美术与艺术设计学院

美术与艺术设计学院（精选6篇）

篇1：美术与艺术设计学院

美术与艺术设计学院

2008教学工作水平评估自评报告

一、办学指导思想

办学五十多年以来，美术与艺术设计学院依托南阳地区深厚的文化积淀和南阳师范学院的优良教风、学风以及浓郁的人文学科环境，内谋发展，外塑形象，以特色创优势，以创新争一流，经过几代人的不懈努力，积累了丰富的办学经验。并逐步将我院建成一个以培养中学美术师资、美术创作人才、特色型设计人才为主的区域性美术教育中心。

（一）学院定位与规划

1、办学定位

（1）目标定位：不断强化以学科建设为中心，促进学院的全面发展，通过“十一五”期间的努力，争取拥有一个重点省级学科，一个硕士点，把南阳师范学院美术与艺术设计学院办成国内同等院校位于前列的高水平美术学院；

（2）类型定位：教学型学院，注重教学与研究协调互动；（3）层次定位：以本科教学为主体，积极发展研究生教育。

（4）学科定位：把握艺术发展方向，贴近社会需求，以美术学和艺术设计（环境艺术、视觉传达、服装设计方向）、雕塑（城市雕塑、玉雕方向）三大学科为主体，积极发展动画专业等新兴专业，以形成学科基础雄厚，特色明显，又具有前瞻性和生命力的办学格局。

（5）人才培养定位：培养具有扎实的专业基础，完整的知识结构和相对宽泛的专业技能，具有较好的实践能力和较高的文化素养及艺术创造潜能，德才兼备的高素质符合型人才。

（6）服务面向定位：立足河南，面向全国。努力促使我院成为河南省美术师资、美术创作与艺术设计人才的培养和培训基地，成为河南省豫西南艺术教育的研究中心。

2、学院专业发展规划与措施

学院目前已初步形成了美术学、雕塑、艺术设计、动画四大相互交叉的专业体系，它们之间本身是一个艺术与科学、美术理论与技能的结构，彼此之间相互联系又互为支撑，形成了结构合理优势明显的学科专业群体。

发展新专业是我们将必须面临的问题。根据学校的计划和安排，我们将紧随我国经济、文化建设的步伐，在充分进行市场调查的基础上，本着“积极稳妥、夯实基础、有序发展、结构合理” 的思路开办新专业。我们将整合我院现有的专业，积极发展动画专业和玉雕专业方向等。

3、学院人才（师资）发展规划与措施

根据我院未来发展需要，建立一支数量足够、质量可靠、结构合理、梯队完善的教师队伍是关系到我院建设发展一项关键性工作。因此，我院将争取学校人事处的支持和配合，积极引进高学历高职称教师，在近三年中，形成足额且梯队合理的教师队伍。每年争取送2-3名教师外出进修，并争取09年以后每年能有1-2名到国外深造。鼓励教师考研、考博、晋升等高一级职称，引进高职称教师、改善教师队伍的学历和职称结构，全面提高教学水平。

（二）学院办学思路

1、教育思想观念

（1）坚持以生为本的育人理念，突出学生的主体地位

①坚持以生为本，积极探索教学新思路，改变传统人才观，遵循艺术教育专业的发展规律，注重个性教育和创新教育，以学生成才为己任，增强服务意识和责任意识；②倡导德艺双馨的全方位育人，全员育人的思想，引导学生正确认识专业课与公共课、眼前利益与长远利益、功利与做人的关系；③尊重学生，激发学生参与教学和自主学习的热情，积极开展学生评教活动，建立新型互动的师生关系及融洽的教学氛围。（2）坚持教师在教学过程中的主导地位，加强师德师风建设

学高为师，品正为范。教师是教学工作的主导者和实施者。加强师德、师风、师能的建设，造就一支具有较强战斗力的师资队伍是搞好教学的核心。为进一步加强师德修养，提高教学水平，近年来我院多次以“如何加强实践教学环节，培养学生过硬的专业技能”、“为什么师爱是教育的灵魂”、“美术教育如何为地方经济建设和社会进步服务”等与美术教育、教学相关话题为研讨主题，定期组织教师扎扎实实地开展教育观念大讨论活动，并做有详细记录。通过活动的开展，较好地促进了教师教学观念的更新和良好师德风气的形成。

（3）坚持质量第一，以质兴院

学院高度重视本科教育质量，把教育质量的稳步提高放在重要的基础位臵，始终坚持将“宽专业、厚基础、强能力”作为提高学院教育质量指导思想。对在教学改革过程中以及扩招后教学质量所面临的问题，学院制定了一系列具体措施，如《美术与艺术设计学院教学管理工作规范》和《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》等，为教学质量提供保证。

同时建立了学生评教、教学督导、领导干部听课制度、教师互相评课以及学生教学信息员制度等一系列教学质量监控和综合评价体系，以确保教学质量的提高。目前，质量第一的观念已深入人心，并体现在日常教学工作中。

（4）坚持特色办学，以特色创优势

一是坚持立足于地方经济与文化，培养具有区域特色的美术人才。南阳历史悠久，尤其是汉画艺术和玉雕艺术是中华文化的璀璨明珠。这种厚重的艺术文化底蕴正是我们坚持特色办学的源泉。为此，我们在学科发展中提出了以校级重点学科美术史为依托，以南阳汉画研究和玉文化研究为学术研究特色；在专业建设中，我院以书法文化研究所、环境艺术研究所为依托，积极探索工作室导师制度，教授带领骨干教师拓展专业特色领域，努力发展与南阳地方经济相协调的玉雕等专业（方向），并开设相关课程，以形成具有鲜明地方特色的专业和办学优势。

二是按艺术类专业的特点和规律办学。艺术类专业强调独特的创造性和实践性。我们学校是一所以人文学科为特色的综合性师范院校，浓厚的人文环境为我院专业的发展创造了良好的氛围。在教学中我们强调学生人文精神的培养，强调学生艺术创造能力和专业实践的培养。上课时注重教师引导、师生交流和作业辅导，教学形式比较活跃自由，考核形式主要以作业练习的过程和结果为依据；定期策划与组织各类美术展览，鼓励学生参加各种画展和设计大赛以及社会实践活动，同时将学生各种获奖、社会实践记入素质教育学分。此外，为了更好地引导学生的专业学习，我院正在雕塑、艺术设计专业实行专业导师制改革，每个教师带若干学生组成专业学习小组，定期开展专业学习的研讨和创作、设计实践等活动，有效地明确了学生学习的目标，提高了学生的学习兴趣和专业创作、设计、科研能力，获得了同学们的好评。这些都是根据艺术类专业特点所形成的教学特色。

（5）坚持开放式办学，加强对外交流

我院利用各种合作方式实施开放式办学，加强与外界的联系，积极拓展办学空间。在学校的支持下，我院已和南阳装饰大世界等多家企业联合签署“订单式”协议，并与各实习基地建立了较好的校企联合，双向互动的合作办学关系。此外我院还与南阳港湾装饰公司联合设立了“港湾教学金”，对学习成绩优异的学生进行奖励和表彰，在学生中树立品学兼优的典型，带动并形成了良好的学习风气。

2、教学中心地位

学院一贯重视教学在工作中的中心地位，党政一把手是教学质量的第一责任人。学院领导班子多次利用周三下午学习时间，召开教学研讨会。学院正副院长、副高以上职称教师全部担任本科生的教学工作。同时，学院领导和各教研室主任经常深入教学一线，检查工作、随堂听课，与师生座谈，及时了解在教学中存在的问题和师生思想动态，解决现实问题，极大地促进了本科教学工作。

此外，我院对所有教职工实行“严管厚爱”的政策，要求所有教师都必须集中精力投入到本科教学中，扎实完成自己的教学任务，并对教师的考核实行教学质量考核一票否决制；对教学质量差、学生反映强烈的任课教师，学院领导将及时研究，提出帮助其改进和提高的具体办法。对个别经帮助后改进不大的教师须终止其讲课，调换做其它工作；此外还明确要求学院行政和教辅部门要强化服务意识和岗位意识，高质高效地做好教学服务工作。

二、师资队伍

（一）目前同类美术院校的师资现状

美术类专业在1995年以前发展较慢，但1999年扩招后出现了迅猛发展形势，所以目前美术类院系普遍具有以下现实问题：

1、由于专业过去发展较慢高职称人数偏少，尤其是正教授更是凤毛麟角，因此在职称结构上呈金字塔型。

2、由于美术类专业研究生教育发展较晚，毕业人数较少，作为地方院校很难吸引到高水平研究生，导致学历结构多以本科为主。

3、由于美术专业连年大规模扩招，教师培养速度跟不上学生增长幅度，所以师生比达不到标准。

4、一个本科生要在5年后才能评中级职称，培养时间长，致使主讲教师符合岗位资格的人数偏少。纵观同类美术院校教师队伍结构不尽合理属客观现实，这也是我国美术教育的特殊历史阶段造成的，相信经过若干年的发展，美术类专业师资也和其它学科一样呈现良好局面。

