风景装饰画教学设计

风景装饰画教学设计（共6篇）

篇1：风景装饰画教学设计

做一个装饰风景的人散文

“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”卞之琳的一篇《断章》虽然简短，但却道出了一个真理：装饰他人，为他人奉献是一道亮丽的风景。

河北省的一位老人白芳礼74岁回到农村，发现村里不少孩子都没钱读书。他躺在床上想了一个晚上，第二天天一亮，他就召开家庭会议，宣布自己重新回天津市去蹬三轮车。但他年纪毕竟大了，三轮车蹬不动了，就改去看车棚。他把钱一角一角地攒起来，舍不得花，全捐给村里。间，他先后捐了30多万元!他把自己的开销缩减到最小，却把自己的爱心放到最大。他是一个“园丁”，用自己的汗水浇灌出了300多条通向成功的林阴大道，这些大道上鲜花盛开，形成了一片美丽的风景。

奉献不仅可以装饰他人的风景，还可以装饰自己的风景。美国南部有一个州，每年都举办南瓜品种大赛。有个农场主经常是优等奖的得主。他得奖后，总是毫不犹豫地将得奖的种子分送给街坊邻居。邻居很惊讶：“你的奖项得来不易，每季都看你投入大量的时间和精力来做品种改良，为什么还这么慷慨地将种子送给我们呢?难道你不怕我们种的南瓜超过你吗?”这位农夫回答：“我将种子分给大家，帮助大家，其实也就是帮助我自己。”原来，农夫所居住的地方是典型的农村，家家户户的田地相连，农户将得奖的种子分给邻居，邻居就能改善他们的南瓜品种，也可以避免蜜蜂在传递花粉的过程中将邻近较差的品种传来污染自己的南瓜。看来，爱的奉献，付出多少，你就会得到相应的回报;反之，你若什么都不想付出，那么你会失去更多。

中国某地的.农村有一个水库。一天，一个农妇在离水库不远的家里洗衣服，忽然听到水库里传来孩子的呼救声，她不闻不问。直到中午，村里不少人都在议论那个淹死的孩子，她去凑热闹，结果发现被淹死的正是自己的孩子。她号啕大哭，后悔莫及。

千百年来，“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”“多一事不如少一事”等句子成了许多人的座右铭。但是大家有没有想过，老祖宗们还传下了“见义勇为”“行侠仗义”“天下兴亡，匹夫有责”等脍炙人口的成语、名句。《好汉歌》中唱道：“路见不平一声吼啊，该出手时就出手啊。”我们现在依然需要这种路见不平拔刀相助的好汉，一个能心甘情愿装饰他人风景的粉刷匠。

再好的木材需要雕刻才能美观，再大的房子需要粉刷才能居住，再美的风景需要装饰才能令人难忘。赠人玫瑰，手有余香。让我们快乐地做一个装饰风景的人吧。

篇2：浅析装饰画创意设计

一、装饰画的类型

装饰画的题材来源于丰富的自然物象, 有动物、植物、人物与风景等。表现方法有写实、抽象, 在大自然中, 人们所能看到的物象, 其形态, 色彩及大自然自身的变化多端的现象, 都可以用于装饰画创作。

1. 植物装饰画

植物类装饰画是以植物为题材的装饰画创作, 它来源于日常生活中随处可见的花、草、树木等植物, 它可以把两种植物巧妙地并置或叠加在一起, 产生形态的变化和装饰。

写实手法表现植物, 首先是需要认真地去观察, 了解研究它们, 充分掌握它们的外形特征、结构规律、生长环境, 以便真实、客观、全面地使现实与画面完美结和在一起。比如:莲花和梅花有清净、出尘之美, 可运用疏密、黑白、聚散等形式美的因素添加、组合, 使造型具有很强的形式美感。要想运用写实手法表现植物, 可以运用写实、变化、夸张、抽象甚至移花接木等手段, 这样会更有装饰趣味, 并可以灵活用色, 即可以用植物本身的色彩, 也可以根据需要来变色, 或是从大自然中其他事物里提取颜色。

