2]51-52而当时正处盛世，李白所到之处无不挥毫落纸，诗名远播，最终震动朝野，被召入京，达到了其不止游玩，亦要入世的政治目的。第二次是以其被赐金放还为转折的。李白初入京时，踌躇满志，曾在《金陵别儿童入京》中写道：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”但是，他对自己一直遭受排挤，不被重用(只为翰林)而郁郁不平，开始留露出对当时朝政的失望，最终离开长安，为排解自己心中的悲愤苦闷而再次远游。当时朝政日趋腐败，玄宗重用李林甫、杨国忠等奸臣，又发动边境战争，最终引来“安史之乱”。李白亲历大唐的盛衰，体会到了世态的炎凉，社会的黑暗，思想逐渐深沉而现实起来，开始书写现实意义较强的诗篇，如《答王十二寒夜独酌有怀》中曾说：“鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风。《折杨》《黄华》合流俗，晋君听琴枉《清角》。《巴人》谁肯和《阳春》，楚地犹来贱奇璞。”抒发了他对黑白颠倒，贤愚不分分黑暗现实的有力抨击。而李白就在这种背景下，“完成”了第二次漫游。

二、漫游生活的独特性

漫游在古代中国来说是十分普遍的事情，一般的文人都会把漫游来当做陶冶性情、游山玩水或者是消愁解闷的一种方式。他们大多说携友伴侣，组团而行，且不问世事，只管放纵自身，以求得身心的欢愉。而李白和大众文人相比，有着自己独特的地方：

(一)独特的漫游原因

首先是李白卓尔不群的性格因素。第一，李白自幼好剑任侠，他曾在诗歌中多次讴诵侠客，也曾多次提到“剑”的意象，如《侠客行》中的赞誉：“纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。”而且李白对苏秦张仪之类的纵横家也追慕已久，渴望自己能如这些侠客纵横之士一样，淋漓尽致的发挥自己的才能，好实现在心中的浩大抱负。这种好侠客的性格，深深影响了其一生，使其对外出漫游有着潜意识的渴望。第二，李白蔑视权贵，追求自由。他曾云：“别君去兮何时还?且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”在受排挤之后，李白对当时朝政极度失望，又看惯了那些权贵的丑恶嘴脸，于是便将心中大志以及壮志难酬、怀才不遇的悲愤融于山林，在漫游中体验生活，排解心中愤愤之志。第三，李白的叛逆思想。自从汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以来直到盛唐，儒家所强调的和追求的外在政治秩序及内在道德自律便一直是社会的主要政治框架，当时的世人大都对这种秩序表示服从甚至推崇，而李白不但对此并不认可，更多的却是鄙弃与否定，在他的诗歌创作中也经

常对那些儒生甚至孔子做出不屑或嘲讽的姿态，如“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”、“我是楚壮士，不是鲁诸生”、“大儒挥金槌，琢之诗礼间”、“鲁叟谈五经，白发死章句。问以经济策，茫如坠烟雾”。这中叛逆性格也就决定了他不会安于一处，而要遍游天下。

其次是其发自内心的对自然的热爱。李白在《庐山谣寄卢侍御虚舟》中云：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，这正是李白热爱自然，希望以生花之笔描述祖国大好河山的准确体现，这也是李白漫游生活中的一个重要的部分。一方面，李白对大自然有着强烈的感受力，他善于把自己的个性融化到自然景物中去，使他笔下的山水丘壑也无不具有理想化的色彩。他在《日出入行》诗中说：“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。”又说：“阳春召我以烟景，大块假我以文章。”(《春夜宴从弟桃花园序》)。另一方面，他有着匡扶大唐的济世抱负，但却一直不能受到重用，而其又不愿与世俗同流合污，便结合自己本身对自然的热爱来寄情于山水，在自然天地中寻觅自己的精神寄托。虽然说李白的漫游有很大部分受其入世失败，抱负受挫，以及自身不屈于黑暗社会，不折腰于权贵的高洁品格影响，但在更深层次的内心世界里，对自然的热爱也对其漫游做出了重大影响，因为这是其内在的因素。假使李白不钟情于山水，他大可以或埋首于书海，或躬耕于山林，或隐逸于庙观，以求身静心闲。而其创作中大量的山水描述，无一不把他发自内心对自然的热爱表现的淋漓尽致。这种对山水的钟情不是其他文人可以相比肩的。

(二)独特的矛盾思想

李白从青年时期就有了积极入世的思想，并为实现他“济苍生”“安社稷”的伟大抱负而孜孜不倦，锲而不舍的进行追求。但是他却又怀着功成身退的思想，这就在他的思想人格中埋下了一个可以燎原的矛盾的星火。而在入世大志幻灭之后，他心中这点星火终成燎原之势，使其想入世而不得，欲退隐而不舍，只能漫游神州大地，以盼望在排解身心疲惫的同时也能找到合适的时机来成就自己的大志。这种矛盾贯穿了其穷尽一生的漫游生涯，潜移默化的影响了他的所作所为，在造就了他的理想悲剧的同时也成就了其诗歌上的大成。概括的来说，这矛盾就是李白思想中“仕”与“隐”的矛盾。李白初游安陆时曾在《代寿山答孟少府移文书》表志曰：

“乃相与卷其丹书，匣其瑶瑟，申管晏之谈，谋帝王之术。奋其智能，愿为辅弼，使寰区

大定，海县清一，事君之道成，荣亲之义毕，然后与陶朱、留侯，浮五湖，戏沧洲，不足为难

矣。即仆林下之所隐容，岂不大哉!”。

[3]304-306

从这段文字中，我们可以清楚地看到一个"逸人李白"的形象：他亲近自然，喜欢神仙道教，同时又有着极为强烈的入世激情，对自己的才能非常自信，希望干一番惊天动地的大事，然后功成身退，飘然归隐，这其实是李白对自己的人生设计。在这时，李白并没有感觉到自己人生理想的失误之处，而“仕”成则“隐”也成了顺理成章的事情。但是在唐朝当时社会日益黑暗，政治日益腐败的背景下，李白这种安天下的大志带有极强的理想主义色彩，而正是诗人政治上的幼稚导致了其“仕”的失败，也使“隐”的思想开始占处上风，这对矛盾也日益凸现出来。而这中思想也成了李白漫游生活中与众不同之处。

总的来说李白“仕”的思想主要表现在第一次漫游时期。李白自幼“诵诗书，观百家”，奠定了其积极入世思想的基础，而他在漫游中的入世手段便是积极的四处干谒。他四处结交权贵，以求引荐，而其诗歌创作中的赠答诗也经常表达这种思想，如“我有吴越曲，无人知此音”(《赠薛校书》)、“杖策寻英豪，立谈乃知我”(《酬崔五郎中》)、“那能吐芳信，惠好相招携”(《赠范金乡二首》)、“大道安弃物，时来或招寻。尔见山吏部，当应无陆沉”(《送杨少府赴选》)、“他年尔相访，知我在磻溪”(《赠从第冽》)、“扶摇应借力。桃李愿成阴”(《赠崔侍御》)„„这些诗句无不表达出诗人的入世之欲，渴望能受到提携，从而一展才华。而在李白初游安陆时，留下了最能表现其干谒目的的文章——《与韩荆州书》，书中云：

“„„白，陇西布衣，流落楚、汉。十五好剑术，遍干诸侯。三十成文章，历抵卿相。虽

长不满七尺，而心雄万夫。皆王公大人许与气义。此畴曩心迹，安敢不尽于君侯哉!

君侯制作侔神明，德行动天地，笔参造化，学究天人。幸愿开张心颜，不以长揖见拒。必

若接之以高宴，纵之以清谈，请日试万言，倚马可待。今天下以君侯为文章之司命，人物之权

衡，一经品题，便作佳士。而君侯何惜阶前盈尺之地，不使白扬眉吐气，激昂青云耶?

