小学美术科研计划

2024-05-05

小学美术科研计划（精选6篇）

篇1：小学美术科研计划

一、学生现状分析：

本册教学对象是二年级第二学期学生，学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不只是画画，还包括制作、欣赏等。学生对美术有一定的兴趣，在课堂比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细。二（1）班的学生美术突出的比较多，二（2）班的学生语言表述比较好，二（3）班的学生动手能力比较强。

二、教学内容分析：

（一）全册教材简析：第四册美术教材共有19课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。

（二）教学总目标：

（1）认知目标：通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的.作画方法；认识和了解绘画基础知识。

（2）能力目标：培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。

（3）情感目标：培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。

（三）教材中重点、难点（简要分析）：

本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

三、课时安排：

教学内容，课时，周次

第1课添画，2，2

第2课绘画游戏，2，3

第3课纸盒变家具，2，4

第4课和妈妈在一起，2，5

第5课茂密的花，2，6

第6课吊饰，2，7

第7课节节虫，2，8

第8课出壳了，2，9

第9课头饰设计，2，10

第10课艺术作品中的动物，2，11

第11课我的收藏卡，2，12

第12课假如我是巨人，2，13

第13课拓印树叶真有趣，1，14

第14课做笔筒，1，14

第15课画夜景，2，15

第16课画影子，2，16

第17课认识身边的树，2，17

第18课绘画中的节目，2，18

第19课最喜欢的鸟，2，19

期末考试，2，20

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篇2：小学美术科研计划

新学期开始了，本学期在学校领导的正确指引下，我将深入地开展美术教研教改工作，课堂教学评价为我们的艺术教学带来了一些变化，而最大也是最重要的变化则是学生艺术学习兴趣的提高和师生间感情的亲近的生本教育。在本学期实践中，我们将尝试评价方法的改革，使评价方法从表面走向实质，最终达到我们的教学改革目的即以生本为主。以提高学生的文化素质与审美能力，改革并优化课堂教学过程，提高课堂教学效率，更好的完成本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作计划如下：

一、树立正确的教学目的，培养创新的态度，通过改进课堂教学，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。

二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。

面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。

三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教

学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。

四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。

五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。

实行教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。教师也积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。积极参加学校、教委组织的各种教研教改活动，并结合自己实际情况写出教学论文。

篇3：小学美术科研计划

传统工艺美术如何与现代生产、生活接轨, 首先必须对其生产技术进行调整和创新。因为一般工艺美术品的生产必须经过一个技术制造过程, 这其中的技术包括材料、工艺、结构、功能等要素, 它们总是伴随着时代科学技术的进步不断发展更新。对于工艺美术来说, 生产技术的改变, 不仅能够提高生产效率, 还会带来产品艺术形象的变化, 从而诞生新产品或新品种。所谓生产技术的研究, 是指通过材料、工艺和结构方面的技术改进和功能的开发, 促进产品结构调整, 提高生产效率。近年来我国工艺美术企业对科研工作的重视程度有所加强, 但还很不够, 有待在提高意识的基础上, 加强对这方面的深入具体研究。

工艺美术生产技术领域的材料研究。工艺美术的发展过程, 也是材料的不断发现和利用过程。传统工艺美术所使用的材料绝大部分是天然材料, 有不少是珍贵材料和稀缺材料, 如象牙、玉石、贵重木材、稀有金属等。今天这些材料越来越少, 价格飞涨。如何发现新材料、开发新材料, 就成为工艺美术科研的重要课题, 尤其是如何在保持产品艺术效果不变的前提下, 开发资源更为丰富的代用材料和人工合成材料最为重要。这方面的研究成果不少, 如象牙雕刻原本就是我国工艺美术中的重要品种之一, 自上世纪八十年代末, 象牙原料和制品的贸易被列入国际禁品, 象牙雕刻行业随之迅速萎缩。我国牙雕艺人采用资源丰富的牦牛骨和水牛骨做代用原料, 其艺术效果与牙雕制品毫无二致, 使象牙雕刻技艺在骨雕工艺中得到了很好的传承与发展, 同时由于价格适中易于市场竞争。当然, 牛骨质地脆、易霉、料薄而空心, 通过对骨料的脱脂净化新技术和复杂的拼镶技艺, 不仅克服了代用品的缺陷, 而且骨雕“变”牙雕保证了行业可持续发展和步入产业化的可能。再如对玻璃材料的开发, 玻璃作为传统的人造材料, 在我国一直不为重视, 加工工艺简单, 产品品质、档次偏低, 过去我国的玻璃工艺主要是料器和刻花。料器工艺主要是热熔和吹制, 品类仅局限于小动物、料珠和鼻烟壶胎, 刻花玻璃限于日用器皿, 一般归入轻工产品, 不列入工艺美术品之列, 其艺术水准可想而知。近来在引进基础上研究新材料的加工方法, 利用模铸、失蜡浇铸、吹制、刻花、灯工、槽沉、压制、砂轮切割、水刀切割、激光切割、化学蚀刻等工艺, 制作出具有高度艺术效果可以与国外玻璃工艺媲美的工艺美术作品, 被称为“琉璃工艺”。总之, 材料替代品作为工美技术研发的重要内容, 应当视为当前我国工艺美术材料发展的重要途径, 这方面的拓展空间很大, 如漆器材料的利用与再开发, 日本、韩国做得比我们好, 应该借鉴。

