人物素描基础教程

人物素描基础教程（通用10篇）

篇1：人物素描基础教程

                  给美女照片去斑 磨皮修饰美女皮肤 人物美白方法 利用图层调整快速美白 精细磨皮去斑 人像磨皮及增强质感 偏暗的图片专业美化 室内人物图片磨皮及润色 利用计算给失真的人物美白及磨皮 快速给偏暗的人物磨皮 简单实用的快速美白方法 调出人物淡黄色肤色 给多斑的人物美白 计算及通道保细节磨皮美白

利用通道计算及渐变映射给美女美化 偏色的人物照片美白 脸部及肤色质感 给美女脸加彩妆

给美女照片去斑

随着科学技术的飞速进步，数码相机越来越普及，你所拍的人物照片也多了。如果有些照片上的美女多了一些斑点，就显得美中不足咯，嘿嘿，本文将用Photoshop教你如何去斑，让照片上的美女变得更加完美，一起来学习吧！

原图（图中的美女多了些斑点）

最终效果（美女变得更加亮丽了）

1、把背景层复制一层，得到背景副本；

2、对背景副本层进行，自动色阶（shift+ctrl+L）、自动对比度(Alt+shift+ctrl+L)、自动颜色操作(shift+ctrl+B)；

3、将背景副本层模式改为“滤色”;

4、用魔术棒工具(W)将人物的皮肤部分勾选出来，得到选区，羽化2像素，我这里的容差设置的是30；（把皮肤抠出来有很多方法，这只是其中的方法之一，你也可以用通道把皮肤抠出来，也可以色彩范围的方法，还可以用钢笔，看个人习惯）

5、复制刚才创建的皮肤选区（Ctrl+j）得到图层1

6、对图层1执行滤镜-模糊-高斯模糊,半径为4.5;注意图层的模式仍然为滤色；

7、复制图层1,得到图层1副本,对图层1副本执行滤镜-模糊-高斯模糊,半径为4.0;

8、为图片加盖印（类似合并图层，但是可以不影响原图层），得到图层2（ctrl+shift+Alt+E）；

9、为图层2添加可选颜色图层样式，适当调整图层颜色，到自己满意为止；

10、Ctrl+M把图片调暗点。大功高成。

磨皮修饰美女皮肤

这个Photoshop效果使皮肤发光、美白同时保持它的暗部区域。

效果图

1.打开人物特写图

2.按CTRL+J复制背景图层得到图层1，模式为滤色

图片看起来就亮了很多，同时皮肤也白了很多

3.然后为图层1添加一个蒙版，点击图层面板底部的图标，同时选中图层蒙版（选中状态下会有白色的边框）

当蒙版处于选中的状态，执行图像--应用图像

现在明暗部都出来了

4.这时候选中图层1（而不是蒙版），执行高斯模糊（滤镜--模糊--高斯模糊）

看起来朦胧了很多

5.我们还要添加一个蒙版，选中图层1，按CTRL+G添加一个组。

为组1添加一个图层蒙版，同时选中蒙版

再执行一次应用图像

最终结果，完毕

人物美白方法

Photoshop美女美白教程超级快捷的人物美白方法，教程中用到的素材人物源于网络.绝无冒犯之意,仅做引用.如有版权问题请联系删除.教程中的图片水印非本站打上.原图