昔王子师为豫州，未下车，即辟荀慈明，既下车，又辟孔文举;山涛作冀州，甄拔三十余

人，或为侍中、尚书，先代所美。而君侯亦荐一严协律，入为秘书郎，中间崔宗之、房习祖、

黎昕、许莹之徒，或以才名见知，或以清白见赏。白每观其衔恩抚躬，忠义奋发，以此感激，

知君侯推赤心于诸贤腹中，所以不归他人，而愿委身国士。傥急难有用，敢效微躯„„”

[4]320

据史料记载，在作这篇文章之前，李白已多次上书和谒见地方长官，又曾入京谋求出路，没有结果。所以文中极称韩朝宗善于识拔人才，希望获得接见和称誉。而在此之前，李白就在安陆娶了退休宰相许圉师的孙女，而后就分别给前荆州长史韩朝宗和安州裴长史些过求荐信，但是未能如愿。最终在被道士吴筠跟贺知章发现其文采(并非什么政治才能)后，受到两人的极力推荐，才被召赴长安。由此可见，李白在第一次漫游中是以求官为主要目的的。

在天宝三年(公元744年)十月，李白遭高力士等小人谗害，被赐金放还，至此，他的政治化理想开始破灭，而“隐”的思想也最终在“仕”的思想受挫之后开始强烈起来。从此，李白开始了其以“隐”为主，夹杂着不甘放弃的“仕”的思想的第二次伟大漫游。在他被排挤出京之后，便怀着“白璧竟何辜?青蝇遂成冤”“群沙秽明珠，众草凌孤芳”的悲愤到济南郡道教寺院紫极宫正是入教，成为了一名道教弟子。之后开始游历山川，在大好河山中追求自己的自由，以排解心中的悲愤和抑郁之志。之后，他漫游梁宋，东去吴越， 探幽燕，走江南，之至病逝途中，他穷其一生把自己的足迹遍布了神州大地，也把自己“仕”“隐”的矛盾思想留在了自己的创作之中。如《送蔡山人》：

我本不弃世，世人自弃我。 一乘无倪舟，八极纵远舵。 燕客期跃马，唐生安敢讥。 采珠勿惊龙，大道可暗归。

故山有松月，迟尔玩清晖。

[5]26

3这首诗以“我本不弃世，世人自弃我”开头，表明了自己归隐的原因：不是自己执意要归隐，而是自己既然无法如愿入世报国，只能去隐退山林。因此，我们可从此中猜出，诗人的“隐”很大部分是他的赌气之言。又如《古风》：

凤饥不啄粟，所食唯琅玕。 焉能与群鸡，刺蹙争一餐。 朝鸣崐丘树，夕饮砥柱湍。 归飞海路远，独宿天霜寒。 幸与王子晋，结交青云端。

怀恩未得报，感别空长叹。

[5]21

1此诗的最后一句“怀恩未得报，感别空长叹”也表达了诗人的离开是被逼无奈的，而《行路难》中：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”也呼应了这种无奈和不甘，淋漓尽致的表达了诗人入世与出世的矛盾心情。

(三)漫游的广泛性、长期性和无目的性

李白自25岁只身出蜀，直到其生命终结，几乎不曾停下过其漫游的脚步。这从以下三个方面可以看出其漫游的独特之处。第一，李白漫游之广在当时是无人能及的：进长安前，他南到洞庭湘江，东至会稽(绍兴)，寓居在安陆(今湖北省安陆市)、应山(今湖北省广水市)。出长安后又漫游梁宋，东去吴越， 探幽燕，走江南，踏遍了神州大地，游历了无数名胜之区，如上庐山，登金陵凤凰台，过洞庭，经终南山等，这些可以从其山水诗中不难发现的。第二，李白漫游时间之长也令人感慨不已：第一次是在开元十三年(公元725年)——天宝二年(公元744年)。从离开家乡四川直到被玄宗诏进长安为止，头尾有将近十八年时间。第二次是天宝四年(公元746年)——到宝应元年(公元762年) ，即从被排挤离开长安到其病逝，约有十六年的时间。从这里可以看出，漫游几乎耗尽了李白的一生，这也是李白的伟大之处。第三，李白的漫游路线缺乏目的性：在李白的漫游生活里，有明确目的的漫游只限于出仕朝廷和被贬谪流放夜郎等极少数，大部分只是“以行旅而行旅”。其踪迹飘忽不定，而又随遇而安，率性而为。这正是其放荡不羁的性格以及对当时社会秩序的反叛的具体表现。

(四)只身一人，却交友广泛

在我国古代，一般文人总是选择结友携伴而行，特别是被迫行旅的时候。而李白却是孤身一人漫游了大江南北，虽然其中偶尔有好友相伴，但是那只是区域性和阶段性的，如在洛阳与杜甫相遇并结为好友，然后同游梁宋，其后又邀高适同游齐鲁。而当时的世风也为其只身漫游提供了条件。而李白又性格豪放，推崇先秦燕赵的游侠之士，他中然诺、轻传统，唯意气相投，便肝胆相照。因而在漫游途中广泛的结交了各种朋友，无论是达官贵人、僧道儒商，还是庶民百姓、胡姬歌妓。比如与杜甫的相交，两人洛阳相遇，后同游梁宋、齐鲁，又不断互赠诗歌，最终结下了终身不渝的友谊。杜甫在《与李十二白同寻范十隐居》中云：“怜君如兄弟”，李白也在《沙丘城下寄杜甫》中曰：“何时一樽酒，重与细论文”。除了杜甫外，我们还可以在其诗文中看到许多其相交的朋友：《听蜀僧濬弹琴》(蜀僧释濬)、《对酒忆贺监二首》(贺知章)、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》(孟浩然)、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》(王昌龄)，以及《赠汪伦》中的汪伦„„李白这种广泛的交友，不仅让其开了视野，也丰富了其诗歌的内容，使其留下了丰富的诗篇，这是他漫游生活中的一大收获。

三、漫游生活对诗歌创作的影响

李白通过自身长期的漫游，几乎走遍了祖国的山山水水，结识了形形色色的人，开阔了自身眼界，丰富了自身的阅历，发展了自身的独特性格，最终形成了

其独树一帜的诗风。我们可以从以下几个方面来探讨李白漫游生活对其诗歌创作的影响：

(一)促进了浪漫主义诗风的形成

在李白的诗歌中，最主要的特色便是其以豪迈、飘逸、离奇大胆的夸张以及变幻莫测的想象为特点的浪漫主义诗风，而这种诗风的形成是离不开他的漫游生活的影响的。其一，李白自幼熟读诗书，对先秦的燕赵侠士的行侠之风甚为推崇，同时继承了庄子篇什中的浪漫主义风格，再加上其自身放荡不羁的性格，这就为其浪漫主义诗风的形成奠定了基础，而漫游生活更近一步的促进了这种诗风的形成：当开始漫游之后，旅途中的各种见闻，祖国山水的壮丽绚烂便引发了李白骨子里的浪漫主义之气，并借此书写了大量含有浪漫气息的诗歌，如“啸起白云飞七泽，歌吟渌水动三湘”“抚剑夜长啸，雄心日千里”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”中排山倒海、一泻千里的豪迈气势;再如 “庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。影落明湖青黛光，金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，迥崖沓嶂凌苍苍„„黄风万里动风色，白波九道流雪山”中的流畅、自然、逸思横出;又如“白发三千丈，缘愁似个长”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中的极度而又贴切的奇异夸张，以及《梦游天姥吟留别》《蜀道难》中发想无端，奇之又奇的想象，这都是李白在体会过长河大江奇山异水的瑰丽之后才彻底引发出来的浪漫主义气息在其诗文中的具体表现。其二，李白在浪漫主义上对屈原的继承也是在漫游生活中得到实现的：李白同屈原一样，都是在大志难展，倍受排挤之后开始了解现实与理想之间的矛盾，然后便寄志于自然，驰骋于浪漫的想象之中，形成自己独特的浪漫主义诗风——语言独特，想象奇特，反抗现实而又追求理想，有独特的抒情主人公形象。李白被排挤出长安之后，一直郁志难书，谁知晚年又惨遭流放，而其在漫游中所闻所见的人事变迁，社会动荡，让他越来越觉得自己同屈原同病相怜，于是他便用自己豪放的风格，叛逆的思想来抒发对现实的不满和对理想的追求，逐步使其浪漫主义诗风日趋成熟。