（二）我院的师资现状

1、美术与艺术设计学院师资队伍情况

近几年来，受市场大环境影响，美术类专业生源十分火爆，根据学校发展需要，我院已连续五年扩招，截止到2009年1月31日，我院在校生达到了2017人，而专任教师仅56名，从职称结构看，在全部教师中，正教授3人，副教授3人，讲师19人；从学历结构看，在全部教师中，在读博士1人，硕士学位获得者17人，在读硕士2人。从年龄结构看，教师最小25岁，最大57岁，教师年龄结构呈现年轻化。为弥补我院专任教师不足，在学校有关部门大力支持下，我院常年聘经验比较丰富的专家、设计公司的经理、企业的管理者等作为外聘教师，现有外聘教师23人。因此，师资建设中师资数量偏少，职称和学历偏低，主讲教师队伍教学水平的提升已发展成为我院新时期建设和发展中一个关键性难题。

2、挖掘潜力、整合资源，努力加强师资队伍建设，提高教学水平鉴于我院师ࡄᘟ།厜鐅情况（我们主要采取了以下几点措施，并取得了一定的成效：

（1）姯极引进优秀人才，加强对新进教师进行培训，改善师资队伍结构。经过几年来的努力，我院具有硕士学历的教师达到了17名，这在很大程度上提升了我院教师的学历结䞄和专业结构。为了加强我院35岁以下䕙师硕士化的进程，我院2008年又专门制定了学院青年教师培养方案，计划在三年内引进和培养硕士研究生以上学历教师30名，使我院35岁以下教师基本实现硕士化。

同时我院积极引进社会教学赀源ᘟ经过多方面积极努力和严格考核，我院从其它高校、设计公司、科研院所引进了23名实践经验丰富的外聘教师，他们为我院专业教学拓宽了发展理念，使专业教学更好的与社会实际应用相接轨。在08秋期期中教学质量检查中学生对他们的教学普遍反映较好，与社会实践结合的更加紧密。

（2）全面提高我院青年教师的素质和教学水平。目前我院35岁以下的青年教师共38名，占到了全院专职教师近3/4，因此加强对青年教师的培养是关系到我院师资队伍建设的关键因素。我院在青年教师培养方面主要开展了以下两方面工作：

一方面继续开展“传、帮、带”等新老教师结对子的方法帮助青年教师成长。本学年开学初新教师上岗以前，我院专门安排经验丰富的老教师与他们结成“一帮一”的帮扶对子，以加强对他们的培养，使他们能尽快适应教学工作；同时要求新进教师必须听取三名以上高职称教师的课程，并协助学院主管领导完成一些日常教学工作和学生管理工作，使他们尽快熟悉学院情况和各种教学业务工作；

另一方面我们加强了对青年教师的考核和培养。从2008年开始我院将青年教师教学成果汇报展确定为一种常规教学工作，并决定每年举办一次，以此作为一种检验青年教师教学成果的方式，以全面促进青年教师的教学改革。2008年秋期11月15日—11月22日我院专门组织了首届青年教师教学成果汇报展，本次汇报展我院近三引进的15名教师全面参加的展览，参展作品达近三百余幅，画展全面检验了青年教师近年来的教学成果和他们新的教学理念，取得了圆满成功，受到了教务处有关领导和学校专家组的好评。

（3）加强名师、中青年骨干教师、教学新秀的选拔和培养，促进学科梯队建设。

我院以校级重点专业美术学为依托，并初步建成了由张士均教授、刘剑利教授领衔，以中青年骨干教师为主体的美术学教学团队，目前，该教学团队拥有教授2名，副教授2名，在读博士1名、讲师及硕士以上学历教师15名，形成了一支业务过硬，职称、学历结构相对合理，年龄层次适宜，热爱教学工作的创新型教师团队。

同时我院计划近三年内培养教学名师3-5名，其中省级以上教学名师1-2名，培养教学新秀6-8名。逐步建成美术学、艺术设计、雕塑三个学科梯队，成立三个由教授、副教授、讲师、助教和教辅人员组成的教学团队，其中雕塑专业由孙照金教授、徐永斌副教授领衔，艺术设计专业由朱晓红副教授、瓮子杰副教授领衔，通过教学团队建设带动我院教学水平的全面提升。

（4）鼓励教师积极投入科研创作，提高科研水平。支持教师踊跃参加国家级、省级以上美术大展，申报省级以上高水平课题，在核心期刊上发表高质量的论文等，力争近三年内培养教授2-3名，副教授4-6名。

（三）主讲教师任课情况

1、我院各门课程的主讲教师大部分都由讲师以上的教师担任；主要基础课的主讲教师一般选派业务水平高、教学能力强、教学效果好的教师担任。

2、所有教授、副教授都承担本科生授课任务，高级职称教师为本科生授课比例达到100%。

3、各门课程的教学，原则上一般由一位主讲教师自始至终地讲授，以保证教学的连续性。

4、实行主讲教师和助教教学的有机结合。由于我院符合岗位资格的主讲教师比例偏低，所以对于同一门课程我们一般实行主讲教师和助教联合教学。助教在主讲教师指导下进行工作，参加有关的备课及教学研究活动，协助主讲教师做好各项教学准备，经常了解并向主讲教师反映学生的意见和要求，提出改进教学的建议。主讲教师和辅导教师还经常检查和督促学生的学习。

（四）教学水平与效果

1、由于我院教师以青年教师为主，因此我院十分重视对青年教师的激励和培养，采取措施激发他们的教学热情，并取得了较好的效果。在近年来学校组织的全员评教中良好率都达到90%以上。

2、近年来，经过广大教师的努力，使我院的本科教学质量得到了稳步提高，从学生考试的情况来看，学生的成绩比较理想，优秀率在15%以上，良好率在30%以上，及格率在60%以上，总合格率在98%以上。

三、专业建设

1、优化现有专业结构，促进各专业协调发展。我院对现有美术学、艺术设计（环艺方向）、艺术设计（视传方向）、艺术设计（服装方向）、雕塑、动画六个专业（方向）专业体系进一步优化，初步形成了以美术学专业为龙头，以艺术设计专业为主体，以雕塑、动画专业为拓展的较为完善的专业格局。并计划进一步改革动画、雕塑专业办学条件，加大投入，积极引进人才，提高办学水平，同时改革艺术设计各专业方向的实践教学模式，使现有六大专业体系肩ô塝䜰囘互协调发展。

2、加强重点专业和特色专业建设。2008我院校级重点专业美札学专业已顺利通过了学校检查，目前正计划进一步加大美术学专业的建设力度，努力将其培育成省级特色（名牌）专业，并努力争取在国画、油画、书法研究方面申报硕士点；进一步加强艺术设计专业办学条件，力争将其建设为校级重点专业。同时积极探索玉雕专业方向的建设，推动我院特色专业的发展，玉雕专业方向属于国内首创，我们计划通过3-5年的努力，将其建设成为国内有一定知名度和影响力的特色专业。

3、努力提升新办专业的办学水平。2008年我院新增加了动画专业，共招新生29人，我院目前正在积极对动画专业人才培养方案进行市场调研与论证，以科学合理的做好该专业人才培养方案，同时加大教学经费投入和师资引进力度，力争在较短时间内办出品牌和特色。

4、积极调研，努力改革人才培养方案，制定出适合市场发展需要，具有我院特色的人才培养方案。根据学校统一部署，我院各教研室目前正在积极调研，多方面论证，广泛借鉴中国美术学院、南京艺术学院等艺术院校的经验，全力做好2008年版人才培养方案的改革工作。

具体在08版新的人才培养方案中主要做了以下几方面的改革： 第一，在加强基础课教学，夯实专业基础的同时，注意对学生相关学科知识的培养，以拓宽学生的知识面，提高学生的艺术素质。

第二，在加强对学生基础理论培养的同时，注意强化应用类与实践类课程的教学，以培养和提高学生运用专业知识，开展实践工作的能力。

第三，根据专业教学规律和学生的特点开设多种专业（方向模块）选修课，其中美术学专业从二年级下学期开始设臵了油画方向、国画方向、设计方向教学模块，艺术设计专业从一年级开始分为环境艺术设计、服装设计、视觉传达三个方向教学模块，宽松的学科环境为学生提供了更多的选择空间，使学生可以根据自己的兴趣特点选择专业方向，从而使他们能更好地发挥和发展自己的潜能。

四、课程及教材建设

1、优化课程体系，按照“精选专业基础课、扩大专业选修课，强化实践课”的指导思想设臵课程体系。

首先，我们在基础课设臵上强化学生作为师范生必须具备的艺术基本理论和基本技能等艺术综合素养的培养，系统设臵了造型基础训练课，色彩表现基础课，美术技法、美术史等美术基本理论课程，同时结合中学美术教育改革方案，系统开设美术教法等师范理论课程。

其次，根据学生学习兴趣和个性的发展，充分贯彻“广而精”的艺术教育规律，加大选修课比例，三年级开始系统开设国画、油画、设计三个方向模块课程供学生自主选择，以明确学生学习方向，增强学生自主学习的时间和空间，完善学生知识结构，促进学生艺术个性的培养。

