艺术陶瓷制作与鉴赏 结课心得

艺术陶瓷制作与鉴赏 结课心得（共3篇）

篇1：艺术陶瓷制作与鉴赏 结课心得

中国艺术陶瓷制作与鉴赏课学习心得

本学期初，我怀着一股激动的热情选报了艺术陶瓷制作与鉴赏这门选修课。起初，我是被陶瓷美丽的花色、外形，神秘的秞色及精细的做工所深深吸引，但是真正对于陶瓷有关的知识却相知甚少。然而，通过学习这门课之后，我对中国陶瓷的发展史、陶瓷的分类，鉴赏，制作工艺以及对中国灿烂悠久的陶瓷文化文化都有了更深层次的了解，让我更加深深喜爱上了中国陶瓷，并为中国有如此独一无二的文化而深感自豪。

以前我便知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来的。由此可知，外国人对中国的最初认识也是与陶瓷有很大的联系。陶瓷最早伴随着中国文化传向了西方。瓷器一直都是中国的代表，也只有用瓷器可以这么毫无争议的代表中国。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出一个的历史文化特色。中国的文化不仅仅表现在语饮食与风俗上，陶瓷也是反映中国历史与文化重要的一部分。我们在向外国人传播中国文化时，陶瓷必定是一个重要的学习章节，因此就要求我们对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢？

陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧干之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。然而陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。然而不可否认的是，瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。

相信每个人素来都会对陶瓷有一种莫名的喜爱。起初，我喜欢陶瓷是因为其年代久远，优美造型，还有它们所承载的古老的华夏文化。我觉得它们不同于其他的古代文物，它们就像美丽的淑女或英俊的绅士，散发着高贵的气息。一尊尊陶瓷，或光滑细腻，或沧桑古朴，或瑰丽堂皇，就这么静静地面对着一代代的人们，无声地诉说着那些曾经的沧海桑田，风云变迁。陶瓷的美，在于她的沉默，她带来的那种淡淡的忧伤的典雅气息，一如经过五千年浪沙淘洗的中华文化，静静地散发着光芒。

秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象秦国军队那种风卷残云、吞吐日月横扫大江南北的军威。唐三彩所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，唐三彩种类很多，较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶，均表现出栩栩如生的故种姿态。至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花，花从釉里透分明，使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。薄胎瓷，薄如蝉翼，轻如绸纱，是一种轻巧秀丽，薄如蛋壳的细白瓷。古人吟诵薄胎瓷曰：“只恐风吹去，还愁日炙消”。薄胎瓷的制作要求极高，特别是修坯，最艰难也最关键，全靠工人师傅娴熟的技巧，经过百余次的反复，将二、三毫米厚的粗坯修到蛋壳那么薄，在关键时刻，少一刀嫌厚，多一刀则坯破功败，稍不留神，一个喘息就会导致前功尽弃。这样的泥坯还须经受摄氏一千三百多度的高温焙烧的考验，不裂碎，不变形，其珍贵和难得就可想而知了，所以人们称薄胎瓷为神奇珍品。

现在保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑,更惊人的是还有史前古陶。面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎么能不惊叹其年代之久远！看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷,让我怎能不赞叹其造型之优美！每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老而漫长的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画！货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌！然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世！而对其内在的品质一无所知！

从开始的一无所知，到现在对陶瓷有了大致的了解。在课堂上，通过老师侃侃的话语，一件件各个历史时期的陶瓷穿过漫长的历史褪下了神秘的面纱，望着那一件件精美绝伦的瓷器，我不禁惊叹我国古代劳动人民的智慧，同时竟有一种时空错乱的感觉。水、土、火的碰 撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化，陶瓷是全人类共同拥有的财富。

早在一万多年前的新石器时代，我们的祖先就已经会制造和使用陶器。在三千多年前的商周时期，就出现了原始的瓷。在一千八百多年前的东汉时期，终于成功烧制出成就的青釉瓷器。经过三国两晋南北朝的初步发展，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类。我国的制瓷业进入第一个发展高峰期，创烧出了许多新的品种，由单色釉发展到多种色彩釉，装饰纹样繁荣复杂。著名的有“官、哥、汝、定、钧”等名窑。元代是中国古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用。景德镇等地在白瓷高度发达的基础上，高温釉下彩品种——青花、釉里红瓷器普遍出现，成为中国瓷器史上又一里程碑。至明清时代，我国陶瓷业发展到了巅峰阶段，制瓷业以景德镇为中心，官窑制品穷极精丽，可以说是千年中国古代瓷器的高度总结与代表。青花瓷器是各种产品的主流，以明代永乐至宣德年间的水平最高，开辟了中国瓷器工艺的一个新纪元。彩瓷也发展到空前繁荣时期，嘉靖时期出现五彩，清代釉色品种更加丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、珐琅彩以及各种单色有釉。明清时期还出现了釉釉上下 彩结合、半脱胎、脱胎瓷器等等新工艺。瓷器品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前繁荣。

至少在唐代，我国已开始大量出口陶瓷器。此后经宋、元、明、清各朝日益发展，长久不衰。从东海和南海通向东亚、东南亚、中西亚、非洲以及美洲的各条航线，无不见证了这一辉煌。陶瓷对中国及世界物质文明的重大影响，对人类精神文化的长期陶冶。分别从陶瓷 的原料、工艺、器物、样式、窑厂等各个方面更加深入地认识了陶瓷的产生与发展。

从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，它是辉煌的，璀璨的。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。举一个具体的例子，秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。中国古代瓷器与文化一以贯之地体现了中国各个历史阶段的物质文明与精神文明的成就，成为古人给中华民族传承下来的优秀文化。

陶瓷的产生和发展与人类的历史有着极其密切而久远的联系。特别是陶瓷的发明及技术进步，对人类生活和社会文明进步都产生了巨大的影响。也就是说，陶瓷发展的历程，既是一种社会发展重要的时代标志；也是一种社会文化艺术和科学技术发展进步的重要的时代标志。