工美生产技术的工艺研究。工艺是指技术活动中的加工程序和方法, 这方面是工艺美术科研最应该思考和下功夫的地方。在传统工艺美术生产中, 工艺主要指工艺师的加工经验和技能, 而现代工艺所追求的是新工艺的开发与研究, 即如何利用现有的科学技术, 改造原有工艺, 创造新工艺借此开发新产品。陶瓷工艺是中国重要的传统工艺之一, 多年来通过对艺术陶瓷、工业陶瓷、日用陶瓷的工艺改造和开发, 整个陶瓷业出现了新的转机, 其中部分工艺改造成就突出, 工美大师叶小春, 对失传的哥窑冰裂纹进行研究试验, 发现釉料的化学结构、坯料组成和烧炼程序, 并对其工艺再度科学组合, 成功烧制了“青瓷冰裂纹”。天津地毯研究所在对世界各国地毯特色、图案进行搜集、创新的过程中, 结合现代科技手段, 着力研究图案的电脑辅助设计, 获得原轻工部和天津市科技进步奖。

对传统工艺美术功能的开发与研究。功能在工美生产的技术要素中起着支配作用, 因为产品功能的扩展可以带动一系列技术革新。随着文化观念和生活方式的变化, 许多工艺美术品种的原有功能发生了突破性拓展, 带动了整个工美产业的改造和兴盛。其中大量功能性产品和部件成为装饰性的产品或部件, 诸如斗栱、棂窗、蓑衣、弓箭等, 一些原本仅作为装饰的工艺品扩展到环境艺术设计中, 成为室内外装修装饰的重要构件和文化印证。如东阳木雕、潮州木雕和福建的青田石雕等企业, 将原来制作小件欣赏品的工艺加以改造, 直接参与厅堂设计、建筑装修等大型工程, 使产品功能不断变化发展, 不仅赋予现代建筑以民族特色, 提高了环境建设计的艺术品位, 也为企业带来了生机。浙江工艺美术研究所对传统彩金、朱金木雕进行传承和创新, 并将传统工艺运用到室内陈饰中, 获得很好的艺术效果和经济效益。功能的扩展必然需要技术开拓作先导, 上海康宇公司改革工艺, 引进6米电炉, 将玻璃工艺和景泰蓝工艺的产品规模大幅度扩展, 生产出玻璃和景泰蓝的建筑构件, 扩大了应用范围。清华大学美术学院开发“软雕塑”系列产品, 一些大型作品成为环境艺术的主体, 使传统的纤维艺术步入现代生活。工艺美术回归生活是自身发展的需要, 同时工艺品的功能转变也应引起现代设计的借鉴与研究。

工艺美术技术改造、创新中最值得思考的问题。工艺美术的双重属性决定它的技术研究工作与一般纯技术性研究不同。工艺美术的生产制作过程包含着许多长年积累形成的传统手工技艺, 这些技艺是传统手工艺品的品质和质量保障, 被列入文化遗产, 对于物质文化遗产保护要贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的原则。因此, 在推进工艺美术科技研究工作中, 要特别注意处理好运用现代科技与保护传统技艺的关系, 谨防一边倒的偏颇倾向。譬如在新材料的研究中, 由于天然材料贵重难得, 因而无限度地采用代用材料, 在织绣品中用人造纤维取代天然动、植物纤维, 在漆器制作中用化学漆取代大漆, 导致艺术效果及品位的降低。另外, 在工艺研究方面, 为追求效率和利润, 用机械工具取代手工的趋势也非常值得商榷和研究。如今工艺品设计中普遍使用电脑辅助设计, 在制作过程中运用机械和电脑控制, 这些改变不仅减轻了劳动强度改善了工作环境, 也提高了生产效率, 发展的看是应该予以肯定的。使用电动雕刻机进行

