舞台艺术基础知识

舞台艺术基础知识（共6篇）

篇1：舞台艺术基础知识

音乐的社会功能包括

认识功能、教育功能、美育功能、实用功能

1、中国传统音乐类型

宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐

2、汉族民歌类型 劳动号子、山歌、小调

3、室内乐常规样式

弦乐四重奏：2小提琴、1中提琴、1大提琴 弦乐三重奏：2小提琴、1大提琴/ 1小提琴、1中提琴、1大提琴

弦乐五重奏：2小提琴、2中提琴、1大提琴（偶尔也有两把大提琴）钢琴三重奏：小提琴、大提琴、钢琴

钢琴四重奏：小提琴、大提琴、钢琴 +中提琴 钢琴五重奏：钢琴+弦乐四重奏

4、传统曲目的出处和特点

《阳关三叠》——王维《送元二使安西》的琴歌。乐曲分三大段，用同一曲调变奏反复，叠唱三次。每叠分前后两段，前段为原诗，后段为新填歌词。风格古朴深沉，后段略激越。

《扬州慢》——南宋姜夔（姜白石）。音乐采用古音阶宫调式，描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后萧条的景象。音乐古朴又不时流出感慨之情。上下阕各四句落音一致，结构严谨有序。是宋代留下来极少的词调。

《满江红》——宋代岳飞词，曲20世纪杨柳荫。节奏深沉稳健，歌词节奏均匀，略带悲壮色彩。上下阕曲调基本相同，只是下阕开头略哟不同。是词调音乐的典型结构。

5、了解一下民间歌曲的流传地域和主要特点

《小白菜》——原为河北民歌。讲述一个从小丧母的孤苦女童的悲惨命运。音乐材料简单，共12小节。曲调带哭腔，逐级下行的手法展开。并衍生出《沂蒙山好风光》《白毛女》喜儿唱段。《北风吹》也是根据此曲改编创作。

《绣荷包》——全国同名的小调有多种，以山西的最为有名。表现少女绣荷包送情人时的内心活动。音乐上下两集结构，旋律明快，起伏明显。四川《绣荷包》显示出当地人性格额方言特色

《蓝花花》——陕北民歌。采用叙事手法，以分节歌形式，讲述姑娘不惜牺牲生命反抗封建礼教的故事，音乐具有浓郁的陕北色彩。

《走西口》——流行于山西、陕西、内蒙一带。反映为了谋生，当地男人外出打工，与妻子惜别之苦。曲多为四句体，一句歌一行泪，感人。

《康定情歌》——又名《跑马溜溜的山上》，流行于西南地区的情歌。旋律由三乐句构成，穿插有多个衬词，使音乐扩展，有情趣。

《小河淌水》——云南弥渡山歌。描绘月夜下小河静静流淌的诗意及青年男女间的真挚爱情。全曲由五个乐句组成，音乐舒缓优美。多地有变体。

《孟姜女》——又名《十二月花名》，流传于全国的民间时调。江苏孟姜女为丈夫送寒衣的故事。旋律由四句组成，起承转合。

《茉莉花》——民间小调，流传最广的是江苏。逼真反映出青年男女初恋时欲言又止的心态。全曲由4句乐句组成，3,4句一气呵成。曾被普契尼（意)收入歌剧《图兰朵》中。

《凤阳花鼓》流传于安徽的一种民间舞歌。表现淮河流域百姓遭受水患，被迫身背花鼓，远走他乡，沿街卖唱的悲惨景象。4小节锣鼓点作为前奏，全曲分为两个乐段，段落间再次插入4小节的间奏，后段是前段的变化反复。音乐为抒情与叙事结合。《噶哒梅林》——蒙古族长篇叙事歌。噶哒梅林是蒙古族的民族英雄，曾率领人民反抗封建王爷与军阀统治。这是一首上下结构的短调民歌，采用蒙族音乐常见的短调民歌，采用五声羽调式。节奏舒缓沉稳，风格庄重肃穆。

6、民族器乐独奏曲的作者出处及主要演奏乐器类型

《梅花三弄》——古曲曲。作者——原为晋桓伊著笛曲，后唐代颜师改编为琴曲。《百鸟朝凤》——唢呐独奏曲。原流行于山东、河南、河北一带的民间乐曲。后改编为唢呐独奏。

《二泉映月》——二胡独奏曲。华彦钧（阿炳）创作。《光明行》——二胡独奏曲。刘天华作。

《十面埋伏》——琵琶独奏曲。初见于清代华秋苹著《琵琶谱》

《彝族舞曲》——琵琶独奏曲。王惠然根据彝族民歌四大腔的“海莱腔”音乐素材改编创作。《渔舟唱晚》——筝独奏曲。娄树华根据古琴曲改编。

《春江花月夜》——民族管弦乐曲。原为琵琶《夕阳箫鼓》1925年柳尧章等人首次改编为民乐合奏曲。

7、以下近代声乐作品的作者、年代、表现主题

《教我如何不想他》——作者：刘半农词，赵元任曲。年代——1926年。主题：歌曲反映了当时青年挣脱封建束缚、追求个性解放的思想感情。

《毕业歌》——作者：田汉词，聂耳曲。年代——1934年。主题：号召青年走上救亡战场，充满爱国激情。它是一首进行曲风格的群众歌曲。

《义勇军进行曲》——作者：田汉词，聂耳曲。是影片《风云儿女》的主题曲。年代——1935年。主题：战歌、国歌。主音的连续重复。

《铁蹄下的歌女》——作者：许幸之词，聂耳曲。《《风云儿女》插曲。年代——1935年。《松花江上》——作者：张寒晖词曲。年代——1936年。主题：见到„九一八‟后流亡关内的东北军士兵，精神受到极大的触动，谱写下了这首悲愤交集、感人肺腑的歌曲。作者把家乡妇女哭坟的音调贴切运用到创作中。

《大刀进行曲》——作者：麦新词曲。年代——1937.7.主题：英勇的大刀队与日本侵略者浴血奋战。

《南泥湾》——作者：贺敬之词，马可曲。创作与1943年。年代——1943年。主题：秧歌舞《桃花篮》的插曲，生动描绘了陕北塞外江南的美丽景象。

《歌词祖国》——作者：王莘词曲。年代——1950年。主题：表现出建国之初新中国一片生机，蒸蒸日上的面貌和中国人民朝气蓬勃的精神。

《我的祖国》——作者：乔羽词，刘炽曲。年代：1939年。主题：前一部分女高音独唱，具有浓郁的民族风，抒情甜美，仿佛让听众感受到大河两岸的迤逦风光；后一部分用混声合唱的副歌形式，气势磅礴，具有颂歌的性质。《我们走在大路上》——作者：李劫夫词曲。创作于1936年。主题：表现 中国人民经历了三年经济困难后，自力更生、奋发图强的精神面貌。

《红星照我去战斗》——作者：邬大为词，傅庚辰曲。年代——1973年。《闪闪的红星》插曲。主题：采用了江西的山歌音调，具有浓郁的乡土气。

《祝酒歌》——作者：韩伟词，施光南曲。年代——1976年。主题：表达了粉碎四人帮后全国人民奔走相告，举杯庆祝的喜悦心情。

《我爱你，中国》——作者：瞿琮词，郑秋枫曲。年代：1089年上映的《海外赤子》插曲。《长恨歌》——我国第一部清唱剧。作者：韦瀚章词，黄自曲。主题：取材于白居易同名长诗。这部清唱剧是黄自一生唯一的一部大型作品。

《黄河大合唱》——作者：光未然词，冼星海曲。年代——1939年。主题：整部作品8个乐章组成。以朗诵和乐队加以贯穿。

《长征组曲》——作者：北京军区战友文工团的晨耕、生茂、唐诃遇秋根据肖华上将的长诗谱写的声乐组曲。年代——1965年。主题;10首谱曲，把长征过程中诗歌不同的战斗场面衔接在一起。他们把各地区的民间音调与红军的传统歌曲融汇在一起，生动、形象地再现了伟大长征的壮阔画卷，塑造了人民军队的英雄群像，使其成为一部新颖、风格独特的大型声乐作品。

8、以下歌剧作品的作者、年代、表现主题

《白毛女》——作者：延安鲁迅艺术学院集体创作，年代——1945年。主题：取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫女喜儿，在共产党领导下变成“白毛女”的喜儿重获新生的故事，揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的真理。

《洪湖赤卫队》——作者：朱本和等五人编剧，张敬安、欧阳谦叔等作曲。年代：1959年。主题：描写湖北洪湖地区赤卫队在乡党支部书记韩英与队长刘闯的率领下，几经坎坷周折，消灭恶霸彭霸天的反动武装故事。音乐以湖北沔阳和天门等地的花鼓戏和民歌为基本素材。

《刘三姐》——作者：柳州市《刘三姐》基本创作组集体编创。年代——1960年。主题：根据壮族姑娘刘三姐通过对歌与地主斗争的民间传说改编。全剧的情节都是围绕着“歌”而展开，而这些曲调都是以当地民歌为基础加工再创造。音乐既有斗争性讽刺性，又有歌颂性和抒情性。

《江姐》——作者：阎肃编剧，羊鸣，姜春阳，金砂曲。年代——1964年。剧情是根据小说《红岩》改编。音乐以四川民歌为基础，吸收了多种戏曲和说唱音乐的语言进行加工创作。红梅赞是全剧的主题曲。象征江姐的英雄形象，音调抒情而坚定，洋溢着革命浪漫主义色彩。

9、以下器乐曲的作者、年代及表现主题

1)钢琴曲《牧童短笛》——贺绿汀，1934年。该作品参加旅法俄裔作曲家齐尔品举办的“中国风味的钢琴作品”大赛中得头奖。作品因其鲜明的民族特色和精致的描写手法成为中国钢琴音乐的经典。