再次，我们在实践课程体系中坚持学识、艺术创造能力、艺术素质综合提高的原则，创新实践教学体系，坚持以市场为向导，创造性地设臵了以真实课题创作为主题的专题艺术实践课、艺术写生和艺术考察课程；设臵了以提高学生综合能力的专业（教学）实习和毕业创作等实践性课程，促进学生艺术创新精神和实践能力的发展，实现学生综合素质的全面提高。

2、在专业主干课程建设中强调“以点带面”的方针，以精品课程建设为重点，促进其它课程建设的全面发展。

目前我院已初步建成以教授领衔的美术学教学团队，计划利用美术学团队的优势，成立以张士均教授主持的美术史、国画和书法精品课程建设小组，以孙照金教授、徐永斌副教授主持的油画、色彩精品课程建设小组，以刘剑利教授主持的素描精品课程建设小组，以朱晓红副教授、瓮子杰副教授主持的设计精品课程建设小组。并计划以美术史为突破点，三年内努力将其建设成为省级精品课程。同时力争在3年内使美术学专业的校级精品课程达到6门以上。

3、在任选课中突出地方美术特色课程建设，以特色创优势。近年来我院教师共承担全校性公选课14门，加强对大学生艺术素养的培养，同时我院教师充分结合南阳地方文化，加强汉画研究和南阳地方民间美术的研究，在任选课中系统开设了剪纸艺术欣赏、民间美术、室内设计装饰与装修等特色课程，取得了较好的教学效果。

4、更新教学模式，深化教学方法与手段的改革 培养人才是高等学校的根本任务，而教学则是人才培养的主要渠道，教学状况的好与坏，质量的高与低，直接影响人才培养质量。因此教学方法改革势在必行。我院教师在教学改革中，积极探索和实施新型教学模式，逐步实现由传统教学模式向现代教学模式的转变：

（1）由单向灌输式教学模式向双向互动式教学模式的转变。积极采用“启发式”、“对话式”、“讨论式”等教学方法，注重理论与实践相结合，教师示范与学生动手相结合，注重发挥学生的主体作用，着力培养和训练学生独立思考、自主学习的能力，培养学生的创新思维和探索精神。

（2）在课堂教学的基础上，积极引导学生的课外学习，经常聘请知名专家来我院进行讲学，学习交流兄弟院校同行的专业知识及信息。组织学生开展社会实践和社会调查，大力拓展教学空间和途径。我院艺术设计服装专业学生给全校师生制作校服，艺术设计学生为南阳市城市规划制作了大量的设计方案，许多设计在河南省工业设计大赛中获奖。

（3）坚持因材施教，因势利导，注重加强对学生的个别指导，增设选修课程，鼓励和引导学生在全面发展自身基本素质的同时，发挥自己的特长，突出自己的个性。提倡大

二、大三学生利用课余时间到企业、装饰公司兼职进行设计与管理能力的训练。

（4）积极探索多媒体教学的思路与实践。我院目前拥有多媒体教室两个，移动多媒体设备5套，满足了所有专业教学的需要。设计类专业课基本上所有教师均使用多媒体手段上课，据统计，各专业垙ᘟ觺庐杨多娒体课件共55门ᘟ叓（不含其它选ᘟ课课件），占课时比例达到45%以上。多媒体教学的使用，极大提高了学生的学习兴趣和形象思维能力，扩大了教学知识的信息量，教学效果明显提高。在今后的教学中，我们将加大鼓励青年教师进一步竓合课程需要，开发、研制和使用多媒体教学课件。

5、教材建设与选用

教材研究工作是我院的一项基本建设工作，也是我院教材建设重要的组成部分。目前高教出版社出版的专业教材和中央美术学院、清华美院所编写的系列教材被各高校广泛利用。我院所选用的这些出版社出版的专业教材以及国内美术界认可的美术设计权威教材已重版过数次，被国内几十所高校采用，公认为是国内较成熟、系统、先进的美术设计类专业21世纪规划教材学教材。同时，我们也积极组织专业教师编写适合我院学科发展的教材。并将此项工作作为学院教材管理工作的重要组成部分。教材研究与编写已纳入学院教学和科研计划，并明确任务和要求。一年来，我院教师主编或参编完成的教材共5项，学校立项教材 3项。由刘剑利教授主编的《西方美术鉴赏》、《南阳玉雕艺术欣赏》、徐永斌副教授主编的《南阳汉画像艺术研究》、《设计基础理论研究》、孙照金教授主编的《美术基础理论研究》作为我院参考教材受到学生欢迎。

五、实践教学与学生创新能力

1、在实践教学方面我院采取了以下主要措施：

一是进一步规范专业实习基地建设，目前共建立稳定的专业实习基地15个；（详见美术与艺术设计学院实习基地一览表）

二是建立了完善的实践教学体系，不断强化学生基本技能训练； 三是专门制定了《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》对外出写生、考察实习内容、考核要求以及外出实习地点

四是积极开展与国家劳动和社会保障部专业技能岗位对接的核心课程培训；

五是实行学生科研成果奖励制度, 利用社会资源与港湾装饰公司联合设立港湾奖学金等，鼓励学生参展和参赛； 六是积极参加地方经济文化建设的服务活动。

2、学生实践能力稳步提高：

一年来学生参加各级美术作品展览、设计比赛共获省级以上奖励63项,其中国家级奖励9项(含去年第二届全国大学生广告大赛获奖8件)。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩；在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。

3、严把毕业论文（设计）质量关

(1)毕业论文（设计）目的明确，选题针对性强

通过对美术与艺术设计学院近两年毕业论文（设计）选题分析可见：2004级美术学、艺术设计专业论文（设计）的课题中来自美术设计创作实践、应用和科研一线的课题占总题目的92.5%，课题的类型多种多样：有美术、设计教育教学方面的，也有美术、设计作品分析和名家艺术分析和创作实际课题，还有美术、设计前沿方面探索。

(2)选题难度与份量切合实际，符合培养目标要求

在创作（设计）过程中，我们原则上要求每位学生独立完成一个课题，需要几个学生共同参加的项目，必须明确每个学生应独立完成的部分，要求课题份量和难度尽量适当。同时贯彻“少而精”的原则，为学生今后继续研究和探讨打下基础。

(3)学生综合素质培养情况比较好

毕业论文（设计）是整个大学阶段一个至关重要的环节，对学生的综合素质的培养起着不可忽视的作用。我院的毕业论文和毕业设计工作是同步进行的。大部分学生在导师的指导下，结合专业知识与理论，进行资料搜集、市场调查，然后整理分析信息，作出毕业设计（论文）初稿，进行中期评审，教师提出意见后再进行修改完善。通过毕业设计（论文），学生的艺术基础、基础理论和专业创作知识得到很好的巩固，对研究的问题能进行较深刻分析或有独到之处。另外通过对大量国内外资料的阅读，学生的艺术素养和艺术视野得到了很大的提高，并且对国内外的相关领域的发展状况有一个很好的了解，为以后的创作和美术教学工作打下基础。

(4)毕业设计（论文）质量

由于我院严把毕业（设计）论文各环节的质量关，学生毕业设计（论文）的质量比较好。从创作作品上看，学生创作构思和构图合理，表现能力和艺术内涵具有一定深度，毕业论文格式规范；从毕业创作或毕业论文来看内容详实。2008年毕业设计通过99.8%，毕业设计优秀率5%，并有12件作品获得第二届全国大学生广告大赛河南分赛区省级奖励，4件或国家级奖励。

六、教学改革与研究

在长期的发展过程中，我们深刻认识到学院办学根本目的是“全面育人”，为此，近年来，我院进行了多方面教学改革，主要体现在以下几方面：

1、依据社会需求，科学论证，修订完善教学计划, 科学设臵课程体系。

2、以学术活动促进教学改革，以展览竞赛活动提高师生的教学、科研、创作能力。2008我院共邀请了中国美院教授杨成寅、上海画院郭克印等国内知名专家学者共4人次来我院进行学术交流，较好地开拓了缒院帊煟视野，促请了我院学术不▭得到提高。此外2008年我院这组织了4次教师作品展，青年教师教学汇报展、学生美术设计大赛等活动，进一步促进了我院师生之间的业务交流，并多次受到了学校有关领导和教务处专家组的好评。

3、加强教学研穖, 改革教学方法。2008我院获河南省攙育厅人文社科项目1项，省教育科学规划项目2项，校级教学研究立项4项，参加教师共31人次，占专任教师60%左右。

七、教学管理制度与执行

1、教学管理队伍优良

我院现有4名专职教学管理人员，其中教授1名、副教授1名、讲师1人，教务员1名，教学管理经验丰富。

2、管理制度健全

我院严格执行学校教学管理规定，并根据美术专业特点制定了《美术与艺术设计学院日常教学检查方案》、《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》、《美术与艺术设计学院教学办公室工作规范》、《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》等教学管理文件，对美术专业教学过程和考核方式进行规范管理。规范了各主要教学管理环节的管理目标和质量标准，并要求教师严格按教学大纲、教学计划、教学进度、课程表上课。同时加强了日常教学检查工作，对教学任务的执行情况，教师备课和教案、课堂教学效果、考试等都进行了有效的监控。形成了师资队伍管理、教学管理与评估、实验教学与设备管理、实习管理、教学技能竞赛、学籍管理和学生管理等教学工作管理制度体系，保证教学活动规范、有序地进行和教学质量的稳步提高。

