大中国 音乐教案

大中国 音乐教案（精选3篇）

篇1：大中国 音乐教案

我国音乐教育管理问题论文

【摘要】

音乐教育的内容包括音乐理论教育与音乐实践教育，而在对学生进行音乐理论教育管理的过程中，却常常暴露出一些问题，如忽略音乐理论教育、音乐理论教育与实践教育难以有效结合、理论教育落后于时代潮流等。为此，本文对我国音乐教育管理过程中存在的问题进行了分析，并对如果解决这些问题进行了探索，希望能够为音乐理论教育管理提供一些参考。

【关键词】

音乐理论;教育管理;教学改革

一、我国音乐理论教育管理存在的主要问题

(一)忽略理论教育管理内容

相比较于其他学科，音乐表现出明显的实践性强的特点，人们往往以歌唱得是否好听作为评判一个人音乐水平的准则，而忽视了音乐理论教育。在学校的教学中，也经常暴露出这一问题：学生学习了大量的歌唱技巧，熟练掌握各类流行歌曲，但对音乐理论的掌握少之又少。实际上，音乐理论的内容十分丰富，中西音乐、创作理论、曲式、和声等都属于理论的内容，学好音乐理论，不仅能够丰富人的知识和见解，对于音乐艺术实践也有着重要的指导作用。

(二)理论教育与实践教育难以结合

音乐理论教育与实践教育应当是相互结合、相互促进的，但是，在我国大多数学校的实际教学过程中，所教授的音乐理论同音乐艺术实践往往毫无关联。要么忽视了讲理论，要么讲一些枯燥的`理论，学生对其提不起兴趣。还有些时候，理论教育同实践教育分离，对学生真正的音乐学习来说，作用不大。以钢琴教育为例，有些学校因为条件问题或各种因素，教师还在通过黑板、书本的方式传授知识。这样，即使钢琴弹奏的理论讲得再丰富，学生掌握的知识还是非常片面的，他们无法将视、听、说、唱结合起来，也无法真正掌握钢琴弹奏的技能。

(三)理论教育落后于时代潮流

音乐理论教育不仅仅是西方古典音乐理论、高雅的歌剧艺术理论等，学校音乐理论教育不必拘泥于传统的课本，很多音乐教材理论内容陈旧，缺乏时代所需要的新的理论汇入。当前，流行音乐成为人们喜闻乐见的音乐形式，时下一些流行音乐人也受到人们的追捧，如方文山、周杰伦等，他们都有着自己的音乐艺术风格和表现形式。在进行音乐理论教育的过程中，可以适当结合时代流行的音乐内容，对当前人们真正需求的、关注的音乐理论进行教学与传授。

二、有关我国音乐理论教育管理的探索

(一)丰富理论课教学内容

正如上文中所分析，音乐理论课涉及的理论知识是非常丰富的，不仅仅是一些名人名曲的概念介绍，还包括一些歌唱技巧、作词作曲技术、乐器使用技巧等，还有就是，音乐不是单独的，电影电视、时尚展会等都同音乐有着密切的结合。音乐理论课的内容应当是同音乐艺术实践很好的融合，并指导音乐艺术实践开展。

(二)加强音乐理论教学与实践教学的联系

理论学习就是为了实践的应用，音乐理论教学只有同实践教学更好地联系起来，才能更加有效地发挥理论教学的作用。加强理论教学与实践教学的联系，应当做到教师真正地去了解学生的学习需求，根据实际需求制定学习计划与学习内容，不能一味地照搬教学参考书和课本。在实践过程中应当随时根据需求增加理论教学的内容，而不是完全将理论教学和实践教学分开来。在教学实践过程中，一旦发现学生有哪些方面的问题、短板，需要加强理论教育来指导，就要随时补充这方面的理论知识;在理论教学过程中，有关技能的理论部分要随时跟上实践教学，理论和实践共同进行，否则单纯的讲理论学生难以理解。