2)小提琴曲《阳光照耀着塔尔库尔干》——陈钢。根据歌曲《美丽的塔尔库尔干》和笛子曲《帕米尔的春天》及塔吉克族族素材创作。曲中穿插了表现小提琴演奏的技巧的华彩段落。3)小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》——何占豪、陈钢曲。1959年。民族化交响乐，蝴蝶的爱情。

4）琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》——吴祖强，王燕樵、刘德海曲，19973年。去擦与蒙古族龙梅与玉龙与暴风雪搏斗，保护集体群羊的事迹。

5）管弦乐《春节序曲》——李焕之 1955-1956年。分四个乐章，第一乐章较为出名，常独立演出。是热烈欢腾的大秧歌音乐，主部由两首陕北民间唢呐曲构成，中间是悠长的领唱秧歌调。

10、了解一下音乐家国籍，年代、代表作品

1）巴赫——德国 巴洛克时期 《布兰登堡协奏曲》 《马太受难乐》2）亨德尔——德国 巴洛克时期 清唱剧《弥赛亚》3）海顿——奥地利 古典主义时期 《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《军队》、《时钟》4）莫扎特——奥地利 古典主义时期 歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》交响曲：《第四十交响曲》5）贝多芬——德国 古典主义时期 《第三„英雄‟交响曲》《第九„合唱‟交响曲》6）舒伯特——奥地利 浪漫主义时期 艺术歌曲之王，声乐套曲《冬之旅》，艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》钢琴曲《音乐的瞬间》《即兴曲》

7）门德尔松——德国 浪漫主义时期 „抒情风景画大师‟《仲夏夜之梦》《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》钢琴：《无言歌》 《e小调小提琴协奏曲》

8）舒曼——德国 浪漫主义时期 钢琴：《童年情景》《狂欢节》《蝴蝶》《大为同盟舞曲》。艺术歌曲《桃金娘》《妇女的爱情与生活》《诗人之恋》

9）柏辽兹——法国 浪漫主义时期 《幻想交响曲》

10）李斯特——匈牙利 浪漫主义时期 钢琴领域为主 创交响诗体裁。交响诗《前奏曲》、《索塔》钢琴：《帕格尼尼练习》《匈牙利狂想曲》《钢琴超级练习曲》

11）肖邦——波兰，浪漫主义时期 《e小调革命练习曲》

12）瓦格纳——德国 浪漫主义时期 歌剧：《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》 13）威尔第——意大利 浪漫主义时期 歌剧：《茶花女》《弄成》《游吟诗人》《奥赛罗》 14）穆索尔斯基——俄国 19世纪俄国民族乐派 《图画展览会》《荒山之夜》《跳蚤之歌》 15）柴可夫斯基——俄国 19世纪 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》舞剧：《天鹅湖》《胡桃夹子》交响曲：《悲怆》《1812》《D大调小提琴协奏曲》

16）马勒——奥地利 《大地之歌》

17）理查·施特劳斯——德国 歌剧：《莎乐美》《埃勒克特拉》《玫瑰骑士》

18）德彪西——法国印象主义 交响诗《牧神午后》《夜曲三首》《大海》钢琴：《意象集》《24首钢琴前奏曲》歌剧《佩里斯坦与梅丽桑德》

19）勋伯格——奥地利 晚期浪漫 《华沙幸存者》《月光下的皮埃罗》《乐队变奏曲》 20）斯特拉文斯基——俄罗斯 20世界现代音乐 《春之祭》《火鸟》《皮的路斯卡》《俄狄浦斯王》《浪子的历程》《诗篇交响乐》 21）肖斯塔科维奇——俄罗斯 20世纪 《列宁格勒交响曲》

11、了解一下音乐类型的主要特点（知道名字就可以）

Blues（蓝调）、jazz（爵士）、R&B节奏布鲁斯、bop，rock、RAP（说唱音乐）、Hip-Hop(嘻哈）、Soul（灵魂乐）、Samba（桑巴）、电子音乐，House（浩室音乐）

12、以下舞种的发源及舞者 1）西施响屐舞—献给吴王夫差，木屐踏上木板发出铮铮嗒嗒的回声于裙上铃铛声忽悠而得名。2）杨贵妃羽衣舞——舞者杨玉环，唐代白居易的《霓裳羽衣歌》 3）赵飞燕掌上舞——汉代，在托盘上舞蹈。

13、以下古典舞的主创、年代及主要表现内容

1）双人舞《飞天》——戴爱莲，1954年。内容：根据敦煌画中香音女神（飞天）的形象，用长绸舞的技法，神形并茂展现”飞天“的形象再现于舞台上。

2）独舞《春江花月夜》——栗承廉。1957年。舞蹈表现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边的花丛中，触景生情，幻想着自己将来的美满、幸福的爱情生活。

3）舞剧《小刀会》——张拓、白水、仲林、舒巧1959年。根据19世纪50年代太平天国革命运动在上海”小刀会“武装起义的创作，以上海人民为了反抗帝国主义和清朝封建统治的双重压迫再开的故事情节。

4）舞剧《丝路花雨》——刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中。1979年。以唐朝丝绸之路发生的逸事为主线，是一首礼赞中外人民友情的优美诗篇，也是一幅中国人民创造的绚丽的历史画卷。

5）舞剧《铜雀伎》——孙颖 1986年。舞剧描写东汉末建安年间，曹操修建孔雀台前后，一对歌舞伎乐人的悲剧故事。

6）集体女子舞《踏歌》——孙颖 1997年 将一幅古代俪人在良城美景中携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

7）集体舞《黄河》——张羽军、姚勇 1988年。收到音乐的启发，此舞蹈注重情绪的宣泄，并把它升为中华民族拼搏奋进、自强不息的精神，作品着力于人物心里的揭示，表现了战争中崇高人性的力量。

8）独舞《秦俑魂》——陈维亚，1997年。创作根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的古典男子独舞剧目。书找一个标新立异的秦俑形象，剧目展现出中华民族英魂的勇士气概。

13、以下舞蹈名家的代表作品

1）戴爱莲 ——《游击队的故事》《思乡曲》《和平鸽》《荷花舞》《飞天》 2）资华筠——《飞天》《白孔雀》《长虹颂》

3）舒巧——《剑舞》《小刀会》《画皮》《玉卿嫂》《长恨歌》《岳飞》《黄土地》《**六世情》

4）栗承廉——《牧笛》《少年爱国者》《东郭先生》《春江花月夜》《鱼美人》《人定胜天》《宁死不屈》《宝莲灯》

5）陈爱莲——《春江花月夜》《蛇舞》《剑器舞》《霓裳羽衣舞》《天鹅之死》《流浪者之歌》《奴隶之歌》《弓舞》

14、以下舞蹈作品的编导、演员及主要表现内容

1）集体舞《鄂尔多斯舞》——编导：贾作光 演员——贾作光、斯琴塔日哈等。2）独舞《长鼓舞》——李编导:仁顺 演员——阿依吐拉、逄征秋。该将朝鲜女性特有的精神气质诠释得淋漓尽致，深刻地体现出朝鲜人民的历史文化、精神风貌和精神状态。

3）独舞《水》——编导：杨桂珍 演员——刀美兰。傣家人生活在河谷平坝上的怡然自得和如诗画般的田园风情。

4）独舞《雀之灵》——编导：杨丽萍 演员：杨丽萍。以傣家民族民间舞蹈为基本素材，从孔雀的基本形象入手，以形求神，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖的展示于观众的视野，而且创造了一个精灵般的，高洁的生命意象。

5）集体舞《黄土黄》——编导：张继刚 该剧的创意来源于对黄土文化的深切感情，从展示群体力量的角度赞颂了一种民族精神。

15、以下舞蹈名家的代表作

1）贾作光——《木马舞》《鄂伦春舞》《刀马舞》《雁舞》《牧民的喜悦》 2）莫德格玛——《东方红》

3）崔美善——《孔雀舞》《丰收曲》《喜悦》

4）刀美兰——《赶摆》《小卜少》《共饮一江水》《水》《金色孔雀》《召树屯与楠木诺那》 5）阿依吐拉——《摘葡萄》《天山之春》《赛乃姆舞》《牧羊女》

6）杨丽萍——《雀之灵》《月光》《两棵树》《火》《孔雀公主》《太阳鸟》《云南印象》

16、以下芭蕾舞、现代舞作品年代及主要表现内容 1）芭蕾《红色娘子军》 1964年。梁信的同名电影改编。2）芭蕾《白毛女》1965年。同名歌剧改编创作，3）《饥火》——1942年。表现一个骨瘦如柴、衣衫褴褛的人，在饥寒交迫中挣扎最后暴尸街头的悲惨情景，揭露日本侵略军在土地上，千万个母亲的丧子之痛，揭露了侵略军泯灭的人性。

4）《潮汐》——1988年。表达一种“潮汐”中的情感，又用“潮汐”表达作者对舞蹈本质的追求，最终揭示出现代人心的“潮汐”运动、5）《神话中国》——1993年。借助远古神话去讴歌、反省、批判中国的历史和文化。6）《雷和雨》——2002年。根据《雷雨》改编 7）《半梦》——1993年。内容分两部分。„显梦‟和„隐梦‟

17、以下舞蹈家的主要代表作品及影响

白淑湘——《天鹅湖》《吉普赛》《巴黎圣母院》等 被称为“中国第一只白天鹅”

吴晓邦——《傀儡》《送葬》《浦江之夜》《奇梦》《饥火》《思凡》《虎爷》等 著《新舞蹈艺术概论》陈伟中国第一本舞蹈理论专著。是中国新舞蹈艺术的奠基人。曹诚渊——《安魂曲》《逍遥游》《随想录》《三个浪漫的中国人》《龙谣》《神话中国》《鸟之歌》等。将中西文化加以融合而探索中国现代舞的特色，特别推动内地现代舞的发展。

