李清照词二首老师

李清照词二首老师（共4篇）

篇1：李清照词二首老师

《李清照词二首》教学设计

教学目标

1、了解作者

2、理解词在表情达意方面的写法 教学时数：一课时 教学过程：

一、、了解作者

李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。其父李格非是北宋著名的学者和散文家，幼承家学，早有才名。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。早年生活安定、优裕，词作多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。她的诗文感时咏史，与词风迥异。她还擅长书画，兼通音律。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。

【经典名言】生当作人杰，死亦为鬼雄。

【名言解说】人杰：出类拔萃的人物。意思是：活着就要当人中的俊杰，死了也要做鬼中的英雄。人生在世，应当树立高洁远大的志向和白折不回的奋斗精神，因为：目标越远大，前进越努力，人生也就越有意义，越能体味“乘长风破万里浪”的英勇和豪迈。

二、鉴赏课文 鉴赏【鹧鸪天】

1、点明地位

这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还仅此一篇。它与《摊破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。

3、赏析课文

作为供观赏的花卉，艳丽的色彩是惹人喜爱的一个重要原因。本篇的上片正是抓住桂花“色”的特点来写的。“暗淡轻黄体性柔”，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄。“体性柔”说这种花的花身和性质。

“情疏迹远只香留。”这种树多生于深山中，宋之问诗：“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不因此而有所减少。

“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”作者以为，浅碧、深红在诸颜色中堪称美妙，然而，这些美妙的颜色，对于桂花来说，却是无须添加的。因为它浓郁的香气，温雅的体性已足使她成为第一流的名花，颜色淡一点又有什么要紧呢？

上片围绕“色”与“香”的矛盾展开形象化的议论，生动地表现了作者的美学观点。对于“花”这个具体的审美对象来说，“色”属于外在美的范畴，“味”属于内在美的范畴，作者以为色淡味香的桂花“自是花中第一流”，足见作者对于内在美是很推崇的。

下片的“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”，是紧承上一片的意思写的。梅花，虽然开在早春，开在百花之前，而且姿容秀丽，仪态万千。但是，面对着“暗淡轻黄体性柔”的桂花，她却不能不生嫉妒之意；菊花，虽然开在深秋，独放百花之后，而且清雅秀美，幽香袭人，但面对着“情疏迹远只香留”的桂花，她也不能不掩饰 羞愧之容。于是，正值中秋八月开放的桂花便理所当然地成为花中之冠了。

“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”“骚人”指的是屈原。屈原的《离骚》上多载草木名称，独独不见桂花。宋代的陈与义在《清平乐·咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和本词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。

4、总结归纳

这首词的笔法是很巧妙的。全词自始至终都象是为桂花鸣不平，实际上是在抒发自己的幽怨之情。

词中正面描写桂花的，只有开头两句。仅此两句便把桂花的颜色、光泽、性格、韵味都写尽了，为后面替桂花“鸣冤”、“正名”做好了铺垫。

作者之所以推崇桂花为第一流的花朵，是因为她十分注重桂花的内在美，十分欣赏桂花的色淡味香，体性温雅。所谓“何须浅碧深红色”，言外之意是，只要味香性柔，无须浅碧深红；如果徒有“浅碧深红”便不能列为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞。其实，作者的咏梅、咏菊之作是不少的，这两种花，论颜色，论风韵，确实不在桂花之下，她们的“妒”和“羞”恐怕还是因为她们没有桂花那样浓郁的芳香吧？最后，作者更直接谈及咏桂与情思的关系，她以非凡的艺术家的胆量和勇气指责屈原的当年不收桂花入《离骚》是“情思”不够的缘故。至此，作者既为桂花“正”了“名”，又抒发了自己的一怀幽情。实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。

鉴赏【永遇乐】

1、点明背景

《永遇乐》是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。李清照是宋代一位杰出的女作家，她的早年生活比较安定舒适，作品也多写婚后的生活，尤其是同她丈夫赵明诚短期分离时的“离愁别苦”，这些作品感情真挚，形式优美，风格清新，语言自然，有较高的艺术成就。内容则大都局限在个人感情的小圈子里，缺乏深厚的社会内容。到她四十四岁时，金兵入侵，宋室南渡，她同赵明诚一起仓皇南逃，不久明诚因病逝世，她便只得只身流亡，既遭到国破家亡之痛，又身受颠沛流离之苦。这就使得她后期的作品渗透了深沉的故国之思。这种感情，在诗文中表达得比较直率，如《上枢密韩公、工部尚书胡公》中的“子孙南渡今几年，飘流遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒青州一抔土”；又如《打马赋》的“乱辞”中的“佛狸定见卯年死，贵贱纷纷尚流徙，满眼骅骝及等。而在词中则表达得比较含蓄委婉。《永遇乐》便是其中颇负盛名的一首。

2、赏析课文

词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。起始二句“落曰熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节曰的好天气，意境开阔，色彩绚丽。紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉曰良辰形成鲜明对照。（这里的“人”，有的评论者认为指李清照所怀念的亲人，从文意上看，似不如指作者自己为好。）前三句写当时的天气，次三句写当时 的季节，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是初春。上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌下落梅如雪乱”的初春景色。四处充满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟“春意知几许”，还远不是很浓郁的。虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。以上三小节结构相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节曰的回忆上来。

词的下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市；“三五”，指正月十五曰，即元宵节。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六曰”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四曰夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”孟元老《东京梦华录》“正月十六曰”条也有类似的记载。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飘流异地。如今人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心思出外游赏呢？“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心境。