最终效果

一、去色加图层模式法。

1、打开原图素材，把背景图层复制一层。

2、按Ctrl + Shift + U 去色。

3、图层混合模式改为“滤色”，完成。

二、通道美白法。

1、打开原图素材。

2、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光选区，新建一个图层，填充白色，完成。

三、蒙版美白。

1、打开原图素材，双击解锁。

2、新建一个图层填充白色，把白色图层拉到图层的最下面。

3、选择图片层，执行：图层 > 添加图层蒙版 > 显示全部。

4、按住Alt 键添加图层蒙版，按Ctrl + V 粘贴。

5、执行：图像 > 调整 > 反相，点一下蒙版的眼睛，完成。

四、Lab颜色法。

1、打开素材图片，按Ctrl + A 曲线，按Ctrl + C 复制。

2、新建一个文档，按Ctrl + V 粘贴。

3、选择菜单：图像 > 模式 > Lab颜色。

4、切换到通道面板，删除a通道。

5、回到图层面板。选择菜单：图像 > 模式 > 灰度。

6、把灰度图片拖到最开始打开的图片文件中，图层混合模式改为“滤色”，完工。

五、扩散亮光法。

1、打开素材图片，把背景色设置为白色。

2、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光选区。

3、执行：滤镜 > 扭曲 > 扩散亮光，数值：颗粒：0，发光量：自定，消除数量：0，完成。

六、光照效果法。

1、打开原图，复制一层。

2、执行：滤镜 > 渲染 > 光照效果，光照类型：全光源，颜色设为白色，如下图。

3、把光照图层的图层模式改为“柔光”，完成。

七、图像调整命名美白。

1、打开原图素材。

2、分别创建曲线、色相/饱和度、色阶及色彩平衡调整图层，参数设置如下图，确定后完工。

利用图层调整快速美白

本教程介绍另外一种非常实用的快速美白方法。通常情况下我们在做照片人物美白的时一般都用调色工具，今天的方法有些另类，只需要多复制几个图层，再适当改变图层的混合模式即可，方法非常简单。

原图：

最终效果：

1、打开原图素材，双击图层解锁得到图层1。

2、把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + U 去色，再把图层混合模式改为“滤色”。

3、把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + ] 置顶，图层混合模式改为“柔光”，到这里美白部分基本完成。

4、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。执行：滤镜 > 模糊 > 特殊模糊，半径设置为100，确定后完成最终效果。

最终效果：

精细磨皮去斑 本教程主要是介绍人物磨皮及美白教程，有些人物照片可能是光线不够，脸部会有大量的杂色，这些处理起来非常麻烦。处理不能一步到位只能慢慢的把杂色范围缩小，方法也有很多。本教程也只是一个参考其中用到勾出选区模糊及用画笔吸取皮肤颜色再涂等！你也可以尝试一下其它方法！

原图

最终效果

1.打开原图按Ctrl + J把背景图层复制一份，把副本图层的混合模式改为“滤色”（其它版本的叫“屏幕”），图层不透明度改为：80%,效果如图1

图1

2.新建一个图层按Ctrl + Shift + Alt + E盖印图层，执行菜单：滤镜 模糊 高斯模糊数值为5，确定后加上蒙版用黑色羽化画笔工具把除人物脸部皮肤部分的都擦出来如图3

图2

图3

3.新建一个图层按Ctrl + Shift + Alt + E盖印图层，如图4选择模糊工具选择适当的压力，在人物的鼻子及嘴巴上等有杂色的地方涂抹大致效果如图5。注意：模糊工具的画笔要羽化，涂抹的时候要均匀。

图4

图5

4.把图片局部放大，用套索或钢笔工具把鼻子上最多杂点的地方勾出来如图6，按Ctrl + Alt + D羽化数值为3，执行菜单：滤镜 模糊 高斯模糊数值为3，效果如图7杂色立刻没有了。

图6

图7

5.同样的方法把其它杂色比较多的地方勾出来模糊，注意鼻子周围有轮廓的地方勾的时候尽量按轮廓来勾，勾好后就不要羽化，直接模糊。特别麻烦的地方就把局部放足够大用吸管吸取有杂色地方的皮肤颜色然后用羽化的画笔工具轻轻点一下。简单出杂色的效果如图8