王玫——《我心疼的钗头凤》《潮汐》《旧夜》《椅子上的传说》《两个身体》《红扇》《我们看见了河岸》《也许是要飞翔》《雷和雨》

18、以下芭蕾舞作品的主要表现内容

《皇剧芭蕾》——取材于荷马史诗，被认为第一部真正的芭蕾

《吉赛尔》——取材于海涅《德国冬日的故事》是西欧芭蕾史上的重要作品，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰。《海盗》——取材于诗人拜伦的同名长诗，海盗实际上是为独立而与当时的土耳其占领者进行斗争的希腊勇士们 《睡美人》——取材于法国夏尔·佩罗《林中睡美人》

《天鹅湖》——取材于德国民间童话

《胡桃夹子》——取材于德国霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》及法国作家大仲马的改编版本 《天鹅之死》——从法国作曲家圣桑《天鹅》中获得灵感。

《火鸟》——根据俄罗斯民间童话改编。王子伊凡为解救被魔王囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛唤来了火鸟，在火鸟帮助下救出公主。

19、以下现代舞作品的国家及主要表现内容

《马赛曲》——美国，邓肯。号召美国青年起来保卫自己时代的最高文明.《前进吧！奴隶》——美国，邓肯。赞颂俄国农民争取自由斗争的作品，表现出人们对自由的渴望，并按时自己最终自己获得自由和一切热爱自由的人都充满希望。

《劳动交响曲》——美国，泰德·肖恩。关于劳动者的颂歌，粗壮的手臂、解释的手掌和身板、有力的肌肉，这是男人力量和美感的呈现。

《悲歌》——美国 玛莎·葛兰姆 传达出人性的冲突与撞击，使人强烈地感受到一种挣扎——在外部约束中人的内心挣扎。现代舞的重要转折点，改变了舞蹈艺术审美构建的方向。

《摩尔人的帕凡舞》——美国。帕凡舞是16世纪流行于法国异地阿里的一种慢拍子舞蹈。20、标准舞的主要类型、起源

华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步

21、拉丁舞的主要类型、起源、风格 伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞

22、萨尔萨舞、曼波舞、肚皮舞的起源、主要特点 20、踢踏舞的风格类型及各自特点

踢踏舞历经发展后，形成了不同的风格，最主要的两大分支就是爱尔兰风格踢踏舞和美国风格踢踏舞

22、街舞的类型

街舞按照表演者分为个人技巧街舞和集体街舞，按动作节奏还可分为霹雳舞、嘻哈舞、机械舞和锁舞等。

21、古希腊戏剧

戏剧起源于公元前7世纪，酒神祭祀活动。奠定了西方戏剧的最初形态。

悲剧——1）埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯忒亚》2）索福克勒斯《俄狄浦斯王》《安提戈涅》3)欧里皮的斯《美狄亚.》《安德洛玛刻》

喜剧——阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》

22、文艺复兴戏剧

文艺复兴对西方的科学艺术和建筑方面产生了广泛影响，而文艺复兴戏剧则在整个文艺复兴运动中有独特的成就与价值，对人类戏剧文化的发展产生了深远影响。代表人物，西班牙的洛卜·德·维咖《羊泉村》《狗占马槽》和英国的莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》

22、现实主义戏剧的特点

其一、戏剧是对生活的反应（模仿）；其

二、进行戏剧创作，如情节安排、刻画人物性格时，其真实性与历史的可能性和必然性密切相关；其

三、戏剧既可以按照人（生活）本来的样子描写，也可以按照人可能的样子描写。

23、斯坦尼斯拉夫斯基体系

前苏联戏剧家康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基于1898年与涅米洛维奇·丹钦科共同创办和领导莫斯科艺术剧院。一生导演及担任艺术指导120多部话剧戏剧，体系包括了表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。斯坦尼斯拉夫斯基体系以唯物主义为基础，强调演员和导演可以有意识地控制较色创造和这个演出。

24、以下戏曲名家的代表作和影响 1）埃斯库罗斯——《被缚的普罗米修斯》。真正希腊悲剧的创始人，减少了合唱队的抒情成分，对白在戏剧中居首要位置，并开始使用第二演员。悲剧之父

2）索福克勒斯——《俄狄浦斯王》《安提戈涅》

3）莎士比亚——四大悲剧：《哈姆雷特》《麦克白》《李尔王》《奥赛罗》 喜剧：《温莎的风流娘儿们》《维洛那二绅士》

英国文艺复兴代表人物。影响与成就是跨越时间和民族的。

4）莫里哀——《可笑的才女》《太太学堂》《伪君子》《悭吝鬼》法国17世纪古典主义文学重要作家，古典主义戏剧的创建者。推动了喜剧的前进，以滑稽的形式揭露社会的黑暗，是法国古典主义文学以及欧洲文艺复兴运动的杰出代表。

5）博马舍——《塞维利亚的理发师》《费加罗的婚礼》被改为政治喜剧或严肃戏剧。6）席勒——《强盗》《阴谋与爱情》 德国启蒙戏剧的重要代表人物 7）雨果——《巴黎圣母院》

8）易卜生——《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》挪威戏剧家

9）契科夫——俄国著名小说家、戏剧家《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《殷桃园》 10）萧伯纳——英国现实主义戏剧作家，擅长幽默与讽刺的语言大师，是莎士比亚后英国最有影响力的戏剧作家。《华伦夫人的职业》《匹克梅梁》《圣女贞德》《苹果车》

11）奥涅尼——美国民族戏剧的奠基人，表现主义文学的代表作家。《琼斯皇帝》《毛猿》《天边外》《悲悼

25、中国著名戏剧家的代表作、作品、主题

1）田汉《获虎之夜》《名优之死》《乱钟》《关汉卿》《文成公主》P153-155 2）曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》p156-158 3）郭沫若《屈原》p159 4）夏衍《上海屋檐下》《法西斯细菌》p160 5）老舍《茶馆》《龙须沟》p162 6）欧阳予倩《桃花扇》p151 7）焦菊隐《蔡文姬》p163 8）林兆华《野人》《红白喜事》《风月无边》p164 26 戏曲的主要剧种

昆剧—— 水磨腔（细腻柔情）p170 京剧—— 西皮、二黄p171 豫剧——《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《七品芝麻官》p173 越剧——《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《红楼梦》p174 黄梅戏——《天仙配》《女驸马》p174 评剧——《秦香莲》《刘巧儿》《花为梅》《杨三姐告状》p175 27词语解释

唱念做打——唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，做指舞蹈化的形体动作，打指 武打和翻跌的技艺。

四功五法——四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，五法，一般是指手、眼、身、法、步。趟马——京剧“趟马”的定义 趟马（又称马趟子），是戏曲以舞蹈形式来表现人骑马行路的程式化表演技巧。这种表演程式，在舞台上有着特殊的表现力。它是用虚拟手法以鞭当马、并运用许多丰富多彩的舞蹈动作，来表现人骑马飞跑，人在马上握住挥鞭，而马不停蹄飞奔急驰的情景。

走边——在京剧、梆子、昆剧等戏曲中，表现武士侠客、绿林好汉轻装夜行或潜行疾走的表演程式。通过演员的云手、踢腿、跨腿、飞脚、旋子、翻身、铁门坎、踢鸾带、飞天十响等一系列动作组成。给人以头脑机敏，动作灵活，武术高强，身手不凡，并能避人耳目的感觉。

亮相——。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。还有在一段武打完毕，敌对双方也都各自亮相，而战败一方的“亮相”被称为“败式”。

龙套——龙套也叫文堂。传统戏曲中扮演兵卒、夫役等群众角色的统称。由于所穿均是各色的龙套衣而得名。

28、角色行当释义p179 生——净丑之外的男性角色 旦——女性角色统称 净——花脸。

丑——喜剧角色。面部化妆以白粉在鼻眼间勾画脸谱。杂——群众角色

外——正生之外的次要角色 贴——旦行的副角

反串——演员扮演与本人所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物

22、戏曲基本功释义 毯子功、把子功、翎子功、甩发功、髯口功、水袖功

22、传统戏曲舞台景物造型释义 门帘台账、一桌二椅、桌帷椅皮、砌末、检场、火彩

29以下经典剧目的作者、年代、主要内容、影响

《西厢记》——王实谱 元代 根据《莺莺传》改编“愿天下有情人终成眷属”p164 《窦娥冤》——关汉卿 元代 《列女传》中的《东海孝妇》p185 《汉宫秋》——马致远 元代 昭君出塞改编p186 《赵氏孤儿》——纪君祥 元代杂剧 p186 《梧桐雨》——白朴 元代 取材于《长恨歌》p187 《墙头马上》——白朴 元代p187 《倩女幽魂》——郑光祖 元代 《离魂记》p188 《琵琶记》——高明 元代 《赵贞女蔡二郎》改编 《浣纱记》——梁伯龙 明代 《吴越春秋》改编 《牡丹亭》——汤显祖 明代 杜丽娘的爱情故事p191 《长生殿》——洪升 清代 取自白居易长诗《长恨歌》和元代白朴《梧桐雨》p191 《桃花扇》——孔尚任 清初 四大名剧之一p192 30、以下戏曲名家的年代、代表作和影响

关汉卿——元杂剧作家 元曲四大家之首 《 窦娥冤》《单刀会》p196 王实莆——元杂剧代表作家 《西厢记》

马致远——元杂剧作家 由“曲状元》之称 《汉宫秋》 白朴——元杂剧 元曲四大家 《梧桐雨》《墙头马上》 汤显祖——明代戏曲家“东方的莎士比亚”《牡丹亭》 孔尚任——清初著名诗人、戏曲作家《桃花扇》 洪升——清初 《长生殿》 程长庚——京剧表演艺术家p203 刘赶三——清末京剧丑行演员 《绒花记》