(二)开阔了其诗歌题材

李白在漫游途中的所见所闻无一不让其感慨万分，这些见闻开阔了他的视野，也给其带来了更多的诗歌题材，这些影响主要风两个方面：第一，在客观上，李白游历了许多名山大川，见识了祖国大好河山的壮美秀丽，而李白本身就对自然有着非同一般的热爱，这就无形中促使了其山水诗的大量产生。而李白凭借自身高超的艺术才华，最终在自古以来的山水诗人中独树一帜，形成了自己别具一格的山水诗风格。与同时期的孟浩然(气壮、浑成)、王维(厚重、自然)相比，他对山水的描写则更显得雄奇豪放，惊心动魄，如《横江词六首》中“一风三日

吹倒山，白浪高于瓦官阁。”“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此?涛似连山喷雪来”，这些诗句融汇了诗人奇特的想象、大胆的夸张，让人读起来逸兴四飞，甚至有些脸色骇变，这种气势和人能及?而李白既有大量奇伟壮美的诗篇(如《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等)，又不缺乏清新秀丽，优雅别致的唯美小诗(如《峨眉山月歌》、《秋浦歌十七首》等)。第二，在主观上，李白在漫游中既见识过许多鼎鼎有名之人，也接触过平淡无奇的低阶层人物，既看到过歌舞升平的盛唐时代，也经历过兵荒马乱，民不聊生的战乱之期，既享受过美酒鲜食的贵族生活，也目睹过妻离子散、背井离乡的流民之苦。这些经历给其带来了巨大震撼，让其不由自主的对这些见闻书以诗篇来抒发自身的感受。如《古风》第三十四首：

羽檄如流星， 虎符合专城; 喧呼救边急， 群鸟皆夜鸣。 白日曜紫微， 三公运权衡; 天地皆得一， 澹然四海清。 借问此何为? 答言楚征兵; 渡泸及五月， 将赴云南征。 怯卒非战士， 炎方难远行。 长号别严亲， 日月惨光晶。 泣尽继以血， 心摧两无声。 困兽当猛虎， 穷鱼饵奔鲸;

千去不一还， 投躯岂全身? 如何舞干戚， 一使有苗乎!

[6]209

这首诗是针对当时杨国忠发动对云南的战争而创作的，全诗在悲愤的基调上，描述了当时人民苦于徭役，家破人亡的悲惨景象，抒发了作者对人民的无限同情，以及对唐王朝不顾黎民生死、穷兵黩武的控诉。而且李白的赠答诗也在其诗歌创作中占了很大的篇幅。如《宿五松山下荀媪家》：“我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。”这是李白在飘零之时遇到一位农妇对其热情招待，李白对其感激涕零，而又看到农民生活困苦，便作了此诗以示心意。这些例子表明，李白的漫游体验为其诗歌创作奠定了生活基础，对其诗歌的思想内容也产生了深远的影响。

(三)发展了其在诗歌格律上的叛逆

李白在诗歌格律上的叛逆主要体现在对当时格律严谨的五律诗体上，其中包括对诗体的叛逆和格律的叛逆。自建安以来，我国的诗歌创作形式开始逐渐形成并固定下来，入唐以后，对偶工整，音律和谐，文笔优美几乎成了诗歌创作的定式，特别是经过“初唐四杰”以及“沈宋”等人的追捧之后，诗歌体式便开始形成以“诗韵律美”为特点的五律体式为主，并完成了五律的定型化，因此诗歌创作以五律为代表的规范化标志便逐渐形成并确定下来。而李白却另辟蹊径，独树一帜，不拘泥于格律，而是率性而为，以情感宣泄为引导，随意纵横，诗体灵活多变，诗句长短不一，使诗文呈现出汹涌浩大而不可挡之势，这在当时严格的社

会框架下是十分难得的。而且李白在诗体上也不屑于以五律为主的，孟棨《本事诗·高逸》记载了李白对不同诗体的评论：

白才气高逸，与陈拾遗齐名，先后合德。其论诗云:“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以

声律，将复古道，非我而谁与?”故陈、李二集，律诗殊少。尝言：“兴寄深微，五言不如四言，

七言又其靡也。况使束于声调排优哉?”

[7]13

5由上可见，李白一反对声律，二主张兴寄。他主张“复古”(即崇尚自然)，认为以四言为主体的《诗经》寓兴寄于自然之中，而五言、七言及“声调徘优”破坏了诗歌的自然状态，丧失了应有的“兴寄深微”的特征。

李白对诗歌格律的叛逆是在其外出漫游之后逐渐显示出来的。据《彰明逸事》记载，李白少年之作“大抵皆格律也”，特别是李白在出蜀时所作的《渡远荆门送别》，格律工整，属对精密，是其遵守格律的典型之作。而自从出蜀以后，李白人生阅历日益丰富，心态也日益成熟，性格中的叛逆意识也越来越强。他看不惯世人对传统社会框架的唯唯之态，特别是当其被道士司马承祯称赞“有仙风道骨，可与神游八极之表”之后，更是觉得自己与世俗不同，有脱尘之态。而其又主动接受道教文化，对道教文化中“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想推崇之极，于是他便主张诗歌创作要呈现“自然之美”，要“天然去雕饰”，最终结合其自身追求自由，无拘无束的性格，形成了其独特的浪漫主义诗风，在诗歌创作上突破以五律为规范的格律，试题形式多样，篇幅长短不一，句式随性而为，感情抒发却能表现的跌宕起伏，淋漓尽致。如《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《将进酒》等名篇，完全打破了初唐以来格律工整的拘束，语言如行云流水，明朗之至。由此看来，李白的漫游生活在丰富其阅历促进其性格成熟的同时，也发展了他在诗歌创作上的放荡不羁，对其浪漫主义诗风的形成有着重大的影响。

总之，李白书剑飘零了几近一生，足迹踏遍了神州的大江南北，在漫游途中他见证了大唐由盛转衰的过程，遍尝了世间的酸甜苦辣，而正是这些必不可少的漫游经历促成了其大量诗歌的创作。同时，这些漫游生活也使他能够更进一步的体验现实生活，感受社会百态，从而养成了他那豪放不拘的独特性格，极大的丰富了其诗歌的思想内容，奠定了其浪漫主义诗风的现实基础，最终成就了他一代“诗仙”的地位。 参考文献：

[1]中国李白研究协会.中国李白研究2005年集[M].合肥:黄山书社,2005. [2]孙昌武.诗苑仙踪[M].天津:南开大学出版社.2005.

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第三篇：论李白诗歌的艺术特色

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢?

一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强

李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢?使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》：

“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。„„”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦听黄鹤楼上苗》诗中写道“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”。这首诗表明他对国家的眷恋，对这次遭流放的绝望。返回长安，报效国家的机会再也没有了，他像一个在沙漠中无望地跋涉的人。对生活还充满向往却自知无望，忧伤和悲苦充溢于他的胸怀中。此时所有心中的委屈和复杂的感慨，只好借助于这首诗抒发出来。又如：“我本楚狂人，风歌笑孔丘”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)开宗明义表达了自己阔大的胸襟，也表示了对政治前途的失望。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”(《梦游天姥吟留别》一吐心中的郁闷之气，不仅表现出他对权贵们的极端蔑视与抗争，更在于与黑暗朝政的彻底决绝。