3、拓展延伸

李清照是一个热爱生活的人，她的作品中曾经写到过她早年生活中欢乐的一面，如《点绛唇》写她少女时代荡秋千为戏，《如梦令》“常记溪亭曰暮”写她泛舟流连忘返，等等。从中可以看到一个性格爽朗、感情奔放的女性。但是，曾几何时，夫死之悲，亡国之痛，接踵而至，使得她的心情起了巨大的变化，以至她“试灯无意思，踏雪莫心情”（《临江仙》）。“双溪春尚好”，她也不愿去泛舟；虽值元宵佳节，又值“融和天气”，她也无心去观灯。不仅如此，她还是个关心国家大事、力主抗金的爱国志士。而当时的南宋王朝，妥协投降，苟且偷安，偏居东南一隅，一味寻欢作乐。从吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等书关于临安过元宵节的描写，可以看出，“大率仿宣和盛际，愈加精妙”（《武林旧事》：“元夕”条）。林升的《临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”写出了南宋时期统治阶级荒淫逸乐的生活以及广大人民对之不满的情绪。面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又安得而不愤懑、不忧心忡仲呢。因此，那些“酒朋诗侣”驾着“香车宝马”“来相召”，被她婉言谢绝了；而她躲到帘儿底下听到的仍然是游人的笑语。这里，在平淡的词句后面，既有用当年汴京繁华来反衬的今昔盛衰之感，又有用当前游人笑语来对比的人我苦乐之别，而在这种反衬对比之中，渗透着作者深沉的故国之思，赋予了这首词以深刻的社会意义。南宋末年爱国词人 刘辰翁读了这首词，“为之涕下”，并按照它的调子填了一首具有强烈爱国情调的词，足见李易安的这首词的感人之深。

5、总结归纳

这首词不仅情感真切动人，语言也很质朴自然。张端义在《贵耳集》中说：“易安居士，南渡来常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词云：‘落曰熔金，暮云合璧’，已自工致。至于‘染柳烟农，吹梅笛怨，春意知几许’？气象更好。后叠云：‘于今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。’皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入妙者难。山谷谓以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。”从上面的分析看来，这个评语还是比较切合实际的。

吴瞿安（梅）先生在《词学通论》中说：“大抵易安诸作，能疏俊而少沈着。即如《永遇乐》元宵词，人咸谓绝佳；此事感怀京洛，须有沉痛语方佳。词中如‘于今憔悴，风鬟雾鬓，怕向花间重去’，固是佳语，而上下文皆不称。上云‘铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚’；下云‘不如向帘儿底下，听人笑语’，皆太质率，明者自能辨之。”我们认为，吴氏对李清照这首词的评语是不够公允的。相反，作者在这首词的下片中，无论是用当年在汴京赏灯过节来作今昔对比也好，还是用今天的游人的欢乐来反衬自己的处境也好，都能更好地刻划出诗人当前的凄凉心情。真是语似平淡而实沉痛已极。

三、板书设计

李清照词二首

教学目标

6、了解作者

7、理解词在表情达意方面的写法

李清照

号易安居士，南宋杰出女文学家，早年多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。

【经典名言】生当作人杰，死亦为鬼雄。鹧鸪天：以花喻人，引用，拟人，永遇乐：对比（今昔对比，他人与自己对比，欢乐与悲伤对比）

四、教学反思

鉴赏分析比较具体，只是教学方法比较传统，教学内容比较多，学生主动性不够很好地体现。

篇2：李清照词二首老师

【教学目标】1.体会李清照词中通过底座来画龙点睛的手法。

2.体会心理活动的描写。

3.把握李清照婉约词的特点。

【教学重点】把握李清照婉约词的特点。

【教学难点】1.感知词人的内心世界。

2.鉴赏词的表现手法。

【教学课时】2课时

【教学方法】诵读法、点拨法。

【教学过程：】

第一课时

【教学内容】《鹧鸪天（暗淡轻黄体轻柔）》的鉴赏

一、导入新课：

同学们，今天我给大家介绍我最喜欢的一位词人，她就是我国古代第一才女——李清照。我们就通过学习她的两首词《鹧鸪天》和《永遇乐》来走进这位才华横溢的奇女子。

二、了解作者，知晓背景。

1、生平简介：

李清照（1084——1155），号易安居士,山东济南人。李清照生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石收藏家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。

这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还仅此一篇。它与《摊破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。

2、文学成就：

在中国文学史上极富盛名，后人对她评价颇高： 沈去矜曾说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色„„”

《四库提要》中也写到：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，故不得不宝而存之，为词家一大宗矣。”李清照的词作，从数量看，较之其他名家也不算多，但几乎每篇都是精品佳作，是公认的宋词一大家。

1、李清照对诗词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。著有《漱玉词》。

2、李清照词的风格以婉约为主，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。

3、李清照居婉约派之首，对后世影响较大，人称“婉约词宗”。

★郭沫若为“李清照纪念堂”题写的楹联：“大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处；漱玉集中金石录里文采有后主遗风。”

3、词风变化：

（1）由于李清照早年生活优越，家庭幸福，所以前期作品大多都写一些闺中情思，少女情怀，山水美景及思念丈夫的离情别绪。例如：

《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦”。

《一剪梅》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。

《醉花阴》：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。

前期词作风格可以概括为：格调清新、妩媚秀丽。

（2）1127年，金兵入关，爆发了靖康之变，李清照被迫离开故乡，流落南方。1129年，她的丈夫赵明诚病逝，她精神上失去了依靠，受到很大的打击，可以说是家破人亡。后来，她孤身一人从建康到越州、四明、温州，最后到临安，颠沛流离，受了很多苦。所以，她的后期作品一反前期的清新明快，呈现出另一种风格。