盖叫天——我国著名京剧表演艺术家 武生《打虎》《十字坡》《快活林》 马连山——我国著名京剧表演艺术家 老生《借东风》《群英会》《甘露寺》《四进七》

梅兰芳——《贵妃醉酒》《长生殿》 程砚秋——四大名旦之一

尚小云——四大名旦之一p207 荀慧生——四大名旦之一 严凤英——黄梅戏表演艺术家《天仙配》

31、各地评书代表人物及作品 小黄书p29

篇2：舞台艺术基础知识

第一章 音乐

第一节 音乐的社会功能

认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四）

第二节 音乐的载体

第一部分.传统音乐。

传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库）

民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。

民间歌曲题材

1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选）

山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌

2.少数民族民歌 例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点：

1）蒙古族的长调 2）藏族的箭歌 3）朝鲜族的抒情谣 4）苗族的飞歌

民间器乐（常考，记住曲目和描述）

1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等

2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》

3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。

4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。

文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。

古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。

第二部分 西方音乐

一、歌剧

歌剧的特点：

1.综合性艺术体裁

2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。

3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。

4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。

二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！主要指后面的曲目！）

1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。

2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。

3.往往具有强烈的都市都市的时代气息。

4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息）

三、清唱剧

没有舞台布景，没有服装和表演动作。

四、交响曲

管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选）

1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组

五、室内乐

定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。

固定组合：（常考，只能全部记住！）

1． 弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。

2． 弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。

3． 弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。

4． 钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。

5． 钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。

6． 钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。题库题型为：钢琴三重奏包括？ 其他一堆的分类（忽略不计）

第三节 中国音乐名家名曲

第一部分 传统名曲（建议做成小卡片随身带）

一． 古典歌曲

1.阳关三叠。王维，送元二使安西。整体风格古朴深沉。后段激越。

2.扬州慢。南宋词人。扬州遭金兵入侵。

3.满江红。宋名将岳飞。悲壮色彩。音调深沉稳健。

4.念奴娇赤壁怀古。雄健豪放。

题库：以下古典歌曲特点描述不正确的是？

二． 民间歌曲（记住地区）

1.小白菜 河北

2.绣荷包 山西

3.兰花花 陕北

4.走西口 山西 陕西 内蒙

5.康定情歌 西南地区。

6.小河淌水 云南弥渡山歌

7.孟姜女 全国

8.茉莉花 江苏 河北（常考）《图兰朵》

9.凤阳花鼓 安徽

10.嘎达梅林 蒙古族长调叙事。

三． 民族器乐独奏（常考，要记住曲目对应的乐器！）

1.古琴：梅花三弄（重点）、流水、广陵散、潇湘水云

2.梆笛：喜相逢。原为内蒙民间乐曲。3.唢呐：百鸟朝凤。

4.二胡：二泉映月（阿炳）光明行（刘天华）

5.琵琶：十面埋伏（刘邦项羽决战）彝族舞曲

6.筝：渔舟唱晚

7.管弦乐：春江花月夜。原为琵琶曲 夕阳箫鼓。

第二部分近现代名家名曲

一． 声乐作品作者年代表现主题：（老师给列出一部分。建议继续做小卡片）

1.《教我如何不想她》独唱。1926年。刘半农词，赵元任曲。主题：追求个性解放。

2.《毕业歌》。1934年。田汉词，聂耳曲。主题：爱国激情。

3.《义勇军进行曲》1935年。田汉词、聂耳曲。（题库单选）。战歌。

4.《铁蹄下的歌女》。聂耳曲。《风云儿女》的插曲。

5.《松花江上》。1936年。张寒辉词曲。“九一八”流亡东北军。

6.《大刀进行曲》。麦新词曲。1937年7月。关于七七事变与大刀队。

7.《南泥湾》。贺敬之词，马可曲。1943年。郭兰英演唱。

8.《歌唱祖国》。1950年。

9.《我的祖国》乔羽词，刘炽曲。故事片《上甘岭》插曲。

10.《我们走在大路上》。李劫夫词曲。1963年。主题：三年经济困难后的自力更生。

11.《红星照我去战斗》。邬大为词，傅庚辰曲。1973年。

12.《祝酒歌》韩伟词，施光南曲。1976年，重点四人帮之后的庆祝。

13.《我爱你中国》1980年《海外赤子》插曲。

14.《黄河大合唱》。光未然词。冼星海曲。1939年4月延安首演。

15.《长征组歌》。1965年八一建军节在北京首演。

16.《长恨歌》韦瀚章词，黄自曲。重点。第一部清唱剧。未完成。

题库：多选考词曲作者！二． 歌剧（一定考）

1.白毛女 1945 延安鲁艺。（新中国成立之前）（题库单选题）

2.洪湖赤卫队 1959 恶霸彭霸天。朱本等五人编剧。

3.刘三姐 1960 柳州市 剧本集体创作组

4.江姐 1964 阎肃编剧。主题歌《红梅赞》。绣红旗。

其他题型：对以下歌剧描述不正确的是？（答案写洪湖赤卫队消灭的是南霸天！）

三.器乐

器乐作者年代和主题（记住乐器）

1.钢琴曲《牧童短笛》

2.小提琴曲 《阳光照着塔什库尔干》 陈钢

3.小提琴协奏曲 梁山伯与祝英台（常考）陈钢

4.琵琶协奏曲 草原小姐妹（常考）

5.管弦乐 春节组曲

第四节 外国音乐名家名曲（只能做成小卡片！考点都很刁钻！）

1.J.S： 巴赫。德国。西方现代音乐之父。《马太受难曲》《布兰登堡协奏曲》

2.亨德尔：德国。作品主要是歌剧和清唱剧。《弥赛亚》。

3.海顿： 奥地利 是维也纳古典乐派第一位代表人物。交响乐之父。《伦敦交响曲》

4.莫扎特： 奥地利 十九部歌剧。神童。《费加罗的婚礼》，《唐璜》，《魔笛》。《g小调第四十交响曲》，典型古典主义交响曲。

5.贝多芬： 德国。作曲家钢琴家指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一《第三英雄交响曲》，献给拿破仑，后来抹去献辞。《第九合唱交响曲》来源自德国诗人《欢乐颂》宣扬人人平等。6.舒伯特： 奥地利 六百多首歌曲 鳟鱼。最有特点是钢琴曲。《冬之旅》，《鳟鱼》，《魔王》

7.门德尔松：德国浪漫乐派。抒情风景画大师。《e小调》小提琴协奏曲》，《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》

8.舒曼：音乐评论家。德国。钢琴套曲《狂欢节》，《大卫同盟舞曲》

9.柏辽兹： 法国《幻想交响曲》副标题：一个青年艺术家的生活插曲，关于作者本人爱情经历。

10.李斯特： 匈牙利 交响诗《前奏曲》改编自拉马丁的诗歌《新沉思集》。

11.肖邦：（必考）波兰华沙 风格：拓展了钢琴领域。对体裁的开发。《c小调革命练习曲》，另一个名字是《华沙陷落》（常考）

12.瓦格纳：主旨是戏剧第一音乐第二。代表作：《尼伯龙根的指环》作品构成：诸神黄昏之类

13.威尔第： 意大利。《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥赛罗》、《唐卡洛斯》（常考）地位：将三百年意大利发展推向巅峰。

14.穆索尔斯基： 俄罗斯 钢琴组曲 图画展览会。

15.柴可夫斯基：（必考）歌剧黑桃皇后 奥涅金 舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》，共写了六部交响曲，其中第六悲怆交响曲感人至深。

16.马勒：奥地利犹太人《大地之歌》 采用唐代诗人诗篇。李白、孟浩然、王维（常考）

17.施特劳斯： 德国《莎乐美》 取材于 英国作家王尔德同名剧作。

18.德彪西： 法国 《牧神午后》印象主义音乐开山之作。《佩利亚斯与梅丽桑德》

19.勋伯格：奥地利《期待》、《华沙幸存者》

20.斯特拉文斯基：（必考）俄罗斯 二十世纪现代音乐《春之祭》（必考）1913年初演于巴黎里。现代舞领域排演很多的代表作品。《火鸟》

21.肖斯塔科维奇： 俄罗斯 列宁格勒交响曲

题型：以下属于奥地利的曲作家有？莫扎特、马勒、勋伯格

第五节 流行音乐基础知识

类型主要特点：

1.Blues蓝调布鲁斯

2.Jazz爵士乐 3.R&B 节奏布鲁斯（必考）布鲁斯成人化白人化的结果

4.Bop 波普 ROCK摇滚乐

5.RAP 拉普

6.Hip-Hop 嘻哈音乐

7.Soul 灵魂乐 起源于巴西

8.Samba 桑巴 那里和非洲

9.Rumba，起源于非洲，黑人歌舞，流行于拉丁美洲。

10.Electrophonic Music 电子音乐包括哪些类型？（题库58页）

11.HOUSE 浩室音乐

第二章 舞蹈 第一节 舞蹈的种类

1.中国民间舞蹈形式

1）汉族 分南北。秧歌 龙舞 跑旱船

2）维吾尔族 多朗舞

3）蒙古族 筷子舞

4）朝鲜族 长鼓舞

5）藏族 锅庄

2.芭蕾舞

1）孕育于意大利16世纪。形成于17世纪。18世纪传入俄国。19世纪成长为独立戏剧艺术。1581年。皇后喜剧芭蕾。第一部真正的芭蕾。1671年巴黎歌剧院首演的《波莫娜》。