(三)与时俱进增加新的音乐理论内容

知识是不断进步的，人们对待音乐的审美、对待音乐的需求也是随着时代发展在不断变化的，因此，音乐理论教学不能落后，应当随时补充新的音乐理论内容。当前流行音乐受到年轻人的喜爱，但是在教材中这方面的理论内容还比较欠缺，这就要求教师要根据学生的实际需求，通过各种渠道去寻找教材、与时俱进更新教案，让音乐理论教育真正“时尚”起来。在教学过程中，勇于抛开课本，将出色的歌曲、优秀的表演当作教学资料，丰富音乐理论课堂教学。

三、结论

音乐理论的教育在音乐教育过程中发挥的作用是非常重要的。理论指导实践，做不好音乐理论教学管理，音乐艺术实践教育就难以立足。但是，无论是社会还是学校，对待音乐都表现出共同的问题，就是重视音乐艺术实践而忽视音乐理论。本文的研究仅仅是指出了在音乐理论教学中大多数学校普遍存在的问题，当然，在音乐理论教学中还有各种各样的矛盾与纠纷。针对音乐教育管理，本文通过探索提出的对策建议是，丰富理论课教学内容、加强音乐理论教学与实践教学的联系、与时俱进增加新的音乐理论内容。

参考文献

[1]李莹莹.新课改下我国高校音乐教学改革的发展[J].黄河之声,

篇2：古代齐鲁两国音乐文化特征初探

一、古代齐鲁两国的音乐文化

周初,分封诸侯,齐鲁大地上出现了齐国和鲁国两大诸侯国。齐国继承了本地区东夷文化传统,采取“因其俗,简其礼”的建国方针,政治文化氛围相对轻松,受兼容并包文化传统影响,齐国的音乐出现了雅、俗并存的局面。这一时期的齐国,一方面,民间音乐十分繁荣。据《战国策·齐策》载:“临淄甚富而实,其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴……”对齐国民间音乐的盛况的描写。可以看出,当时齐国民间音乐流行之广,种类之多,影响之大。其中以《诗经·国风》中的11首“齐风”最为著,它实际上就是在齐国流传的民间歌曲,内容富于生活气息,如《甫田》、《卢令》、《东方之著》以男女恋情为主题,《还》以猎人之间相互赞美为主题,《东方未明》以揭露战争和徭役为主题,直接或间接唱出了齐国社会中下层人们的心声。另一方面,官乐也十分兴盛。官乐是为统治阶级服务的音乐,包括礼乐和燕乐。齐国的礼乐同其它诸侯国一样,继承六代古乐,在用乐、舞列等方面有着严格的等级制度。如让孔子“三月不知肉味”的《韶》乐就是齐国礼乐的代表。齐国的燕乐,专用于国君宴请宾客时使用,等级规范没有礼乐严格。与此同时,齐国的乐器种类也十分丰富。据考古资料显示:两周时期的齐国乐器以钟罄为代表的青铜礼乐器为主,制作精密,种类较多,特别是1983年在齐故城南樱山石洞墓出土9枚微型婆金编钟,最大的高12.厘米,重341克,最小的只有6.6厘米高,重75.2克,与春秋编钟相比,铸造更加精密、完美,通体姿金,两面均饰漩涡纹,玲珑剔透,娇小可爱,更反映出齐乐水平随时代发展的情形”。

鲁国沿袭中原先进文化,实行“变其俗,革其礼”的施政方针,形成为一种重仁义、尊传统、尚伦理的文化传统。受文化影响,鲁国的音乐以礼为核心,制定了严格的等级制度和活动规范,其功能主要是为政治服务的。在鲁国保存了完备的周朝礼乐,凡使用音乐,无论在庙堂祭祀,还是朝中宴飨,都要求清正之音,等级森严,以至于在晋国韩宣子来鲁时,感慨“周礼尽在鲁矣”。值得注意的是,据史料记载,在鲁国祭周公时,也有使用蛮夷之乐的例子,但从实质看,其最终目的只是借以夸耀自己政治势力,体现出礼乐的功能。以孔子为代表的儒家学派,是周礼忠实的维护者,孔子在音乐方面造诣很深,会演奏琴、磬、瑟等乐器,也能作乐。他所推崇的音乐美学观是强调音乐移风易俗的社会功能,认为音乐应该“尽善尽美”。这是鲁国礼乐文化的特点体现,对后世中华礼乐文化产生了深远的影响。