直观或模糊

——浅谈表演不同寻常的两极体验

邓添天 (四川省文化厅剧目工作室四川成都610045)

摘要:我们谈表演艺术的主角, 人总是当之无愧。人类存在的矛盾本质直接决定了表演艺术可解而又不可全释的悖论性。本文试从人的本质悖论之一——“人既是可以理解的又是不为人知的”为切入点探讨表演艺术“直观与模糊”的两极性体验。

关键词:表演艺术;直观;模糊

我们谈表演艺术的主角, 人总是当之无愧。人类存在的矛盾本质直接决定了表演艺术可解而又不可全释的悖论性。人类矛盾存在其体现有几多重, 表演艺术的悖论反馈就有多少面, 笔者暂从人的本质悖论之一——“人既是可以理解的又是不为人知的”为切入点探讨表演艺术“直观与模糊”的两极性呈现。

一、表演艺术的直观性

(一) 人的可理解性

首先人的可理解性一定是表演艺术直观性的大凡解构。人类将文字符号筑成整个社会, 人类社会是以语言为标识的, 人从出生那一刻起就要学会适应语言, 即从最初的听懂到后来的看懂、会说、会写, 人类对语言的适应就是由起初的陌生发展到一般、熟练直至精通。所以当某个词语进入我们眼帘, 第二信号系统就会立刻反射出其基本内涵。比如在介绍某个人的性格时, 用上诸如“乐观的、主动的、社会化的、开朗的、健谈的、易有反响的、悠闲的、活泼的、无忧虑的、善领导的”等形容词, 我们便会获悉“此人很外向”;用上诸如“镇静的、温和的、可靠的、克制的、安静的、不善交际的、保留现时的”等形容词, 我们肯定会说“此人很内向”。语言是人融入社会的通行证, 只要接触到语言, 条件反射不仅让我们联想到表象, 而且会告诉我们许多更深层的涵义。

(二) 演员化妆造型的直观性

我们试以《色·戒》的小说版和电影版的比较来看演员化妆造型的直观性。初看小说, 对女主角王佳芝的印象甚是模糊, 而且通过张爱玲一些看上去比较碍眼的比喻, 又横生几分疑惑。比如说王佳芝“稍嫌尖窄的额, 发脚也参差不齐, 不知道怎么倒给那秀丽的六角脸更添了几分秀气”[1]这样以小缺陷写大方圆, 着实让人想象不出这是一张怎样秀气的脸。紧接着又补充了一句

石雕、玉雕、木雕的制作, 很好地解决了动力问题又不影响产品形象, 但有些工艺改造会带来产品形象的改变, 如在雕刻工艺中用仿形雕刻机或由计算机编程控制的雕刻机械, 在传统硬木家具制作中用现成的紧固件代替榫卯结构, 将原来单件生产的手工制品变成批量生产的工业产品, 这必然造成产品的趋同化趋势和失去产品的自然感, 降低工艺品的品位和经济价值, 若是应用在中低档产品生产中固然无可厚非, 但是如果不加分析, 无限推广工艺品生产的机械化和自动化程度, 最终不仅会导致传统工艺美术技艺的失传, 还会加重人性的缺失。还有一个值得注意的问题就是产品功能的转移所带来的原有材料与工艺的改变, 原先与小型作品相适应的技术因素不适合新产品的制造。这些都是现代工业、模式化生产和替代材料所带来的不可回避的问题, 因此在运“一张脸也经得起无情的当头照射”[2], 让人不得不琢磨这张稍有缺陷的脸在火热青春的躁动下如何变成了极具诱惑的香饵。王佳芝的形象确实让人想象得着迷, 她朦胧、唯美而且善变。但当看到汤维的装扮时, 果然大为震惊。“两片精工雕琢的薄嘴唇涂得亮汪汪的, 娇红欲滴”[3], 却掩饰不住真实学生身份的素淡;这个女孩“十二三岁就有人追求”[4], 是戏剧社里的校花, 一个人顶起台下满场的吆喝。她的五官并不是很精致, 但配在一起却是如此地娇媚。我想如果看过《色·戒》的朋友, 对王佳芝的形象记忆都挥之不去的, 即便再看《色·戒》的小说, 也似乎会省去想象的环节, 直接以汤维的扮象深入主题, 顶多通过文字描写看看扮象是否有失偏颇, 但决不会另外想象一个什么人来。六小龄童扮演的孙悟空, 马德华扮演的猪八戒, 于是之扮演的茶馆主人王利发, 以及赵薇扮演的小燕子不都为观众留下了最经典的形象记忆吗?