李清照后期的词：抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。例如：

《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

点评：离愁、孤寂、悲秋、伤感之情通过明白如话的语言和错落和谐的音律表现得淋漓尽致，声声凄厉，句句揪心，怪不得历代词家都异口同声地称赞此词为千古绝调！

后期词作风格可以概括为：凄清深沉、苍凉悲楚

三、解词释句，整体感知。

1、听录音后，齐声朗读，思考：词中的桂花具有怎样的特点？

2、补充注释：

⑴画栏开处冠中秋：guàn，超出众人；居第一位。

冠：

guān①帽子。例如，皇冠，衣冠整齐，冠冕堂皇。②形状像帽子或者在顶上的东西。例如，鸡冠，冠状动脉。

guàn①把帽子戴在头上（古代男子二十岁举行冠礼，表示已经成年）。例如，未冠（不到二十岁）；沐猴而冠（比喻装扮得像个人物，其实并不像）。②居第一位，冠军。例如，冠军赛，三连冠。

⑵骚人可煞无情思：shà,极，很。

煞：

shā①迷信的人指凶神。例如，凶神恶煞②极，很。例如，煞费苦心，煞有介事。

shà①结束，收束。例如，煞笔（写文章、书信等结束时停笔；文章最后的结束语。）煞尾（收尾；元曲套数中最后的一支曲子。）

⑶何事当年不见收：为什么。

3、词中的桂花具有怎样的特点？

“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”这十四字形神兼备，写出了桂花的独特风韵。

“暗淡”、“轻黄”二词，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄，“体性柔”说这种花的花身和性质，说明桂花不以明亮炫目的光泽和浓艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，自有情怀疏淡，远迹深山，唯将浓郁的芳香常飘人间。（扩展）“暗淡轻黄体性柔”，桂有三种，白者名银桂，黄者名金桂，红者名丹桂。常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。又秋天开花者为多，其花香味浓郁。宋之问诗：“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不因此而有所减少。

四、品味语言，鉴赏形象。

1、第一句，是对桂花的描写，但这个描写其实蕴含着词人对桂花的一个基本看法，也就是全词议论的中心观点，请问这个观点是什么，它同时也揭示桂花怎样的处境？

(明确：这个基本观点就是，桂花虽然没有引人注目的花色，但却有无私奉献的内在美，它当时的处境就是，不被人关注，甚至被人疏远。)

2、第二句中“浅”“轻”是动词还是形容词？“自是”是什么结构的短语？

(明确：这两个词原本是形容词，可是在这里用如动词了，意思分别是“与„„比深浅”“，和„„论轻重”。“自是”是一个到装的动宾结构，基本意思是，“肯定自己”或“认为自己是对的”。)

3、第三句，用了什么表现手法？

(明确：从修辞上说，词句前两个分句的“妒”“羞”运用了拟人的手法，而从表现手法上看，三个分句“梅”与“菊”与“桂”形成对比映衬的关系，所以它用了衬托的手法。)

4、第四句，写对屈原的抱怨，实质上是突出什么？这句和词的上片哪句形成呼应关系？强调了一种什么现状？

(明确：屈原是词人非常崇敬的诗人，所以这句表面上好像词人在抱怨屈原把那么多花草写进了自己作品，唯独没有收录桂花，似乎指责他太没有感情和思想，其实词人这样写只是为了突出桂花内质很美却外貌不扬的特点，和上片“情疏迹远第一流”呼应，强调了桂花那种不被世人关注的冷寂的处境。)

5、“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”用了什么艺术手法？

提示：用来拟人、对比的手法。

梅花，梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。

6、如何理解“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”，表达作者怎样的思想感情？

提示：“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。

五、学习表现手法，分析表达效果。

（1）这首《鹧鸪天》是一首咏桂词，有人评价它说“风格独特，颇得宋诗之风，即以议论入词，托物抒怀”，作者是怎样来突出桂花的品性的？请你结合具体的句子谈谈你的理解。

明确：这是一首咏桂词，以往的咏物词都以咏物抒情为主，而这首词却以议论入词，托物抒怀，别开生面，主要通过层层议论来展现。

①“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”为第一层议论。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。

②“梅定妨，菊应羞，画栏开处冠中秋”为第二层议论。梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。“画栏开处冠中秋”化用李贺诗句“画栏桂树悬秋香”（《金铜仙人辞汉歌》），热情赞美桂花堪在秋天的花卉中称首。

③“骚人可煞无情思，何事当年不见收”，为第三层议论。“骚人”指的是屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。宋代的陈与义在《清平乐?咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和本词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。

这些议论，既有正面阐述，又有通过拟人手法侧面烘托，更有批评屈原，为桂花正名，充分表现了桂花在词人眼中的形象――花中第一流、花中之冠。经过层层的议论，外貌不扬而内秀丰富，“情疏迹远”而品格高洁的桂花的形象特征就非常突出了。

（2）古人咏物，往往托物言志或者托物抒情。李清照借“桂花”表现了怎样的情志？

提示：桂花的色淡味香，体性温雅，有内在美，而那些徒有“浅碧深红”艳丽外表的花，没有内在美，不能称为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞还批评屈原当年不收桂花入《离骚》。至此，作者既为桂花“正”了“名”，实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。

在议论的过程中，也表达了作者的情志。桂花的品格和处境就是作者的品格和处境。她对这种品格的自珍和自信，就是对自己的人格志趣的自珍和自信。

六、总结：

这首词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。词人通过对桂花的吟咏，由衷地表达了对桂花的无比赞美和崇敬。通过塑造了这一形象，让人了解到隐居君子高尚的德行情操，实际上也是词人隐退生活中具有蓬勃生机和无穷乐趣的反映，也展现了李清照超凡脱俗的美学观点。