3、加强教学质量监控

（1）积极收集反馈教学信息，及时了解师生教学情况

2008我院先后组织近22次教师教学座谈会和全院各班学生代表座谈会.深入了解老师的教学、学生学习、思想状况等方面存在问题，通过座谈会我院发现了不少教学中的好典型事迹。如张士均、秦全增、田晓、耿丽娟等老师教学方法得当，课堂气氛活跃且示范作品质量高、教学效果好。霍鹏飞、李新珂、陈晅嵘等老师认真备课，辅导十分有耐心，专业功底扎实，学生反映较好。同学们对本学期的教学工作反映较好，对老师们任课情况基本上比较满意。

（2）严格课程考核，提升教学效果

为进一步加强课程考核工作，我院专业制定了《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》、《美术与艺术设计学院改卷规范》等制度，以全面规范我院的考试工作。在实际教学中，我院教师能够按学校教学要求从严执教,严格考勤,实行学生课堂点名制;教师上课精力集中,授课足时,认真布臵并批改作业,对学生平时学习情况认真考评;精心组织课堂讨论和实践教学;严格考试纪律,对违纪作弊行为坚决查处,认真批阅试卷和评定成绩,不送人情分,印象分。多数教师受到学生好评和爱戴。学生对教师的满意率达到90％以上。

4、执行严格，效果显著

学院在完善管理制度的同时，对教学的管理做到有章可循，有据可依，执行严格、规范，并按照有关规章制度对违纪事件进行严肃处理。2008，在学院的正确领导下，全体教师的共同努力，美术与艺术设计学院的教学质量得到了有效的保证，教学水平稳步提高。从全员评教的效果来看，学生教师教学效果满意率达到了90%以上。并且学院被学校评为2008-2009学年第一学期教学管理先进单位。

八、教学与学风

优良的教风、学风，浓厚的艺术创作氛围是培养学生的成长的“软”环境，为此，我院在以下几方面开展了大量卓有成效的工作：

1、注重师德建设。制订并认真实施《美术与艺术设计学院教师 职业道德规范》，培育锻造“德艺双馨”的高校美术教师。

2、学生遵守校纪校规的情况

严谨的学风是立校之本，是优良校风的基础，校规校纪，是培养大学生文明的重要措施。近年来，我院认真贯彻学校有关学生管理的各项制度，并结合我院实际，制订学生管理细则。强化学风和考风考纪教育。从新生入学开始，就组织全体学生学习校风校纪，建立了“考前保证书制度”等有效的监督机制，要求学生严格遵守学校和学院的规章制度，积极组织学生学习相关的文件，在全院树立起求真务实的学风考风。同时对违纪的学生进行严格的批评教育。学生自觉遵守纪律，努力学习。2008，我院因考试违纪受到处分学生3名，违纪率处于较低水平。

3、学生的学习积极性明显提高，研究生报考人数逐年提高。

我院毕业生努力克服外语基础较差的弱点，努力提高外语水平和专业能力，积极报考硕士研究生，2008年我院共考取研究生4人，年秋报考2009年硕士研究生人数达到了近百人，从目前统计情况来看，共有30名学生总成绩达到了300分以上，有望通过初试分数线。

九、教学质量与效果

（一）基本理论与基本技能

1、学生的基本理论与基本技能

近年来，学院高度重视学生的基本理论的学习和基本技能的训练，积极贯彻因材施教的原则，极大地提高了学生综合能力。本共有201名学生报考参加普通话测试，合格197人，合格率达到了98%左右，师范生在各级教学技能大赛上获奖4项，教学基本素质和能力都有很大提高。

2、学生的创新精神与实践能力

按照“学以致用”的原则，学院始终坚持从社会需要出发，培养实用型、创新型人才，积极组织学生参加各种科技文化节、挑战杯大赛等活动。并荣获2008省级社会实践优秀团队，荣获2008年河南省第二届大学生艺术展演精神风貌奖，南阳市首届硬笔书法比赛优秀组织奖，2008年卧龙文化艺术节优秀组织奖等。这些活动的组织较好地实现了对学生创新能力的培养。

同时我院积极鼓励学生走向社会，进行创作与设计实践，提高实践能力。近年来，我们做了如下工作：其一，艺术设计专业教学走向社会。我们连续三年与南阳市规划局的合作，参与南阳市城市规划设计工作和唐河优秀城市创建活动，并把这一工作与教学结合起来，由任课教师指导学生进行设计制作，学生在设计中提高了自己的实践能力。其二，使服装专业把校园作为一个服装市场，鼓励学生接受校内外服装的设计与制作，通过这一活动强化学生的实践能力和市场意识。其三，美术学、雕塑专业等经常性参与南阳地方的各项美术创作活动，在实践创作中培养学生的创作、创新能力。近年来，我院完成了南阳人民公园古建彩绘，南阳解放广场雕塑等多项大型美术创作工作。

3、严格实行宽进严出政策，保证学生培养质量。我院2008届毕业生共有本科生336人，专科生68人，授予学位328人，授予率达占97.6%，授予本科毕业证333人，专科毕业证68人，授予率占99.1%。

（二）社会声誉

1、生源充足

我院办学历史悠久，在社会上具有良好的声誉。近年来，我院美术学、艺术设计、雕塑各专业生源充足，我院各专业录取比例达到了20：1，生源比较火爆。每年平均分数均超省录取分数线20分左右（专业线+文化线）。生源质量良好，在同类院校中处于领先地位。

2、就业

我院毕业生就业情况总体较好，目前毕业生就业率位居学校前列。近年来，学院遵循“以学生为本，对学生负责”的工作理念，对全院的就业工作进行了统一部署和安排，成立了由院党总支书记、院长任组长，院党总支副书记为副组长，院团总支书记为专干的美术与艺术设计学院就业指导工作领导小组。工作小组定期针对毕业生开展就业指导讲座，教育毕业生，认清当前就业形势的严峻性，结合自己的实际情况，给自己准确定位，要转变传统的就业观念，树立先就业，再择业，后创业的就业观念，并鼓励毕业生到基层单位就业锻炼发展。以上工作较好地促进我院的就业工作。

我院艺术设计各专业学生就业形势良好乐观，这些专业具有较为广阔的人才市场和就业渠道。如环境艺术设计、服装专业毕业生，在广东、浙江等发达城市就业，深受用人单位的欢迎，得到了社会的认可。目前，我院一次性就业率达94.5%，荣获2008年学校先进招生就业单位。

3、学生获奖

学生参加各级各类竞赛活动蔚然成风，主动学习、勤奋进取的氛围日趋浓厚，2008我院学生参加各类参加各种美术展览、设计大赛和科技文化艺术节的学生达到1000余人次。获得各种美术展览、设计大赛、科技文化节奖98项，其中省级以上63余项。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩；在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。

我院在2008本科教学工作取得了一定的成绩，但发展的空间还很大，潜力还需要进一步挖掘，敬请各位专家批评指正。

美术与艺术设计学院

2009年3月

篇2：美术与艺术设计学院

大学生专业素质能力竞赛活动

为了进一步加强我院学生专业素质能力的培养，激发学生自主创新的兴趣，提高大学生的实践创新能力，我院在校第二十届大学生专业技能竞赛开展的大背景下，立足本院各专业特色，特制定美术与设计学院专业素质能力竞赛计划，“以赛促教、以赛促学”，充分展示我院学生的专业素质能力和良好的学风、教风。现将竞赛有关事项安排如下：

一、活动主题：创意 创新 创业

二、主办单位：美术与设计学院团委会

承办单位：美术与设计学院团委会、学生会

三、活动安排：

1、宣传发动阶段（3月15日～3月27 日）

学院召开筹备会议，成立活动领导小组，研究制定本院竞赛活动计划，确定竞赛项目及负责部门;召开学生干部会议、学生动员大会，利用各种媒体进行宣传动员，举办讲座，开展培训及辅导。