陶瓷作为一种独特的工艺美术，它是科学技术与造型艺术的高度统一。陶瓷在积淀和物化中国文化的同时，产生并形成了特有中国陶瓷文化。伴随着中国陶瓷制造技术、陶瓷工艺水平和陶瓷艺术水平的发展与进步的历程，中国陶瓷文化本身也在不断地发展与进步。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的创造智慧；陶瓷的价值，不仅在于工匠所倾付的心血和感情，也不仅在于它所代表的那个时代的物质和精神文明，更在于它是奠定当时艺术的基石，从而开启了传统文化的先河，成为人类历史上无以伦比的瑰宝。

陶瓷是一种艺术，也是一种文化，而且是一种特殊的文化。中国陶瓷它凝聚了中华民族的世世代代的人们身上和全部财富中的生活方式之总体的东西，体现了中华民族的生活方式。陶瓷既是中国文化的典型；又成了中华文化的象征！在这漫长的历史时期，中国陶瓷凝聚了中国人的心路历程，既是中华民族心理和审美心理的凝聚与结晶，也是中华民族文化的精粹之一。陶瓷在满足中国人民自身的日常生活和精神文化生活需要的同时，向世界展现了中国的风采和魅力。

如今随着人们生活水平的提高，大众人民也逐渐关注起了祖先给我们留下的宝贵的陶瓷文化，陶瓷也得以从少部分人之中回到劳动人民中间，这无疑有利于陶瓷文化的发展与创新，陶瓷文化本来反应的不就是生活的艺术吗，只有重回劳动人民之中，才能使它重新焕发生机，并永葆活力。

通过这十几周的学习，我对中国陶瓷文化历史有了初步的了解和深刻的印象，老师的介绍是我对陶瓷的兴趣越发浓厚，并为我国文化的博大精深感到深深的自豪，对我国劳动人民的智慧产生敬佩，也被我国历代人民对于美学的执着所感动。老师带领我们走进瓷器所统治的各个时代，观看美丽的产生，感叹中国的传奇，收获甚多。

篇2：艺术陶瓷制作与鉴赏 结课心得

学号：20091002228 班级：011093 学院：地球科学学院

日期：2011.5.3

《中国陶瓷艺术欣赏与制作》结课报告

Ⅰ.对课程的总体感受与体会

这个学期我选了沈毅老师的通选课---《中国陶瓷艺术欣赏与制作》，在上这个课程之前我对陶瓷艺术的接触和了解几乎可以说是寥寥无几。沈老师讲课授课当中那幽默风趣的言辞、随和的语言以及和蔼平易近人的性格，使得无论是欣赏课还是制作课都显得那么的生动与形象，也让我对这课程产生了浓厚的兴趣，也更让我认真仔细的去听课。虽然只有仅仅几周的学习时间，但是我对陶瓷艺术还是有了一些了解。虽然课程结束了，课程的学习时间是有限的，但是对陶瓷艺术的兴趣是无限的，对陶瓷艺术的感情是深厚的。

Ⅱ．对陶瓷艺术的初步认识

有一个英文单词是china，我们大家都知道它是“中国”的意思，其实它还有另外一个意思，也许有好多人都不太清楚，那就是“陶瓷”的意思。在久远的历史上，许多其他国家的人也许不知道中国，更不了解中国，更甚者从未听说过中国，但是他们却知道陶瓷，了解陶瓷艺术……这个正说明了中国陶瓷艺术的闻名遐迩，也印证了中华民族的智慧与勤劳。

中国是一个具有五千多年悠久历史的闻名古国，在历史上中国的科学技术可以说在世界上是独领风骚的，远远超过了其他国家，最引人注目的当属中国的四大发明了：指南针、造纸术、火药、活字印刷术，这是中国古代对世界具有很大影响的四种发明，同样对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。中国最为骄傲与自豪的成就了，也是中国人民辛勤的汗水与智慧的结晶。然而，还有一种艺术的成就绝不亚于四大发明，那就是中国陶瓷艺术，它就是一个世界未解之谜，至今还有许多未被世人解码。你想了解这是一个怎样的谜吗？你想通过自己的努力解开这个几千年以来都未被破解的谜吗？那好，跟我来吧，让我们在中国陶瓷艺术的长河里遨游，尽情享受中国陶瓷艺术巨大的魅力与深邃，我相信你一定会陶醉在这条长河中，流连忘返……

Ⅲ．中国陶瓷艺术欣赏与制作

一.中国陶瓷艺术的欣赏

为了能够与这种高雅的艺术相称，让我们先听一首优雅的音乐，渲染一种艺术的气息，烘托一种雅致的气氛。

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

我想大家都十分熟悉这首歌吧，就是周杰伦的《青花瓷》，我们并不是单纯的为了听这首歌而听这首歌的，因为这首歌里面有我们要欣赏的对象---陶瓷，即青花瓷，然而对于我们喜欢而又熟悉的歌，时而哼着唱着的曲子，歌词里唱的青花瓷到底是不是符合事实与逻辑呢？答案不必急于揭晓，在此我们先埋下一个伏笔……

下面我从几个方面介绍一下中国陶瓷艺术，让我们对其有更多的了解。

（一）总论

这一部分主要是概括介绍中国陶瓷艺术的发展历史与特点。1.中国陶瓷艺术的发展历史

①在距今8000-9000年前是中国绚丽多彩的新时期时代，当时彩陶是很罕见的，然而却出现了彩陶。

在如此高的温度下，彩绘是怎样上去的，就算是现在的科学技术都无法达到，当时落后的时代是怎样拥有如此高超的彩绘艺术，至今仍为后人所知，称为一个千古谜团。在彩陶中，红色是氧化铁Fe2O3所体现出来的颜色，可是以当时的技术是无法提取土壤中的氧化铁的，这又给我们留下了一个谜，至今仍未解开。

再者，彩陶中的黑色是氧化锰的颜色，MnO本身呈紫色，浓度越高，颜色越深，以至于达到黑色。据调查可知，当时的土壤中几乎不含锰元素，并且提取锰元素的技术是在新中国建立之后才成熟的，可是当时的古人是怎样做到的呢？这再一次给我们留下了千古之谜…… ②夏、商、周的辉煌---彩釉