2. 黑白装饰画

黑白装饰画以黑白两种色彩的对比为造型手段, 它使黑白装饰画多了几分朴素自然的雅致, 在色彩上是由黑白两种颜色构成的, 视觉上有非常强的对比关系, 因此黑白装饰画具有明快雅致的视觉感。

装饰画中的黑白艺术在我国渊源已久, 在传统绘画中, 黑白不但是构成外在形式美的主要因素, 而且往往还被赋予了更多涵义。白在生活中, 光照之下物体显现的明暗关系, 固有色的深浅差异, 均可概括在黑白两色之中, 这也是构成黑白艺术的客观依据。在中国文化中, 黑是实, 白是虚, 黑是一切, 白是空灵, 黑白之中是虚实相生, 虚中有实, 实中有虚, 蕴含一个有无相生的大千世界。在黑白装饰画中, 可以抓住形象主要特征, 进行概括, 提取本质, 达到一致明快强烈的艺术效果, 给人带来一种视觉上的节奏, 旋律感。黑白装饰是审美意识, 吸收了剪纸、版画的一些艺术表现形式。“黑白意识”是一种创作意识, 创作则是以少胜多, 黑白艺术简到无彩, 用最简练的语汇, 表达丰富的内容。是设计师根据自身艺术修养, 对自然观察、理解、探索的结果, 也是对自然的表象、思想情感及思维的反映。设计师通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合, 使表达具有视觉上的装饰美感和愉悦感。

3. 人物装饰画

人物装饰画是装饰画中最多的一类, 情感是人类最基本的特征之一, 进行人物装饰画的创作, 是要如何将主体人物的内心世界和情感变化通过画面表现出来。

人类的着装形式丰富多彩, 它是人类用来美化自身最好的装饰。适当、得体的服饰搭配, 能够体现人们的文化修养、精神气质。我国少数民族的服饰传统和服饰特点, 装饰效果很强, 对人物的意境烘托, 使描绘的对象引起人的情感表现, 感受生活体验, 引发无限联想, 烘托人物心情, 推动故事情节的发展, 使诗与画在“传神达意”上取得了高度的和谐。要想愬造好具有个性特点的装饰人物, 还要处理好结构复杂的人体特征, 并结合对人物形象的理解和内心世界的把握, 愬造具有美的韵律的动态形象。

二、装饰画黑白和色彩表现

黑白装饰画是一种表现形式只有黑和白两种颜色为主题的现代装饰图案, 黑白装饰画是继承了中国传统文化而被延续下来的一种黑白手法装饰画, 是利用黑色和白色对比, 画面整体表现黑色白色的形式来起到装饰的作用, 是具有很强艺术特色的一种装饰画。

黑白装饰画在我国拥有一定的历史, 在传统的绘画当中, 黑白是构成外在美的主要因素, 同时在造型上具有文化和灵活的表现形式, 让整个画面呈现的是黑白灰三个色阶变化丰富, 虚中有实, 实中有虚, 能有效抓住黑白层次的灵动、韵味。

黑白是色彩中的极色, 也是视觉感很强的对比, 艺术效果单纯, 明快, 强烈, 自然界中本身是不存在绝对的纯黑和纯白, 黑白意识属于审美意识, 它吸收版画, 剪纸的一些表现形式, 对自然界丰富的色彩进行高度概括, 从这一点来看, 这种单纯的表现手法, 带有很强的浪漫主义色彩。

装饰画色彩的表现要注重主色调的完整统一, 它决定着装饰画的品质与性格。装饰画虽无用色限制, 但在颜色丰富多变时更需要构成一种调子, 形成色彩统一的画面。暖色调能使人联想起温暖的火和阳光, 所以, 红、橙、黄等暖色就构成了暖色调, 它适宜表现热烈、欢快、喜庆的内容。冷色是让人感觉安静的颜色, 如蓝色、蓝绿、蓝青和蓝紫, 这是大自然的色彩, 天空、海洋都是蓝色的, 清新雅致的蓝色, 融合了大海的雍容和天空的明朗。冷色调有洁净凉爽之感, 也会呈现甜美、平静、清新、轻柔的和谐感觉, 这种色调适宜表现轻松、抒情、幽静、淡雅、柔和的内容。