二、李白诗歌的想象特色与喷发式的感情表达方式相结合

李白诗歌的想象非常丰富瑰丽、变幻莫测，往往发想无端奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。如：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。这首诗把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样就给人以花团锦簇之感。还有诗人的想象忽又升腾到天堂西王所居的群玉山、瑶台。通过丰富的想象，以天边绚丽云彩的飘逸和鲜花吐艳的娇美，赞美杨贵妃的天姿出色。“青泥何盘盘，扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞瑞瀑流争喧豗，石水崖转石万壑雷。”(《蜀道难》)诗人运用天马行空的想象，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。同时也创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。在李白诗中想象更为非凡的还有《梦游天姥吟留别》中的诗句：“湖月照我影，送我到剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。干岩万转路不定，迷花倚石忽已螟。熊咆龙吟殷宕泉，粟深林兮层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻„„”这些诗句通过奇橘瑰丽的想象，生动地描绘出一个令人神往梦境仙界。这些想象之辞，奇幻之笔，或神奇，或瑰丽，或诞幻，或壮美，无不都是天马行空，奇幻交织。又如：“西岳峥嵘可壮哉!黄河如丝天际来„„巨灵咆哮擘西山，洪波喷流射东海”(《西岳云台歌送丹丘子》)。“月下飞天境，云生结海楼”(《渡荆门送别》)。“早服还丹无世情，琴心三叠道初成”(《庐山谣寄卢侍御虚丹》)“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”(《夜泊牛渚怀古》)。“白发三千丈，缘愁似个长”。(《秋浦歌》其十五)。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》)。“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”(《北风行》)。真是想落天外，匪夷所思。

李白诗的想象，常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

三、李白诗意象的壮美和优美

李白诗的壮美意象

李白诗的壮美意象与作诗的宏大气魄和想象力非常丰富相关联，李白诗中有许多吞吐山河，包孕日月的壮美意象。他对体积庞大的壮观事物颇为倾心，他喜欢吟咏的对象常是大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等。李白将它们置于异常方阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮美的诗歌意象如《关山月》中的“明月出天山，苍海云海间。长风儿万里，吹度玉门关”。“明月出天山，苍海云海问”。以凌空欲飞之笔，生动展现了一轮明月在云海苍茫、气势磅

的天山云雾间冉冉升起的壮观景象。举目去，那浩浩长风从遥远天山吹来，以不可抵挡之势横跃万里山川，一直吹到玉门关内。由天山明月、苍海云海、万里长风所构成的境界是何其雄奇和阔大。又如“天门中断楚江开，碧水东流至此回，西岸青山相对出，孤帆一片日边来”(《望天门山》)。这首诗着重写出浩浩荡荡东流的楚江，冲破天门山奔腾而去。夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江有巨大的约束力和反作用。浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起了无数的回旋，形成了波涛汹涌的奇观丽景，境界何其开阔。“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”(《庐山谣寄卢御虚舟》)。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色写得境界高远，气象万千，何等雄伟，何待壮美!这些雄伟壮美的意象的组合，给人以一种崇高感。“山道平野尽，汇入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”(《渡荆门送别》)。意象亦极为阔大壮观。还有《望庐山瀑布》中的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这首诗写一座顶天立地香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间。在红日的照射下化成一片紫色的云霞。远远看云，瀑布像是一条巨大的白练高挂于三川之间，瀑布从高空直落，势不可挡。李白笔下的这些山水景物，构成了雄伟壮丽的意象。

李白诗的优美意象

李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋风，明朝挂帆席，枫叶落纷纷”(《夜泊牛渚怀古》)这些诗句写的是牛渚夜景。牛渚夜景是碧海青天，万里无云，廖廓空明的天宇和苍茫浩渺的西江。这些都在夜色中溶为一体，在我们面前展现是一幅空阔渺远，多么优美的境界!还有《庐山谣寄卢御虚舟》中的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长”。这些诗句写九叠云屏的彩如锦绣般四布，彩云的影子倒映在明净的湖里泛出波鳞鳞红光。九叠云屏有三叠泉水势三折而下，好像银河挂在石梁上。翠绿的倒影、绯红彩霞映衬着一轮红日。这些由屏风、云、明湖、银河、香炉、瀑布、翠影、红霞、朝日等景物已构成一幅非常清新明丽的意象如《赠孟浩然》中的“红颜弃轩冕，白首卧松云，醉月频中圣，迷花不事君，高山安可仰，徒此揖清芬”。这些诗句中松云、明月、迷花、高山、清芬等景物也构成一幅优美的意境如“人行明镜中，鸟度屏风里”(《肖溪行》)。“暮从碧山下，山月随人归，苍苍横翠微，绿竹入幽径，青萝拂行衣”(《下终南山过斛斯山入宿置酒》)。“绿水净素月，月明白鹭飞”(《秋浦歌》十三)。“竹色溪下绿，荷花镜里香”(《别储邕之剡中》)。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”(《玉阶怨》)。这些由清溪、明月、白鹭、绿竹、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。

李白对白色的透明体，有一种本能的喜欢。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”(《庐山谣寄卢待御虚舟》)“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间”(《梦游天姥吟留别》)。“青山横北郭，白水绕东城”(《送友人》)。“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”(《登金陵凤凰台》)。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”(《早发白帝城》)。白波、白鹿、白水、白鹭洲、白帝等这些都是白色的透明体。因此在他的诗中用得电多的色彩字是“白”。其次是金、青、黄、绿、紫等。如“金灶初开火，仙桃正发花”(《宴梅道士山房》)。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”(《客中作》)。“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干”(《军行》)。“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”(《访戴天山道士不遇》)。“青山横北郭，白水绕东城”(《送友人》)。“绿竹入幽径，青萝拂行衣”(《下终南山过斛斯山入宿置酒》)。“黄金燃桂尽，壮志逐年衰”(《秦中感秋寄远上人》)。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”(《行路难三首》其一)。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”(《春思》)。“天门中断楚江开，碧水东浪至此回”(《望天门山》)。“炉火照天地，红星乱紫烟”(《秋浦歌》)。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”(《望庐山瀑布》)。从这些诗句可以看出李白也甚喜欢金、青、黄、绿、紫等色彩的事物。但在李白诗歌里，最感亲切的东西就是月亮了。月的形象在他的诗歌民反复出现。其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月俳徊，我舞影零乱。”“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”(《长相思二首》其一)。“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”(《峨眉山月歌》)。“郝郎明月夜，歌曲动寒川”(《秋浦歌》)。“长安一片月，万户捣衣声”(《子夜吴歌》)。“月下飞天镜、云生结海楼”(《渡荆门送别》)。“跪进雕胡饭，月光明素盘”(《宿王松山下荀媪家》)。李白诗歌中出现有明月的诗句又何止这些。李白天性开朗，喜欢的是明丽的色调，不喜欢灰暗色。

四、李白诗歌清新明快的语言风格

李白诗歌的语言具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。如《听蜀僧浚弹琴》中的“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。这首诗语言写得极其清新明快，似乎一点也不费力。即使是对仗、用典都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。又如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中的诗句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”作者在诗中抒发了怀才不遇的郁愤情怀。语言自然奔放，似脱口而出，全无拘束。诚如清人赵翼所道“全以神运，自不悄束缚于格律对偶，与雕绘者争长”《瓯北诗话》。又如《登金陵凤凰台》中的诗句“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”这首诗写出了作者自己的独特感受，抒发了忧国忧时的情怀。语言也流畅自然，不事雕饰、潇洒清丽。总之，李白这些脱口而出，不加雕饰的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映了他开朗的性格，率真的情感，以及洒脱的气质，不肯苟同于世俗的中那种个体人格意识，在正统文化传统思想的压抑中，李白狂放不受约束的纯真个性风采，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后人也有很大的吸引力。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。但只要我们多阅读、多欣赏李白诗歌作品，就会受到他在诗歌中反映出来的人格力量和个性魅力所感染。这对提高我们个人文化修养，思想品德修养，人生修养是大有益处的。

第四篇：浅谈李白诗歌的艺术特色

转本三班 1020110220 杨静

摘 要:在中国诗歌史上 李白是最具独特性格的伟大诗人之一， 他的诗艺术风格是以自然为宗飘逸豪放,修辞手法的运用更是独具特色。他的诗裁体多样, 题材广泛并且都具有鲜明的艺术特色 。他的一生把禀赋所具有的自信天真狂傲仗义等情性发挥得淋漓尽致、酣畅自如同代诗人不可与之相比。 关键词：李白 诗歌

艺术特色

性格特征

一千多年以来，“兴废虽万变”，可李白在人们心目中的形象——“酒仙”和“诗仙”—直都没有改变。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的诗句(语出杜甫《饮中八仙歌》)，极为传神地描摹出了同为当时诗坛泰山北斗的诗人杜甫眼里的李太白：一个有傲骨而无傲气，藐视权贵而生活于民间，特立独行、狂放不羁的天才诗人。更说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”(语出杜甫《寄李十二白二十韵》)，以大胸怀、大气魄、大才情夺天地造化之神工，其诗歌具有惊天地泣鬼神的神奇魅力。