2）古典舞蹈舞剧形式。

古典芭蕾五百年历史，宫廷芭蕾。分为浪漫派和古典派。代表作品„„

1）第一个足尖舞 1832年 浪漫芭蕾处女作 仙女

2）必考：俄罗斯学派。古典芭蕾之父 马里乌斯 法国

3）现代芭蕾之父 米西尔福金 俄罗斯 仙女们 无情节芭蕾。

4）白淑湘 中国第一位白天鹅（单选）代表作 白毛女 红色娘子军

1978年之后：

1）祝福 雷雨 梁祝 兰花花 魂

2）民族舞剧丝路花语 被欧美人士称为中国芭蕾。

3）中国芭蕾（必考）传入我国20世纪20年代。（单选）

4.西方现代舞

1）起源：19世纪90年代至20世纪初 美学观点：摆脱僵化动作，自由，强调舞蹈艺术 反应现代生活。抒发人的真实情感。创始人邓肯，美国。

2）审美标准。标新立异，追求创新。是西方现代舞的追求。自由与民主、追求时代前进

3）技术流派于训练体质

4）中国现代舞。现代舞之父吴晓钢。

第二节 中国舞蹈名家名作

一.古典舞作品

1.西施 响屐舞

2.霓裳羽衣舞 杨玉环

3.掌上舞 赵飞燕

4.双人舞《飞天》 编导戴爱莲 第一部根据敦煌画中女神创作的作品。长绸舞技法。

5.春江花月夜 独舞

6.舞剧《小刀会》

7.舞剧 丝路花语 敦煌s型曲线规律 反弹琵琶

8.舞剧 铜雀伎 1986年首演

9.集体女子舞 踏歌 10.集体舞 黄河

11.独舞 秦俑魂 1997 主演黄豆豆

二.古典舞名家

1.戴爱莲 创作《飞天》 《荷花舞》（重点）

2.资华筠 表演《飞天》

3.苏巧

4.栗成廉

5.陈爱莲 舞剧《红楼梦》《文成公主》《霸王别姬》等

二.民间舞蹈

1.集体舞《鄂尔多斯舞》，编导贾作光。表演贾作光。

2.独舞《长鼓舞》，蒙古族民俗舞，编导李仁顺，演员崔美善。

3.独舞《盅碗舞》，编导贾作光

4.独舞《水》西双版纳，表演刀美兰 独舞《雀之灵》杨丽萍。集体舞《黄土黄》

名家：

1.贾作光，满族，舞蹈编导家、表演家。《渔光曲》、《迷途的羔羊》、《马刀舞》、《鄂尔多斯舞》

2.莫德格玛，蒙古族。《东方红》蒙古族舞蹈的领舞。《单鼓舞》、《月亮鼓》

3.崔美善《长鼓舞》《丰收曲》《喜悦》等

4.刀美兰《水》

5.阿依吐拉《摘葡萄》

6.杨丽萍《孔雀公主》《雀之灵》

三.舞蹈名家代表作。

1.芭蕾舞剧《红色娘子军》 1964年首演。第一部成功的大型芭蕾舞剧。

2.芭蕾舞剧《白毛女》 1965年 称为洋为中用典范。

3.《饥火》“朱门酒肉臭”

4.《潮汐》，编导王玫

5.《神话中国》。1993年。讴歌、反省、批判中国历史文化。

6.《雷和雨》。王玫。根据雷雨改编。

7.《半梦》。金星。“美丽毁灭”

名家：

1.白淑湘中国第一位白天鹅

2.吴晓帮 《饥火》 《思凡》 中国新舞蹈艺术奠基人，做出杰出贡献。中国现代舞之父。

3.曹诚渊 《神话中国》

4.王玫 雷和雨 代表作 我心中的钗头凤 椅子上的传说 红扇等（考过的选择）

第三节 外国名家名作

1.《皇后喜剧芭蕾》 根据荷马史诗。第一部真正的芭蕾

2.《吉赛尔》。取材于德国诗人海涅。浪漫主义芭蕾巅峰。

3.《海盗》 剧中海岛是为希腊勇士、独立，斗争。

4.《睡美人》 《天鹅湖》 《胡桃夹子》 相同点 作曲家都是柴可夫斯基。

编舞马里乌斯，古典芭蕾之父。

5.《天鹅之死》 米哈伊尔福金 法国作曲家圣桑的大提琴曲的灵感

6.《火鸟》。米哈伊尔福金作品 古老的俄罗斯民间童话。

外国舞蹈名家

1.邓肯：马赛曲 国际歌 前进吧奴隶

2.丹尼斯肖恩：代表作 劳工交响曲

3.柯赛利蒙：摩尔人的帕凡舞

4.玛莎葛兰姆：和毕加索、斯特拉文斯基被成为圣雄。（选择题选项）以下哪个作品改编自童话？

第四节 世界流行舞蹈 一.国际标准舞。分两种.标准和拉丁。

1标准舞/摩登舞 类型：

1）华尔兹

2）维也纳华尔兹

4）探戈 19世纪

5）狐步。起源于阿根廷。模仿马走路。

6）快步

2拉丁舞。五种。西印度群岛舞蹈总称。

1）伦巴。古巴。

2）桑巴。巴西国舞。

3）恰恰恰 观察企鹅。

4）斗牛舞 西班牙。西班牙进行曲。

5）牛仔舞 起源美国。

二.其他

1.萨尔萨舞 加勒比海地区

2.曼波舞 古巴。拉丁美洲民族的喜爱。分化出恰恰恰。

3.肚皮舞。东方之舞。阿拉伯地区。

4.踢踏舞：爱尔兰风和美国风格

5.街舞（重点）：个人技技巧街舞和集体街舞。按动作氛围：霹雳舞、嘻哈舞、机械舞和锁舞。

三.经典流行舞蹈作品

1.《雨中曲》。美国国宝级影片之一

2.《西区故事》。街头音乐歌舞片经典。

3.《红磨坊》。

4.《大河之舞》。爱尔兰传统踢踏舞剧（常考）

第三章 戏剧

第一节 戏剧功能体裁

一.功能（出题最多）：

戏剧功能，审美功能，娱乐功能，教育功能，交流功能

二戏剧体裁：

1.古希腊，亚里士多德《诗学》中说分为：悲剧与喜剧。18世纪 狄德罗 严肃喜剧正剧。

2.体裁分类复杂性。（重点）3.悲剧

起源 古希腊人 宗教庆典。

悲剧人物 高尚的人物 比我们更好的人。

审美特点：效果引起怜悯同情 唤起高尚情感。

4.喜剧

起源 古希腊

喜剧人物 比普通人更低的人物

笑与喜剧 审美肌理源自于笑。讽刺功能 尖锐、批判武器

代表《鸟》阿里斯托芬 莫里哀 伪君子悭吝人。分类更多样，变种：

讽刺喜剧、轻喜剧、抒情喜剧、意大利假面喜剧、黑色喜剧、（多选题常考）

5.正剧

由来。曾被称为悲喜剧。

特征 更贴近普通人日常生活 可以表达复杂性格与情感 有道德的目的第二节 西方喜剧发展历史线索

一.概述 公元七世纪 源自酒神祭祀活动。起源于对生活的模仿。模仿行动中的人。

二.古希腊戏剧（多选）1.埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，《额瑞斯忒亚》

2.索福克勒斯《俄狄浦斯王》

3.欧里庇得斯《美狄亚》等

4.阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》

三.五、六、七略过

四.文艺复兴戏剧（必考）

洛卜（西班牙）《羊泉村》《狗占马槽》

莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》（一定考）

八.现实主义戏剧

1.对生活模仿

2.与历史可能性和必然性密切相关。

3.按照人本来样子或人可能的样子。

九 现代派戏剧流派

1.象征主义 比利时的青鸟

2.表现主义 1901年巴黎画展 代表艺术家 瑞典 去大马士革3.超现实主义 1917年

4.存在主义 萨特 阿尔贝加缪

5.荒诞派 等待戈多 法国剧作家 贝克特

十一 演剧学派

1.斯坦尼斯拉夫斯基体系。前苏联。与丹钦科联合创办

体系是一个包括了表演、导演、戏剧教学和方法的体系（多选）。代表作 我的艺术生活 演员自我修养 具体体系：

2.布莱希特。叙事戏剧理论。

代表作 四川好人。高加索灰栏记。

艺术特色：疏离效果 陌生化效果。

3.梅兰芳。

三大表演体系。

第三节 中国话剧发展

一 形成

1.春柳社 1906年 日本

2.《黑奴吁天路》 1907年 汤姆叔叔的小屋改编

3.话剧定名 1928年 洪深。

4.五四时期话剧创作：

二 战火锤炼中国话剧成熟（选择常考）

1.曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》

上世纪40年代：

2.郭沫若《屈原》最有名

3.阳翰笙

三.延安文艺精神建国后17年

1.老舍 龙须沟1953

2.茶馆1958（必考）虎符

五.新时期探索剧。（必考）

八十年代后，求新精神，新锐特点的戏剧。

1987年 中国梦

1988年 桑树坪记事

六.新写实主义戏剧

朱莉小姐

1981 小井胡同

1988 天下第一楼 蛐蛐四爷 高山下的花环

杨利民“荒原系列” 过士行“闲人系列” 七.小剧场 戏剧

先锋性、实验性，前瞻性，新锐兴

1982年 11月 绝对信号 高行健 林兆华导演

1982年底 母亲的歌 胡为民导演。

第四节 西方名家名作（建议做小卡片）

1.埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，《额瑞斯忒亚》

2.索福克勒斯《俄狄浦斯王》

3.欧里庇得斯《美狄亚》等 4.阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》

5.洛卜.德.维迦：《羊泉村》《狗占马槽》“西班牙喜剧之父”