七、布置作业：

1.背诵默写《鹧鸪天?桂花》。

第二课时

【教学内容】《永遇乐（落日熔金）》的赏析：

一、了解作者，知晓背景。

李清照（１０８４－约１１５１）：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

（宋）张端义《贵耳集》：李清照“南渡以来，常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词”。

二、解词释句，整体感知。

1、听朗读后齐声朗读，体会这首词的感情。

2、强调以下词用语的含义：

⑴落日熔金：夕阳带着一抹金黄，那耀眼的光芒就像正在燃烧的金子一样。

⑵暮云合璧：黄昏时的云彩连成一片，就像是一块块璧玉连缀成的，好比珠联璧合。壁：圆形而中间有孔的玉。

⑶染柳烟浓：柳色宛如烟云因而更浓。

⑷吹梅笛怨：笛吹奏出《梅花落》的凄凉悲怨的曲调。《乐府杂录》：笛者羌乐也，古有《梅花落》曲。

⑸次第：转眼。⑹中州：古代中国有九州，河南地处九州的中心，故称中州。这里指北宋都城汴京，即今河南开封。

⑺闺门：这里指代妇女们。

⑻三五：阴历每月十五日。

⑼铺翠冠儿:用翡翠装饰帽子。

⑽捻金雪柳:用捻成的金线装饰雪柳。雪柳：用素娟白纸搓成的柳枝状装饰物。

⑾簇带：首饰插戴得很多，宋代俗语。济楚：整齐漂亮。宋柳永《木兰花》：“心娘自小能歌舞，举意动容皆济楚。”

⑿风鬟霜鬓：形容头发凌乱斑白的样子。

⒀怕见：懒得。

⒁不如向，帘儿底下：在

3、易安曾是喜欢游春赏景的，而今何以竟然“谢他酒朋诗侣”？

上阕“落日熔金，暮云合璧，人在何处”，写夕阳骄艳，晚云瑰丽。但是，我在哪里？漂泊异乡。

“染柳烟浓”，写春景。“吹梅笛怨”，使人陡生离情别绪，显得越加晦暗，这是情寓于景。

“春意知几许”，不知临安的春色到底有几分，说明李清照对春光已兴味索然，态度冷淡。“元宵佳节”，天气是和暖宜人的，她却产生了“岂无风雨”的疑虑，是受过无边苦难的折磨和种种不幸刺激的人所特有的战战兢兢、凄凄惶惶、多疑多虑的精神状态的真实写照。

这有前面三层铺叙的三个原因：傍晚晴好，怀念亲人；春色晦暗，态度冷漠；天气和暖，但疑风雨。其中“人在何处”是根本原因，春色晦暗、疑虑风雨是次要的原因。可以想见，元宵节日，日暮之时，不仅引人思念亲人，也使人产生怀念故国家乡之情。这是南宋都城临安的元宵节，自然引起作者对“中州盛日”元夕的回忆，引发了下阕。

4、找出并且背诵描写今昔元宵佳节不同境况的句子，说说其中隐含的心情。

提示：

往昔元宵：“中州盛日，闺门多暇，偏重三五”，妇女们头上戴着装饰珠翠的帽子，插戴着以金丝为饰的雪柳，竟相打扮，看谁整齐漂亮。真是欢天喜地，兴高采烈。诗人回忆北宋汴京元宵佳节的繁盛景象及人们的欢快心情。“如今憔悴，风鬟鬓霜，怕见夜间出去。”饱经风霜后的诗人对现实产生了感伤之情，对未来命运又非常忧虑。

一盛一衰，不言而喻。后两句尤让人不堪，“不如”其实是情非得以而故作洒脱语。全词充满了对往事的追念，正因为如此，宋朝刘辰翁曾写过这样的句子：“余自乙亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年，每闻此词，辄不自堪。”可见此词感人之深。

5、探究：1这首词以什么为写作对象？

（明确：以元宵佳节情况为描写对象）

2词的上片前三句，从语气看，它们的都是什么句？从表达方式看，它们的共同特点是什么？

（明确：它们都是疑问句；其共同特点是，前两个分句叙述描写，后一个分句议论抒情。）

3上片最后一句写朋友相邀那么朋友为什么来邀？词作主人公拒绝的婉言应该怎么说？其真实的理由是什么？

（明确：朋友也许看到词作主人公整天郁闷想让节日的气氛冲淡她心中的不快；而词作主人公拒绝朋友会说，现在看起来天气不错，但谁能保证等下不会刮风下雨呢？其实她真正的理由就是忧国伤家，自己在流落他乡的境况中根本高兴不起来。）

4下片前两句写年轻时在元宵佳节中欢乐情景，这与上下有关描写形成什么关系？从叙述情节看，这句与相邀句又有什么内在联系？

（明确：这与上句写眼前的人在他乡过元宵节的情景形成鲜明的对比关系，从叙述情节看，这补充说明那些酒朋诗友的关系渊源。）

5下片最后两句字面有什么矛盾？这样的矛盾表现了词人怎样的心情？

（明确：这个矛盾就是，上一句说，懒得去看，可是下句有在偷偷地看，这个矛盾表现了词人复杂的心情：一方面她为自己国运身世深深忧伤，美好的景致喜庆的气氛只会加重内心痛楚；另一方面，她热爱生命，执著生活，因此，面对充满生机的春景，岂能无动于衷，而那些天真无邪的少女在元宵之夜尽情嬉戏的情景，又怎么不会翻动她内心深处的记忆，而这些美好的回忆，恰恰成为了对她那满是伤痕累累的心灵的最好的抚慰。）