“釉”的出现，是中国陶瓷艺术史上第一次飞跃。

一般我们把“陶瓷”这个词一分为二，分为陶和瓷。比如说陶器有花盆、水缸、药罐、砂锅等等，其特点是粗糙、渗水；瓷器有花瓶、盘子、碗等等，它的特点是光滑。③三国两晋南北朝时期，江南春旱，越窑青瓷。④隋唐五代，南青北白和天马行空。

在南方，越往南土壤中的铁含量越多，烧制出来呈青色；在北方，越往北土壤中的铁含量越少，钛含量越多，烧制出来呈白色。⑤繁音汇奏，扑朔迷离的宋五大名窑---“瓷” “瓷”的出现，是中国陶瓷艺术史上第二次飞跃。⑥元明，一枝独秀景德镇；清墨再染---青花 ⑦明清幽古镇宜兴，“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”---紫砂 ⑧清万千宠爱集于一身的景德镇，半透明釉发展为本透明胎，这是中国陶瓷艺术史上的第三次飞跃。

2.中国陶瓷艺术的特点

①风格大多写意，含蓄隽永。

②审美情趣往往反映上层建筑的喜好。③是有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术。

④与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷。⑤因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰。

（二）分论

这一部分将分着详细介绍中国陶瓷艺术各个时期的发展与特点。

㈠新石器时代的彩陶

1.原始彩陶的起源 ① 剩余食品的出现和对饮食质量的提高。② 原始村落的出现。

原始村落的出现使得人们有了固定的居住，由于陶瓷易碎，不利于游牧生活。③ 人们在长期实践中对泥土和火的熟练认知。2.原始彩陶胚体的制作

原始彩陶胚体的制作过程是十分复杂的，包括许多环节，比如说胚体成型、慢轮修整等等。

3.原始彩陶的彩绘和烧制 4.原始彩陶的艺术特点 ① 开创了大量的有特点的形制。② 质朴单纯 ③ 以彩绘为装饰

5.原始彩陶所反映的精神因素

风格纤细，委婉而感情丰富。

原因：①先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少。

②彩绘逐步激发先人自身意识的抽象潜能。③当时社会分工所致。

6下面介绍几种文化 ⑴.仰韶文化

特点：①常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人物或动物纹。②风格从写实逐渐发展为抽象。

例如：彩陶人面鱼纹盆，鱼纹彩陶钵，彩陶黑彩三角纹钵，黑陶兽面纹壶，人头形器口彩陶瓶，鹤、鱼、石斧圆形陶缸（此为绝品）等等。⑵马家窑文化

特点:图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆。⑶大汶口文化

特点：①描绘精细，构图严谨。

②色彩对比强烈。

㈡中国大陆陶瓷之乡---江西景德镇

当谈到中国的陶瓷时，要分为大陆和台湾两个方面来说。中国大陆的陶瓷之乡当属江西的景德镇了，而台湾的陶都则是莺歌。

《人鬼情未了》

㈢秦汉的陶俑

1.俑的称谓

俑是指使用木制或陶制的人或物的雕塑作品，以替代人和实物的殉葬品。2.俑的出现原因

①“事死如事生”的殉葬制度。

②由于战乱，社会有效人口迅速降低。3.秦兵马俑的发现

特点：①高度写实，对人物面部特征的刻划尤为重视。

②巨大广博，细致精细。

③规模宏伟，阵容严整，形体伟岸，数量巨大。④造型有一定类型化。

原因：①重在表现整体的强大气势，讲究整齐划一，个性服从于统一的整体。

②秦兵马俑更多要表现的是气势磅礴的艺术造型和布局。③体现的是帝国一统天下的强大声威和秦人崇尚高大。

4.汉俑

⑴汉俑形成背景

汉代秦而立，立国四百年有余，并承秦制，大一统的封建王朝日益巩固，政治稳定，经济繁荣。

⑵汉俑特点

①体量小，数量大，分布广。

②取大势，去繁缛，强调整体，注重概括，循求精神内质体现。

⑶ 人物俑

人物俑可分为西汉人物俑和东汉人物俑，下面分着介绍。①西汉人物俑

一般身材都显得高大,颇有追求“硕人其欣”的古风；动态一般较小，神情较为朴实，俑的反映面部宽。

原因：西汉政权有秦遗风，地方色彩弱，一致性强。②东汉人物俑

a.一般只注重外形表现，不重细部轮廓的雕琢。b.一般身材较小，动态丰富。

c.对具有表现心理内容的姿态的塑造以及对作为内心世界集中体现的人物面部表情的刻画，尤其是对于喜悦表情的表现极为出色。d.俑的表现面很宽。

㈣唐三彩

1.什么是唐三彩？

唐三彩使用白色粘土做胎，坯体先用1000ºC左右的温度素烧坚固，然后上釉，以900ºC烧成。釉中含有铜、锰、钴等多种矿物着色剂，辅助铅助熔。烧成过程中，釉汁熔融流动，相互浸润形成绿、蓝、白、赭、黄等斑斓的色彩。而以黄、绿、白三色为多见，故称唐三彩。

说明：唐三彩是为死人而制作的，是人死后用的，并非只有三种颜色，通常是有三种，名字“唐三彩”由清朝人起的。而且，唐三彩也是至今尚未解开的一个谜。2.唐三彩盛行的原因

①唐代政局相对稳定，商品经济空前发达，文化艺术昌盛。

②唐代生活日见奢华并自下而上形成了等级森严的典章制度和厚葬之风。③唐人率真随性，崇文尚武，不喜拘束。3.唐三彩的艺术特点

①釉色绚丽奇幻，饱满而且生动。

②形体比例协调，骨肉亭匀，雄浑大气。③性格特征或动态特点刻画准确。④意气风发，个性飞扬。

⑤敢于吸收外域文化而显示出浓郁的异国情调。

4.塑像的分类

①人体塑像

唐三彩人物俑主要包括男俑和女俑，唐人的品度重在文武兼资，故而文官俑和武官俑是男俑的重要组成部分。例如，三彩天王俑（镇墓俑）等等。

唐三彩的女俑较之男俑，形象种类相对较少，但由于形象特征明显，神情端庄，色彩艳美，特别是所呈现出的“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的风采，具有极为浓郁的唐朝时代气息。例如，仪仗俑、骑马俑、女俑、三彩女文俑、三彩侍女腾空马、三彩童执荷叶注等等。