2、普遍开展阶段（3月28日～4月30日）

以班级为单位，根据活动计划，围绕主题，有组织、有计划、有步骤地开展活动，做到“深入发动，认真组织，人人参与，层层选拔”，形成大赛氛围，并选出参加院级竞赛的人选。

3、校级观摩比赛阶段（5月9日～5月27日）

由团委会学生会策划组织院级比赛。评出优胜者予以公布、表彰，并从中择优选派代表参加校级观摩比赛。

4、学院总结阶段（5月27日～5月31日）

学院根据之前的比赛情况，进行全方面的总结，评出优秀团体（部门）和优秀个人。各个部门、班级做出总结，上交学院。

现将竞赛具体事项通知如下：

一、“大学生基本技能”竞赛项目

（一）“创意 创新 创业”主题演讲比赛

承办单位：学习部

1、内容及要求：主题鲜明、内容生动充实、逻辑条理清晰、表达流畅、语言准确，题目自拟，时间为 5-8 分钟。

2、此次主题演讲比赛，是我院增强创意、创新、创业精神的一个重要载体，请各班负责人高度重视，充分准备，努力做好相关工作。

3、各班应积极鼓动同学踊跃参加，特别是对演讲有兴趣及想锻炼自己能力的同学。每班只限2名参赛选手。

4、评分细则：（共10分）

（1）作文作品（4分）：紧扣主题，内容充实，立意新颖，文字优美。（2）语文表达（3分）：表述清楚，语言流畅，声情并貌，洪亮，普通话标准流利。

（3）台风仪表（2分）：服装整洁，仪表端庄。（4）脱稿演讲，时间控制（1分）。

5、比赛时间、地点： 2011年4月16日（暂定）艺术大楼E栋104

（二）“创意 创新 创业”主题征文比赛

承办单位：组织部

1、内容及要求：主题鲜明，中心突出，材料典型，内容丰富详实，论证有据，逻辑条理清晰，文辞流畅，语言准确，题目自拟，体裁不限，字数2000字左右。

2、来稿注明所在专业、班级、真实姓名及联系方式

3、投稿方式：手写统一交到各班学习委员手里，再有学习委员交到艺术大楼C栋203学生会办公室

4、截稿日期：2010年4月19日

（三）书写技能比赛

承办单位：宣传部

1、内容及要求：内容包括粉笔字（五言绝句）、钢笔字（散文片段）、毛笔字（七律古诗），字体为楷书或行楷，参赛选手三项比赛都必须参加。

2、比赛时间、地点：另行通知

（四）多媒体作品设计与制作技能比赛

承办单位：学习部，08、09级视觉传达专业

1、比赛主题：以“实践 创新”为专题（应附小标题）

2、比赛要求：

（1）现场制作，要求在3小时内完成；

（2）参赛者可事先准备适当的多媒体素材，多媒体制作平台不限，以

Authorware、Flash 等，或网页软件；

（3）师范类学生作品以多媒体课件为主，非师范类学生作品以网页为主；作品应在大专题的基础上体现自已的主题。

3、多媒体作品设计与制作评价标准：

主题鲜明，内容精心设计，充分发挥联想，具有创新思维和特色； 内容正确，结构完整，能表达主题；应尽量包括多种媒体形式，素材处理得当、有效；

页面简洁、统一，作品有自己的风格； 有一定的交互操作和控制功能；

作品演示尽量能有反馈方式，不单纯读屏；

作品数据容量一般不超过5MB，应有原编辑文档。

4、比赛时间、地点：2010年4月22日 艺术大楼C栋201电脑室

（五）英语演讲比赛

承办单位：生活部

1、比赛内容与形式：

（1）比赛采取一赛制，即所有参赛选手直接进入决赛。比赛分两场进行：专业组和非专业组。评委组不少于5名评委（其中外籍教师1-2名），以确保比赛的公正性。

（2）比赛内容包括定题演讲和即兴发挥两部分。①定题演讲部分参赛者应围绕本次活动主题“实践 创新”自定题目，进行3分钟（正负10秒以内，否则扣分）的有准备发言；②即兴发挥部分根据所抽题目进行即兴演讲，时间为3分钟。

2、比赛对象：

专业组：外国语学院英语专业（含方向）、商务日语专业；工商信息学院国际经济与贸易专业（中外合作班）；教育科学学院小学教育专业（英语方向）；高职学院外贸英语专业、商务英语专业学生。

非专业组：除以上专业组外全校所有学生。

3、比赛规则和评判标准：

参赛选手必须在比赛前一星期之内将演讲稿交至指定地点（详情请参阅本活动宣传海报）。评委将根据选手演讲的主题内容、语言的准确与流利程度、语音语调及仪表着装进行评判。评判标准如下：

定题演讲：

（1）题目新颖，内容丰富，观点明确，条理清晰

20%

（2）词汇、语法运用准确

15%

（3）语音清晰准确，语调自然

15%

（4）语言连贯、流利，语速适中

10%

（5）仪表着装大方整洁

10%

即兴发挥：

（1）反应迅速，思维敏捷

10%

（2）回答准确，扣紧题意

10%

（3）语言连贯、流利，语速适中

10%

4、比赛时间与地点：2010年4月21日 艺术大楼E栋10

4（六）科技小发明、小制作比赛

承办单位：学生会办公室

1、参赛方式：

（1）学生可以个人或小组名义参赛，鼓励学生组队合作完成设计（如跨专业合作）。

（2）参赛题目由参赛者自由选定。

2、参赛项目：

小制作：含机械设计方面、机电一体化、化学药学、材料科学、生物科学、环境监测等以及计算机应用方面（不包括软件设计方面）。例如：清洁工具、教学模型、教学用具、学习用具、动植物标本等；计算机应用方面，虚拟实验设计、教学模型的动画模拟演示等等。

3、设计要求：

（1）小制作要突出作品的新颖性、创造性、实用性和可行性，具有一定的科技含量。

（2）参加科技小发明、小制作比赛的作品要提交论证报告与说明（A4纸打印），要提供实物；计算机应用方面，要提供u盘（比赛结束后归还）、必要的原理说明和使用说明等。

4、比赛时间、地点：2010年4月29日 艺术大楼C栋203

二、专业自选竞赛项目

（一）美术与设计学院 2011中国包装创意设计大赛

1、主办单位：美术与设计学院团委会 承办单位：08视觉传达设计方向

2、活动主题：绿色、创新、发展，新理念、新包装

3、活动形式：本次征集活动面向我院全体学生，凡是有一定设计能力或相关设计经验的单位和个人均可参加投稿。

4、活动对象：泉州师范学院美术与设计学院全体同学

5、活动时间：2010年 4月25日截止

6、活动地点：艺术大楼C栋203学生会办公室

7、活动说明：（1）评选标准

 符合大赛主旨：绿色、创新、发展，新理念，新包装  符合节能、环保、低碳、适应于可持续发展的原则；  作品具有中国特色、民族特色的创意理念；

 作品突出艺术、工程与创意的结合，设计概念和设计方案独特新颖；  具有独特的视觉综合表现力、设计美观大方，方便使用。 材料运用及功能结构科学、合理，适合批量生产制造；  设计计算数据齐全、原理正确；技术方案可行；  适应市场需求，能提升产品品牌价值；  作品符合生产、生活实际。（2）参赛要求

 参赛选手可以根据自己的特长，由参赛者自己设置主题。每一个主题为一件作品。参赛选手参加的作品类别不限，不同作品均应分别按照参赛要求递交报名表。

 参赛作品必须是参赛选手自主设计、且无抄袭仿冒。为保证评审的公正性，在每件作品正面除标注设置命题系列外，不可以出现参赛内容以外的文字和图案。要求在背面标注姓名、院校及联系电话。

 参赛者需保证对参赛作品拥有充分、完全、排他的知识产权，不侵犯他人的任何专利、著作权、商标权及其他知识产权。

 曾经参加过其他设计赛的设计作品请将获奖证书复印件和参赛说明一同附上。

 所有参赛作品必须按照报名表格的要求认真填写，承诺相关条款，并签字确认。将确认后的表格及作品并发送到指定电子信箱中。

 参赛者应根据作品类别分别提交参赛作品的平面图、设计图和效果图或实物照片（300dpi JPEG或TIF格式及DGW格式）、设计说明文档、参赛报名表和作者承诺函等电子文档。文档请打包发送至指定电子信箱（附件大小若超过10M请刻盘）。

 参赛者须同时用挂号信函提交作品效果图或实物照片（效果图或实物照片要求A4规格彩色打印）、参赛报名表和作者承诺函的打印稿。其中，参赛报名表和作者承诺函须有个人签名，所填信息必须真实有效。 提交的参赛作品恕不退还，请参赛者自留底稿。

（二）美术与设计学院 大学生艺术展演活动

1、承办单位：美术与设计学院09美术学

2、比赛目的：为全面贯彻党的教育方针，促进我院学生德智体美全面发展，展现大学生朝气蓬勃的青春风貌，展示我院艺术教育的成果，根据《学校艺术教育工作规程》，我院积极响应教育部全国第三届大学生艺术展演活动，特针对艺术作品类举行美术与设计学院首届大学生艺术展演活动。

3、比赛形式：包括绘画、书法（篆刻）、摄影、工艺设计、DV作品

4、比赛对象：美术与设计学院全体同学

5、比赛时间：2010年 5月30日截止

6、活动地点：待定

7、活动主题：青春•使命

展演活动的各项内容应围绕主题，反映当代大学生热爱祖国、热爱社会主义，为实现中华民族伟大复兴建功立业的主人公精神、服务国家服务人民的社会责任感和朝气蓬勃、积极向上的青春风采，展示他们高尚的人生追求、高雅的审美情趣和出色的艺术才华。各项活动要做到思想性和艺术性的统一，具有创新性，体现时代特征、校园特色和学生特点。

（三）美术与设计学院 2011“我与祖国共奋进”美术创作大赛

1、承办单位：美术与设计学院美术学专业

2、活动目的：为庆祝中国共产党成立九十周年、辛亥革命一百周年，同时也为我省艺术创作成果贡献一份自己的力量，我院特组织发动美术与设计学院全体同学针对对福建省近代以来重大历史题材进行美术创作，积极参加选题立项和创作活动。同时通过创作比赛，进一步培养我院学子的创新意识、动手实践能力多方面综合素质，让每个同学能更好的展示和锻炼自己。