李白是我国古代最富诗性的诗人，其诗歌创作已臻随心所欲的境地，其作品自然而然地表现出一种寻常诗人无法企及的境界。李白反复吟咏的主题是生命的自由，与此相适应的是作品形式在挣脱桎梏后的极度自由。那么李白的诗学风格艺术特色是怎样的呢?本文就此进行分析研究。

一、以自然为宗的艺术特色

李白的诗歌确如王世贞指出，是以自然为宗的。顾名思义，王氏所说的“宗”， 无疑包含着李白对中国诗歌自然美的优良传统的继承和崇尚。 读李白的诗歌我们几乎不约而同地有这样的感觉：除了激情的奔泻愤不可遏的呐喊、大起大落的跳跃、光怪陆离的闪烁之外，更趋于一种自然的化境。大体而言，他用典自然，把儒家的进取精神典型化;他抒意自然，把道家逍遥精神时代化;他写境自然，把佛家空寂精神形象化;他造语自然，把乐府民歌精神具体化。如在《古风一》中有诗云：圣代复元古，垂衣贵清真。群才属休明，乘运共歇邻 。表明了他对清新自然的歌颂，也表明了自己欲效孔子删述垂辉。 所以这种儒家的进取精神在其诗歌中具有了典型化特征。 在《蜀道难》中他有诗云：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。 传说仙人常乘白鹿，这样蜀道的自然风光在其笔下就赋予了道家的精神。 在《韵语阳秋》中“茫茫大梦中，惟我独先觉。腾转风火来，假合作容貌。问语前后际，始知金仙妙。” 我们知道李白是跌宕不羁的，是钟情于花酒风月的。可是，他对佛对禅却有独到见解 。正如诗中所说：人生就是一场梦，如风火般腾转变化，假假真真 。佛教原本讲空， 可是李白却将其形象化了。 此外无论在其《行路难》还是《长干行》等乐府名篇中，他都积极吸收民歌的精华， 既富于乐感又长于变化，语出自然是民歌精神的具体化。

语言的自然质朴以及民歌化、口语化表现形态，是李白诗歌的又一特征 他曾经评朋友的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)，却也正是他自己诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗如行云流水，非常自然，有民歌化和口语化的特征。

《越女词》中的其三写到“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”诗歌活泼自然，语言质朴率真，这与他认真学习六朝乐府民歌是分不开。《寄东鲁二稚子》是李白思念寄居东鲁的儿女而作的，全诗如诉家常，娓娓道来，明白如话：“吴地桑叶落，吴蚕已三眠，我家寄东鲁，谁种龟阴田?„„此树我所种，别的来向三年。桃今与楼齐，我行尚未旋。娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。”真挚的情感，都在其平铺直叙中流淌。再看“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”(《山中与幽人对酌》)“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”(《长干行》)同样语言自然率真，浑然天成，毫无雕琢痕迹。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”两句(《将进酒》)则从汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归?”化出，语言更显得平白、自然，而意境更见高远。我们从“黄河之水天上来”与“百川”、“奔流到海”与“东到海”以及“不复回”与“何时复西归”之间不难体会出来，可以说李白通过学习乐府民歌，在诗歌创作上达到了乐府民歌为我所用而非我为乐府民歌所用的化境，所谓青出于蓝而胜于蓝。

李白的诗歌除了具有民歌化特征外，其诗歌语言的口语化特征在我国古代诗歌中显得尤为突出。因为乐府民歌的语言多多少少是经过加工修饰的，与民间的日常口语相比毕竟第二手的，总是少了些鲜活与生气，正如毛泽东同志在论及语言学习时所说“第一，要向人民群众学习语言。人民的语汇是很丰富的，生动活泼的，表现实际生活的。”李白取法于文学语言的源头活水—— —民间的日常生活语言，并常常在诗歌创作上直接以口语入诗，如《将进酒》中的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”为招呼、劝酒之声，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”则是酒酣耳热时的高喊了，写得自然、贴切，很好地烘托了当时豪饮的气氛，读来倍感亲切，场景中的人形象更是栩栩如生。

“锦城虽云乐，不如早还家”(《蜀道难》)写得平白如话，“蜀道之难难于上青天”则是一句脱口而出的感慨，而且这一诗句在诗中再三出现，每一次都有其独特的作用和妙处。李白的绝句《静夜思》以极为浅近的语言，仅仅用四个诗句，却创造了一个鲜明的画面，开辟了一个深远的意境。诗句口语化的特征，是李白诗歌中的一个相当普遍的现象，在《宣城见杜鹃花》、《观胡人吹笛》、《登金陵凤凰台》、《赠汪伦》等许多作品中都可见到。

清人赵翼《瓯北诗话》中说：李白“不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨”，这也与李白诗歌多属有感而发的即兴之作有很大关系。其实，语言只是表达思想感情的媒介或工具而已，李白在语言的运用上不过为了更真实、更直接、更迅捷地表达一时的情感与愿望，他很少顾忌看起来毫无诗意的词语，往往将日常话语信手拈来即入诗，反倒有一种仿佛语言在说话而不是诗人在作诗的奇绝效果，让人感受到语言不仅仅具有交流工具的性质而且本身还具有活泼泼的生命特征。战国时代燕国的荆轲，一个本来不是诗人的刺客，尚且在一个特定的历史场合，他有感而发的即兴作品《易水歌》，却成了千古绝唱。大诗人李太白说自己“兴酣落笔”，其语言的天成和脱口而出的诗句，更显得其笔力之强，情感力量之大，似可摇撼五岳。

李白诗歌语言上的返朴归真，诗句的口语化、民歌化，不仅增强了其诗歌的表现力，而且无形之中平添了几分感染力。

二、豪放飘逸的艺术特色

李白的诗豪放飘逸，如白居易所说：“诗之豪者，世称李杜。”(《与元九书》)李白的豪放源于他大言为美的夸饰，大胆的想象加之仗义的豪情。他的飘逸则源于他独具匠心的修辞。

(一)以“大言”为美的夸饰

世传宋玉写有《大言赋》和《小言赋》特意把事物放大或缩小，而李白所追求的“大言”之美， 固然与其所生活的时代有关，但是作为一种诗学境界 ，他对自然意象的摄取、对现实世界的描摹、对人生社会的透视都有着天分极高的处理功夫 。夸大则宏伟壮丽奇特无比，缩小则泥丸脱手神妙天成 。如《望庐山瀑布》一诗中：“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川 ，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这里的“三千尺”可谓艺术的放大。但这种夸张有生活的真实为基础，既出人意料又合乎艺术的真实。《结袜子》中：“感君恩重汗君命，泰山一掷轻鸿毛。”《答王十二寒夜独酌有怀》中：“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。” 在这里，李白把鲜明的对比与大胆的夸张相结合，加大艺术的反差，从内容上起突出强调的作用，从形式上形成一种不对称美。他把三杯与五岳的轻重作对比，又拿君恩之重与为之付命的鸿毛轻作比较。看来李白诗的气度由夸张的修辞可见一斑，正是这种夸张的修辞增添了他的诗的豪放飘逸。

(二)超乎寻常的想象

李白的想象可谓与众不同，无论是天上人间抑或幽冥地府，所描写的无不闪动着特异。这种特异是那样的大气，大气之中又让人如踏浮云，飘然神驰。无论是那蜀道“可以横绝”的“鸟道”，“地崩山摧壮士死”的“天梯石栈”，“百步九折”的岩峦，还是那让人高不可攀的巨峰及来自九天的飞流直下的瀑布无一不抒发他气吞五岳四海的胸怀。从而达到渲泄情感、表现自我的效果。他诗中的形象无论现实与虚幻，可以说都是超越时空的。将现实与梦境，人间与仙界、鬼域打成一片，这些形象不再是现实的直接反映，而是其主观的外化。如“北落明星动光彩，南征猛将如云雷。手中电曳倚天剑，直斩长鲸海水开。我见楼船在心目，颇似龙骧下三蜀 。扬兵习战张虎旗，江中白浪如银屋 。(《司马将军歌》)且看李白又是星光流彩，又是电闪雷鸣，并把闪电想象为倚天神剑，那翻江倒海之势又有多少是现实中来，不都是诗人伟大的想象么?所以说他的这些大气的想象 让他的诗读起来充满豪侠之气，又让人如临梦境，如入仙界倍感飘逸。