(三) 舞台行动的直观性

除了演员造型上的直观性, 演员在舞台上行动的过程也是直观的。表演中的“人演人”, 是人进入人的性格, 人进入人的情感, 人进入人的精神生活。而表演又是传达的艺术, 演员塑造的性格鲜明、情感丰富、内心世界复杂的角色一定要通过行动向观众传达出来, 让观众感受到演员就是角色。观众能从一出话剧中看出角色的心思想法、角色的性格气质、角色情感的牵绊, 而这一切都要归功于演员的行动。演员在行动中通过多种身体语言 (包括体态、手势、表情、眼神、身体的空间关系) 、台词 (包括语气、语调、节奏) 、动作 (包括执行动作的方式、速度) 等直观生动地展示着人物的思想、情感、性格和气质, 让观众一目了然地抓住角色此时的心理特征。我们仍以《色·戒》中的一场——王佳芝示意易先生快走这场戏为例。观众看到的是“佳芝看了看手上的戒指, 又看了看坐在身旁的易先生, 然后欲取下戒指尔后又重新带上, 眼里噙着泪水, 若有所思, 最终艰难地挤出两个字‘快走’”。通过这一系列行动, 我们都能体察到王佳芝内心的惶恐不安且并极度矛盾的心绪, 最后通过“快走”两字更是直观地反映出她情感战胜理智的状态, 即她不愿身边的男人死。

用新技术的同时, 应该特别清醒地认识到, 传统手工技艺具有现代工业不可取代的特点和优势。

探索传统手工艺生产与现代工业生产在技术层面上的整合, 形成有机的互补关系, 尤其在强调产业化和发展文化创意产业的今天, 更要关注和研究传统与现代、手工与机械化的关系问题, 以此保证传统工艺美术的传承与健康发展。

摘要：工艺美术具有经济与文化的双重属性和价值, 工艺美术的科学研究与创新也同样包含经济和文化两个方面的内容, 前者主要指生产技术领域, 属于工程技术方面, 后者更多涉及文化艺术方面的研究, 属于人文科学范畴。本文仅就传统工艺美术生产技术方面的科研与创新进行探索, 人文科学方面的问题将在下一文中继续。

关键词：工艺美术,传统手工艺生产,文化创意产业,现代设计

参考文献

[1]《中国工艺美学史》.杭间.人民美术出版社, 2007年.

[2]《日本手工艺》. (日) 柳宗悦广西师范大学出版社, 2006年.

篇4：今日美术馆2015年计划

主办机构：今日美术馆

展览时间：2015年11月1日-2016年1月3日

展览地点：今日美术馆1号馆2层

吕胜中从研究和整理中国本土文化中根植出中国当代实验艺术的语义与文脉关系。85美术新潮时期，他创作的“小红人”成为整个时代的文化灵魂。2004年始，吕胜中组建中央美术学院实验艺术系，十年投身于下一代的艺术教育中，吕胜中无疑是中国实验艺术的导师与领军人物，影响深远。十年的积淀，艺术家吕胜中将于2015年在今日美术馆推出他近年来国内的首次大型个展。

Federico Díaz 作品展

主办机构：今日美术馆

展览时间：2015年4月6日-2015年4月26日

展览地点：今日美术馆1号馆2层

Federico Diaz曾受邀参加MoMA PS1、第54届威尼斯双年展，是东欧目前最具国际影响力的新媒体艺术家。现担任布拉格工艺美术学院超媒体工作室的负责人。Diaz喜欢以演算艺术和系统艺术的美术语言进行与观众的互动，用新媒体向观众透露难以用人类感官捉摸的自然环境、日常现实、和非物质层面。本次Diaz 受邀于今日美术馆，他将以算法生成的艺术和系统艺术，企图用强烈且未来化的视觉体验方式与观众沟通。