3、活动形式：以个人作品形式参加

4、活动对象：美术与设计学院全体同学

5、活动时间：2010年5月28日截止

6、活动地点：艺术大楼B栋103教室

7、活动说明：以围绕福建一百多年来波澜壮阔的历史为背景，要求主题鲜明、题材丰富、艺术精致、形式多样，成系列有体系的美术作品。

（四）美术与设计学院 2011年“新中源杯”亚洲室内设计竞赛

1、承办单位：美术与设计学院环境艺术设计方向

2、活动主题：居住空间设计

3、活动宗旨：居住空间和人类的日常生活息息相关，也是体现特定地域文化传承的最好载体，居住空间设计在室内设计大领域里占据着重要的地位。以居住环境为切入点，提倡地域文化整合及差异创新，进一步加强我院视觉传达专业的专业技能，为未来的优秀居住空间设计机构及设计师提供锻炼展示的平台。

4、活动形式：以个人作品形式参加

5、活动对象：美术与设计学院全体同学

6、活动时间：2010年3月31日截止

（五）美术与设计学院 运动鞋设计大赛

1.承办单位：美术与设计学院鞋类造型设计专业

2、活动目的：通过参加比赛让同学们更了解设计，了解鞋类公司的设计要求。

3、活动形式：以个人作品形式参加

4、活动对象：美术与设计学院全体同学

5、活动时间：2011年5月20日截止

6、活动地点：艺术大楼C栋102教室

7、活动说明：运动鞋设计提供正面、后背、内腰外腰以及鞋底部的效果图和款式图，设计高规格27厘米*40厘米、装裱后规格29厘米*42厘米，款式图正面注明工艺说明、并附上面料及辅料小样。

（六）美术与设计学院 全国大学生艺术作品展活动

1、承办单位：美术与设计学院学生会实践部

2、活动目的：应邀参加华侨大学美术学院第十届艺术节暨大学生艺术作品展，通过比赛加强与泉州各高校美术学院大学生的交流学习，同时充分展现我院大学生朝气蓬勃的青春风貌和我院艺术教育的成果。

3、活动形式：以个人作品形式参加

4、活动对象：美术与设计学院全体同学

5、活动时间：2011年4月30日截止

（七）美术与设计学院 我最喜爱的老师之“我的大学我来绘”

1、承办单位：美术与设计学院团委会学生会

2、活动内容：响应校团委我最喜爱的老师活动，通过我最喜爱老师评选活动的平台，与专业特征相结合，用手中的笔绘制出我最喜爱的大学。同时通过“我的大学我来绘”的征集活动，加强与学校各二级学院的交流学习，进一步展示我学子的青春风貌。

3、活动形式：以个人作品形式参加

4、活动对象：泉州师范学院团体同学

5、活动时间：待定

三、省级学科竞赛选拔赛项目

广告艺术设计比赛

承办单位：美术与设计学院08、09级视觉传达专业（1）比赛对象：比赛分专业组和业余组进行。

专业组：文学与传播学院广告学专业、美术与设计学院艺术设计专业。业余组：除以上专业组外的全校所有专业学生。（2）比赛作品类别及规格要求：

①平面广告作品：指定品牌类项目设计：中国雅虎项、搜狐新闻项、好帝一食品项、义守大学项、卡尼尔项、中国广告网项，分项评选。具体的广告企业介绍、表现主题、传播目的、产品介绍等请登入http:///金犊奖官方网站详见各指定品牌类项目设计策略单要求。

规格要求：

A、打印为A4（297×210mm）规格，每件作品上交1份，（业余组参赛选手可以手绘作品参赛，规格统一为全开纸）作为初选用稿。

B、电脑作品附作品光盘一张（文件名必须标注清楚，文件格式为JPG，分辨率：300dpi，CMYK色彩；文件规格为A3（297×420mm））。

C、系列作品不得超过3幅。

②公益广告作品：不限主题，具体要求请登入http:///

金犊奖官方网站详见东方广告股份有限公司设计策略单要求。

规格要求：（参照平面广告作品类规格要求执行）。（3）比赛要求

①参赛作品必须统一按照指定的命题和提供的相关背景资料进行创作。②各类参赛作品均应以原创性为主要标准，遵守《广告法》和国家有关法律、行政法规的规定，符合民族文化传统、公共道德价值、行业规范等要求。

③参赛选手需填写报名表（附件三），并张贴在作品背面。如果是系列作品，应在篇幅一栏标明其数量。报名表要认真填写，并打印工整，内容真实、准确，不得涂改。

④每个学生(创意小组)上交的参赛作品数不限。⑤凡不符合要求的作品，将取消参赛资格。

四、评比、表彰办法：

学院成立评委会，对各个部门和班级开展竞赛活动情况进行综合评比，奖项设优秀组织奖和个人单项奖。评委会将根据实地考察情况和各个部门、班级比赛的成绩以及书面汇报材料（包括经费使用情况）评出优秀组织奖若干名；个人单项奖的评审工作由各个承办部门、班级评委评定并报送学院评委会审核。奖金与证书由学院统一颁发。

以上各项比赛时间、地点如有变动，将及时通知各班

美术与设计学院团委会

篇3：美术与艺术设计学院

现代美术教育对美术教师的素质要求

现代美术教师的素养包括先进的教育观, 广博的社会文化知识, 开放的审美情怀, 多元美术知识结构, 明澈的美术发展视野等。如此, 给21世纪的美术教育者提出了更高、更全面的要求, 一个合格的美术教师除应具备高尚的思想道德修养、文化科学基础知识;除了具备完成美术教学的综合能力外, 还应具备合理、全面的美术学科素质结构。

现代美术教育课程理念是多元的和具有通过性的, 这里有两个核心的概念:一是“通道”, 二是“经验”。所谓“通道”是指它对学生素质教育的贡献体现在它具有一种非达标性的目的设定, “过程及目的”。所谓“经验”是指它通过具体的审美实践活动, 对学生施加影响, 促进学生人生体验的丰富。美国教育家艾斯纳所倡导的discipline—based art education.简称DBAE (学科基础教育) 。他尊重美术教育的学科独立性, 强调美术教育学科的完整性和系统性。这些理念对世界美术教育的发展具有不可低估的推动和影响。美术批评、美术史、美学以及美术实践, 在专业化的美术教师素养中都具有核心的价值。而具体到现代美术教师所应该具有的能力结构包括:⑴人文素养。⑵教育理论及实践能力。⑶美术文化拓展及研究能力。除此之外, 现代美术教师还应不同程度的具备丰富的姊妹艺术知识、前瞻的文化发展观。

现代美术教育专业课程构成与设计

现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础, 以推动中小学美术文化的普及, 推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。

本科四年的美术教育专业, 美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程, 普通教育基础理论类课程, 美术教育理论与实践类课程, 美术理论与专业实践类课程, 艺术文化素质拓展类课程等五个部分。

1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设, 应该在具体内容和程度上合理配置。

2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程, 包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障, 也是学生获取教师资格证的必修课。

3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括:美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践 (或美术教育见习与实习) 、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待, 更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程, 这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重, 也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。

4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程, 是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现代发展的课程观念, 应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括:美术史、美术概论、美学 (或艺术哲学) 、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次, 美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括:造型基础 (以现代开放的素描实验为基础) 、色彩基础 (色彩知识与主观色彩表现实践) 、自由绘画 (自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践) 、现代媒体艺术、综合艺术实践 (以社会生活与现实为背景, 开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划) 等。另外, 传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑 (或陶艺) 、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设, 具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主, 点到为止。

5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如:艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等等。

对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容, 理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中, 尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释, 兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中, 应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合, 学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中, 应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化, 以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点, 以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中, 应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。

具体到每个课程板块的比重, 因第一、第二部分为国家调控课程, 已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2:3左右。第四部分则较为复杂, 建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2:1;美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2:3左右;创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1:1的比例, 甚至2:1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理, 创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。

如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性, 以美术的发展为前瞻, 以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师, 才能在美术传播中紧密的联系生活, 发觉现实世界的审美本质。

现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究

明确了美术教育专业课程组织的方法与原理, 还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。

1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值, 具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用, 同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性, 相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。

在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践 (或美术教育见习与实习) 、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充, 现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深, 由理论到实践, 再由实践到理论总结。

2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。

比如在美术理论课程中, 美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定, 合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里, 西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中, 32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。

在美术实践课程里, 自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介, 自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧, 创造更为原创的、丰富的视觉信息。

3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异, 没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位, 参与与旁观相结合。

理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理, 加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。

实践类的课程也由学生自己提出方案, 学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程, 但不能生硬地左右学生的实践成果。

4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节, 也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价, 另一个是对课程中学生学习的评价。

建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失, 并记录下学生的学习感受, 思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主, 既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。

美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来, 这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。课程的构成与实施更是基于对美术教育教学的想象而来。这种想象本身不可避免的带有某种理想主义的色彩, 也带有实用主义的成分和本质。对于美术教育专业的课程研究这仅仅是一个开始, 因为美术文化本身还在日新月异的变化中。所以这种探讨注定只有开始没有终结, 而永恒的变化与发展的理念本身也成为它的核心内容。发展中的美术、发展中的美术教育、发展中的人文素养总构成流变的美术课程体系。适时地、合理地顺应发展的世界现代文化则在某种程度上具有相对的永恒性。