②动物塑像

唐三彩中的动物塑像也是丰富多彩的，其中马和骆驼最为引人注目。这一方面反映的唐人的喜好，同时唐代对外交流广泛，在著名的丝绸之路上，马和骆驼作为这条古道上的主要交工具。

动物塑像例如有：三彩镇墓兽，三彩陶马，三彩仰头马，三彩骆驼载乐俑，三彩载人骆驼，三彩驮骡俑，三彩双鱼瓶，三彩紫鸳鸯酒卮，三彩狮子等等。

③生活用具

例如：三彩盘，三彩三足盘，三彩莲叶云雁纹三足盘，三彩塔式罐（用于盛装粮食），三彩贴花炉，三彩舞人扁壶等等。

④模型

唐三彩中的模型制品主要是服务于厚葬，所见马车、钱柜、仓库、假山等制品，均为当时比较盛行的。

例如：三彩仓，三彩贴花小柜等等。

㈤四大名窑---汝、哥、官、钧

1.官窑制度的出现

①官窑制度是中国古代陶瓷发展史上的特殊现象，帝王凭籍官窑，无偿占有优质的制瓷艺术品。②起自唐代的越州贡窑，中经五代吴越时“设官监窑”，到两宋时官窑制度基本确立。2.宋代官窑瓷器的主要特点

①大量生产仿古铜、玉的器物，造型古朴雅致。②大多在于平淡含蓄，一色纯净。③追求釉色的清醇、静谧和柔润。3.宋代官窑瓷器特点形成的主要原因

①两宋大兴文治，经济文化空前繁荣，但武备松弛。②统治阶级和文人逃避现实而产生的带有田园、花间熏陶的艺术情趣，强调平淡自然之美。

③其思想领域的基础程朱理学提倡追求平易质朴的风尚和禅宗深奥神秘的哲理。④在艺术上，4.下面分别介绍四大名窑各自的特点

a.汝窑青瓷的色泽美

①两宋时期，南青北白的局面被打破，官窑瓷器大多烧制青瓷的原因

一是浅青色符合宋代平易而隽永，淡泊而含蓄的审美观；二是统治者的个人喜好 ②汝窑名称的由来

汝窑的窑址在宝丰县，汝窑在我国宋代被列为四大名窑（汝、哥、官、钧）之首，当时被钦定为宫廷御用窑。产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605 年)置临汝为汝州，“汝窑”因此而得名。③汝窑的艺术特点

胎质细洁，胎色灰中略带黄色。例如：汝窑三足洗，汝窑三釉盘，汝窑三足尊，汝窑玉壶春瓶等等。

b.哥窑瓷器的纹理美 ①哥窑名称的由来

明嘉靖五年《七修类稿续编》中：“南宋时有章生

一、生二弟兄各主一窑，生一所陶者为哥窑，以兄故也……哥窑多断纹，号曰百圾碎。” ②哥窑的艺术特点

一是，胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等；二是，釉面周身冰裂、变化万千，俗称“开片”，别具古朴天然之趣。

例如：哥窑鱼耳炉•宋，哥窑弦纹瓶•宋，哥窑双耳三足灯••宋，哥窑双耳三足鼎•宋等等。c.官窑胎釉的对比美 官窑名称的由来：官窑是指北宋和南宋在京城汴京和临安由宫廷设窑烧制的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分。

d.钧窑瓷器的色彩美 ①钧窑名称的由来

钧窑的产地在河南省的禹县，禹县于北宋时名为阳瞿县，金大定二十四年更名为钧州，窑以州名，钧窑之名由此而得。②钧窑的艺术特点

一是，胎色灰白，底刷酱釉，“蚯蚓走泥纹”；釉色以天青为基色，与玫瑰……

二是，综观钧瓷，器型各类虽多，但基本体型多属圆形。圆形器物具有易制作，易烧制，美观大方，使用方便等特点。其器物形体，主要是对曲线的灵活运用，器物曲线弧度的长短、宽窄、高低、伸缩的变化，直接影响作品形体的实感和窑变艺术的发挥。

㈥景德镇 1．景德镇镇名的由来

景德镇位于昌河之南，原名昌南镇，后在北宋景德年间由于瓷器质量上乘，皇室以年号赐予镇名，故改称景德镇。2．景德镇瓷器的艺术成就

①“白如玉，明如镜，薄如纸，声如馨” ②开创以釉下彩绘为主的装饰技法。③造型集历代大成，技法繁多。

3．元朝逐步形成景德镇一支独秀的原因、①历朝历代积累的丰富的制瓷基础。②特殊地势使其免遭战乱荼毒，“工匠来八方，器成天下走”。③高岭土的发现。④元人的喜好。

⑤昌河通过鄱阳湖直通长江，交通顺畅。

㈦青花

1.什么是“青花”？

青花是指运用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300ºC左右的高温下一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。2.青花的起源和盛行 ①唐代 ②宋代

③元代景德镇吸取吉州窑和磁州窑的釉下彩基础成功烧制出清新、雅致的青花。3.元代青花的特点

①造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄浑，清秀，挺拔。

②胎质不够精细，器底常可看见砂眼，铁质斑点，底足和缩釉处常呈现出火石红斑。③厚釉色白，闪青程度较重，光泽透亮。

④青料浓艳青翠，优雅悦目，浓成堆处常有铁锈斑，抚摸有凹凸不平之感。⑤纹饰繁密有序，题材丰富优美。4元代青花图案的艺术特点

①主题纹饰主要有人物故事、动植物和云水纹。

② 器物中部填以主题，上下多饰莲纹瓣，器肩画垂云纹，纹饰繁密，层数一般达5-7层，多者10层。例如：

a.青花云龙象耳瓶

元

信州路玉山县顺城乡德教星，荆塘社奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付祈保家清吉子女平安，至正十一年四月良辰谨记。