6.莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》

7.莫里哀《可笑的才女》《太太学堂》《伪君子》《悭吝人》代表法兰西精神！

8.博马舍《塞维利亚的理发师》《费加罗婚礼》

9.席勒《强盗》《阴谋与爱情》

10.雨果《巴黎圣母院》《九三年》

11.易卜生《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》

12.契科夫《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《樱桃园》

13.萧伯纳《华伦夫人的职业》《匹克梅梁》《圣女贞德》《苹果车》《巴巴拉少校》

14.尤金奥尼尔《天边外》《琼斯皇帝》《毛猿》《悲悼》

第五节 中国名家名作（小卡片，选择题）

1.欧阳予倩 改编《桃花扇》，《黑奴恨》

2.田汉《获虎之夜》《名优之死》《乱钟》 《关汉卿》《文成公主》这两个被称为田汉晚年艺术创作双壁

3.曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》

4.郭沫若《屈原》

5.夏衍《上海屋檐下》《法西斯细菌》

6.老舍《茶馆》《龙须沟》

第四章 中国戏曲 第一节 戏曲声腔与剧种

1.昆剧，苏州昆山。管乐器、弦乐器、打击乐器。

2.京剧。“徽班进京”。生旦净丑

3.豫剧。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《七品芝麻官》

4.越剧。起源于古越国。《梁祝》《碧玉簪》《红楼梦》

5.黄梅戏。安徽、湖北、江西。《天仙配》》《女驸马》

6.评剧。起源冀东，在唐山形成剧种。前身是“莲花落”和“蹦蹦”。代表作《秦香莲》《刘巧儿》 《花为媒》《杨三姐告状》

第二节 戏曲表演常识

一.词语释义。

唱念做打：歌唱、表演、念白、武功。俗称“四功”

四功五法：五法即手眼身法步。

趟马。表现策马疾行。

走边。轻装前行。武生基本功。

亮相。身段动作过程中短暂停顿。二.角色行当释义

1.生

2.旦

3.净（划脸）

4.丑。文丑、武丑。5.杂：群众角色

6.外：正生之外次要角色

7.贴：旦行副角。

8.反串（扮演与本属行当较远的角色）

9.龙套（士兵、夫役、群众）

三.戏曲基本功

1.毯子功：翻、腾、跌、扑

2.把子功：刀枪剑戟等长短兵器。

3.翎子功：小生运用得多。

4.甩发功

5.髯口功：“耍髯口”（单选）

6.水袖功

四.传统戏曲舞台景物造型（常考）

门帘台帐：舞台衬幕、分割前后台。

一桌二椅

桌围椅帔：装饰

切末：大小道具和简单布景统称。

检场：打杂师、走场。不化妆。

火彩：火焰、烟雾等特效。

第三、四节 戏曲经典剧目与名家（重点、小卡片）

1.关汉卿：元。《窦娥冤》源于《列女传》中《东海孝妇》。

2.王实甫：元，《西厢记》王实甫。“天下夺魁”之作。第六大才子书。第一次表达“有情人终成眷属”思想。

3.马致远：元，《汉宫秋》马致远。昭君出塞的故事。

4.白朴：元《梧桐雨》，取材于《长恨歌》。爱情剧《墙头马上》

5.汤显祖：明《牡丹亭》

6.孔尚任：清《桃花扇》

7.洪升：清。《长生殿》。取材于《长恨歌》

8.程长庚：徽班领袖，京剧鼻祖。

9.谭鑫培：第一个老生流派创始人。《定军山》黄忠。

10.刘赶三：天下第一丑，《绒花记》

11.盖叫天：江南第一武生。

12.马连良：老生。念白如唱。

13.梅兰芳：

14.程砚秋：旦角。四大名旦之一。

15.尚小云：尚派创始人。

16.荀慧生：

17.严凤英：黄梅戏。

《赵氏孤儿》纪君祥。中国版《哈姆雷特》

《倩女离魂》郑光祖。核心情节“离魂”

《琵琶记》南戏。

《浣纱记》明代梁伯龙。《霸王别姬》，又名《九里山》，杨小楼、尚小云。1918年北京首演。

《贵妃醉酒》，又名《百花亭》梅兰芳

第五章 曲艺、杂技 第一节 曲艺种类

一、各地评书代表人物：

北京：连丽如

天津：刘立夫

辽宁：袁阔成

鞍山评书：刘兰芳、单田芳

本溪评书：田连元

陈派评书：陈丽君

二、苏州评话特点

只说不唱。单档或双档。

二、相声形式：

1.单口

2.对口：分为“一头沉”、“子母哏”、”贯口活”

3.群口相声：捧哏、逗哏、腻缝（单选）

四大基本功：

1.说：包括说、批、念、讲。

2.学：口技、双簧，摹拟等

3.逗：

4.唱：发四喜、弦子书、太平歌词、等民间小调，统称“柳活”

四、山东快书：

说唱为主，二二三的七字句。

两大流派：高元钧、杨立德，后来崛起的刘司昌自成一派。

五、京韵大鼓：

专攻短篇唱段，节字句，十三辙。

乐器：大三弦、四胡、琵琶、低胡。

六、单弦

八角鼓。两种演出方式：1.自弹自唱。2.一人站唱，一人三弦伴奏。

七、二人转

一旦一丑，载歌载舞。七言和十言为主。

讲究：唱、说、做、舞

第二节 中国曲艺名家

1.单田芳。《百年风云》

2.刘兰芳。成名作《岳飞传》

3.朱绍文。对口相声奠基人之一。《得胜图》、《字像》、《三近视》

4.侯宝林。《婚姻与迷信》、《一贯道》、《关公战秦琼》等

5.马三立。马派相声。开创冷面幽默。6.刘宝瑞。单口大王。

7.马季。承前启后关键人物。发展了侯派风格，也是新相声的代表人物。

8.李润杰。“快板书”创始人。

9.常澍田。常派单弦。

10.高元钧。山东快书一代宗师。

11.刘宝全。京韵大鼓演员。“鼓界大王”

12.骆玉笙。京韵大鼓，艺名“小彩舞”

第三节 杂技概论 一分法：中国称为杂技，西方称为马术。

二分法：按照表演空间分为：地面、空中。或杂技与魔术。

四分法：杂技、魔术、驯兽、滑稽。

1.人体技巧杂技：空中《吊子》《秋千》《空中飞人》《皮条》《蹦床》等。

地面《走钢丝》《椅子顶》《蹬大缸》《转圈》《舞狮子》《柔术》《抖空竹》《晃梯》等

2.魔术。现代魔术分为：近景魔术和舞台魔术，圆场魔术。

或分为：变幻术、人造魔具、光效魔术、电视摄像魔术等。

3.驯兽节目。拟人化驯化（有四肢的动物拟人动作）、智能化驯化（一部分适于杂技表演的动物）、技巧驯化（部分改变自然动作，如猴子荡秋千）、本能展示（如虎口脱险）

4.滑稽。分为文滑稽和武滑稽。也分为正场滑稽、串场滑稽、帮场滑稽。

五分法：形体动作技艺、魔术、象形象声、驯兽、滑稽

第四节 杂技欣赏

一、直观感受：

1.猎奇心理、探险精神和幽默情怀的满足。

2.强烈的视觉享受：色彩、动感、造型、造势

3.休闲心态的体验

4.出人意料的艺术效果

二、欣赏方法：

1.对杂技：欣赏真功夫。

2.对魔术：调动注意力和创造思维积极参与。

3.对驯兽节目：体验相同相通相异习性，人文关怀

4.对滑稽：情感内心体验。

其他整理：

1.西方现代音乐之父：JS 巴赫

2.交响乐之父：弗朗茨约瑟夫海顿

3.古典芭蕾之父：马里乌斯彼季帕

4.现代芭蕾之父：米哈伊尔·福金

5.现代舞之母：邓肯。

6.美国现代舞之父：丹尼斯肖恩。

7.第一个足尖舞：玛丽·塔里奥尼

8.“法兰西的莎士比亚”：维克多雨果

9.“中国现代戏剧之父”:欧阳予倩

10.“中国戏曲之母”:昆剧 11.中国古典四大悲剧：《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《赵氏孤儿》

12.元杂剧四大爱情剧：《倩女离魂》《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》

13.中国四大古典名剧：《桃花扇》《长生殿》《牡丹亭》《西厢记》

14.“天下第一丑”:刘赶三

15.“江南第一武生”:盖叫天

16.京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

篇3：舞台艺术基础知识

一、艺术院校教师基本素养

(一) 专业技能

一名受过专业化训练的艺术教师应具备娴熟的专业技能和教学能力, 并不断通过实践, 将实践经验提炼为教学技能, 在要具备过硬的专业基本功的前提下, 更要系统而准确传授基本理论, 基本知识和基本技能, 而艺术教师专业化表现体现在过硬的基本功, 并就某个学科中进行深入探索、研究。

(二) 理论水平

随着人们文化水平、欣赏水平、精神需求层次的提高, 只具备专业知识已经无法适应当代的需求, 需要艺术教师具有更广博的人文学科知识。艺术教师应具备公共基础知识、学科专业知识, 以建立多远的知识结构, 作为高校艺术教师, 努力成为复合型艺术教师是为高等艺术教育奠定基础。具有扎实的基础知识, 掌握教育学、心理学理论, 并具有较高的科研能力, 了解各国的教育动态以增进国际艺术教育系统的意识, 只有这样, 才能真正做到“讲”得好 (上课) , “写”得好 (板书) , “唱”得好 (示范) , “奏”得好 (伴奏) , “演”得好从 (综合素质) , “组织”得好 (驾驭课堂能力) 。

(三) 教学能力

艺术教育不同于其他专业教育, 教师要能够用通俗的语言把基本的专业知识讲清楚并激发学生的学习兴趣, 将基础的艺术知识深入浅出的教授给学生, 设计灵活多样的课堂授课形式, 不断总结以往的教学经验, 创新教学方法, 活跃课堂气氛, 提高学生的积极性。艺术教学过程与美学、哲学、教育学、心理学, 社会学, 文化人类学, 史学等学科有着密切的关系, 在教学中怎样才能融会贯通, 具有优秀的授课能力, 需要教师不断的努力学习并积累经验, 只有这样才能胜任艺术教育工作。

二、模式的理论支撑

所谓模式是指事物在发展过程中, 在一定条件影响下逐步形成的由若干要素构成的具有某些典型特征的模型和式样。每一所学校都有着自己独特的办学模式, 模式的产生和发展来源于过去成功的办学理念, 办学理念决定了办学模式运行的基本思路。而模式的建立都有相应的理论来支撑。“课堂+舞台”教师队伍建设模式是建立在人本原理和多元智能理论的基础之上的。