6这首词运用的主要表现手法是什么？

（明确：运用的主要表现手法是对比，如今在异地他乡和先前在故乡的元宵佳节的情况对比，还有自己容貌心境的对比，以及自己的忧国忧民与他人的乐不思蜀的对比）

三、品味语言，鉴赏形象。

（一）分析上片

1、上片描绘了怎样一幅图景？请用自己的话将它展现出来。

示例：夕阳带着一抹金黄，像正在燃烧的金子一样光彩夺目。天边，七彩的霓霞连成一片，就像是一块块璧玉连缀成的。初生细柳被淡烟笼罩，显得愈发浓密，空气中飘荡着《梅花落》的凄凉悲怨的曲调，好一派诗意盎然的春晚图。

总结：在上片中，诗人用浓墨重彩描绘了元夕傍晚的美好景象，这一良辰美景，也就预示着今晚的元宵将有一番热闹繁华的景象。

2、李清照面对这样的乐景，所产生的又是怎样的一种情绪了，她有没有融入到元宵佳节的喜庆和热闹中去？从词中找出能够反应诗人当时心情的诗句。

明确：没有。①“人在何处？”：这里的人指的是诗人自己。“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。这是一声充满着迷惘和痛苦的长叹。

②“次第岂无风雨？”：这句意承“人在何处”，在和风煦日的春日里担心“风雨”转眼将至，这似乎是无端的忧虑，但正深刻地反映了词人南渡以来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境。国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。

③“来相招，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”由于此人内心被其他情绪所缠绕，因此身逢佳节，却无心赏玩。当有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月时，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。

3、提问：《永遇乐》开篇“落日熔金，暮云合璧”两句描写的是一幅夕阳娇艳，晚云瑰丽，“夕阳无限好”的图景，而全词表现的却是李清照在国破家亡夫死之后的无限伤感，开篇这两句是否与全词的意境不一致，为什么？

提示：这是一种乐景写哀的手法，面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相召的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好的表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴含了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊，身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。

（二）鉴赏下片

1、朗读下片，思考：词的下片着重写了什么内容？

明确：下片着重回忆“中州盛日”的元宵情景。

提问：所谓“中州盛日”，就是指靖康之变之前在北宋首都汴京(今河南开封)的太平日子。那么，在“中州盛日”所过的元宵节又是怎样一番景象呢?

明确：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”词中写了诗人和女伴盛装出游的情景，主要抓住人物的妆扮来写。一个“争”写出了当时女宾满座，莺歌燕舞，搔首弄姿，互相比美的热闹欢快场面。

2、作者极力回忆了早年过元宵佳节的欢乐心情，她这么写的目的是什么？

明确：来同当前的凄凉景象作对比。在这些美好的回忆中，从词人的心态和她的行为，可以看出丧乱之前，社会生活是多么的繁华安定。但是这些繁华和快乐，早已成为幻梦，因而，作者的心路，又从忆昔，转为伤今。

3、“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”“不如向，帘儿底下，听人笑语。”最后几句反应了诗人怎样的情感？

这这几句话是写词人的心理。早年生活安定自在，无忧无虑，每到元宵，都要精心打扮，尽态极妍，和人家斗美，那时游赏的兴致多浓啊!可如今，年纪老大，憔悴丁零，又流落他乡，哪有赏灯游乐的兴趣呢?后两句尤让人不堪，“不如”其实是情非得以而故作洒脱，更反衬出词人伤感孤凄的心境。

4、“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”是动作描写，请你简要分析句中“争”字的表达效果。

提示：这几句话写的是词人追忆当年元宵节时，心情欢快，精心打扮的情形，一个“争”写出了当时女宾满座，莺歌燕舞，搔首弄姿，互相比美的热闹欢快场面。

5、“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”是心理描写，请你说说这些句子表现了怎样的情感？

提示：这些句子表现了词人对现实浓浓的感伤和对未来命运深深的忧虑。

四、学习表现手法，分析表达效果。

（1）《永遇乐》开篇“落日熔金，暮云合璧”两句描写的是一幅夕阳娇艳，晚云瑰丽，“夕阳无限好”的图景，而全词表现的却是李清照在国破家亡夫死之后的无限伤感，开篇这两句是否与全词的意境不一致，为什么？

提示：这是一种乐景写哀的手法，面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相召的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好的表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴含了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊，身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？

（2）这首词运用的主要写作手法是什么？这样写有什么好处？

提示：这首词运用的主要写作手法是对比，拿“中州盛日”的三五之夜与流寓江南的元宵佳节进行对比，这样写拿过去的欢乐反衬今朝的落寞与伤感，感人至深。

（3）诗歌特色：

全篇以元宵为主线展开铺叙，穿插今昔对比，用乐景写哀，以过去的繁华反衬今朝的落寞，寻常平易之语与精丽锤练之语交错融合，感染力极强。

五、总结：

这是一首慢词，通过北宋汴京和南宋临安两个都城元宵节有关情景的描写和对比，反映出作者忧患余生的孤寂心情，于抚今追昔中流露出对故国的眷念难忘。

这是一首描写元宵灯节的词。从作品所写的内容及表达的情感，可以断定是靖康之变以后，词人流落江南时所写。但此词不是着意描写元宵节的繁华热闹欢乐，而是通过眼下的元宵和过去的元宵的不同情景的对比，来抒发深沉的盛衰之慨和身世之悲。（主旨）

词中通篇运用了对比衬托的手法，首先是今昔对比，即现在的元宵和“中州盛日”的元宵的不同情景作对比。这是贯穿全篇的。与此同时，又用他人与“我”作对比，乐与悲作对比。“中州盛日”的元宵乐，今年的元宵悲。在今年的元宵中，别人欢乐，“我”伤悲。在对比中含有反衬，这就把身世之悲和盛衰之慨这一主题思想更鲜明地突现了出来。全词充满了对往事的追念，对现实的感伤和对未来命运的忧虑。