色彩的对比是装饰色彩主要的色彩表现方法, 强对比色调是使用高纯度的颜色所绘制的画面, 整个画面色彩饱和度高, 多用于烘托热烈的气氛, 表现活泼可爱, 乐观喜庆的题材。弱对比的色调多是含灰的色调和低彩度的色彩搭配, 给人以朴素, 淡雅的感觉。装饰色彩的调和可以根据色调和形状的需要, 设计好轻、重、动、静的效果, 明亮色是轻盈而浪漫的, 灰暗色是重而深沉的, 如果没有灰暗的色彩衬托, 明亮色彩的特征也表现不出来。初春的生机, 晚暮的恬淡, 都是描绘自然, 在自然中感受朴素亲切的画风, 传达出对大自然的热爱与追求, 它倾注了我们的真实情感, 色彩以浪漫的青莲色为主, 清新、自然, 用笔奔放流畅, 表达了我们身在其中对自然美景的热爱之情。

三、结语

在标新立异、彰显个性的今天, 创意装饰画得到了更多的认可。想象力、创造力、图形设计的灵感来源。装饰画设计的灵魂, 它多是来自设计师的艺术天赋, 知识结构和生活经验。由灵感出发到成熟的构思, 是不断取舍, 不断修改和补充的过程。创意设计必须与众不同, 独具卓识, 从新的角度展示旧的事物, 于司空见惯的情景中发现新的空间。宇宙的变幻, 时空的穿梭, 都无法抵挡美好的新生。换个角度, 一切都那么清新, 那么简单。展开你的思绪, 让它遨游在这丰富、丰盈的世界, 放飞那无限、无边、无垠的跳跃想象, 装饰画创意设计表现主观感受的同时, 讲究表现形式美感, 从而达到寓意、象征、夸张的唯美艺术境界。

参考文献

[1]谢登喜.装饰图案[M].北京出版社, 2013.

篇3：谁装饰了谁的风景

峯倒是有些另辟蹊径。此时站在铁板台前的是一位穿着厨师服且眉清目秀的女生，而她身后就是黄浦江，顿时觉得嘴未动，心已远。在这里看到的江景并非是辉煌的万国建筑，也见不着著名的东方明珠，不过，午后时分的江面，会看到零零落落漂浮着一些优雅安静的黑影，仔细盯着它们，想要看个究竟，这些黑影会突然展开翅膀，表演似的在空中飞翔。原来是在江面上小憩的水鸟。而在夜幕降临时，你也许会看着女厨师的精心烹制，也许也会越过她的身影望着江对面开始走神：在对面星星点点的万家灯火中，也许有人系着围裙在做饭，或也有人正趴在阳台看着江对面，看着正在落地窗边享受铁板烧的你。

“你在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”瞬间卞之琳上身，这篇《看风景》在脑袋里翻江倒海。

“这条南极冰鱼的鱼头和鱼骨头都能吃，鱼头有丰富的胶原蛋白，鱼骨头也十分酥脆，钙含量很高。”被清秀女厨唤回神，观察她一边娴熟地煎南极冰鱼一边补充我们的美食知识量，当说到胶原蛋白二字时，明显感到身旁的女伴眼中散发出了某种璀璨的光芒。这南极冰鱼算得上是特色食材，生活在南极零度以下的深海，以南极虾为主的食物来源，并拒食杂物，不仅鱼肉雪白，甚至鱼骨也是半透明的白色，其实最初在日本，铁板烧原是一种较为昂贵的料理方式，就因为挑选的都是上乘海中美食，包括龙虾、带子、鲍鱼等等，而且食材在制作之前也不经过腌制，只在烧烤过程中加入盐、胡椒两种调味品，最后进行烹调，保证能够获取原始的味道，所以就算用来接待重要的客人也是不低的礼遇。之后这种饮食文化传到台湾，在当地繁衍生息30年，竟创新出一种具有法式、中式和日式相结合的新的饮食方式，就是今日在峯铁板烧见识的“法式铁板烧”。当然延续了日式铁板烧对食材在新鲜度上的严苛追求，同时也汲取了法式料理的精髓，比如为菜品搭配最合适的酱汁，做最精致的摆盘，均能看到菜品中的法国血统，不过也没抛弃中华料理的精髓，用蒸笼去蒸银鳕鱼也宛如艺术品。