摘要：本文通过对现代美术教育的目标理念以及美术教师素养的阐释, 提出现代美术学院美术教育专业课程建设中, 美术教育理论与教学实践、美术理论与美术实践、艺术文化素质拓展等课程内容的构成思路与设计。针对不同的课程内容展开对课程实施中课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价的思考。

篇4：当代艺术与美术学院的渊源纠葛

这一现象不禁让人困惑并发出疑问，当代艺术与学院教育究竟是什么关系？它们之间有无关系？美术学院还有没有必要办下去？美术学院既然不能教给学生获得成功的本领和知识，那么美术学院存在的意义又在哪里？令人匪夷所思的是，尽管人们不能从美术学院获得成功的法宝，但是我们却看到这些年美术学院在急剧膨胀，随着全国高校的大量扩招，报考美术院校的学生越来越多。也许我们应该换一种眼光看美术学院，也就是说，我们对美术学院的要求应该变一变，或者说应该用一种新的观念来看待今天的美术学院的职能。

自从1582年卡拉奇三兄弟—洛多维科·卡拉奇（Lodovico Carracci，1555-1619），阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557-1602），安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci，1560-1609）—在意大利创建了世界上第一所美术学院—博洛尼亚学院，美术学院已经有四百多年来的历史。在经历18、19世纪新古典主义时期的辉煌之后，随着印象派的诞生，美术学院便丧失了引领艺术发展和进步的积极作用。事实上，自印象派之后，学院教育和学院派已经变成了阻碍艺术进步的反动力量，西方现代主义艺术正是一场反抗学院派的的艺术革命。今天，西方的美术学院更是几乎与当代艺术南辕北辙。

从意大利的美术学院我们可以管中窥豹、大致明了西方当代艺术与美术学院的关系。前面已经说到，意大利人建立了世界上第一所美术学院，意大利的美术学院至今在全世界美术学院中的地位仍是最高的，最新世界排名前30位的最好美术学院意大利就占了6所。但是作为一个意大利当代艺术史研究者，我在考察意大利当代艺术的现状时，却发现那些在意大利国内外获得成功的当代艺术家没有几个是美术学院毕业的。意大利的学院艺术与当代艺术是两条道上跑的车，当代艺术家与学院艺术家几乎没有什么联系，他们是不同的艺术圈子。当代艺术家举办的活动不邀请学院艺术家，学院艺术家举办的展览当代艺术家也不参与，两个群体之间是两条永不相交的平行线，形成了一种进水不犯河水的格局。

与此同时，我也发现每年仍有很多意大利年轻学子去报考罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院和威尼斯美术学院。这些年轻人为什么要进美术学院？他们从美术学院毕业生后出来干嘛呢？通过考察我发现今天意大利的美术学院的功能在转变，美术学院的教授们已经意识到当代艺术不是学院教出来的，美术学院也没有责任要把每一个学生都培养成为进入艺术史的大师。美术学院的办学宗旨变得很明确，就是传授人类美术的实践经验。美术有着悠久的历史，古往今来积累了丰富的美术创作经验，美术学院就是传授既有美术知识的，它满足的是人们对美术这门古老技艺的崇拜心理需要，或者说是承担的是一种文化传承的职责。99%的美术学子没有可能青史留名，他们完全是出于对美术这门技艺的爱好而学习美术，他们没有那么多的负担，没有要创造历史的负担。当然有创造历史抱负的人肯定有，但不可能所有的人都有，也不应这样要求所有的人。因而，西方的美术院校毕业生并不都要成为开创历史的艺术大师，他们中的一些人成为职业美术家，就是美术的从业者，还有一些人另有职业，只是把美术作为业余爱好。

我们知道，西方各国，大到都市，小到乡村，都有画廊。这些画廊需要作品来填充，作品从哪里来？从美术学院的毕业生那里来。所以说得难听一点，今天西方的美术学院在某种程度上是培养画行画的人。不过，我这样说丝毫没有贬低西方美术学院的意思，事实上，它恰恰说明西方整个社会民众文化素质的高度。在西方，并不一定是学艺术史专业的人、一个普通百姓、一个律师、一个工人、一个出租车司机，他们对艺术史都了如指掌，他们的业余生活主要是在艺术博物馆里度过的。

我们知道，在今天的意大利，美术学院的教学内容已经不再是黑白素描、焦点透视和人体解剖这些古典写实艺术的创作技巧，包括表现主义、抽象主义和超现实主义在内的各种现代主义艺术风格早已进入了课堂教学的范围，甚至装置艺术、影像艺术和数字艺术也成了美术学院的教学内容。但是，一门技术一旦成为美术学院的课程就意味着它的陈旧和过时，艺术总在不断创新求变。

从某种意义上说，西方的美术学院如今已经变成了非物质文化遗产的传承者，但在我国，美术学院的作用和功能似乎比西方的更重要，它不仅承担着美术史的继承使命，同时也肩负着开创美术新路的职责。说到底，中国当下的美术学院仍然奉行的是精英教育的观念，我们希望把所有的学生都培养成为美术精英，希望他们全都是创造性的人才。去年我参加了中央美术学院承担的教育部国家重大攻关课题开题报告会，课题叫做“艺术学科发展和艺术院校人才培养模式研究”，课题研究的目标是如何推动艺术学科的发展，以及怎样建立一套艺术院校人才培养的模式。课题组考察了中国当代美术学院教育的现状并展望了世界当代美术学院发展的趋势，强调我们对新型人才需要的迫切性。他们提到作为大学教育目标的三种人才类型：应用型人才、创新型人才和复合型人才，复合型人才其实就是兼具应用型和创新型两种素质的人才。在这三种人才培养的目标里，他们还是倾向于培养创新型人才和复合型人才，而把应用型人才排除在美术学院教育目标之外。但实际上，中国的美术学院的毕业生大多数还是应用型人才，是普通的美术从业者。我认为，如果拥有大量经过美术学院教育的从业者能够提高整个中华民族的文化素质，乃至提高我们的生活品质，这一点不是什么坏事。

谈到学院艺术和当代艺术的关系，我认为这两者不是指的艺术家的身份，而是指不同的艺术观念。对于美术学院而言，永远只有两个问题，就是教什么、学什么；对艺术家来说，就是做什么、怎么做。学院艺术与当代艺术的差异也是体现在这两个方面。而这其中最根本的差异还是观念。学院的本质，或者说学院的品格，最根本的还是学术。因为在西方语言里“学院”与“学术”是同一个词，就是academy.我认为对于美术学院来说，还是应该坚持以学术为本。与学术相对的概念就是非学术，非学术有很多的内容，比如政治和经济就属于这方面的东西。对学术的坚守就是要认清艺术的发展规律，并且按照这个规律，从艺术自身的出发来设计我们的课程内容，采取合理的教学方式，这样才能培养出优秀专业人才。

如果说塞尚的形式主义问题不能也未能从美术学院找到解决方案，那么自杜尚的观念主义艺术产生之后，学院教育更是陷入了无能为力的境地。在装置艺术、行为艺术和影像艺术占主导地位的今天，艺术不再是技术问题，或者说，当代艺术创作已经超越了技术的比拼而变成了观念的较量。在国际当代艺术界已经出现了这样一种创作现象，就是观念与技术的分工，艺术家出创意也就是创作方案，由技术人员制作完成。这种创作方式不仅出现在装置艺术、影像艺术和数字艺术领域，也出现在表演艺术领域。也就是说，在今天的当代艺术界，不但装置艺术、影像艺术和数字艺术无需艺术家亲手制作，甚至表演艺术也看不到艺术家的亲自出场。

导致学院教育与当代艺术脱节和背离的本质问题在于，学院教育是艺术知识体制化、规范化和标准化的产物，而当代艺术的价值和生命恰恰就在于不断打破既定的包括社会和艺术自身在内的各种体制和规范。在我看来，两者之间的根本矛盾是难以解决的，因为艺术创作总是扮演冲锋陷阵、开疆拓土的角色，而艺术教育始终肩负的是安营扎寨、坚守阵地的使命。

篇5：美术与艺术设计学院

美术与设计学院

考察课作为专业方向必修课，它是集艺术理论知识、艺术技能和个人经验于一体的综合性课程，能够极大的促进学生的知行统一。考察过程就是通过实地考察和调研来分析艺术的构造原理、规律以及各地自然地理和风俗文化，综合运用摄影、临摹、写生、笔记等考察手段记录、整理考察内容，梳理、了解和认识东西方艺术发展的历史和现状，加深对中国传统文化与民间艺术的理解和认识，并运用到实际的绘画创作中去。

一、考察是对学生的专业知识和专业技能进行的一次全面的考核，着重培养学生综合运用所学专业知识独立地发现问题、分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业性论文搜集材料和艺术创作积累素材打下良好的基础。其主要任务有：