青花云母盖罐

元

b.梅瓶

特点：一是，丰肩，瘦胫；二是，分段拉坯，拼接而成；三是，器底无釉，露胎呈砖红色。

青花云龙纹带盖梅瓶

元

青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶

元

青花（萧何月下追韩信）梅瓶

元

青花“四爱图”梅瓶

元

青花莲花折口碟

元

c.大盘

特点：分菱花口…

青花双鱼大瓷盘

元

青花鸳鸯纹瓷盘

元

青花云龙纹荷叶盖罐

元

青花兽头八棱罐

元

d.玉壶春瓶

特点：玉壶春瓶的特征独特，造型特异。

青花鸳鸯戏水玉壶春瓶

元

青花“蒙恬将军”玉壶春瓶

元 青花凤首扁壶

元

e.高足杯

高足杯，又成靶杯或马上杯。

青花龙纹高足杯

元

㈧紫砂

1.紫砂器称谓的由来

紫砂产于江苏省宜兴市鼎蜀镇…… 2．紫砂的起源

相传壶土初出用时，先有异僧经行村落。日呼曰：“卖富贵土。”人群嗤之。僧曰：“贵不欲买，买富何如？”因引村叟，指山中产土之穴，去。经及发之，果备五色，灿若披锦。

---《阳羡茗壶系》 3.紫砂在明代的盛行

①宜兴生产陶瓷历史悠久，技术成熟。②唐代陆羽著《茶经》。

③明代饮茶风尚的改变，比如说当时比较盛行“斗茶”。

明人认为“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣，何也？显小则否不涣散，问不耽搁。”---《冯马宾条笺》 ④明代文人学士推崇回归自然的审美情趣。饮茶环境：“僧房道院，饮何清也；山林泉石，饮何幽也；焚香鼓琴，饮何雅也。试水斗茗，饮何雄也。梦回卷把，饮何美也。饮何美也。”---《茶说》

“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”就是对紫砂完美的描述。4.紫砂的特点

①特有的双气孔结构使紫砂能够保持茶色茶香茶味，历久弥香。

②大气孔率使紫砂不仅寒冬腊月注沸水而不裂，且还可以在文火上墩烧。③紫砂色泽古朴。肌理细腻，历经长时间抚摸，会发出黯然之光。④无釉无彩，质朴自然，意境幽深。5.紫砂器的分类 ①圆器

圆器由各种不同方向和曲度的曲线组成。例如：鼎足盖圆壶

时大彬

明

提梁壁壶

时大彬

明

大提梁壶

时大彬

明

抛光独钮壶

民国

泥绘笔筒

清代杨季初制 ②方器

方器由长短不等的直线组成，如四方、六方、八方等。紫砂方器线面挺括平整，轮廓线条分明，给人以干净利落、明快挺拔的感觉。例如：僧帽壶

顾景舟仿时大彬式

金方壶

潘春芳制 ③塑器

紫砂塑器是指那些肖形状物的器皿及带有浮雕半圆装饰的器皿造型的统称。紫砂塑器的特点是巧形巧色巧工。巧形就是造型设计构思奇巧，功能合理，理趣兼顾。例如：徐秀棠制---供春学艺

仿供春树樱茶具

束紫三友图

陈鸣远制

蚕桑壶

陈鸣远制

竹笋水杯

陈鸣远制

南瓜壶

陈鸣远制

桃杯

陈鸣远制

凤卷葵壶

杨彭年制（女）

竹简壶

朱可心制

云龙湖

朱可心制

翠竹酒具

朱可心制

莲藕酒具

蒋蓉制

荷花壶

蒋蓉制 ④筋纹器

紫砂筋纹器是艺人将自然界中的瓜果、花朵、云水纹等形态规范化的完美结晶。例如：菊蕾壶

时大彬制

龙头一捆竹

邵大亨制

石铫壶

陈曼生制→曼生十八式

（三）详细拓展部分

上面主要是分别叙述了中国陶瓷艺术的发展历史以及各个时期的陶瓷艺术特点，但是历史已逝去，我们没有时光机，无法回到历史中去身临其境的感受陶瓷艺术的美，我们只能把它当做最美好的回忆深深埋在心里……

然而，有这么一句话：如果我们总是缅怀过去，那就证明我们现在过得并不好，所以，美好的回忆可以，但绝不留恋。我们要永远憧憬，永远在现在努力……当然，这句话对于陶瓷艺术也是一样的，如果我们总是回顾陶瓷艺术的历史，那么就证明现在我们的陶瓷艺术并不如历史上先进，所以我们应立足于现在，展望未来。

联想到现在的陶瓷艺术，我们都会想到中国的瓷都---景德镇，那就让我们更加细致的了解景德镇，让景德镇陶瓷艺术的深邃与内涵渗透心里，然后展望中国陶瓷艺术的明天。我相信，中国陶瓷艺术定会成为世上陶瓷界的一颗璀璨明珠，在空中绽放无限光芒。

1.景德镇的概述

景德镇位于江西省东北部的昌江河畔，地处赣、浙、皖三省交界，是中国首批二十四座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市。景德镇自五代时期就开始生产瓷器，至今已经走过了千年的发展历程。

景德镇素有“瓷都”之称，是中国大陆的瓷都。这里千年窑火不断，其瓷器以“白如玉，薄如纸，声如馨”的独特风格蜚声海内外。景德镇手工制瓷工艺的所在区域主要是景德镇市城乡各地。“中华向号瓷之国，瓷业高峰时此都”，千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代、任何其他窑场都无法企及的。

2.景德镇制瓷技艺的发展历史

景德镇手工制瓷技艺中重要的成型工序在宋代就已经初步建立，瓷业内部分工日益细化，普遍采用拉坯、印坯、利坯、修坯、蘸釉、荡釉的技艺制作瓷坯，再采用匣钵仰烧、垫钵覆烧、支圈覆烧等技法进行烧制。