二、古代齐鲁两国音乐文化之比较

古代齐鲁两国音乐文化,即具有整体的共性,又是封闭与开放的对峙,传统与新潮的抗衡,两个极端在同一母体中的共存,具有多元性与向心性,个性与共性的统一。

(一)古代齐鲁两国音乐文化的共性

1.以礼为核心的音乐思想。齐鲁特别重视礼乐制度,故又有“礼乐之邦”的美誉。在古代齐鲁两国,音乐以严格的制度被广泛应用于祭祀、朝聘、宴飨、丧葬、婚冠等一些重要的宗教或政治活动,礼乐制度中“金石之乐”是最能代表乐文化的。据统计,截至到二十世纪九十年代,齐鲁出土的先秦青铜古乐器,包括铜铃、铜钟、铙、编铙、铎、钲、錞于、鎛、编鎛、编钟,近四百枚;齐鲁出土的先秦罄乐器,包括罄、编磬,百余枚,其中以乐钟的数量最多。由此,可以看出:先秦时期齐鲁地区铸造工艺也越来越精湛,应用范围越来越广泛,统治者不仅在祭祀、宴享、朝聘、征战等庄重场合要演奏编钟,而且连饮酒吃饭也要“钟鸣鼎食”。

2.丰富的信仰民俗内涵。从齐鲁出土的青铜乐钟纹饰、造型以及该地区礼仪中蕴含的民俗性可以看出,古代齐鲁两国音乐具有丰富的民俗内涵。一是齐鲁两国的青铜乐钟青铜乐钟体上的纹饰以鸟纹、夔风纹、夔龙纹、兽面纹及蟠螭纹居多,这种以动物为标本的纹饰是艺术来源于生活的写照,与同一时期的中国巴蜀地区出土的青铜器上的人物形象纹饰形成了鲜明的对比。二是齐鲁地区深厚的乡俗祭祀礼仪。如《周礼》中记载的傩舞,就是齐鲁地区乡俗祭祀礼仪的代表。它是在傩祭”仪式中表演的一种舞蹈,相传孔子每年都会回乡参加这种“傩祭”仪式。三是礼乐中的民俗因素。在礼乐发展过程中,受到诸多因素的影响,常会融入一些民俗的因素。如齐国宫廷礼乐中,使用的乐器,除了有钟、罄等金石之乐外,还加入了具有民间特色的丝竹音乐。使其官乐礼乐既保留有“三代之遗声”,但又不限于先王之乐的固有模式。更具娱乐性和欣赏性,反映出人情意味。同样,即使在礼乐传统深厚的鲁国,其中也不乏民俗的因素。《左传》等史料中记载了公元前544年季札在鲁国观礼的史实,反映出公元前6世纪春秋时代,鲁国继承和发展者《诗经》和舜、夏、商、西周等乐舞,并已超越周室的礼乐文化并吸收了俗乐文化。

3.开放的音乐文化风貌。古代齐鲁两国如同我们现在的中国一样属于一个多民族的国家,春秋战国各诸侯国之间的音乐交流十分频繁,他们通过互赠音乐、使者互访、学者乐师走学以及战争等形式,促成各诸侯国间音乐的交流。如《左传·襄公二十九年》中记载公元前544年季札访问鲁国,鲁国乐工为他表演了十三首国风、一首大雅、一首颂和《象箭》、《大武》、《韶潢》、《大夏》、《韶箭》等四代乐舞。通过他对《齐风》的品评可以看出,鲁国乐师在继承齐国国风的基础上可能加上钟鼓做伴奏,所以有宏大的感觉。再如赵国的荀子长期游学齐国稷下学宫,在齐国的时间长达五十余年,深受齐国丰厚的文化底蕴和自由开放的学术氛围的影响,创作出著名的《成相篇》。《论语微子篇》“大师挚适齐,亚饭干适楚,三饭缭适蔡,四饭缺适秦,鼓方叔入于河,播武入于汉,少师阳、击磬襄入于海”,“齐人归女乐,季桓子受之,三日不朝,孔子行”等记载也反映出各诸侯国音乐交流的频繁。