（补注：李清照是一个热爱生活的人，她的作品中曾经写到过她早年生活中欢乐的一面，如《点绛唇》写她少女时代荡秋千为戏，《如梦令》“常记溪亭日暮”写她泛舟流连忘返，等等。从中可以看到一个性格爽朗、感情奔放的女性。但是，曾几何时，夫死之悲，亡国之痛，接踵而至，使得她的心情起了巨大的变化，以至她“试灯无意思，踏雪莫心情”（《临江仙》）。“双溪春尚好”，她也不愿去泛舟；虽值元宵佳节，又值“融和天气”，她也无心去观灯。不仅如此，她还是个关心国家大事、力主抗金的爱国志士。而当时的南宋王朝，妥协投降，苟且偷安，偏居东南一隅，一味寻欢作乐。从吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等书关于临安过元宵节的描写，可以看出，“大率仿宣和盛际，愈加精妙”（《武林旧事》：“元夕”条）。林升的♀临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”写出了南宋时期统治阶级荒淫逸乐的生活以及广大人民对之不满的情绪。面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又安得而不愤懑、不忧心忡仲呢。因此，那些“酒朋诗侣”驾着“香车宝马”“来相召”，被她婉言谢绝了；而她躲到帘儿底下听到的仍然是游人的笑语。这里，在平淡的词句后面，既有用当年汴京繁华来反衬的今昔盛衰之感，又有用当前游人笑语来对比的人我苦乐之别，而在这种反衬对比之中，渗透着作者深沉的故国之思，赋予了这首词以深刻的社会意义。南宋末年爱国词人刘辰翁读了这首词，“为之涕下”，并按照它的调子填了一首具有强烈爱国情调的词，足见李易安的这首词的感人之深。）

六、布置作业：背诵全词

篇3：李清照“愁”词初探

李清照的词以南渡为界, 分为前后两个时期。前期的作品热情明快, 婉娈动人, 侧重于反映她24岁以前无忧无虑、天真活泼、充满朝气, 跃动着青春活力的少女情怀和美满幸福的生活, 同时也间或地描写离别情怀。

李清照18岁就嫁给了赵明诚, 丈夫酷爱图书, 又能写诗填词, 和她志趣相同, 因而婚姻生活美满并充满诗意。李清照前期的《一剪梅》词也是明显表现爱情、抒写离怀闲愁的名篇, 这首抒写相思之情的词, 十分巧妙地写出了李清照对丈夫的情深。上片写丈夫游宦在外, 使她产生了真挚的思念, 她在花凋秋凉的清秋季节独上小舟, 心情愁苦。下片写闲愁之深, 此情难以排遣。同时, 由己身推想到对方, 深知这种相思与闲愁不是单方面的, 而是“一种相思, 两处闲愁”, 结句通过“才下眉头, 却上心头”的一“下”一“上“, 展现“闲愁”由表情向内心的转化, 形象地写出了缠绵不已的离情别绪。

从以上词作可以看出, 李清照虽然生活在士大夫大力提倡封建礼教、扼制妇女思想的年代, 但她还是敢于大胆地披露自己的内心世界和感受, 以表现自己渴求爱情生活的热情和对封建妇道的蔑视, 无疑是对封建礼教和封建道德的一种挑战。

她的很多词是胸怀国事写哀愁, 表达国破家亡之痛。公元1127年的靖康之变, 使李清照开始经受人生的多种不幸:父亲李格非罢礼部员外郎, 赵明诚的父赵挺之因与权臣蔡京的矛盾而被罢相, 又受蔡京私党的弹劾, 几遭灭门之祸, 金人的闯入, 掳走了徽、钦二帝, 北宋随之灭亡, 高宗赵构南逃建立了南宋小朝廷, 赵明诚因父罪携她返诸城故里隐居、避难十多年, 赵明诚奉诏赴湖州太守的途中, 因中暑不治身亡。

国与家突如其来的变故, 改变了李清照的生活。她开始抒写难以言说的沉哀巨痛, 词作从内容到格调充满了凄凉、低沉之音, 词的意境也由前期的清丽明亮变成了灰冷与凝重, 增加了过去所没有的愁苦悲凉。“伤心枕上三更雨, 点滴霖霪, 点滴霖霪, 愁损北人、不惯起来听”, 《蝶恋花》中的“永夜恹恹欢意少”这些词都反映了作者南渡后的精神面貌, 寄托着词人的身世、时事之感。

南渡后, 最能概括词人不幸命运的词当推《声声慢》, 这首词反映的是李清照在金人攻灭北宋以后的巨大痛苦, 表现的都是个人不幸遭遇与亡国之痛交织在一起的“愁”。开头极力渲染愁苦之情, 描述了她在深秋难度、晚风难敌和凄风苦雨的黄昏时分独守窗儿, 到处找寻与她志同道合的亲人, 找寻精神上的寄托, 寻觅心灵上的安慰。然而眼前只是冷冷清清, 凄凄惨惨的氛围。在这首著名的抒情作品中, 李清照用忧伤的词句去描绘周围的景物, 把情感活动和自然景物、生活细节融合一起, 通过写“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”的处境, 从而倾诉出她对丈夫死别的永恒悲痛、哀愁。虽然作者写的是个人的遭遇, 但这遭遇深深地植根于当时的现实土壤之中, 因而具有一定的社会意义。