(一) 人本原理

所谓人本原理, 是指人及人的工作积极性是现代管理的核心和动力, 管理者在管理工作中必须以人为核心, 以充分调动人的积极性为根本, 进而提高管理功效, 实现预定目标。

教育教学以教师为基础, 以教师的能力为本位, 教师是实施教育教学的主体, 在教学过程中充分发挥教师的主导作用, 激发教师的积极性、主动性、创造性, 挖掘教师的最大潜力。按照人本原理, 学校管理者要用科学观、正确的教师观和学生观, 以促进人的全面发展力为价值取向, 实施人本原理, 使教职工成为学校的主人, 使学生成为学习的主体。奠定模式的基础需要教师和学生在教学过程中共同实践, 教师和学生包括学校管理者都在主动的参与教学, 主动摸索如何构建有效的模式。

学校的主要任务是培养人才, 运用人本原理, 以人为本, 从学校管理者到教师, 再到学生, 是一个由“人—人—人”构成的管理系统, 该系统确立了以教育教学为中心, 以教育教学质量为生命, 以培养高质量人才为根本的思想, 建立了向一线教师倾斜的收入分配制度, 突出了教学工作的中心地位和教师的主体地位。从学校管理者的层面来看, 学校管理者要协调、发展、探索、追求学校的教学中心工作, 通过各种激励的方式来调动教师的主观能动性。

高等职业院校相对于普通高校的特殊性决定了高职院校的教师要比普通高校教师更要有爱心、耐心、责任心, 并且还要具备更高的因材施教能力和课堂管理技巧。高职院校强调“双师型”教师, 就要求教师必须在具备从事教育工作的理论水平和能力的基础上, 同时具备技师 (工程师) 的实践技能, 这对于教师的自身素质提出更高的要求, 这些特殊的要求很容易造成教师的职业压力, 或者是产生职业倦怠。实现融洽管理的人性化, 才能够在师资队伍建设过程中起到推进作用, 融洽管理的目标就是要为职业学校的教师营造一个轻松愉快的工作环境, 使教师置身其中, 心情舒畅, 使其能够在紧张的工作之后及时舒缓情绪, 让教师在学校中体验到家的温馨, 在教学中体验到快乐。教师是教学工作的轴心, 学校教育质量和学术水平的决定因素也都在于师资队伍, 运用人本原理的理论来进行师资队伍建设, 实施人本管理势在必行。

(二) 多元智能理论

所谓多元智能理论, 是由美国哈佛大学心理学家加纳德教授提出, 其主要内容包括语言智能、数学逻辑智能、视觉空间智能、身体运动智能、音乐智能、人际关系智能、自我认识智能、自然智能, 中心思想可概括为智能是多元化的, 并且是发展变化的。多元化智能理论为高职院校“双师型”教师队伍建设提供多元研究视角。

随着教育改革的不断推进, 社会也成为多元化的信息社会, 现行的课程模式和教育方式, 通常都是以语言智能和数理逻辑为基础, 忽视了其他智能, 过去的培养模式和方式已经与当今的多元化脱轨。另外, 当今社会, 人们已经不满足于仅仅看场戏, 一台晚会, 而是对艺术的一种审美和追求, 更加是情感上的需求, 社会也需要培养出专业精、技能过硬, 将来成为名家的艺术苗子, 优秀演员, 同时也需要我们培养懂艺术、会经营, 一专多能的复合型人才。这些多元化的市场需求, 使得艺术高职院校为生产、建设、管理、服务培养的高素质技艺型人才也要多元化, 要全面提高学生艺术职业能力和艺术创造能力。

我国高等教育从“精英化”走向“大众化”, 教育体系、人才培养模式也随着发生变化, 教学质量也由过去的“专业型”走向“综合型”。艺术高职院校要培养既具有系统的知识, 又具备扎实的实践能力人才, 在人才培养中, 要不断激发和拓展学生多元化的思维和创造能力, 并注重培养学生对艺术的情感体验。“教育不只是传授谋生的手段, 而是要培养人的一种高水平的精神素养或‘精神能力’”。在教学中, 教师应该设法了解学生的智力水平以及每个学生的背景、兴趣、爱好等, 根据学生的智力特点选择教育教学方法, 教师的教学设计和课程安排要适应学生智力多样化和独特性的特点, 在教学过程中突出个别化和多元化, 创造适合每一个学生的教育。

三、“课堂+舞台”模式的提出

“课堂+舞台”模式是指“课堂教学和舞台实践教学”相结合的一种教学方式。课堂教学主要以专业理论传授、专业基础训练为主要内容。舞台教学主要以专业技能实践、舞台表演为主, 将舞台经验的传授应用于教学中。“课堂+舞台”教学模式强调了艺术实践在教育教学中的重要性, 强调了课堂教学的成败要通过舞台来检验, 舞台的展示需要用课堂基础训练来做依托, 理论知识和实践能力均衡的贯穿于教学中。“课堂+舞台”教师队伍建设模式, 课堂教学是为舞台教学打下基础, 而舞台则是检验课堂教学的活动方式, 课堂教学与舞台实践相结合为一体的, 促进艺术院校教师课堂教学中的基本知识和基本技能, 从而拓展教师的知识面、提高教师的基本能力;在舞台实践上, 该模式能提升教师能力品位和影响力。

若把学生比作是学校的“产物”, 那么教师就是“产物”的制作者, 是塑造艺术人才的教育大师。在艺术院校教师队伍建设中, 要实现艺术教师具备一定的专业知识、专业技能、专业实践能力, 还要具备深厚而全面的艺术修养和文化修养, 以及科学的教学理念, 更要实现提高自己的职业能力和艺术创造能力。艺术教师从专业技能到艺术综合实践能力的突破, 要不断尝试各种新型的艺术教育实践活动, 从而增强艺术高职教师教学的活力, 实现由师资队伍由“口传心授”型向“指导”型转化, 由“单一型”向“双师型”转化, 游刃有余在课堂教学与实践教学之间。

参考文献

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篇4：舞台艺术映方寸

在新中国邮坛中，舞台艺术题材占据了相当一部分，其中早期的经典邮票作品就有大家都非常熟悉的《关汉卿戏剧创作七百年》和《梅兰芳舞台艺术》邮票。前者将名篇“望江亭”和“蝴蝶梦”纳入了雕刻版印制的小全张中，而后者的经典剧目“贵妃醉酒”小型张更是将杨贵妃醉酒泼洒高力士的戏剧情景巧妙地以影写版形式再现，无疑使全套邮票大为增色，称得上是一枚不可多得的珍品，如今，这2枚小型（全）张都已被纳入了我国的珍邮行列。

京剧艺术一直被称为国粹，这个题材的邮票也是舞台艺术专题中一个引人注目的系列。《京剧脸谱》《京剧旦角》《京剧丑角》和《京剧生角》均为京剧艺术中的古典剧目，在传神的设计中又蕴涵着各自的特色，像“脸谱”的夸张造型、“旦角”的娇媚婉约、“丑角”的诙谐滑稽和“生角”的威武勇猛等都给人们留下了深刻的印象，另外，像《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》《儒林外史》等古典文学名著以及《西厢记》《牡丹亭》等古典戏曲中的经典故事也多次被改变成京剧唱腔，很受京剧迷们的欢迎，因此四大名著系列的邮票也被戏迷们争相收藏。

同样，中国邮政发行的《梅兰芳京剧艺术》和《周信芳京剧艺术》特种邮资明信片和《马连良舞台艺术》邮票都是为纪念几位京剧大师诞生一百周年而设计的，画面古朴淡雅，原汁原味地展现出了浓郁的京剧舞台氛围，令邮迷们爱不释手。采用多媒体载体形式发行的《昆曲》邮票更是创意新颖，使用点读笔还能听到昆曲的唱腔。

同时，革命现代京剧的样板戏题材也进入了经典剧目行列，“文革”邮票中的《革命文艺》大套票就展现了《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》《红色娘子军》等精彩片段，另外，“文”字、编号邮票也分门别类地具体再现了《智取威虎山》《白毛女》《红灯记》等剧目，让集邮者重温了红色经典的无穷魅力。

另外，像《昭君出塞》《木兰从军》《白蛇传》《梁祝》《天仙配》《柳毅传书》《牛郎织女》《刘三姐》等历史故事和民间传说也多次被改编成地方戏曲剧目，这些脍炙人口的精彩选段始终是戏曲迷们耳熟能详的作品。

在文艺界，毛泽东同志发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》历来就教导文化艺术一定要为工农兵演出服务，用通俗易懂的文艺形式提高工农兵的文化层次。在邮票世界里，反映这一选题的当数编号邮票《纪念延安文艺座谈会上的讲话发表35周年》，全套6枚的容量涵盖了街头舞剧“兄妹开荒”“红灯记”“红色娘子军”等选段，画面设计朴素大方，令人倍感亲切。

同样值得一提的是，少年儿童作为祖国的未来，他们对文艺表演的热情洋溢也是为国家所推崇，编号邮票中的《儿童歌舞》就充分表现了全国各族少年儿童通过载歌载舞的形式来表达对幸福生活的感慨之情。画面以民间传统的剪纸形式设计，恰到好处地烘托出了少年儿童的天真活泼形象。正因为这样，含辛茹苦抚养孩子们的父母辈们看着子女的成长，心头无不涌现出喜悦之情，所以他们的歌舞又在成熟和稳重之中表达了对祖国的热爱，像特字头邮票中的3套《中国民间舞蹈》系列邮票就分门别类地展现了中华民族众多的民间舞蹈艺术，而为了纪念建国50周年发行的《民族大团结》全张票则以56枚邮票连印成一个整版的形式让中华民族各式各样的歌舞欢聚一堂，气势宏大，蔚为壮观，一直为集邮者津津乐道。