心满意足地吞下这些菜肴，却也会突然抬头：江对面的朋友，也祝你好胃口。

篇4：装饰画教学方法探析

对于这种现状, 我认为装饰画的教学重点可以稍作调整, 教学中装饰画的理论知识是必不可少的, 同时还要多启发和培养学生的实践能力和创新能力。让学生体现出自己的个性, 发挥自己的创造力, 从生搬硬套中走出来, 用自己独特的眼光去发现生活中美的东西, 用来创造自己的个性化装饰造型语言。基于此及本人进行《装饰画》教学的实践, 总结如下:

一、将传统文化与现代设计观念相融合

在现代的设计教学中, 大部分学生只关注时下世界前卫的设计思潮, 而忽视了对本民族传统文化的研究, 从而导致装饰画作品缺乏中国传统文化底蕴。而知识的积累和文化的积淀是创新的源头, 没有这一点作品就会显得空洞无力。因此在教学中, 传统的文化不能被摒弃, 反而应该重视将传统文化与现代的设计理念相融合。中国传统装饰绘画和装饰图案, 都展现出一种意境美:像殷商代的青铜艺术是我国古代金属艺术的珍品, “形状奇伟、花纹瑰丽”;以花卉图案和几何形图案为主的战国时期彩陶图案纹样, 具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格;闻名遐迩的秦始皇兵马俑雕刻手法写实, 注重细节刻画;魏晋时期敦煌飞天“飞行云中, 神化轻举”;还有具有和谐之美的明清家具;形象反映社会历史的变迁的汉代画像石画像砖;兼具写意和夸张的中国京剧脸谱等等, 它们均以其丰富的视觉艺术形象带给我们别样的感受, 使我们在鉴赏、品味的过程中受到熏陶, 从而感受到中华文明的深厚博大, 激发创作灵感和欲望。这样在装饰画创作中, 我们就可以从中提炼出精髓, 然后结合一定的设计理念, 从而产生别开生面的艺术效果。如我国2008年奥运会标志设计, 就是把体育运动同中国传统书法艺术相结合的一个作品。这个设计代表着中国大众的审美观, 是典型的传统与现代融会在一起的现代设计实例, 也是富含中国文化底蕴和内涵的设计。

二、培养学生的创造能力, 启发学生多观察多留心生活

社会进入信息万变的多元化时代, 教育随着社会的进步也在多元中转换、发展, 教学内容与方法也必定随之宽泛。它不仅需要学生具备造型能力, 而且要具备观察与发现能力、思维转换能力和创造创新能力。现在的大学生好奇心强, 独立意识和求异思维活跃, 获取信息渠道多样, 在专业学习上很少会盲从, 而且对很多专业问题都有自己的看法。针对这一情况, 教师对学生的想法不能妄加否定, 而应该积极地加以引导, 鼓励他们积极探索或投入实践, 这样才能有新的更好的想法和创意的产生。在此过程中, 应注意把培养学生的创造能力贯穿于教学始终。

艺术创作的灵感大多源于生活, 艺术创作反映生活而又高于生活并服务于生活。在教学中, 教师应该启发学生去留心和观察生活中或周围的事物, 在这方面, 广州美术学院的尹定邦教授在讲学时就曾说过, 设计创意的源泉是对生活的举一反三, 创意不是凭空想出来的, 肯定是受了一定的启发而产生的。特别在装饰画教学中, 如果以写生作为基础, 学生就会从大自然中发现美、感受美, 并进一步表现艺术美。另外, 在写生过程中, 学生也可以充分表达个人感受, 捕捉自然物象的形式美和形态美, 从而把装饰意味融入写生中, 产生更多的创作灵感。