(三)生动鲜活的比拟

他的比喻与拟人是造成他诗风豪放飘逸的主要因素。李白诗歌的比喻和拟人常与匪夷所思的奇诡想象相结合，具有生动新鲜、不落俗套的特点。如他在《古朗月行》中有诗云：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”诗仙李白从小就具有丰富的想象力，一个“呼”字活脱脱地画出了儿童时期兴奋、雀跃的神态;一个“疑”字又展示了他勤于思索的习惯，决非等闲之辈。而所呼 所疑的“白玉盘”和“瑶台镜”既表现了圆月的形状，又写出了它清亮照人的光芒，这是形似。人们总是把月亮看作美好神奇之物。此时，李白所用作比喻的“白 玉盘”和“瑶台镜”不就是既美好又神奇吗?从而达到了神似的境界，这种境界得益于他奇特的比喻。

在《劳劳亭》中“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”这里则运用了拟人的手法，把“春风”人格化，从而使离别之苦、之无奈跃然纸上。明明自已想留住友人，却不说出而是让春风之多愁善感来表达离情。这春风又何常不是诗人自身的物化啊!其实像这样生动而形象的比喻、拟人在李白的诗中可谓俯拾既是。李白正是通过运用自己独特的比喻与拟人，使自己的诗境扩大了。大到可以自由呐喊、吞吐五岳、气壮山河。也正是这种比喻与拟人的运用给他的诗罩上了一层轻纱。使人观之如飘然物外的仙人。所以说他独特的比喻与拟人是形成他诗风豪放飘逸的主要因素。

当然想象、比喻、夸张等还不足以表达其奔放、激越的情感时，李白便借助于富有浪漫色彩的梦。他的名篇《梦游天姥吟留别》便是以梦游来驰骋想象，梦中的神仙世界，绚丽多彩，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”奇情奇景，着实令人神往。而梦醒后梦境与现实的比较，不由得感慨万分，引出结尾两句点题之笔，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”表现了李白蔑视权贵的铮铮铁骨和热爱自由的人生追求。此诗充分体现了李白诗歌浪漫主义风格，脍炙人口，广为流传。

从以上我们可以看到，任何事物到了李白笔下，通过想象、比喻、夸张等手法，仿佛可以任意扩大，收缩自如，幻化万千，这是李白的大胆创新，更是他对生活深刻感悟的结果，而他的才情也这些诗中发挥得淋漓尽致。这一艺术特征，与前面谈到的李白诗歌中浓厚的自我表现的主观感情色彩和鲜明个性化特征的完美结合，使他的诗篇极具浪漫情调，形成了他的诗歌独有的“飘逸”风格。

三、不同体裁题裁的艺术特色

(一)不同体裁上的艺术特色

1、雄奇奔放的乐府歌行

李白才情横溢、豪放不羁，其乐府歌行似之。李白的乐府，歌行能综合乐府杂体和楚辞的长处而富于变化。如在《艺苑厄言》四卷中有这样的评述：“太白古乐府，窈冥惝恍，纵横变幻，极才人之致。然自是太白乐府。”又有《唐宋评理醇》云：白诗天才纵逸，至于培古，往往风雨争飞，鱼龙百变，如大江无风，波浪自涌，白云人空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣。”李白的乐府确实成就极高，从他的一首乐府名作《行路难一》中，我们不难发现这点。韦应时在《李诗纬》卷一中，评价此诗是：“太白纵作失意之声，亦必气概轩昂，若杜子则不然。”这一方面说出了李白乐府诗的雄奇奔放，另一方面说出了他在诗风上与杜甫的不同，此言评之极当!

2、明快、俊逸的五绝、七绝 李白的五言绝句，有一种明快格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味。如《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这是一首写片刻超然意趣的佳作。一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会，感受到与自然相亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通、浑然一体了。诗人将这种心领神会的感受信口说出，仿佛毫不费力，但在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中。情思也只是灵心一闪的感悟蕴含却委曲深长，这便形成了李白五绝的明快、含蓄蕴藉的独特风格。

李白的七言绝句具有俊逸且不拘一格的特点。首先作为抒情小诗的绝句，最 忌字重，意重以及其他形式的重复，但李白在一些诗里却存在着字重，意重，如： “一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”(《宣城见杜鹃花》)”峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”(《峨眉山月歌》)“一杯一杯复一杯”(《山中与幽人对酌》)这些重复不仅婉转且含义深刻，其次绝句要求韵调谐合，意境统一。李白写的一些绝句中，打破了这种成规，却取得了意外的效果，使诗歌别有风韵和情趣，增强了艺术表现力。如：“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，宫女如花满春殿，祗今唯有鹧鸪飞。”(《越中览古》)一般转折都在第三句，而此诗前三句一气直下直到第四句才急急收煞，使全诗余味无穷。由 以上两点可以看出无论是“一叫一回肠一断”的婉转还是“半轮山月”“如花的春殿”都体现李白的七绝不拘一格，而这种不拘一格在其诗的字里行间，无不让人感到俊朗飘逸。

3、一语贯之的律诗

李白诗集中律诗较少，七律更少。他并非不能作合辙押韵的律诗，但因性格 不羁，不愿受声律拘束，故他所作的诗常有破出格律之处。《登金陵凤凰台》是李白过黄鹤楼时，由眼前之景即兴而发。此诗开口雄伟脱落雕饰，前半首别是一律，后半首则为古绝。登台而望，一气呵成，所感至深!再看一首五律《江夏别宋之悌》：“楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。”此诗读响一般，正如胡震亨在《唐音癸签》卷一中所评：“太白‘人分千里外，兴在一杯中’，达夫’功名千里外，心 事一杯中’似皆从瘦抱之，‘悲生千里外，恨起一杯中’来。而达夫较厚，太白 较逸，并未易轩轾。这就是李白律诗的特点，既有其独特的风韵，又绝不受于拘束不落窠臼，乃一气呵成之神品。

(二)不同题材上的艺术特色

1.气势磅礴、细腻秀美的山水诗

李白的山水诗是一种极其外向，有着雄浑力量的气势磅礴的阳刚之作。李白的一生是飘泊的，是游历的，所以他占尽了中国名山名水之风流，成就了他的一大批精美的山水诗，并且他的山水诗有其自身的灵魂。李白的山水诗在心灵的细腻程度上不如其它山水诗人，然而这不是缺点，而恰是他自己的特点。从这一角度来说，他的确开创了山水诗的又一先河。但是并不是说李白就没有写得细腻秀美的山水诗，他的诗《访戴天道士七不遇》“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分清霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁依二三松。”这首诗让我们看到李白山水诗的另一面：秀美清丽、细腻之微便体现的淋漓尽致。 李白是一位一直在完全地表现自我的诗人，他执着地追求理想。即使在失意之时 也强烈地表达他的安社稷济苍生之心，他的寻仙访道决不是一种简单的隐退， 而是在寻求片刻宁静时的一种有目的的等待。因此可以说李白的山水诗，是大气中带有细腻，“鲁莽”中不乏思想。

2.雄浑、凄怆的边塞诗

李白的边塞诗具有苍凉雄浑、悲壮凄婉的诗风。他的边塞诗具有鲜明的个性， 有很多已经成为家喻户晓、妇孺皆知的佳句。如《关山月》、《塞下曲六首之一》、《从军行》、《独不见》。 在这些诗作中，既有描写边塞风光的，也有描写边塞将士战斗生活的。在写边塞风光上，他讲求意象层次性。《关山月》一首中，由近及远;《塞下曲》一首中，也很注重视觉的层次性，即由清晰到模糊。在意象的选择上，多用冷声调事物来突显环境的恶劣，在《太原早秋》一首中，他选取了“落芳”“霜威”“云断”等几个意象，给人一种凄冷的感觉。李白的边塞诗很注意对环境气氛进行渲染，如在《独不见》中，他借助寒风声和凄冷的月色来渲染一种孤独的境况，最后用独自一人流泪的场面结尾。悲伤的场景得到突显，深化了主题，因此说李白是善于用水墨写大意，以最简练的笔墨，传边塞风光之神韵。