除了戏曲、音乐、歌舞之外，民间的其他技艺也是多种多样，其中最有名的莫过于《杂技》《武术》两套邮票，而且都是引人注目的大套票。前者展现的是“顶碗”“蹬伞”“抖空竹”“叠椅”等难度较高的民间技艺，而后者则展现了闻名于世的中华武林技艺，像“剑术”“刀术”“双节棍”等在多次赴海外各国的舞台进行艺术表演的同时，也深深地吸引着世界各地的有志之士不远万里慕名而来中国观摩和学习，使得中华文化成功走向世界并得以发扬光大。

篇5：浅谈戏剧舞台艺术

戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。

我虽然是编导专业的学生，但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上，在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前，我所观看的戏剧都是来自于媒体，并且对戏剧不怎么喜欢，但是真正坐在台下观看过一场表演后，我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力，那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起，我喜欢上了戏剧。下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。

戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。

戏剧是时间和空间的艺术，戏剧是各种艺术的综合体现。戏剧是受时间与空间制约的，音乐是时间艺术，美术是空间艺术，而舞美是时间艺术

和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更为美，更具生命力。若说表演是艺术“红花”，舞台就是“绿叶”，红花虽美，还需绿叶陪衬。

戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的，一部戏剧，通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色，不提供行动发生发展的环境因素。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方；但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大多采用闭幕的方式，用幕间歇表示时间的流逝，以布景的改变表示空间的转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计，不表示任何固定地点和时间，所以戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中，有一幕令我印象深刻，《暗恋桃花源（台版）》中，舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具，再配合着灯光的照射和男女主人公的服装，在女主人公的优美歌声中，观众一下子就被带到了几十年前的老上海，这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现，也是戏剧中奇特的地方。而想要表现这两点，横跨时间和地点，则是与舞美的设计是分不开的。

舞台美术（参考文献百度百科）是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。运用多种造型艺术手段，创造出2

剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

舞台美术具有以下特性： 1)属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基

础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。

2)从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能

脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。

3)既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不

具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。

4)具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等

诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。

5)技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体

现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。

舞台美术的功能： 1)2)3)4)5)塑造人物形象。

创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造情调气氛。揭示戏剧思想。

舞台美术中的每一部分对于整个戏剧来说都是非常重要的，布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等每一个细小的部分都充满着导演和工作人员的心血。其中许多部分从电视和媒体上来看是没有多大的变化的，可其中有一部分是要到剧院亲眼观看戏剧才能体会到的，这就是灯光，当然，这只是本人自己的理解，不代表大多数人。舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备以及技术手段，在演出过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，4

渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：

1.视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。

2.突出人物,引导观众视线。这项功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。

3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。这项功能需要通过舞台诸多因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。

4.创造剧中的空间环境。

5.显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。这一点我在观看本学校大四学长学姐的毕业演出《德龄与慈禧》时有体会，当剧情渐渐进入高潮时，有时都会通过一个“太监”站在舞台的右下角前方宣读“慈禧”或“皇上”的旨意，或者是说明事件。这时整个舞台上就只有一束灯光聚在“太监”的头顶，不仅突出人物，引导了观众的视线（第二个功能），把观众的注意力集中到“太监”的台词上，还进行了时空转换，进行了转场。

舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧5

风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。在电视电脑上观看戏剧时灯光的作用同样都能体现，但是在剧院中观看时，灯光的变换体现在整个剧院中，那样的体验和感官是在媒体上感觉不到的。

除了灯光，还有一样是我认为一定要到剧院才能体会到的，与灯光异曲同工，那就是音响与音乐。通过媒体观看时，音响音乐都能听见，但在剧院中时，声音的体现还有左右声道立体声等区别，而正是这些区别是观众通过媒体播放感受不到的，它会带来另一种不同的体验。我们无论看舞台表演或是看电视电影，如果把声音关掉，没有语言和音乐，光有画面，你肯定感到不知所云，更不用说去理解作品中人物的思想、感情和环境气氛。声音与灯光一样，能给观众带来不同的感受，例如空间感，细分可分为：1.环境感：作品中的空间环境。2.透视感：即距离、远近、深度感。3.方向感：声源的方位、距离。

当然这中感觉需在剧院中才能更好的体会。运动感：任何声源都可运动，其声音会随着位置的改变而引起音量音调的明显变比。色彩感：声音没有实在的外形。色彩感是对它的属性的特别描述：地域色彩，不同民歌、方言、音响。民族色彩，不同国家、民族的特定生活环境、习俗。传统文化形成的社会生活色彩，可以通过声音的内容和形式得到反映。时代色彩，声音可以反映时代的特征和风貌。

在舞台整体意境的营造中，舞美、灯光、音响、音乐、服装、化妆等，都是不可或缺的因素。一般来说，它们都不是主体，不居于主导地位，也6

有很少的独立价值，但非不重要。它们为演员的表演创造某种可以感觉到的外部环境。

戏剧艺术欣赏应该是欣赏戏剧作品。戏剧作品指的是一场戏剧演出，不只是指剧本，剧作家创作的剧本只是给戏剧演出提供基础。一场戏剧演出是集体创作的结晶。演员扮演角色、舞美设计师设计布景、绘景师绘景制作、服装师设计服装、化妆师给演员化妆、音响师制作音响效果„„要欣赏戏剧作品只能是欣赏演出。中外戏剧史上留下的遗产主要是剧本，舞台艺术没有留下来。

欣赏戏剧戏曲艺术的点太多太多，由于我对戏剧戏曲的学习和了解有限，只能在此浅薄的对于舞美进行一点理解，而戏剧本身的剧情、戏剧的三大要素：舞台说明、戏剧冲突、人物台词等其实更有分析欣赏的价值。

篇6：坚持文化创新的军旅舞台艺术

下”系列述评之五（舞台艺术篇）

卞 振

近年来，异军突起的军旅舞台艺术，借助日益发达的电视媒体的广泛传播，辐射到全社会的每一个角落，在不同文化层次的受众群中产生了巨大的影响，有力地弘扬了社会主义的先进文化。军旅舞台艺术之所以能担当起这么重要的角色，除了其本身形象、直观，易为人们接受外，还因为这些年来军旅文艺工作者的艺术追求，正践行了江泽民总书记在“七一”重要讲话中的有关指示精神。

江总书记指出：“必须结合新的实践和时代的要求，结合人民群众精神文化生活的需要，积极进行文化创新，努力繁荣先进文化，把亿万人民紧紧吸引在有中国特色社会主义文化的伟大旗帜下。”就民族而言，坚持创新思想，关系到其能否永不故步自封、永葆青春活力，以竞争的姿态跻身世界民族之林。就文化而言，坚持创新思想，不仅合乎艺术创作的客观规律，而且对艺术创作能否准确揭示时代精神，反映人民心声，为伟大的时代提供强大的精神动力有着深远的意义。

回顾军旅舞台艺术的发展历程，其作品都是吸收和借鉴了中华民族和国外优秀艺术作品的优长而创作成功的。如军旅文艺工作者在不同年代推出的《鱼水情》、《洗衣歌》、《长征组歌》、《海燕》、《中国革命之歌》等舞台节目，都是其成功范例。改革开放以来，当其他行业的人们以创新精神投入社会主义现代化建设，捧出物质文明成果之际，广大军旅文艺工作者也以创新精神投入创作，结出一串串精神文明之果。近年来，以一年一度的春节“双拥”晚会、慰问驻京部队老干部春节文艺晚会为代表的军旅综艺晚会的创作，凭借其政治性、艺术性和观赏性的完美统一，受到军内外广大观众的欢迎，成为通过舞台艺术来宣扬社会主义先进文化的重要载体。

军旅舞台艺术的创作成功处处体现着创新精神，而其根本之处是主题的创新。回溯近年的春节“双拥”晚会，不论是《携手欢歌向未来》、《欢歌奔向新世纪》，还是《世纪的春天》、《世纪之歌》，每一年的晚会既有对共和国辉煌历史的回顾，也有对美好前程的展望。从那一个个异彩纷呈的节目中，我们不仅听到了香港、澳门回归祖国的喜庆锣鼓，也听到了’98抗洪胜利之际的大型文艺晚会《当人民需要的时候》的雄壮歌声。亮相于去年“八一”建军节前夕的《军人道德组歌》晚会以及今年“八一”上演的大型文艺晚会《边关颂》，充分反映了人民危难时刻子弟兵勇于赴汤蹈火的牺牲精神，展示了全军官兵积极贯彻江泽民总书记以德治国思想，以及广大边防官兵捍卫祖国万里边境、保护人民幸福生活、争当社会主义精神文明标兵的崭新风貌。

艺术要创新，创新要生活。军旅舞台近年来之所以好作品不断涌现，究其根本是从总部到各大单位狠抓创作人员深入生活，坚持专业、业余创作相结合的结果。如近年来出现在军队重大晚会上的精彩节目，许多出自全军文艺调演，出自基层群众性文艺创作活动。又如1999年春节“双拥 晚会上的节目，全部选自此前组织的全军和武警部队的业余文艺调演，后经专业创作人员编排而成，小品《八班来信》，群口快板《党小组长》，器乐合奏《班务会》，舞蹈《荔枝飘香》、《生命之舟》、《受阅在明天》等取自基层部队生活的作品，也同样赢得了广大观众的好评。仅在今年的全国小品比赛中，部队作品就夺走了6个金奖中的5个，而军队选手在参加首届中国音乐“金钟奖 声乐比赛中，竟囊括金奖。

坚持创新，还有赖于文艺队伍的后继有人。近年来，军队各文艺团体深刻领悟今天的名演员是昨天的新演员，而今天的新演员将可能成为明天的名演员的辩证关系，积极加强文艺队伍建设，尤其值得称道的是，为了激励新人涌现，他们大胆启用近年来在军内外和国际艺术比赛上崭露头角的年轻演员，参加春节“双拥 晚会等重大演出，努力在军旅文艺舞台形成一种长江后浪推前浪、苍松老干扶新枝的喜人局面。

摘自:解放军报

日期:2001/09/26