到元代，又发明了瓷石加高岭土的“二元配方法”及青花釉下彩技术。明、清两代，景德镇制瓷业进一步发展，“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”，制瓷手工技艺体系基本完善，采矿、每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也只是画者，画而不染，染者也只是染者，染而不画„„如此明细的分工提高了制瓷效率，各方面都有身怀绝技的能工巧匠，景德镇制瓷业至此达到了历史的最高峰。

3.景德镇的著名陶瓷系列 ⑴景德镇青花玲珑瓷

景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。

艺术特色：灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁 ⑵景德镇青花瓷

景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧 化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。

艺术特色：①蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久

②白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。

明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与３０多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。

⑶粉彩瓷

粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍正、乾隆年代，日臻完 善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烧煅

而成。

艺术特色：①颜色柔和，画工细腻工整，既有国画风味，又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。

②有以中国历史故事和神话为主的人物、有秀丽多彩的山水、有栩栩如生鸟翎毛，有工整对称的几何图案。

⑷颜色釉瓷

在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜 色釉。影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。

艺术特色：人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有“千窑一宝”之说。⑸当然景德镇的瓷系不止就仅仅几种，还有很多，比如说还有薄胎瓷、雕塑瓷等等，在此我们就不一一具体介绍了，有兴趣的同学可以课下查阅先关资料与文献„„

二．中国陶瓷艺术的制作

在欣赏了中国陶瓷艺术之后，我想大家都非常期待亲手去制作各种瓷器，来显示自己的制瓷水平和自己的制瓷风格，在我们陶瓷制作之前，沈毅老师给我们作了几点儿陶瓷制作的注意事项：①陶艺制作严禁迟到，严禁冒名顶替。

②所有作品必须刻上陶艺学号。

③每次制作作品必须放在规定的陈列柜上。④陈列柜上的作品严禁动手。⑤制作课时请勿喧哗推搡。

⑥如果需要调课，提前填调课单，调课单向老师要。

陶瓷制作看上去是一件十分轻松的事情，但是任何一个环节出了问题都可能酿成无法挽回的损失，因为陶瓷制作有一个环节是在炉里高温烧制，其中任一个环节出了问题都有可能影响到烧制环节，就有可能发生爆炸，不仅会炸毁学生的全部作品，更重要的是可能对烧制陶瓷的工作人员造成生命威胁。

鉴于此，沈老师才对我们提出这几点要求，显得更加人性化，也从沈老师幽默、风趣的外表透露出一丝严谨与认真，呵呵……

陶瓷制作内容包括盘条、拉坯、修坯、上釉等等，下面就分别叙述各个环节的内容： 1.盘条

欣赏了那么多形形色色、各具独特的瓷器之后，我期待的陶瓷制作课终于开始了，第一节课，我早早就来到了陶艺制作室，里面陈列着各种制作工具，我以前都没见过。老师给我们讲解了一些内容后，就给我们每人发了一块泥，让我们自己制作自己喜欢的物品，然后给我们放着音乐，让我们的制作在轻松、愉悦的氛围中进行着。

盘条就是把泥用手制成长条状，要是均匀粗的，老师要求是用一只手去滚那泥，可是随着泥条长度越来越细，其长度就越来越长，那么一只手就远远不够了，只能双手其上，虽然这不符合老师的要求，但是双手慢点儿也是可以的，我制作了一个烟灰缸，因为我和我的一个室友在伤心或心情不好的时候总是在宿舍里抽烟，弄得烟灰在宿舍里乱飞，所以就有了制作烟灰缸的想法。

其上这节课也不仅仅使用盘条的手法，老师也介绍了一种手法，我忘记了叫什么了，就是把泥弄成片状，然后把片拼合起来，其实这种技法是挺简单的，利用这种技法我制作了一个水杯。

2.拉坯

这一环节简单的说就是揉泥、扶正、剪切。

揉泥要求用力，至少揉5分钟，目的是使整块泥浑然一体，均匀分布；扶正就是在旋转的机子上用手碰触泥块，使之灾随着机子的旋转而变得圆滑，看上去很简单，其实那泥块是很难驾驭的，特别“不听话”，还好在我的努力下制作了一件作品---碗；剪切就是等形状大概成熟的时候，用两只手指去切最薄弱的地方。

3.修坯

修坯，顾名思义，就是对坯体进行修饰，把先前的作品用相应的工具进行修正，是其无限接近自己想要的那中造型……

4.上釉

眼看作品就要好了，其实上釉这个环节很重要。上釉之前要补水，目的是祛除灰迹，先进行彩绘，在施透明釉，等烧制出来后不知会是怎样的效果……

经过几节陶瓷制作课，我要离开这个我钟情的陶艺制作室，在里面有欢乐，有劳累，有汗水，也有勤劳……

虽然我要离开，但是，我相信制作陶艺的一点一滴都会成为我对此课程最美好的回忆……

Ⅳ.对课程的意见与建议

1.我们都能深深地感受到，沈老师那生动的课堂令我们向往，我觉得如果能够加强平时陶艺欣赏课的师生互动环节会起到锦上添花的良好效果。一来，可以使课堂更加生动、活跃；二来，能够给在陶艺方面有特长的同学一个展现自我的平台，同时也促进了同学们的思考；三来，这也可以作为平时成绩，包括抽查点名与答题程度。

2.鉴于此课程的考核方式，我觉得不能仅仅凭借一个结课报告来评定学生学习的效果，可以包括作品的数量与质量，平时上课的考勤情况等等。

3.在陶瓷制作课的拉坯环节中，我发现，当泥块在机子上旋转，我们要时不时的用手蘸水来扶正泥块，这样一来就会使水乱溅，即使机子的旋转速度不是很大，水不会随自己的旋转而甩出来，那么在用手蘸水的过程中也有可能溅出水来，而且插座就在机子旁边的地下，万一水溅到了插座里，那么后果是可想而知的……所以，我建议加强这方面的改进，以确保人身安全和财产安全。