三、装饰画技法和材料的创新

装饰画的表现技法和材料随时代的进步而不断创新变化, 在装饰画的教学中, 要善于引导学生发现发现各种材料的特性, 并巧妙地把各种技法运用到自己的创作中。现今, 装饰材料随时代的发展而多样化, 不仅有传统的布、纸、木、石、陶、漆、木板、纤维等, 还有金属、蜡、化学物品、电脑影像以及任意的现成品等等。恰当的材料选择对于作品表现有着事半功倍的作用, 学生可以加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力, 因材施艺, 展现其艺术价值。在学生动手过程中引导他们认识到:装饰画的价值, 是不完全取决于材料自身价值, 而取决于对材料的合理利用和艺术处理。所以, 装饰画的材料应用实际上也就是装饰画设计创作的过程, 是一个使自然材料转化为装饰艺术品的过程。

在加强学生对生活中材料的关注与敏锐感知的同时, 也要引导学生用眼、耳、鼻、身、意去感知不同材料的形、色、质等属性, 培养学生利用视觉、触觉、听觉、嗅觉等身体功能对材料进行全方位观察体验, 进而使学生学会用心去体悟。这样不仅能够使学生巧妙地运用材料的粗糙、柔细、松软、黯淡、艳丽、吸光、反光等特性来设计出好的装饰画, 而且有效地促进学生的全面发展, 使学生在艺术创作过程中具备更强的感受力与表现力, 使其个性思维与原创精神得到强化。

其次, 也应鼓励学生用各种方法、手段去尝试运用不同艺术表现形式, 如工笔、水彩、水粉、木板、纸板、丙烯、油画、漆画、沥粉、镶嵌等等, 力求风格多样、丰富多彩。这样做对体现个性、提升创造能力都是十分有效的。

总之, 在装饰画教学中, 要鼓励学生不断地去发现和创造美, 并在实践中掌握更多的装饰画技法和装饰材料的特性, 以创作出独特的富有文化内涵的装饰画作品。

参考文献

[1]宋桂芬.培养大学生的创新意识.内蒙古.呼伦贝尔学院学报.2004

[2]杨纲.现代装饰绘画技法.河南.河南美术出版社.2002

[3]辛敬林.装饰设计.重庆.西南师范大学出版社.2002

[4]王书鸿.在装饰画教学中培养学生创造性思维.辽宁.辽宁师专学报社会科学版.2006

篇5：风景装饰画教学设计

历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化世代相传，并不断发展。装饰画这一种并不强调很高艺术性, 但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品，是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画;从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。装饰画“一直在民族民间的艺术土壤里茁壮成长，并随着时代的进步而不断发展更新”[1]，体现了独特的艺术风格。从艺术特点上看，它是一种运用高度概括的美学语言，体现创作者意识和审美观念的艺术形式。创作者在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆运用形式法则的规律，用夸张、变形、象征等手法，对自然物象、神话故事进行加工处理，来表达情感，美化社会，美化生活。它具有绘画和工艺的双重属性，生活气息浓郁，装饰性和工艺性强烈。它的制作可以由画家独立完成，也可以由画家设计并指导工人制作完成。装饰画既是艺术品，又是与人们生活密切相关的实用装饰品，如壁饰、屏风和壁画等公共艺术形式。装饰画是连接绘画与工艺装饰的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。因此，装饰画“作为一个可持续发展的产业，蕴含着巨大的商机，具有广阔的市场前景。”[2]

装饰画作为室内陈设艺术的重要构成因素之一，可以赋予居室空间灵性、智慧和思想。它的存在极大地丰富了绘画艺术的创作手段，更重要的是它在材料、技法上的特色，丰富了室内装饰设计的创作素材与表现形式。可以说，装饰画的存在与现代室内装饰设计趋势有着密不可分的联系，因此，必须充分重视装饰画在现代室内装饰设计发展趋势中的存在价值。