(二)古代齐鲁两国音乐文化的差异

由于古代齐鲁两国政治倾向、经济条件、地理环境和风俗习惯的不同,导致了学术倾向的明显差异,使得两国在音乐发展的走向上发生了变化,出现了以俗乐为主流的战国齐国音乐文化和以礼乐为主体的春秋鲁国音乐文化。首先,从音乐功能上看,鲁国音乐强调音乐的教育作用,主张用音乐维护等级制度,为政治统治服务。齐国音乐在强调音乐政治功能的同时,兼顾娱乐功能,重视民俗音乐传统,主张雅俗并重。其次,从具体音乐形式上看,鲁国音乐在题材、体裁等方面继承了周王室的礼乐文化,内容以教化为主,乐舞规模宏大,乐歌词语晦涩难明,结构程式固定,艺术性较差,属皇宫贵族的音乐。齐国音乐在内容上浓郁的生活气息和地方特色,结构灵活,形式多样,属平民百姓的音乐。从《诗经》中的鲁颂和齐风中可以看出鲁风与齐风具有明显的差异性,非同一音乐文化系统。再次,从音乐风格上看,音乐家师乙认为,齐人英勇果断,齐风蔚为大观,因此温良而能断之人更适合表演齐国的音乐。鲁人遵规守礼,鲁风平和沉稳,宽而静,柔而心的人更适合表演齐国的音。由此,可以看出古代齐鲁两国音乐风格的不同。

三、古代齐鲁音乐对当代山东音乐的影响

篇3：2015年中国音乐产业七大看点

【关键词】音乐产业；媒体变革； 互联网+； 产业形态

【作者单位】曹志平，北京印刷学院；魏超，北京印刷学院。

2015年的中国音乐产业，不仅没有死，而且很活跃，甚至可以说相当引人注目，以至于11月27日在北京召开的第八届中国版权年会主题论坛将本年度的主题确定为“‘互联网+’时代的音乐——价值挖掘与实现途径”。论坛邀请了网易云音乐的丁磊、阿里音乐的高晓松、海洋音乐的谢国民以及著名作曲家叶小刚等重量级嘉宾现身演讲，令本届年会精彩纷呈、盛况空前，也令音乐产业风光重现、风云大变。本文梳理了2015年音乐产业的几个关键看点。

一、中国音乐产业很活跃

在广大受众眼里，音乐产业的活跃首先表现为各类音乐节目在各家电视台上 “你方唱罢我登场”，占据了综艺节目的大半，而收视率也大都名列前茅。这说明广大人民群众的音乐需求依旧旺盛，也说明音乐类节目不仅没过时，也不会过时，随时有可能回到风光无限的好年华。

广大受众没注意到的是，行业内频繁发生的大规模并购与气势恢宏的资本运作，在这些动作背后，互联网企业已毫无争议地摇身变为中国音乐产业的主角，以其庞大的体量和资金规模，具备了与国际知名音乐公司抗衡的资格与实力。

2015年6月，由天天动听和虾米音乐组成的阿里音乐闪亮登场，著名音乐人高晓松和宋柯联袂现身，分别出任阿里音乐集团公司董事长和CEO。同时现身的还有阿里音乐联合新浪微博、新浪娱乐及优酷音乐、土豆音乐共同打造的“亚洲新歌榜”，这让人看到了阿里音乐鲸吞天下的壮志雄心。

早在3月，乐视在香港正式宣布成立乐视音乐，声称负责提供最全、最新的MV、现场、纪录片、原创节目等高品质音乐视频内容，致力打造最具专业水准的互联网音乐视频媒体和音乐整合营销平台，并企图建立“IP+互联网+硬件+增值服务”的音乐产业生态体系，此举被业界称为“乐视模式”。

4月，网络音乐两大对头酷我音乐和酷狗音乐宣布合并，并与海洋音乐共同组成新的在线音乐巨鳄——海洋音乐集团，且获得上亿美元融资，一举占据数字音乐产业最大一块市场份额。海洋音乐这一招显示了极其强大的资本运作能力。海洋音乐集团的来势比阿里音乐更为凶猛，其随即打造的“2015酷音乐亚洲盛典”创造了国内第一个电视端、移动端、PC端三屏互动的大型音乐活动，用这样的方式宣布“在一起”，无悬念地抢占了头条。