Ⅴ.结束语

在课程结束之前，大家还记得前面我埋下的伏笔吗？就是我们大家都熟悉的周杰伦的《青花瓷》里唱的是否符合事实逻辑？现在我揭晓答案：

歌词里面确实存在错误之处，其中最大的错误就是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸” 这一句，因为青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动，可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书；另外一句“临摹宋体落款时却惦记着你”，宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过„„还有一点需要你具有敏锐的洞察力，只有你看过《青花瓷》的MV才有可能通晓其中的错误之处，在周杰伦唱歌时，后边MV背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”,并不是青花瓷„„

至此，我的陶艺课程就要结束了，在这课程中我学到了许多有关中国陶瓷艺术的知识，我想，课程虽然结束了，但是对中国陶瓷艺术的学习仅仅是一个开始„„

最后，非常感谢沈老师的谆谆教诲，希望这门课程越办越好，也衷心的祝愿沈老师在今后的教学、工作、生活中身体健康，工作顺利，万事如意。

张铁硬 011093班

地球科学学院

篇3：陶瓷艺术鉴赏与制作课后感想

材料科学与工程系李然pb10206209

记得在大一下学期我们可以选选修课的时候，自己便选了陶瓷艺术鉴赏与制作这门课，可是最后抽签的时候运气不好，没抽上，为此还抱憾了好一段时间。这学期开始选的时候，我又选了这门课，想着要又抽不上的话，我就下学期再选，再抽，反正就是下定决心一定要抽中这门课，呵呵。结果到要抽签的时候，看着那么多选这门课的人，心里又没了底，都不敢去抽了，最后还是我的一个同学帮我去抽的签。当他告诉我抽上了的时候，真的高兴得快疯了，想着终于可以上这门课了（结果到自己去陶艺中心做陶瓷的时候才发现没选这门课其实也可以跟着上的，Orz~~）。可能也是因为好不容易选上的课吧，所以非常珍惜这门课，想好好汲取点东西，不仅仅是知识，更多还是想多多加强下自身的文化底蕴吧。记得第一节课汤老师走进来的时候，带着一副眼镜，不怎么笑，但是给人感觉气质很儒雅，脾气是比较温和的那种，我当时第一个念头就是这个老师的字肯定写得超好，结果也证明了这一点，呵呵（老师可以当我在拍马屁啦，但是我说的是真的）。接着老师就给我们讲了中国陶瓷文化的诞生和初步发展，还带了几块古代的陶片给我们观赏，这也是自己第一次亲身触摸古代的东西，特别是陶片上的远古人的指纹还清晰印在上面。用手指轻轻抚摸着陶片上的指纹，就像握住了他们的手一样，心中涌出一种非常奇妙的感觉，觉得离我们的祖先好近，脑海中也在幻想这个陶片是属于哪个器皿，是打水用的水罐，还是做饭用的陶锅，亦或是用来观赏的艺术品„„一块小小的陶片，从远古传到现在，看遍沧海桑田，人事变迁，是我们的老祖先证明他们存在过的最好的凭证，也是中华民族五千年来人民智慧的结晶，更是华夏灿烂文化的载体！

后来，汤老师又给我们讲了一个阿婆羊拜亮的黎族原始泥条盘筑制陶技艺。觉得这门技艺能传承下来真的很神奇，因为随着历史朝代的变更，人们的文化生活习惯也会发生变化，中国很多古老的东西就是这样被湮没在历史的洪流当中了。而且羊阿婆的制陶技艺又是从新石器时代便有的，能得以完好留存至今日真的非常不容易。视频里的阿婆瘦瘦的，和她身边那些大大的陶器形成了鲜明的对比。她生活在一个落后的小村庄里，在那里，依然有着制陶技艺传男不传女的风俗（这是远古母系社会的典型特征之一）。她不懂什么叫做国家级非物质文化遗产，只知道自己手中用来养家糊口的陶器被越来越多的人关注，收藏。于是她也像她的祖祖辈辈一样，为了不让这门技艺失传，开始将这门技艺传给自己的孙媳妇。阿婆制陶，依然用的是最简单的工具，例如木杆、木臼及竹刀、蚌壳等【1】，这可能也是由于新石器时代的条件比较落后，无法提供更精巧的工具的原因。其中蚌壳这个工具是我非常感兴趣的一个，开始觉得这个和制陶扯不上什么关系，后来猛然想起以前学历史的时候老师说过新石器时代人们已有了爱美意识，当时的历史书上还配有由一串动物牙齿串成的项链的图片，就想着这个蚌壳或许是用来给陶器添加美丽的纹路用的吧。在当时那么恶劣的条件下，他们依然能凭借着自己的聪明才智创造出实用又不缺乏美感的陶制品，真的从心里佩服他们。

后来，老师又给我们讲了傣族玉勐老妈妈的慢轮制陶工艺。这门工艺也起源于新石器时代，是在盘筑法制陶基础上经过改进而来。这又一次体现了我们老祖先不断寻求创新突破，不断追求美的品格。我看这段视频的时候心情是五味杂陈的。在这个什么都要快，什么都讲求效率和利益的快餐时代，慢轮制陶早已被更易操作的快轮制陶技术所取代了，因此玉勐妈妈还掌握着这个技艺并依然对其满怀着高度的热情已着实不易。不仅如此，玉勐妈妈还要面对土地被征用建高楼，制陶的土越来越少以及没有找到可以将这门技艺传承下去的人的困境。但即使是这样，也丝毫没有减退玉勐妈妈对慢轮制陶的热情，视频中的她显得那么豁达，那么开朗，这也是值得我学习的地方，在此向玉勐妈妈致敬！

后来我们去陶艺中心上课做陶，由于以前完全没有接触过这个，所以心里既紧张又期待。小时候由于自己患有先天性心脏病，不能剧烈运动，所以爸爸妈妈都不让我单独出去玩，更不要说和院子里的小伙伴们一起疯耍了。因此，大家小时候玩过的像跳绳，踢毽子，玩泥巴这些游戏我基本上都没玩过，好像只玩过过家家吧，呵呵。有时候觉得自己童年少了好多乐趣，心里不免有点遗憾。所以很期待去做陶瓷，可以了一下小时候的心愿，但又怕自己什么都做不出来，因此心里不免有些忐忑了。