3.细腻精确、刻画传神的女性诗

李白的女性诗细致入微、刻画传神，善于把时间与空间，内在与自然有机而完美的结合。李白写下了大量的女性诗，它们成为李白诗歌中不可或缺的重要组成部分，也成为李白诗歌艺术成就的重要代表。他的诗中女性形象有农村姑娘、女中豪杰、妓女、思妇和弃妇等，其中描写最多也最成功的是思妇的形象。《荆州歌》：“白帝城边足风波，瞿塘五月谁敢过。荆州麦熟茧成蛾，缫丝忆君头绪多， 拨谷飞鸣奈妾何?”在这首诗中，李白抓住了思妇在长久的睹物思人的自然心理。写正在家中缫丝的思妇，由茧成蛾想到麦子成熟，又由麦子的成熟这一空间上的客观事物，联想到同一时间不同空间中的丈夫的处境。在这一连串的复杂的心理活动中，既有时间的流动对人物心理的冲击和改变，又有空间的变化对人物情感的震动和牵引，而这一切又都集中在思夫的女人一个人身上。这就使这首诗情感的真实性和情感的震撼力得到强化。由此我们可以看出李白的女性诗的艺术特点，细腻中更含细致，精微中不乏精确，并且在时间与空间的处理上恰到好处。

4.“月我合一”的咏月诗

“月既是我，我既是月”，生活与命运融通。把李白的咏月诗单拿出来，一是因为月是中国人文中一个特别有意思的文化现象，中国文学也和月结下了不解之缘;二是因为李白的咏月诗在其诗歌中成就极大。椐葛景春先生统计，李白现存的诗中，涉及咏月的诗有三百八十二首，占其总数的百分之三十八。他不像有的诗人那样对着清澈如水的月无病呻吟，或故作高深状哼哼呀呀，让人酸牙，而是把月与自己的生活和自己的命运融为一体，使月成为自己生命的一部分。因此，读来绝无矫揉造作之气。李白从来不直呼月亮为月，如《初月》一首中，他称作“玉蟾”，不仅如此，在他的很多咏月诗作中，对月都有不同的称呼。如叫作金魄、圆光、圆影、玉钩、破镜等等，据统计有多达四百九十九个不同称呼。这是李白咏月诗的独特之处。李白的咏月诗不单写月，还经常把人介入，写二者的关系，如“山月随人归”，“暂伴月将影”等，类似诗句中不是月伴人便是人伴月。写出了人与月的亲密关系。李白的咏月诗是把生活与命运相融通的，如《静夜思》中那床前的月光让人思乡，《古朗月行》中儿时对月的幻想，《把酒问月》中对人生无常的质疑，这些都是很生活化的，都与诗人的命运不可分离的。

最著名的，最有权威的《简明不列颠百科全书》中的李白词条，在简单叙述了他的生平后，这样写道：“诗歌现存九百多首，内容丰富。他的思想混杂，有儒、道两家不满于社会政治的黑暗、追求个性的自由解放、具有积极昂扬的精神。 《古风》五十九首批判朝政弊端，愤慨贤能不得展其抱负。乐府《行路难》，《梁甫吟》、《将进酒》等着重抒发怀才不遇的悲愤······他的诗歌善于运用比喻、夸张手法，想象奇特丰富，语言流畅明郎自然，有的诗歌还富于民歌气息，杰出诗作大都是雄健奔放的七言古诗和清新隽永的绝句·······”这既是对李白贡献的肯定又是对其诗歌的艺术的高度概括。

总之, 李白诗歌把我国古代的诗歌艺术推向了顶峰, 对后代产生了深远影响。李阳冰《草堂集序》称李白诗“千载独步, 惟公一人”， 皮日休《七爱诗》称李白“ 惜哉千万年, 此俊不可得”，唐代韩愈、李贺、杜牧都从不同方面受过李白诗风的熏陶; 宋代苏轼、辛弃疾、陈亮的豪放派词, 也显然受到李白诗歌的影响;。

现在, 李白诗歌不仅在中国广泛流传, 有许多学者在认真研究, 而且流传到世界上许多国家, 得到外国人民的喜爱, 许多国家的学者也在研究李白的诗歌艺术, 李白已经不仅是中国而且是全世界的文化名人。

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李白和他的诗【M】 上海：上海古籍出版社，1984

第五篇：论李白诗歌的浪漫主义特色

李白是盛唐著名诗人，其诗歌具有浓厚的浪漫主义特色，洋溢着火焰般的激情，具有“气吞万里如虎”的气势，构建起古代积极浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而深远的影响。现仅就其诗歌浪漫主义特色的内涵及其形成原因作简要的分析探讨。

一、李白诗歌浪漫主义特色的内涵

李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。其特色主要体现在以下四个方面。

(一)、强烈的主观色彩与浪漫主义情调

李白是个清醒的现实主义者，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己的鲜明的独创性。比如他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”(《古风》其五十一.);在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”(《赠江夏韦太守良宰》)!表达他的强烈愤怒。他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”(《将进酒》)，“长风破浪会有时”(《行路难》其一)，而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能?”(《赠新平沙年》)“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”(《上李邕》)都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神，特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了。如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧!”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。上述这种炽热感情的抒发，使李白的诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”(元稹语)，以气夺人的特色。

(二)、运用丰富奇特的想象，抒写情感

李白的诗歌的浪漫主义特色还体现在还善于运用丰富而又奇特的想象，来描写形象，抒写感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗，追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，海客谈瀛洲，烟波微茫信难求;越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤诚。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万壑路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，慓深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鵉回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魂动，恍惊起而长磋。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。借助梦境，描写天鸡高唱、海日升空，熊咆龙吟，霓衣风马登超现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。有的诗，他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自已开阔的胸襟和豪迈的气概。〈〈蜀道难〉〉就是这样的著名诗篇。这首诗一开头，就融汇历史传说和远古于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上清天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回是之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息。以手抚膺坐长叹，问君西游何时还，畏途

巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。”诗中“六龙回日”的神话。黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法迭互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道难的艰险，。接着又以悲鸟哀号，子规夜啼等苍凉气氛，烘托蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽山河的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。殷蹯称赞这首诗“奇之又奇”，并说“自骚人以还，鲜有此体凋”(《河岳英灵集》)。晚唐诗人皮日休说李白诗歌“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰入极，测之则心怀四溟，;累累落落，莫非世间语者”(《刘枣强碑》)，指的正是这类诗篇。

(三)巧妙地运用修辞抒写炽热情感

运用大胆的夸张，新奇的比喻、以及拟人的手法，也是李白抒写浪漫主义情怀常用的艺术手法。有时，他既用夸张，又用比喻，“白发三千丈，缘愁似个长(《秋浦歌》其十五)“燕山雪花大入席”(《北风行》)，都是夸张中有比喻的名句。有时他又把丰富的想象和奇特的夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《今乡送韦八之京》)，把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“南风吹归心，飞坠酒楼前”(《寄东鲁二稚之》)，思念儿女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，愁心可寄，已是大胆夸张;寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。他又善于拟人化手法使大自然具有个性，为抒写感情服务，“春风知别苦，不遣柳条青。”(《劳劳亭》)把无知无情的春风化为有知有情，他更善于以月拟人寄托情怀，“暮从碧山下，山月随人归”有山月写成有情的同伴。“青天有月来是几时?我今停杯一问之”(《把酒问月》)，把明月当成可以解答问题的挚友。《月下独酌四首》)其一：“花问一壶酒，独酌无相亲。举怀邀明月，对影成之人。”同样运用丰富的想象和拟人化的手法，把月影化成知己，以寄托自己的感情。