9月，富可敌国的苹果公司宣布面向中国推出包括音乐、电影、电子书在内的苹果音乐（Apple Music）服务，正式进军中国流媒体音乐市场。针对中国大陆市场的用户需求，苹果公司与音乐厂商直接对接，获取了不低于百万首的正版音乐内容，而且对内容进行了调整，突出独家定制。如林俊杰等本地艺人通过Apple Music的Connect与歌迷互动，还有“For you（为你推荐）”功能以及本地化电台也在陆续推出。苹果公司还为每个注册账号赠送3个月的免费试用期。试用期后，个人版价格为每月10元，家庭共享计划（可以6人共享）每个月15元。苹果公司坐拥品牌优势、版权优势、资金优势和生态优势，对产业上游形成有力控制，对产业中游形成有力挤压，有很大可能后来居上，成为音乐市场实力雄厚的争霸者。

也许正是迫于这样的压力，10月，一对曾在年初由于版权问题对簿公堂、撕破脸的对手——网易云音乐与QQ音乐，共同向媒体宣布达成音乐版权转授权合作。自年初被微信屏蔽分享的网易云音乐同时正式被解封，用户又可以在网易云音乐里分享音乐到朋友圈了。QQ音乐将转授网易云音乐150万首音乐版权，并声称要与网易云音乐携手促进音乐正版化，一起创新收费模式及商业模式，共建音乐产业健康生态。

12月，向来不甘寂寞的百度正式宣布与太合音乐集团合并，打通音乐产业链上下游，致力于打造一家“全新的互联网音乐机构”。太合音乐集团是2015年6月整合太合麦田、海蝶音乐、大石版权后组建的新音乐服务公司，旗下拥有100余名合作艺人、近1000首原创词曲版权、120余名签约词曲作者，代理中外词曲60余万首。合并之后的太合音乐将主要发挥传统音乐公司在版权、音乐人等方面的资源优势，前些年收购了千千静听的百度音乐将充分发挥自身的网络平台优势。

上述种种超级并购行为，彰显了顶级互联网企业在全面进军音乐产业之后，已完成排兵布阵，产业格局大体已定，产业潜力蓄势待发，马上要开始的必将是一场顶级高手之间的实力对决，大战一触即发。

二、政府出台了两份重要文件

政府出台了两份重要文件：一份是国家版权局7月9日发布的《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，另一份是国家新闻出版广电总局12月1日发布的《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》。后者提出了一个3000亿元产值的宏大目标和一个“打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链，连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产等横向产业链，基本形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系”，显示了政府对音乐产业的热切期待，给音乐产业发展带来了扎扎实实的利好。

7月15日，国家版权局召开了“网络音乐版权保护工作座谈会”，国内19家主要网络音乐服务商共同签署了《网络音乐版权保护自律宣言》，表示严格遵守“先授权、后使用”的原则，不传播未经授权的网络音乐；8月12日，文化部首次公布了一批网络音乐产品黑名单。从这些密集举措中不难看出国家对治理音乐行业的决心。

《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》的执法力度被认为是史上最严，其长远影响表现为：

nlc202309031233

1.政府将据此加大对网络音乐的监管和处罚力度，16家网络音乐服务商随即宣布下架未付费歌曲，免费听歌的时代或将终结，网民付费习惯必将养成，各类收费模式、支付模式、商业模式会纷至沓来，数字音乐产业必将产生重要而丰富的创新。

2.行业集中度将迅速提升。没有版权资源，靠侵权为生的各类弱小音乐播放平台将面临被淘汰的命运，少数几家掌控版权资源的巨无霸型音乐平台将呈现多足鼎立之势，长期低迷的中国音乐产业或许就此告别混乱的春秋时期，跨入辉煌的战国时代。

3.受益者无疑是唱片公司与音乐人。版权拥有方将不断提高版权市场价格，著作权人及唱片公司在行业中的地位将得到有效提升，音乐原创动力将得到有效激励，产业生态链可望得到有效改善。这是音乐产业发展的必要条件，否则3000亿元市值目标恐怕无从提及。

4.最大的“受害者”也许是缺少版权资源、只提供链接服务的音乐搜索引擎。这意味着万维网门户时代的结束和社交媒体时代的到来，意味着网络平台服务商必须要改变传统模式，提供新型服务。