她的词也同样抒写赤子之心, 流露出对国家命运的忧虑, 社会的动荡, 家庭的变故, 将李清照推入深深的苦海, 山河的破碎、民族的危亡在她的心灵深处刻下抹不去的伤痕。因此侧重于民族忧患意识的作品也成了她后期词作的基本内容之一, 基调在前期哀愁伤感的基础上更趋向于悲怆沉郁, 情感的忧郁也更加深刻化, 《永遇乐》就表达了词人的这类愁情。这首词是作者晚年流寓临安时所作。元宵佳节之际, 词人置身于依然热闹繁华的临安, 恍惚回到“中州盛日”, 要在元宵佳节的融合天气中畅快地游乐, 旋即又意识到这只不过是一时的幻觉, 因而不由自主地想到了可能到来的风雨, 发出“人在何处”的叹息和“如今憔悴, 风鬟雾鬓, 怕见夜间出去。不如向帘儿底下, 听人笑语。”的感慨。这是一个饱经丧乱的人在似曾相识的情景面前产生的一时的感情活动, 耐人深思。这种突然而起的“忧愁风雨”的心理状态, 深刻地反映了词人多年来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境。她这种以别人的欢乐衬托自己痛苦的深沉, 由个人生活的今昔之感所引起的深愁, 表现了词人对祖国前途的忧虑, 这是一个具有爱国心的人具有的忧虑。

这样, 我们就能通过其充满个性的情感的抒发, 感受到词人对国家命运的忧虑之情, 体味到当时人民的愿望。从这类词作可以看出, 李清照后期的愁早已不是“一种相思, 两处闲愁”的家愁、情愁, 而是《诗经》的《离黍》之愁, 是辛弃疾“而今识尽愁滋味”的愁, 是国家民族的大愁。

南渡后, 她过着颠沛流离的生活。她一方面悲痛个人幸福的毁灭, 一方面更加感慨故国的沦陷, 心灵在反差强烈的刺激中变得敏感而富于悟性。因而在流离生活中常常思念中原故乡, 热切盼望重返故里, 然而事与愿违。于是思念故国, 切望收复中原的具有一定社会意义的作品也成了她后期作品的基本内容之一。《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”, 将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比, 也寄托了故国之思。其中特别值得一提的是《菩萨蛮》。这首词含蓄隽永, 不直接说愁说思乡, 却抒发了深切的思乡之情, 其情感更具有社会内涵和历史深度, 所反映的内容也不仅仅是个人的不幸, 而是具有一定的社会意义和爱国情感因素了。“故乡何处是, 忘了除非醉。”说故乡遥远难回, 无时无刻不在思念故乡, 只有借酒浇愁才能把故乡忘掉。作者之所以会有“忘”的念头和举动, 不仅是为了暂时摆脱思乡之苦, 如果回归有期, 不会把它忘掉, 回乡无望, 才觉得不如忘却。这种思想矛盾和精神痛苦, 循环往复, 不能完结。结尾二句具体描写上句的“醉”字, 以醉深说明愁重, 以愁重表明思乡的强烈。“消”字, 词意却极其沉痛, 不直接说忧愁、思乡, 而说酒, 说熏香, 词意含蓄隽永。此词包含着对占领故乡的金国统治者的愤恨, 也包含着对宋统治者的谴责, 渗透着强烈的爱国主义感情。从这类词作可以看出, 李清照的爱国之情。

从某种意义上讲, 李清照笔下的“愁”词堪称抒发愁情的经典, 她是在为个人与民族统一“愁”。我们可以看到作者对生活的热爱和她感情的真挚, 看到她关心人生、关心国家命运, 熔自身与国家为一体的情怀, 这样涵蕴丰厚深透的千年不衰的词作, 在词坛上也是独具一格的, 体现了我们民族文化的精髓, 是一朵散发着永久的艺术魅力的奇葩。

参考文献

[1]刘瑞莲.李清照新论[M].山西人民出版社, 1990.

[2]李清照词鉴赏[M].齐鲁书社, 2004.

[3]褚斌杰, 等.李清照资料汇编[M].中华书局, 2005.

[4]徐北文.李清照全集评论[M].济南出版社, 1990.

篇4：李清照词二首赏析

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

李清照经过长期的颠沛流离，于1134年冬到达金华（今浙江省），寄居在那里。这时她的丈夫赵明诚已经去世六年，她自己也已经五十一岁了。山河破碎，家破人亡，只身漂泊，使她满腔愁苦。她目睹残春，百感交集，愁绪满怀。这首词集中地反映了她的这种心情。

第一句写风把花都吹落了。但她并没有直接地说风吹花落，而是说风刮过了又停下来，地上的尘土很香。尘土为什么香呢？“花已尽”，枝头的花朵已经被风吹得掉光了。从这里我们知道，尘香是落花满地造成的。这一句用落花点出了春晚，又远远不限于写景。一个“香”字，一个“尽”字，清楚地透露了作者对落花的惋惜，这也是对春残的惋惜。对于这种景色，如果一个人很粗心，或者正在高兴时，往往会不去注意，而作者偏偏很敏感地把它抓住了，这又表现了她情感的细腻和心情的难过。果然，“日晚倦梳头”，本来早晨一起床就该及时梳妆的，可是太阳已经升得老高了，她还没有心思梳头。问题就出在“物是人非”上，景色还同样的景色，而她自己却已经不同于过去了：她已经年老体衰，失去了相知相爱的丈夫，也失去了往日宁静的生活。看看现在，想想过去，勾起了藏在内心深处的哀愁。所以她要“事事休”。“休”，是罢休的意思。她心情极坏，什么事也不想做。她不再有过去那种兴致，已被悲伤压倒了。她也不像有些伤心人那样，一边诉说，一边流泪，而是话还没有出口，泪水就先夺眶而出。这就更加显出她伤心的程度非比寻常。