一、回归自然

随着城市化进程的加快，人们日益厌倦了钢筋水泥组成的都市“丛林”，“崇尚自然，返璞归真”成为时尚，渴望住在绿色环境中。在此基础上创作者们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用物象的和抽象的创作手法来使人们感受大自然的质朴、宁静与温馨。精选大自然纯天然材料如树枝、干花、竹片、藤条、贝壳等等，纯手工地进行艺术加工组合成一幅幅源于自然，又不失个性的立体装饰画。这些纯手工制作的立体装饰画被誉为“妙造自然”、“都市里的童话”，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思。此外，许多兼有装饰画意味的壁纸以表现乡村田园的山川、城堡、人物、花卉、动物为主，色彩偏重清新的嫩绿、黄色、海蓝等，体现出的安逸平和的乡村生活气息，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己的家中就能在一定程度上得到满足。

二、整体艺术化

法国启蒙思想家狄德罗曾说：“美与关系俱生、俱长、俱灭。”室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计，它可以取得在空间组织、造型、色彩、材料、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。装饰画在艺术表现形式上也讲究主题、意境、构图、色彩、材料选择以及画框选择等方面的和谐统一，在这一点上它们是一致的。装饰画的选择与悬挂位置应与室内四周的环境相配合，融合室内装潢的风格，搭配家具的色彩、款式;画框的材料、颜色与室内环境的色调、材料相融合，才能形成一种整体风格。

三、民族化地域化

由于地理环境及民族文化背景的差异，各民族在心理特征、习惯和爱好等方面也有所不同，形成了各民族、各地域自己的文化传统和艺术风格。从室内装饰设计的风格上来说可以大致分为中国传统风格、田园风格、自然风格、复古风格、欧洲古典风格、欧洲现代风格、日式风格、混合型风格、地中海风格等等。由此产生装饰画的造型语言、色彩运用、材料选择、表现手法、审美趣味等方面具有不同的特点。例如中国传统风格的装饰风格一般选用中国画，欧洲古典风格就喜用油画。我国的石窟、建筑壁画与古埃及的壁画在题材的选择、构图的布置、形象的塑造、色彩的搭配等方面就有着明显的不同。我国的四大名绣——湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣由于地域不同也是各有各的特点。

四、个性化

在大工业化生产的背景下，人类社会出现了千篇一律的同一化问题：相同建筑、相同户型、相同室内设备……。为了打破同一化的局面，人们开始追求个性化，在装饰画创作和应用上也是如此。装饰画的技法多样：像浮雕一样堆起或雕出纹样;像版画一样用镌刻手法;像绘画一样用色彩描绘或泼洒;像镶嵌画一样把硬质材料嵌于画面之上;像刺绣一样在麻布或丝绸上穿针引线的编织。依据其技法和材质的不同，装饰画可以分成例如油画装饰画、数码装饰画、摄影装饰画、丝绸装饰画、编织装饰画、烙画以及各种其他材料制成的装饰画。按照其表现形式又可以分为写意装饰画、写实装饰画、立体抽象画等。因此装饰画是一门内涵非常丰富的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。创作者可以尽情地展现自己的个性特征，使用者也可以依据个人的审美趣味和室内装潢风格进行选择。

五、方便化效率化

随着都市化程度的越来越高，人们的生活节奏变得越来越快，人们对生活的方方面面都以方便快捷为目的。室内装饰设计以“以人为本”为宗旨，给人们带来高效率和方便。装饰画以其题材广泛、形式丰富、材料多样、制作简单、时间简短的特点，让消费者在进行室内装饰设计时有着充足的选择余地，达到与室内设计及装修同步进行。

六、高物质化高情感化

装饰画作为室内装饰品，以物化的形式存在，同时它又不断地以自身的存在和改变导致人视觉方式、心理情感的变化，这一点与现代室内装饰设计的目的不谋而合。室内装饰设计的核心价值是“以人为本”，是连接物质文明与精神文明的桥梁，“人们寄希望于设计来提高审美眼光、改善空间环境、提升生活质量。以满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求为前提，使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。”[3]这就是室内装饰设计使用功能和精神需求的具体体现，在满足合理使用的情况下同时影响人们的情感，乃至人们的行为和意志。因此装饰画的创作和应用也应该是物质化与情感化的结合，既重视它的使用功能(装饰美化)，又强调人情味(审美取向)。