三、音乐媒体发生根本转变

20世纪70年代之前的黑胶唱片时代，80年代的卡带时代，90年代的CD时代……都已成为过眼烟云。21世纪的第一个10年，是数字音乐的万维网时代，百度凭借MP3搜索和避风港原则一枝独秀，占尽风光。最近几年，移动终端的快速发展把数字音乐产业带进APP时代，智能手机成为收听音乐的重要设备，各类移动音乐应用大行其道，数字音乐时代已经全面到来。根据中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会发布的《2015中国音乐产业发展报告》分析，2014年，唱片产业作为音乐产业的核心层在音乐产业中的占比只有0.95%，2013年的比例为1.5%，而数字音乐产业占比高达75.5%，并且继续保持两位数的增长。这与国外实体唱片和数字音乐平分秋色的情况相比，显示了更为前沿的姿态和更具青春的气息。

数据来源：《2015中国音乐产业发展报告》，单位：亿元

在数字音乐产业中，取代唱片介质形式的是数字音乐下载。从此之后，盗版不再需要刻录光盘了。百度MP3搜索凭借避风港原则提供音乐链接迅速做大，数字盗版音乐泛滥成灾，难以收拾。

2003年，苹果的iPod和iTunes开启了音乐下载和单曲售卖的崭新时代。乔布斯从一开始就打算做音乐销售的生意，他凭借神话般的产品设计、卓越的创新以及超强的掌控能力，重塑了数字音乐产业链，更改了游戏规则，创建了闭环生态，为数字音乐产业的发展开辟了一个付费下载时代。

随着带宽用户逐步增加，到2006年前后，流媒体应用日渐广泛。流媒体指的是使用流式传输技术的连续时基媒体，如音频、视频或多媒体文件。流媒体在播放前无需下载整个文件，只将开始部分内容存入内存，随时传送随时播放，只是在开始时有一些延迟。流媒体实现的关键技术就是流式传输，分为数序流式传输和实时流式传输两种，前者是一种点播技术，而后者支持现场直播。

2008年10月，在瑞典正式上线的Spotify是全球最大的正版流媒体音乐服务平台，它只提供在线收听，不能下载音乐。与苹果iTunes付费下载模式相比，Spotify操作流畅、使用方便，可选择曲目也比iTunes多，最重要的是可以免费使用。免费用户在使用Spotify的服务时会被插播一定的广告，付费用户则可以越过广告，并可拥有更好的音质。

从链接到下载，再到点播和直播，数字音乐的传播形式逐渐摆脱了传统载体（胶片、卡带、光盘）形态，转为有态无形。以数据存储和管理为核心的云存储技术使得音乐受众可以在任何时间、任何地方，通过任何可联网的设备连接到云上方便地存取数据。摆脱了传统载体形态的音乐摇身一变，其功能远比传统载体形态更为丰富、全面、便捷、先进。随着三网融合迅速推进，流媒体可望迅速成为数字音乐的主要传播形式，且已开始占据越来越大的市场份额，详见下图。

四﹑平台服务商站上了风口浪尖

长期以来，在出版行业及版权领域，大家都爱提“内容为王”。爱提、总提这件事恰恰说明一个事实：内容从未为王。在渠道冗余的情况下，被争抢的优质内容当然会成王，可这是个别情况。比如2015年Adele的新专辑《25》3天销量就超过240万张，而且只出售实体唱片和提供iTunes下载，拒绝流媒体。也就是说，只有敢于对渠道和平台说不并且不发愁销量的音乐才是内容之王。与国外音乐产业上游分成占大头相比，中国音乐内容生产商的利益一直被渠道商和平台商严重挤压，内容为王只能是一个梦想。

于丹一本书可以卖到数百万册，但有几个作者能成为于丹呢？就中国音乐行业整体而言，渠道和平台一直掌控着整个产业，并对内容挑挑拣拣，对内容生产者指手画脚。目前国内音乐版权方每年收益不足10亿元，相当于整个产业产值的2%左右。相比之下，日本和韩国的版权方在数字音乐产业拿的分账比例是90%，欧美的版权方拿到的分成比例是70%。高晓松在第八届中国版权年会上说，他作为一个小有成就及声望的音乐人，从业几十年来从未拿到过一分钱的版税；叶小刚也再三表示对西方音乐人去世之后其继承人还可以拿到高额版税艳羡不已。于是我们才能理解，为什么BAT进军内容产业都是做平台，争购版权也不过是为了提供更好的平台服务。