从首句写到“泪先流”，好像已经把她的难过心情写到了极点，再没有什么好写的了。然而，不。“闻道双溪春尚好，也拟泛轻舟”。“双溪”，是金华的一条河，当时是风景优美的游览区。“拟”，打算。作者没有简单地按照一条直线写下去，而是把笔锋一转，写她要去排遣愁思。这两句是写她的心理活动：听说双溪那里春意依然很浓，也曾打算到那里去划船解闷。这仅仅是她的一个念头，并没有真的去划船。因为随之而生的另一个想法，又打消了她的这个念头。那就是“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。“舴艋”，古时的一种小船。愁苦是会使人的心情感到沉重的。作者由这种心理上愁苦的沉重感，联想到愁也会像物质那样具有重量，似乎是愁越深，重量也就会越大。因此她担心，小小的船儿，怎么能载得动她心中那么沉重的愁呢？

愁，本来是看不见，摸不着的，更不能称一称它的斤两。作者却运用她丰富的想象力，通过“只恐”“舴艋舟”“载不动”等心理刻画，在读者眼里把小船变成了一个巨大的秤盘，而她的愁是这个秤盘所承托不住的，这就可以具体地感受到她的愁苦的巨大分量，收到了化虚为实，化抽象为形象的艺术效果。

李清照和李煜一样，都善于写愁。这首《武陵春》也是她写愁较为成功的一首。特别是词中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”一句，最为人们所传诵。

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词是李清照逃难到南方，丈夫去世，饱尝了人生苦难之后在晚年所写的，表现了她在一个秋日的黄昏的寂寞感伤的心情。

上片以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”领起。这前人未曾用过的一连七组叠字，有如重笔浓墨，为全词奠定了异常感伤的基调。十四个字一泻而出，其实分成三个层次。“寻寻觅觅”是说她在四顾张望，若有所寻。觅也是寻。把寻和觅连用又加以重叠，是为了强调她在不断地张望。她在寻找什么？这儿没有说。读完全词我们可以体会到，她是因为感情无所寄托，希望寻求精神上的慰藉。张望的结果呢？没有人跡，没有温暖，也没有生机；有的只是冷落的环境、萧条的秋色。总之，只是一片“冷冷清清”。“凄凄惨惨戚戚”是一片冷清在她心中引起的反响。凄凄，形容悲伤。惨惨，形容心中忧郁。戚戚，是愁苦难忍的样子。集中了三组形容悲伤的词来描写她的心情，可见她难过的程度不同一般了。

“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急”，这里说，她深深感到，时当深秋，气温多变，很难调养自己的身体。想用喝酒来暖身，也没有奏效，几杯薄酒入肚，仍然挡不住晚风吹来的寒气。从上述她怕冷的描写中，我们可以朦胧地看到她那由于感伤而瘦弱的身影，同时，这也衬托出她心境的凄凉。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。“过也”，过去了的意思。古人常常把大雁传书的故事，同盼望书信、思念亲人联系在一起。深秋是北雁南飞的季节，看到过雁是平常的事情，可是却使作者想起去世的丈夫而伤心。“雁过也”，写出了她凝眸远送大雁飞入天际的情景。在凝望而伤心的时候，她忽然想到，这只大雁似乎正是她过去在北方见过的。当年她不是曾想“好把音书凭过雁”（见《蝶恋花》），托大雁捎信吗？这种“旧时相识”的想象，真实地揭示了她的思绪，进一步透露了她追怀往事的感伤。

抬头望见了过雁，低头呢？看到了菊花。下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，就是写她看到菊花时的感受。黄花就是菊花。“谁”，指花。她看到遍地丛生的菊花已经枯萎凋谢（憔悴损）了，不由得为如今已无花可采（堪摘）而叹息。这里写残花，具体写出了景色的萧条，同时，也像写雁一样，重点还是在写人。在她惋惜菊花枯萎的话语里，我们似乎感觉到她也在自伤憔悴；在她无花可摘的感叹声中，我们也再一次听到她凄惨的心声。景色凄清，心情沉重，孤独寂寞，无所事事，就会感觉时间过得很慢，很难熬过去。可是她却只能“守着窗儿”盼着天黑。难怪她要发出“独自怎生得黑”（孤单单地怎么才能挨到天黑啊！）这样痛苦的自白。

然而，老天好像并不体谅她的苦闷悲伤，那高大的梧桐树在晚风吹动下，发出了窸窣的响声，使她心烦，更何况又下起小雨来。这雨不紧不慢，无休无止，令人难耐。“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，就描写了这种情况。“更兼”，是又加上的意思，表现了作者极其烦恼的心情。到黄昏的“到”字，是一直到的意思，是说这烦人的细雨一直下个没完。特别是“点点滴滴”，用得更是恰到好处，突出了作者对细雨滴滴答答、没完没了的感受。它又同开头的七组叠字相呼应，使我们感到那种凄凉、冷落、单调的气氛贯穿始终，令人透不过气来。

写到这里，她已经通过对饮酒、望雁、看花、听雨等一系列生活细节的描绘，把她的凄苦情怀感人地表现出来了。这里有怀念，有寂寞，有辛酸，有苦恼，有绝望。在种种对复杂感受的回味中，她写出了“这次第，怎一个愁字了得”的结句。“次第”，就是光景、情形。她似乎是向人争辩地说，她心中这种巨大的苦痛、复杂的感受，怎么是一个简单的“愁”字所能概括得了的呢！这一点睛之笔，使作品所表现的本来已经十分沉重的感情，又增添了巨大的分量。

这首词是李清照的代表作。它从一个侧面，曲折地反映了国破家亡给人们带来的痛苦。在艺术上，作者驾驭语言、提炼口语以及细腻入微地从日常景物中揭示内心世界的技巧，都是值得借鉴的。