(四)语言通俗直白，直抒胸臆

李白的诗歌语言直率。即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰。”那些直抒胸臆的抒情诗句，如“大道如青天，我独不得出”(《行路难》其二)，天生我才必有用，千斤散尽还复来(《江夏赠韦南陵水》)，都是直率，自然而又豪气通人的语言。有助于展现其浪漫主义激情。李白的语言清新、豪放还体现在其不拘于格律，不雕琢子句，一切统一于自然。“清水出芙蓉，天然去雕饰(《经乱离后天思流夜郎忆就游赠江夏韦太守良宰》)，李白思这两首诗恰好可以用来说明人也自己的语言特色，如《子夜无歌》。长夜一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?又如《早发白帝城》朝发白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。都是用及其单纯自然而又豪放有力的语言表达了极深厚的感情。

李白决不使格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”《襄阳歌》“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉!”(《蜀道难》)“我且为君摧碎黄鹤楼，君亦为我却鹦鹉州。”(《江夏赠韦南陵冰》)，对这一切其浪漫主义精神的体现都很有帮助。 论李白诗歌的浪漫主义特色

二、独特的人生经历铸就其非凡的创作风格

“文如其人”，李白的诗歌之所以取得如此高的艺术成就，是由当时的社会环境和其独特的人生经历造成的。

(一)漫游山河形成其奔涌豪放的气质

李白生性好游名山大川，在其六十一年的人生旅程中，大半生都是在漫游中度过的。他的一生经历青年、壮年、晚年三次漫游。一是青年时代仰慕与效仿侠士，学剑术，漫游蜀中名山大川，与隐士东严子等同隐，表现出对仙道的向往。这种好隐思想影响到李白的创作。二是远游求仕。二十六岁以后，李白为实现安社稷、济苍生的政治理想，仗剑辞亲远游。游经江陵，洞庭，庐山，扬州之后留住湖北安陆，与故相许圉师的孙女结婚。此后，又以安陆为中心，西入长安，东游梁宋、齐鲁。在东鲁，曾与孔巢父等人隐居山林，号“竹溪六隐”。十几年间，的漫游中，他曾隐逸学道，想走终南捷径以出仕，虽然从政愿望未实现，但漫游中遍览祖国山川，广交朋友，创作了许多气势奔放的诗歌。天宣元年，李白应诏人京，三年后因受奸侫的馋毁，李白离开长安，开始再次漫游。先途东游梁宋，接着又北游燕蓟，南返梁园，往来于宣城、金陵之间，游历山川，炼丹隐遁，狂歌痛饮，消磨雄心。这时，怀才不遇的愤懑、傲岸不屈的豪气，复杂地交织在李白的思想与创作之中。李白因三次漫游形成其奔涌豪放的气质，其诗歌也独具浪漫主义特色，以磅礴的气势赞美祖国山河。 论李白诗歌的浪漫主义特色

(二)、求仕报国，涵育了治国安民的政治思想

李白的思想比较复杂，儒、道、侠都有。儒家兼济天下的思想，成为终其一生追求治国安民的政治思想的基础;道家超脱尘世的思想影响他追求绝对自由，蔑视权贵，有时甚至求仙访道，炼丹隐遁;游侠思想又使他重诺轻物，轻视传统，养成一种傲兀不屈和豪纵旷放的性格。此三者统一在李白的思想性格和气质中，形成其建功立业的政治理想，所以他批判黑暗，抨击权贵，追求自由，同情人民。即使他的纵酒求仙、啸傲山林，也都是为了排解理想不得实现的苦闷。李白独特的思想面貌，使他的诗歌创作具有强烈的积极浪漫主义精神和极大的批判现实力量。如《古风》其十九：西山莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿，恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫去胡兵。流血深野草，豺狼尽冠缨。诗人通过游历仙界和俯视人间的对比描写，既反映了诗人独善与兼济思想的矛盾，更表达了诗人强烈的忧国忧民之情。诗以主要篇幅铺叙诗人幻游的神仙世界，十分优雅高洁，与黑暗现实形成鲜明的对照，表达了诗人对现实的厌恶。但对祖国的眷念又使他不禁低头俯视，安史之乱中的残酷景象，安史叛军那种衣冠豺狼的兽行，使诗人产生极大愤恨。这首诗继承屈原《离骚》的浪漫主义手法，通过仙界和人间的强烈对比，深化了对国家命运关心的主题。当然，李白思想中那种人生如梦、及时行乐的消极因素，对他的诗歌创作也产生了不良的影响。

诗人具有忧国忧民的感情，在安史之乱中他表示了“张良未逐赤松去，桥边黄石知我心”(《扶风豪士歌》)的报国之志。他报着平叛抗敌的愿望参加了永王

璘的部队，并在《永王东巡歌》中抒写了自己的宏图大略，表达了平定叛乱的雄心。李白的这种心情，直到晚年不息，他自言“中夜四五叹，常为大国忧”(《赠江夏韦太守良宰》)，表达出对祖国安危的深虑。

(三)、怀才不遇，形成其傲视权贵的性格

天宝元年，李白应诏入京，他以为可以实现理想，但事与愿违，他只是入翰林院待诏供奉。起先，玄宗对他也颇加礼遇，所以他也写过一些歌功颂德的文章。但实际上他并不得志，因而常常饮酒游乐，过着自由放纵的生活，他平交王侯，傲视群小，终于招来忌恨，遇到高力士等人的馋毁。傲岸不屈的李白，不愿谨小慎微，屈己下人，于是，在天宝三年便毅然自清还山，离开了长安。三年的翰林生活使李白的思想发生了重大变化，对玄宗后期的政治黑暗与腐朽有了清醒的认识。他的诗歌创作也产生了飞跃，具有了对黑暗现实强烈的批判，如表现李白这一反抗精神的诗《独坐敬亭山》通过对敬亭山的吟咏，抒发了对黑暗现实的愤懑之情，表现了诗人倔强、孤傲、清高的崇高精神，暗示出自己那种因为强烈要求个性解放，反抗封建权贵而遭馋沦落的苦闷，只有到大自然才能得到暂时的安慰和解脱。“众鸟高飞尽，孤云独去闲”名为写景，实则为我们勾画了一副封建社会世态炎凉的图画。诗中以“众鸟”“孤云”暗喻诗人的独坐，传神地衬托诗人的孤独感。“相看两不厌。只有敬亭山”两句，把敬亭山人格化，通过相互间的欣赏，倾慕显示了诗人人格的高洁伟岸，暗示了诗人的那种不屈不挠，不与黑暗势力同流合污的反抗精神。

李白在我国文学史上享有崇高的声誉，产生了深远的影响。他的贡献首先是把积极浪漫主义创作推向高峰，他继承并发展了屈原的积极浪漫主义精神，在诗歌创作中，追求理想，追求自由，热爱祖国，批判黑暗，蔑视权贵，鄙视尘俗，使他的诗歌表现出强烈的叛逆精神，扩大了浪漫主义诗歌的题材范围。他还以自己天才的艺术创造力，形成飘逸、豪放、雄壮的艺术风格，开拓了诗歌的艺术境界，丰富了浪漫主义的表现手法。李白的诗歌，“往往风雨争飞，鱼龙百变，又如大江无风，破浪自涌，白云从空，随风变灭”(《唐宋诗醇》)，增强了诗歌的感染力量，使我国浪漫主义诗歌传统得到发扬广大。

由于李白诗歌创作的巨大成就，他在当时就有极大影响。贺知章称他为“谪仙人”，杜甫称赞他： “笔落惊风雨，诗成泣鬼神”(杜甫《答李十二白二十韵》)。他对后世的影响更为深远，韩愈说“李杜文章在，光焰万丈长”(《调张籍》)，这是对当时李杜总结性评论，从中可以充分看出李白对唐代后起诗人的广泛影响。宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明代的高启、杨慎，以及清代的黄景仁、龚自珍等著名诗人，都不同程度地受到李白的影响。陆游赞美李白的诗“明窗数编在，长与物华新”，充分说明李白诗歌的;浪漫主义特色具有不朽生命力。