2015年中国音乐产业平台服务商的变化表现为宏大的列阵对垒和即将到来的惨烈竞争。阿里、腾讯、海洋、百度、苹果、网易几大巨头纷纷临场变阵，整个行业杀气腾腾。以前巧取豪夺、闷头发财的网络音乐服务商这一次真的是站到了风口浪尖上。这不禁让人想起20世纪80年代，流通领域成为中国经济的风口浪尖，“倒爷”成为最早一批“先富起来”的万元户；也不禁让人想起近年来愈发火热的“双十一”网购节，淘宝和天猫一天挣的钱比中国图书行业全年挣的都多。流通领域的发达，会直接刺激并带动经济增速发展；渠道和平台的繁荣，也会直接带来音乐产业的进步与繁荣。

nlc202309031233

五﹑音乐作品及市场细分与盈利

苹果公司借助iPod和iTunes做起音乐销售的生意，开启了单曲售卖的时代，终结了B面作者和捆绑销售的存在，这是一次创新；QQ在买断《中国好声音》网络播出权后，把两个小时的节目切成单个歌手的片段，也是一种创新。更多的音乐平台服务商按音质提供不同大小的下载，为注册会员提供不同等级的服务，这些都是意义非凡的创新。其理论基础与核心理念，就是营销学中的产品细分。

产品细分是为了配合精准营销，大数据为精准营销提供了可能性，下一步的分销策略也许会是基于统计模型的有针对的合理推送，如豆瓣在成立之初就号称自己是一个关于“推荐和发现”的网站。所谓的产品细分，其实就是市场的细分和服务的深化。对音乐平台服务商而言，这是必修功课和生存之道，当然，足够庞大的用户基数和足够丰富的产品形态是一表一里、相辅相成的关系。

在细分产品及市场的前提下，收费模式及盈利模式也必定会有所创新并获得极大丰富。QQ当年挣到的第一桶金来自于“QQ秀”，如今“QQ表情”也成为一个盈利模式。所以，中国音乐产业特别是数字音乐产业，在过去一直是粗放经营，当音乐的传播形式由卡带、光盘之类的传统载体转为提供下载、点播以及流媒体服务之后，一定会出现收费模式和盈利模式的重大创新。

比如虾米网希望用户或者音乐人将自己的音乐作品上传到虾米网，这些作品可以分享给虾米网的其他用户，其他用户想要下载，需要支付一定的虾米币。用户每下载一次付出0.8元，上传者则可以得到0.2元收入， 0.6元利润空间中，0.4元用于唱片公司支付版权费，0.2元则为虾米的收入。QQ音乐则有绿钻付费包月模式，绿钻用户可以使用免费的QQ空间背景音乐等多种周边服务，并参与各种形式的歌手首唱会。一般来说，QQ音乐以广告和绿钻服务的收入总和为基数，按照唱片公司所占每月用户试听和下载份额与之分账，并且根据唱片公司过去一年在曲库里的市场份额，为其支付保底金。由于形成了良性的商业闭环，这些方式得到了版权方的认可。

六﹑构建数字音乐产业新生态

《2015中国音乐产业报告》把音乐产业分为核心层、关联层和拓展层。其中核心层主要包括音乐演出、音乐图书、数字音乐、实体唱片、音乐版权5个部分，关联层是指音乐教育培训、乐器及专业音响行业，拓展层则包括音乐评奖与排行榜、广播电视音乐、卡拉OK市场、国家音乐产业基地、音乐对外交流以及影视剧、游戏和动漫音乐等。音乐产业的特点就是产业链长、关联产业多、影响力大、渗透力强。在网络文学领域，网络写手们都已经去拍电影、编话剧了，如“罗辑思维”这样一个小小的公众号都开始涉足O2O了。音乐产业也应该借助互联网实现产业链重塑和产业流程再造。