基于装饰画与室内装饰设计之间共生与互补的关系，“装饰画的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受，启迪人们如何发现美、认知美、表现美、创造美。”[4]它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”，创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。随着人们对室内环境的要求愈来愈高，现代人在室内装饰设计时对装饰画的喜爱和追求，俨然成了一种时尚。

注释

1[1]庞薰.中国历代装饰画研究[M].上海:上海人民美术出版社, 1982

2[2]冯艺.漆画与现代室内装饰设计[J].北京:装饰, 2007 (02)

3[3]何若曦.现代室内装饰设计的状况与发展趋势[J].广州:广东建材, 2002 (04)

篇6：风景装饰画教学设计

装饰画作为重要的广告专业基础课, 是在二维平面上展开的设计教学。因此, 必须寻求二维平面中绘画本身所具有的美感因素, 培养学生对画面构成的基本原理、基本形式的认识, 培养对平面设计中色彩构成原理的认识和理解。当然, 这一切不仅仅只能在课堂上完成, 还可以通过实践的训练途径来实现, 这也正是教学实践中探索的目标和内容。

实践教学的设计思想是将墙体装饰画与实践教学有机结合, 通过理论联系实践的方法, 把装饰画教学变成模拟真实设计团队操作模式, 融会贯通, 然后针对项目进行设计实施, 使学生在掌握装饰画基本技法的基础上, 得到一次真实环境的全面综合实践锻炼, 提高创意思维、创新表现能力和综合素质。

墙体装饰画艺术的流行源于法国, 当年许多艺术家或画家都喜欢在建筑墙体或公共空间的墙壁上手绘或雕刻抽象的艺术作品, 用以渲染建筑或空间的艺术氛围。后来墙体装饰艺术又被缩影到了空间范围较小的艺术酒吧或较有生活情调的白领一族的居室内, 具体表现在客厅、卧室、书房等墙体上嵌入艺术绘画或挂上抽象的壁画等形式上。墙体装饰艺术在国内推广和发展后形成“中国化”特点, 它是欧美涂装工艺与中国传统壁面装饰相结合所产生的一门具有欧美特色且带有中国烙印的装饰艺术。

墙体装饰画这种艺术形式作为一种装修手段在装修市场上的普及程度越来越高, 在有限的空间盛放更多的家居梦想, 成了设计师和业主的共同追求。近来, 一些大中型城市开始兴起墙体装饰画艺术, 这种充满个性、智慧和创意的手绘墙面, 让冰冷墙砖、单调家具和缺少自然气息的空间大变脸, 手绘出来的墙面装饰画摒弃了以往画框装饰的生硬和造作, 将一幅幅流动的画面或风景定格在墙壁上, 令自然气息与活力扑面而来。墙面装饰画的图案和色彩要服从整体设计风格, 如果是中式风格, 则墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色、红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样, 或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端, 游走于黑白灰和超艳丽色彩两端, 因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽, 相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调, 墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号, 来配合欧式家具、墙线的表现。墙体彩绘灵活多样, 只要自己喜欢的图案, 就可以在家里的墙面上再现。墙体彩绘用的颜料都是环保达标的丙烯颜料, 好的颜料不仅容易出画面效果, 而且不怕水, 容易补色。墙体彩绘可以摒弃画框装饰的生硬与造作, 将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上。图案选择的多样性也为家居装饰打上了“个性化标签”。

二

墙体装饰画需要的画具:

1. 颜料

一般是丙烯, 水性的, 环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料, 出现于20世纪60年代, 试验证明, 它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜, 坚固耐磨, 耐水, 抗腐蚀, 抗自然老化, 不褪色, 不变质脱落, 画不反光, 画好后易于冲洗, 适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌, 画出厚重的感觉;也可以加入粉料及适量的水, 用类似水粉的画法覆盖重叠, 画面层次丰富而明朗。如在颜料中加入大量的水分可以达到水彩、工笔画的效果, 一层层烘染, 推晕, 透叠, 效果纯净透明。丙烯颜料可用水稀释, 有利于清洗。丙烯颜料还速干, 颜料在落笔后几分钟即可干燥, 不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。