1、了解中华民族、民间美术及传统艺术的发展沿袭；

2、针对不同时代背景、不同地区、不同民族的特点有针对性的进行艺术考察及相关资料的收集、整理；

3、体验、感悟不同地区的生态气候、生活环境、生存状况与其文化艺术的因果关系；

4、考察当代艺术发展状况。

二、可根据线路和自己对专业的兴趣爱好选择考察研究的具体对象，再通过各种形式的学习、沟通、交流，加强理解。在内容的选择上可以相对广些，涉及的知识面可相对丰富些，但在考察内容的选择上不能超出所学的专业，如果仅凭个人兴趣爱好，选择一个与所学专业不相关的课题，就达不到用所学的知识解决实际问题的目的，考察就显得毫无意义。艺术专业是一个大的知识领域，涉及的内容非常宽广，因而从个人的实际情况出发确立适合自己的考察方向是合乎科学原则的，结合专业选择自己的兴趣点，可以促进思考，把问题向深度、广度拓展，可以提升所研究对象的研究价值，会带来更多的收获。

三、在考察内容确定之后，便是学生在考察过程中有针对性、目的性地查找和收集资料。如果不科学的进行计划，就会在收集资料过程中出现盲目。所以我们必须在考察内容确立前，对其要有初步的调查研究，要考虑资料收集和整理的可性行，如果资料不易收集，那也只得放弃，选择那些符合要求的考察内容。

学生的考察报告写作要避免流之于游记性散文或考察点介绍说明。本课程的真正目的是要让学生对收集的材料进行分析、整理发现问题，再运用材料解决问 1

题，最后得出客观的结论、观点。这个结论、观点原则上要有一定程度的创造性、科学性，既不是复述别人的现成结论，更不是抄袭他人的研究成果，是要结合自已考察后的思考而提出具有新意的结论，哪怕它还是稚嫩的、不很成熟的，只要能写出或通过其他形式表达自己的心得和体会，在叙述中阐明自己的观点和表现自己的思想就可。

综上所述，艺术考察是学生综合素质的集中展现，是培养学生在专业方面的表现能力、科学研究能力（包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力）、理论表达能力，同时也是资料查询、搜索收集、研究运用的一个实践过程。它不仅是检验学生学习能力的重要手段，也是检验学校教学质量的重要环节。

四、考察报告写作内容要求

（一）正文

1、正文：不少于3000字。正文是报告的主体，包括考察的内容与方法、实证材料、得出结论等。

2、结论：结论是考察报告的收尾部分，是围绕正文所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。概括说明设计的情况和价值，分析其优点和特色、有何创新、性能达到何水平，并应指出其中存在的问题和今后改进的方向。

3、参考文献：在考察报告末尾要列出在正文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。文中序号用数字加中括号的上角标标注，如：[1]、[2]„„

4、注释：主要用于对文中某一特定内容作必要的解释或补充说明。注释应列于正文本页下面（称“脚注”）。文中序号用数字加圆圈的上角标标注，如①、②„„

5、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。例如，公式的推演、编写的算法、语言程序等。

五、考察报告撰写格式要求

1、考察报告的正文

统一采用宋体小四号字。各级标题应编号整齐、层次清晰，相同的层次的标题采用的字体要统一。题序和一级标题采用小三号黑体字,二级标题采用四号黑

体字,三级及以下标题的字体字号都与二级标题相同。建议人文社科类论文标题采用汉字编号，如下：第一级标题序号为“一”“二”“三”，第二级标题序号为“

（一）”“

（二）”“

（三）”，第三级标题序号为“1”“2”“3”。

2、参考文献

参考文献要另起一页，放在谢辞的后面。“参考文献”采用三号黑体字、居中书写，各字之间要求空一格。参考文献的正文采用宋体五号字，其中所有标点一律用英文标点符号。

不同类型的参考文献具体格式如下：

文献类型标识：专著 ［M］，论文集［C］，报纸文章［N］，期刊文章［J］，学位论文［D］，报告［R］，标准［S］，专利［P］，论文集中的析出文献［A］，电子文献类型：数据库［DB］，计算机［CP］，电子公告［EB］，电子文献的载体类型：互联网［OL］，光盘［CD］，磁带［MT］，磁盘［DK］。

A：专著、论文集、学位论文、报告

［序号］主要责任者.文献题名［文献类型标识］.出版地：出版者，出版年.起止页码（可选）.［1］刘国钧，陈绍业.图书馆目录［M］.北京：高等教育出版社，1957.15-18.B:期刊文章

［序号］主要责任者.文献题名［J］.刊名，年，卷（期）：起止页码.［1］何龄修.论曹操的军事思想［J］.中国史研究，1998,(3):167-173.［2］OU J P，SOONG T T，et al.Recent advance in research on applications of passive energy dissipation systems[J].EarthquackEng,1997,38(3): 358-361.C:论文集中的析出文献

［序号］析出文献主要责任者.析出文献题名［A］.原文献主要责任者（可选）.原文献题名［C］.出版地：出版者，出版年.起止页码.［7］钟文发.非线性规划在可燃毒物配置中的应用［A］.赵炜.运筹学的理

论与应用--中国运筹学会论文集［C］.西安：西安电子科技大学出版社，1996.468.D：报纸文章

［序号］主要责任者.文献题名［N］.报纸名，出版日期（版次）.［8］谢希德.创造学习的新思路［N］.人民日报，1998-12-25（10）.E：电子文献

[文献类型/载体类型标识] [J/OL]网上期刊

[EB/OL]网上电子公告 [M/CD]光盘图书

[DB/OL]网上数据库 [DB/MT]磁带数据库

［序号］主要责任者.电子文献题名［电子文献及载体类型标识］.电子文献的出版或获得地址，发表更新日期/引用日期.［12］王明亮.关于中国学术期刊标准化数据库系统工程的进展［EB/OL］.,1998-08-16/1998-10-043、图、表、公式

图：a.要精选、简明，切忌与表及文字表述重复。

b.图中术语、符号、单位等应同文字表述一致。

c.图序及图名居中置于图的下方，用五号字宋体、加粗。

表：a.表中参数应标明量和单位的符号。

b.表序及表名置于表的上方。

c.表序、表名和表内内容一律采用五号宋体字，表名和表头加粗。

公式：a.编号用括号括起写在右边行末，其间不加虚线。

b.公式中的英文字母和数字可以采用默认的字体和字号。

图、表与正文之间要有一行的间距，公式与正文之间不需空行；文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章编号。如：图2-5，表3-2，公式（5-1）（“公式”两个字不要写上）等。若图或表中有附注，采用英文小写字母顺序编号。

4、标点符号

注意中英文标点符号的区别，不能混用。

5、页码

页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字（宋体小五号）连续编排，居中书写。

三、打印及装订存档要求

考察报告一律打印，采取A4纸张（单面打印），页边距一律采取：上、下

篇6：美术与设计学院社团纳新方案

社

团

纳

新

活

动

策

划

新学年，迎来新的发展，邢台学院美术系升级为二等学院，社团部也即将迎来蓬勃发展的好势头。为继承并发扬服务学生理念，提高更多大学生的核心竞争力，壮大社团团队力量，我系各社团将遵守社团纳新原则，为美术学院注入一股新的血液。

一、活动目的为了壮大美术学院社团的力量，丰富同学们的校园生活，凝结我们整个学院的力量，同时，加强同学们之间的专业交流和增强大家的人际交往能力，为大家提供一个展现自我的舞台，积极发掘有能力、有才华的人才。

二、活动主题

社团纳新

三、活动组织

1、举办单位：美术与设计学院学生会社团部

2、举办时间：2013年9月21日

3、活动地点：主楼前

4、参与人员：直属社团和大一新生

四、活动安排

（一）前期安排：

1、向各个社团下达通知，集和各社社长召开一次会议，对本次纳

新活动进行周密的布置，要求每个社团必须提供一份社团简介，同时让大家提前进入筹备工作。

2、迎新时，抢占先机，第一，在军训快结束时，制作、张贴宣传

展板和海报、条幅等，对本次纳新活动加强宣传力度。第二，鼓励各个社团向全院新生第一时间分发传单，内容包括各自协会及部门简介并鼓励大家积极参与。

3、9月20号布置会场，在所分配的纳新点展板上张贴美术与设计

学院社团纳新海报。每个社团桌前张贴各自社团海报，桌上摆有协会简介、各部门简介、协会期刊及简报、部员报名表、活动照片等，后面悬挂彩喷的协会介绍。

（二）中期安排：

1、9月21日6点半，社团部干事和各社团负责人于主楼前集合，按照原计划布置纳新场地。

2、各个社团就位，各社团负责人主持本社团的纳新大小事项。纳新期间，每个人都要积极开展工作，热情耐心的为新生介绍自己，展现各自社团的风采。

3、在会员纳新时间内指定本部门干事值班，解决所遇突发事件，保证纳新工作的顺利进行。

（三）后期安排

1、各社团确定会员后，将名单上报社团部。最后以电子版、纸制档案的收取，整理，做好统计。

2、收拾活动现场，结束纳新。

3、书写纳新活动总结，积累经验。

4、通知各社团准备第二次学校统组织的社团一纳新活动。同时做好自己社团活动。

五、经费预算