在其他娱乐产品开发体系如戏剧影视中，音乐一般是背景音乐，只起辅助性作用；主题曲也不过只是主题曲，其点题作用有限，音乐人拿到的分成比例也就有限。在数字音乐产业链中或许存在这样一种可能，就是让音乐成为整部影视作品创作的核心或源头。以2015年热映的电影《夏洛特烦恼》为例，22首歌曲成为这部电影的亮点和票房暴涨的神奇助力。孟京辉的小剧场话剧《一个陌生女人的来信》中，女主角几支自编、自创、自弹、自唱的歌曲也成为全剧亮点。由此可见，音乐对影视戏剧的价值或可得到深度开发。

在动漫、网游、网络文学等领域，更进一步的开发如游戏、出版物、衍生品、主题公园等也在积极尝试。经典音乐作品和知名艺人形象经过开发也可以形成电影、综艺、电视剧等产品，还可以形成出版物、周边产品、游戏等深度开发产品。只有具备深化成熟的IP开发体系，音乐的价值才能得到更为充分的挖掘。

2015年夏季刚过秋季未来之际，酷狗推出在线直播平台“酷狗音乐现场”，还推出O2O音乐平台“星梦工程”，首次进军演艺市场，并着手构建“音乐+游戏”大娱乐平台，欲将“听看唱玩”一体化，为流量变现提供可能。酷我则推出K1无线音乐耳机，还新增了动漫专区；网易云音乐则联合东风日产启动了“理想音乐人扶持计划”；QQ音乐则推出当贝市场TV版，这是一款专为智能电视和安卓电视盒量身打造的应用商店。所有这些新鲜东西也许都是过眼烟云，但或许也会一朝成名发扬光大，毕竟当年的QQ坚持不下去想卖掉的时候，50万元都没人买不是？

七﹑最重要的也许是“粉丝”

传统音乐产业是造星工厂，上电视、上报纸，一举成名天下知，是当年无数音乐人的梦想。这个产业也的确为大众传播时代造就了大量明星偶像，但时至今日，那些当年的明星偶像大多不知星落何处，而另一个无比庞大的群体闪亮登场，它的名字叫“粉丝”。如果说互联网思维的核心理念是用户至上，那么数字音乐产业生态中，最重要的也许是就“粉丝”。

新经济也被称为“粉丝”经济。如何更高效地组建和开发核心“粉丝”群已成为“造星”成功的关键。在传统模式中，明星偶像是通过大众传播渠道如电视、电台、演唱会等向大众消费者推出，这种模式效率低且转化慢，而且门槛条件越来越高，常常是可遇不可求。而今，互联网渠道更加丰富、顺畅，明星偶像可以通过自媒体如微博、微信等渠道迅速聚拢人气并垂直定位到核心“粉丝”群体。

凯文·凯利在《技术元素》一书中曾提出著名的“一千个铁杆粉”理论。该理论认为，创作者如艺术家、音乐家、摄影师、工匠、演员、动画师、设计师、视频制作者等，或者换言之，就是任何做原创的、传递正能量和价值的人，在互联网时代只需拥有1000名铁杆“粉丝”便能糊口。这里所说的铁杆“粉丝”是指，无论你创造出什么作品，他都愿意付费购买：他们愿意驱车来听你的庭院演唱会，他们愿意在社交网络上关注你发的每一条消息，他们迫不及待地等着你的下一部作品，他们可以帮你不断改进产品，并义务做口碑宣传……

在“粉丝”经济背景下，音乐变现渠道丰富，原有的主要变现渠道如专辑、演唱会等将因“粉丝”经济升温获得内生动力。“粉丝”经济也使得音乐变现渠道获得向外拓展的可能，“粉丝”俱乐部、“粉丝”周边、跨界变现等渠道对产业收入的贡献比将大幅增加。社群模式和裂变传播方式使其更具效能，音乐行业必将因听众和观众的支持而受益，这才是中国音乐产业救亡图存的根本所在。一言以蔽之：得“粉丝”者得天下！

2015年之所以重要，是因为中国音乐产业已蓄足势能，剑拔弩张，2015年或将开启中国音乐发展史上的一个重要时期。