2. 排笔

根据墙面大小一般选择3—4只型号的笔就够了。

3. 刷子

很大面积的墙才会用到。

4. 打稿笔

粉笔铅笔都可以。墙面比较大需要先打好大型的, 都最好用打稿笔先打个稿子。

5. 其他

画稿、橡皮、水桶、调色盘、报纸 (垫在地上防止弄脏地面) 、梯子 (高的墙面需要用到) 。

墙体装饰画使理论和实践结合更为密切。事实证明, 实际操作已经成为教学的一个重要环节, 在学生实际工作能力的培养方面起着重要作用。利用校内公共空间, 带领广告设计专业的学生进行真实环境的墙体装饰画全面综合实践锻炼。指导学生进行墙体装饰画的流程是:首先要打线稿, 但下手不要太重, 否则修改时不好擦。对于复杂的图案, 打线稿前需要先定好位置, 把要画的东西先抽象成大块儿的几何形体, 然后按照比例定下他们的位置。位置定好后再细致地画出每个大块儿里面的细节。要从大往小画, 这样方便把握构图比例。如果实在不好掌握, 可以用打格子的方法。比例定好再开始用颜料, 最好先填色再描线。因为丙烯覆盖性很强, 不用像国画那样先描线再填色。最后一步是描线, 有的画不需要描线, 这一步也可以不要。丙烯干透之后就基本不会出现起泡、掉色、褪色的情况。所以, 墙体彩绘一般是墙面的最后一步。

三

我认为墙体装饰画实践教学体系构建应遵循以下三条基本原则:

1. 特色性原则

特色是专业教学生存和发展的原动力, 以技术应用能力培养为主线, 应变能力培养为关键, 实训和教学结合为途径, 打造出墙体装饰画课程特色性。

2. 实用型原则

墙体装饰画实践教学体系的构建, 要充分体现专业岗位的要求, 与专业岗位群发展紧密相关。以此为原则构建一个层次分明、分工明确的实践教学体系。

3. 现场教学

在实践过程中采用了现场教学这种教学辅助形式。它能给学生提供丰富的直接经验, 有助于理解和掌握理论知识;并通过实际操作, 培养学生运用知识于实践的能力, 同时为学生接近社会的实际工作创造条件。

我所理解的实训的意义和目的:一是为了加强同学们的动手能力, 毕业后可以直接从事工作, 能使学生更好地适应社会;二是为了完善所学知识与实际制作相结合, 能使我们对设计的理解更加深刻。通过实训, 学生学会了很多有用的东西, 同时端正了细心、耐心、认真的做事态度, 以及锻炼了团队协作的组织协调能力。这种实践教学, 使学生在设计创意构思、实践应用技巧、团队协作意识等方面的能力都有很大的提高, 在学校就收获工作经验和实际设计成果, 提高学习兴趣, 拥有自信心和成就感。而教师与学生共同参与具体项目设计的实践训练, 也锻炼和提高了教师的业务水平。

墙体装饰画实践教学是艺术设计类专业的学生将所学的服务于社会, 为毕业后的正式创业做铺垫。通过该项目的训练, 学生熟悉墙体彩绘的设计的项目设计与制作流程, 了解项目的形成、管理、技术路线的确定和组织实施方法, 开阔专业应用视野, 激发学习兴趣, 培养协同工作能力和团队合作精神。

摘要：装饰画教学是在二维平面上展开的设计教学。实践教学的设计思想是将墙体彩绘与实践教学有机结合, 通过理论联系实践的方法, 把装饰画教学变成模拟真实设计团队操作模式, 融会贯通, 然后针对项目进行设计实施, 使学生在掌握装饰画基本技法的基础上, 得到一次真实环境的全面综合实践锻炼, 提高创意思维、创新表现能力和综合素质。