7天艺术项目—肢体艺术 “行动坊”moving workshop

主办机构：今日美术馆

展览时间：2015年5月1日-2015年5月7日

展览地点：今日美术馆

本杰明·蒂尔（Benjamin Teare），英国导演、演员、作家。本杰明在英国的格林德波恩歌剧院进行了长达四年的传统西方歌剧训练。2009年他进入法国巴黎贾克乐寇国际戏剧学学习，主要研究肢体戏剧、声乐、创造性思维、写作、国际跨文化交流等。在这个项目中，本杰明将使用7天的时间，在今日美术馆启动“行动坊moving workshop”，用肢体语言、声音以及其他艺术形式探索表演形式的可能性、空间与观众的互动性。

今日美术馆未来馆

主办机构：今日美术馆

展览时间：2015年8月21日-2015年9月21日

展览地点：今日美术馆1号馆2层

未来馆由今日美术馆与著名艺术家隋建国、建筑建筑师王晖共同发起，旨在探讨美术馆最具先锋、未来性的空间概念。22世纪的美术馆只承载最自由的想象，不需要“场域限定”的创作，而是先有作品，空间应运而生；美术馆以及艺术创作是多样及流动的。现代社会每个人处在一个由网络和移动终端所编织的无形的公共领域中，因此公共空间已经发生了转移，空间不受限于实体，未来馆将是实体美术馆向这个领域的延伸。2015年9月将在今日美术馆实体馆、未来馆同时呈现出其进化后的初形态。

24艺术计划：

Naissance Art

学术主持：高鹏

策展人：张红雷

主办单位：今日美术馆

展览时间：2015年1月24日-2015年3月15日

展览地点：今日美术馆1号馆2层

24计划 “Naissance Art”，是在当下艺术现象的混沌与冲突中确立的一个展览的整体计划。24在国人的认知取向中代表多元和圆满，这也是24计划的主向标，即为多元性的改革又走向圆满的艺术精神！24计划带着具有未来更多可能性的艺术新生力量注入当代艺术场馆，为艺术行业带来一股全新的力量，用新的视角带动变革。

雷诺收藏展：科技发展与新艺术的出现

主办机构：今日美术馆

展览时间：2015年11月22日-2016年2月29日

展览地点：今日美术馆3号馆1、2层

雷诺基金会从1967至1985年间收藏了约300件现代艺术作品，其中包括Arman， Dubuffet， Tinguely and Vasarely， Visionaries等1960年代末期重要的艺术家。从这批收藏里，观众们可以看出，技术与艺术、工业与心灵；这几者看似对立或不相干的世界，其背后潜在的联系与可能性。2015年11月今日美术馆将携手雷诺基金会把这批重要收藏首次呈现给中国观众。

2015年“找朋友—发现青年艺术家”第二回

主办单位：今日美术馆

展览时间：2015年1月-2015年12月

展览地点：2号馆1层

今日美术馆在2014年推出了一个全新概念的展览模式 “找朋友-发现青年雕塑艺术家”群展，这个项目打破艺术圈传统的评选模式，通过艺术家推荐艺术家，艺术媒体推荐艺术媒体的方式，牵引一条主线，呈现一个未被设定、充满可能性的展览。2015年的“找朋友”将把整个“寻找”的过程拉伸到一整年，把橱窗作这一最显眼的空间载体给青年艺术家发挥创意、展示创作理念，即每月将有2-3位艺术家的作品在橱窗中展示，全年12个月不间断推荐、寻找、展示，最终呈现一个完整的展览。整个过程将继续打破既定圈子，力求给艺术和艺术展览更多自然的成长空间。

春季—今日叹茶去之东方美学茶会

这是当代艺术、茶艺、设计师品牌融合东方美学生活的活动，由今日美术馆主办、北京盛世艺优投资顾问有限公司协办，该活动将在2015年4月28、29两日，于今日美术馆一号馆二层整层举行，上午参观，下午有精彩的茶道及表演。通过感官艺术、知觉体验、跨界合作、交互活动的方式，使大家近距离和当代艺术交朋友，带领大家走进美术馆进入当代艺术的世界。

秋季—航海计划

篇5：小学美术计划

4学期备课

学科：_____美术_____

年级：____三年级 ___

教师：2013年8月

教导主任审查签字：__________

一、基本情况分析

1、学生情况分析

（1）定性描述

本班共有学生61人。大部分学生天真聪颖，接受能力也较强，但小部分同学纪律散漫。所以存在着绘画能力上的“贫富悬殊”。对于这小部分学生有待于今后教学中采取多种方式，激发其学习积极性，逐渐养成遵守纪律，爱学习，求上进的良好习惯。使整个班级形成一种勤于学习的氛围，使大家在各方面都有所提高。