可能是羊阿婆的视频给我的印象比较深吧，记得第一次自己做陶的时候便是将黏土搓成条状，想用将其慢慢绕出一个水罐的形状。看着视频里阿婆搓条那么驾轻就熟，以为会比较简单，结果当自己真正做的时候才发现现实有多么的“残酷”。我搓条的时候本想搓一个长点的，均匀一些的泥条，结果由于自己手的力道掌握不好，老是将条搓断，后来在指导老师的讲解下，才慢慢搓出了相对长一点的泥条。接着我又准备将泥条盘起来，但是盘着盘着就发现已经盘好的泥条老裂，经过自己的思考之后，觉得应该是缺水造成的，于是我用教室里的塑料杯接了一些水，用手抹了一些水在裂开的地方将其抹匀。但是由于自己思考的深度不够，忽略了层与层之间泥条的黏合度已经泥条的柔软度，使得在我盘到快到水罐颈部的时候，底下整个盘好的部分都坍塌了，心里真的非常沮丧失望，好不容易盘好的结果却塌了。看着周围同学做的陶那么美丽漂亮，心里就更加难过了，只能用自惭形秽来形容了吧！

可是我不能让自己的第一次做陶就这么不愉快地结束，于是我又开始搓泥条，在汲取了上次失败的教训之后，我将水罐的体积减小了，并在盘的时候不断抹上点水加强黏合度，再询问了指导老师后，为了让盘好的泥条不再坍塌，我又找来了报纸填充进去，这次果然好很多了，直到自己将水罐盘好后，才发现陶艺中心只剩下几个人了。虽然最后做出来的水罐还是歪歪扭扭，样子也不美观，但是我还是觉得很开心，因为这是自己第一次做的陶，意义非凡。

后来，为了让自己能有模型去做，我便想在网上搜集一些陶器图片想照着图片做，却听到汤老师说做陶不要照搬别人的东西，就做自己想做的就可以了，做出来的陶要能表达自己的感情。于是，我放弃了这个想法，开始自己思考到底自己想要做一个什么样的陶。最后，我想到了自己经历过的那次5·12汶川地震，可以说这是每个四川人都忘不了的事情，特别是当时还在重灾区的自己，印象更是尤为深刻。在那次地震中，我们失去了太多——美好的家园、富饶的土地、安定的生活、勤劳的人民。在那一瞬间，无数个辛苦劳作的日夜所建立起来的功勋化为乌有，留下的只是一片荒凉的废墟与无尽的泪水。可是，再怎样的不幸，也不会把我们华夏儿女的精神所打挎。我们团结在一起努力重建家园，力图使我们的生活更加美好！因此，我便萌发了做一个汶川地震中那个永远停留在14点28分的钟的想法，由于自己暑假的时候恰好去汶川看过那个钟，印象很深刻，所以凭借着脑海中的样子，做了那个钟。做的过程中，脑海里不断浮现出当时那种惨烈的场面，心里非常难受，但还是努力把它做完了，算是对汶川地震中去世的同胞的一种缅怀吧，相信我们灾后的生活会越来越好的！

后面，老师为了让我们更加深刻的理解陶瓷上的花纹图案的深层含义，还特意给我们讲了民间剪纸。当时真的被老师课件上的剪纸图案给震撼到了，令人眼花

缭乱的图案，在剪纸老人手中不过是几分钟的事情，顿时对这些民间工艺大师膜拜到五体投地。后来老师给我们看了一个关于毕加索画画的视频后，我觉得毕加索在画一个抽象画的大致线条的时候和我们剪纸老人剪出的图案感觉很像，给人一种很流畅舒服的感觉，就像是汤老师给我们看的陶罐上的水波纹路一样的感觉。我觉得这些剪纸老人就如汤老师所说的，他们都是中国的“毕加索”，甚至在对图案的处理上面，略胜于毕加索。所以毕加索没来中国真的好遗憾啊。最后做瓷的时候，自己对那个釉很感兴趣，还亲自去上了一次釉，呵呵，不过弄了些在手上，感觉釉很顺滑，比水稠，除去颜色不说，那个感觉有点像刷墙壁用的面漆。

总的来说，这学期的陶瓷课还是“不虚此课”的啊！不仅让我获得了更广泛的知识，还让我学到了一些做人的道理。比如老师给我们介绍的那些陶瓷，不仅仅是用于来做器具，也是用于观赏的，这让我懂得其实生活中处处都有美，只要我们有一颗善于发现美的心。并且，就算是普通人，也可以追求美与艺术，因为它就在我们身边！只有将美融于生活之中，做到雅俗共赏，才能算是真正的艺术。还有汤老师给我们讲的那些人，其实就是普普通通的人，但他们却又不完全是普普通通的人，他们有着精湛到令人称奇的高超技艺，对艺术有着非常执着的热情。他们是真正的艺术大师，但他们在生活中却又那么的低调普通，并不因为自己有着与众不同的技艺而得意洋洋，这更告诉了我一个道理——真正的高手是宠辱不惊的！

还记得刚上课的时候汤老师就说过，用手思考是人类素质教育的起点。觉得这句话很精辟，因为只有自己亲自实践过，动过手，用过脑，才能切切实实地感受得到这其中的文化魅力和艺术气息。我们中的大多数人都成天被关在象牙塔中，可以自己创新实践的机会实在是少之又少，再加上我们学校又是理工科学校，对艺术这方面的熏陶更加少了，所以还是希望学校可以考虑多开一些像陶瓷艺术鉴赏与制作这类既可以培养我们的艺术细胞又能锻炼我们的想象动手能力的课吧！

附注：文中出现的Orz，请老师从左往右看，会有点像一个人五体投地在膜拜的样子，这也是我的一个同学发现的，也算是对生活中美的发现吧，希望老师不会介意出现这个词，谢谢！

参考文献

【1】 《传女不传男 羊拜亮与黎族原始陶艺》 ——中国网 ——时间： 2009-05-25