（2）定量分析

引导学生开发潜能，学会创新，掌握美术绘画的方法，注重提高学生的人文素养和科学素养，注重培养学生的社会责任感、创新精神和爱美的情趣。

2、教师情况分析

对于三年级教材比较熟悉，备课和课堂有些积累和经验，可以更快的适应课堂和学生。本年级学生人数较多，在管理和教学上可能会有些困难，但是都会努力克服。

二、教材分析

（一）教材编排特点及内容结构分析

本教材以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。

该学期的美术教学主要集中在三方面:

1,继续强化学生对生活的体验能力.通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,丰富学生的感受.从中,还要引导学生对形和色的基本概念进行探索和总结.使学生能够从感性认识慢慢向理性认识过渡.2,继续激发学生丰富的想象力和创造力.我们尝试通过一个由一定故事情节贯串的主题单元“森林”,来完成这个任务.3,能够体验不同的材料,并根据其特性或情景主题进行造型和设计活动.设计能够体验一定的目的性和实用性.并能够进行简单的装饰.（二）各单元教材特点分析

1．每个单元包括作品展示、制作技巧和图片引导。

2．每个单元都有绘画和手工制作的拓展训练。

3．本册安排了13个专题。它们依次是多彩的生活，动手制作，废物再利用等的部分

（三）教学重点、难点

考虑到三年级学生的年龄特点，运用一些水调的颜料不太适合他们的实际，因此绘画的重点是彩笔画。不过比起一、二年级来，在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多，它关系到学生绘画基本功的进一步加强。因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。

将绘画与手工相结合进行教学，两者都是重要的部分，既要顾及学生手工的质量，同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。

四、教学目标

1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术作品的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。

2、将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固二年级学习内容的基础上发挥学生的想象,继而达到学以致用的目的。

3、将绘画与手工相结合进行教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。

4、绘画方面侧重于彩笔画

五、教学措施

1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。由于美术课经常要用刀和其它工具，小心误伤自己和他人，一定要提醒学生注意安全，尤其要防止学生持刀玩耍。另外还要注意杂物的清扫，保持教室的卫生和整洁。

2、要求学生做好材料的准备工作。要做到课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

六、教学进度安排表

教学进度安排表

篇6：小学美术社团计划

一、指导思想以丰富校园生活，促进学生全面发展为指导，创设生动活泼的育人环境。在规定时间内组织学生参加丰富多彩的课外兴趣小组活动，激发学习兴趣，发展个性特长，促进学生身心健康、全面发展。

二、学生分析：

凡在美术小组的学生都是绘画的爱好者，而且他们也具有一定的想象力、思维力、表现力，对外界事物都有一定的感知。在这部分学生中是比较有代表的学生，他们的作品用笔大胆，想法创新，可以带动其他的美术爱好者，也有少部分学生基础差，对美术知识掌握极为缺乏，需要教师对他们进行精心辅导。总之，这些学生都是各班美术方面较好的，能促进各班的美术工作的顺利开展。

三、目的意义

课外活动是学校课堂教学的延伸性活动，是进一步深化教育教学改革，全面实施、推进素质教育的一个重要体现。兴趣小组活动的正常开展，既可丰富学生的课余生活，也可为学生提供一个自主发展的时间与空间。组织丰富多彩的文化、艺术、科技、体育活动，符合广大学生家长的意愿，学生通过活动，能获得许多在课堂中学不到的知识、技能，有利于激发学生学习兴趣、发展个性特长，促进学生身心健康发展。

（一）具体活动安排

（二）活动时间· 每周三下午第三节课

四、教学重、难点

（一）教学重点

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2.能用各种形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

（二）教学难点

1．引导学生体验生活和大自然的美好，激发学生创造美，表现美，发现美的欲望。初步学习立体物体的表现方法，进行和自己生活切近的设计和制作：

2．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平造型设计。

五、措施要求：

1、在活动中有组织、有计划、有纪律，不同年级的学生有不同的活动内容，各年级分出小组，统一组织活动。

2、实行全面辅导和个别辅导的形式，要辅导到位，加强启发引导，针对学生的不同的作品特点进行辅导，注意学生表现力的发挥。