图8

6.选择减淡工具,参数设置如图9，暴光度为：10%左右，设置好后在人物鼻子及嘴巴有反光的地方涂抹加强光感效果如图10

图9

图10

7.合并所有图层按Ctrl + J复制一层，不图层混合模式改为“柔光”，图层不透明度改为：50%，效果如图11

图11

8.再次合并所有图层，自己可以适当调下颜色，然后使用Topaz锐化一下如果你还没有安装请点这里下载。完成最终效果。

图12 人像磨皮及增强质感

本教程的磨皮方法非常独特。虽然也用到双图层，不够模糊的时候不是对图层操作，而是模糊相应的通道。这样处理的好处就是模糊后还保留有细节。

原图

最终效果1

最终效果2

1、打开原图素材，把背景图层复制一层。用修复工具把人物脸部较大的痘痘修复一下。

2、把当前图层复制一层，进入通道面板，点击绿色通道。

3、执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值为9.8，如下图。

4、点击蓝色通道，也执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值为7，如下图。

5、点击红色通道，执行：滤镜 > 锐化 > USM锐化，参数设置如下图。

6、回到图层面板，把当前图层混合模式改为“变亮”。

7、按住Alt键添加图层蒙版。

8、用白色画笔把脸部及身上皮肤部分擦出来，注意画笔的透明度。

9、做到这一步对于一般的磨皮也够了。为了加强质感，我再复制一层。

10、执行那个：图像 > 计算，参数设置如下图，确定后我们得到一个新的通道选区。

11、在新通道里再执行：图像 > 应用图像，参数设置如下图。

12、按Ctrl + L 调整色阶，参数设置如下图。

13、用黑色画笔把不是皮肤的地方涂黑，如下图。

14、对新通道执行：滤镜 > 艺术效果 > 绘画涂抹，数值，笔画设置为1，锐度自定。

篇2：人物素描基础教程

素描，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式。在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，为了我校的特色教育能够开辟一条崭新而又系统的教育体系，本学期，我们将素描列入了我校的校本课程。

二、学情分析：

本学期，根据学校的实际情况，为了充分利用现有的师资力量，本人与郑海涛、周立斌两位老师共同合作，担任七、八年级校本课程——《素描》的教学活动。为了达到良好的教学效果，我们将以合班的形式(即同年级的两个班)开展教学，给学生的互学、互帮、互助以及提高美术审美能力和鉴赏能力提供一个大环境，同时这样安排课程也有利于教师的辅导教学。

七、八年级分别是4个教学班，每个素描班的学生大约20人左右，其中七年级的学生中，大部分没有接触过素描，甚至小学阶段没有学习过美术，他们的绘画能力不高。对于七年级的学生来说，素描是一个高雅的艺术，他们对其充满了好奇感和崇拜感。但学习素描也会有感觉枯燥的阶段，因此，对七年级学生的培养不能急于求成，一定要循序渐进，对作业的要求要适中，要激发学生学习素描的持久兴趣。而八年级的学生通过美术课的学习和社团活动，对素描已经有了一定的了解，部分学生已经能够独立完成素描静物作品。因此，对八年级学生的绘画要求要高一些，对于基础差一些的学生要个别辅导，对于重要的基础知识还需要进一步巩固。

三、教材分析：

根据学生的具体情况，我们选择《素描起步》作为校本课程的教材。教材内容从简到难，由浅入深，包含了结构、透视、形体、空间、调子、静物等几大版块，易于初学者理解和掌握。教材中的范画适合学生作为临摹的样本，但我们也将根据学生在学习中的实际问题将教材与其他素描书籍相结合，使教材真正为教学服务。

四、教学要求和总体目标：

1、在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法，特别是在七年级要特别强调观察方法的重要性，要提高视觉的敏感性、整体性和准确性，同时注意提高学生的审美能力和审美情趣。强调眼、脑、手三方面的同步训练，养成良好的绘画习惯。

2、通过素描学习，培养和训练学生严谨准确的写实能力。

3、教学安排贯彻由浅入深，循序渐进的原则，难点重点适当分散。每节课有足够的范画进行直观教学，并通过优秀的作品讲解多种技法。

4、作业安排有明确的目的`和针对不同的作业形式，教授不同的技法与技巧。

5、教学方法抓好集中讲授，个别辅导示范观摩，作业讲评等几个教学环节重视调动学生积极性和建立良好的学风，在教学实施过程中既要抓和普通性问题，又要重视因材施教。

五、评价工作安排：

1、定期举办素描作业展览，交流、回顾，总结学习成果，可以为学生提供一个展示自我的舞台，增强学生学习素描的信心。同时，学生的一些佳作在校内展出，可以起到良好的示范作用。

2、在学期末以A、B、C、D的形式对学生进行综合评价，放入个人成长记录袋中。

3、以问卷调查的方式请学生和学生家长对课程进行评价，我们将其进行综合分析，总结经验，以使我校今后课程的开展的更加完善。

六、教研专题及研究措施：

以如何快速、扎实的培养学生掌握素描知识为主题进行研究探讨。在进行素描教学的过程中出现的一些问题进行及时的研究和解决方案。

七、教研课安排：

以教研组为单位进行教研。

八、个人业务学习安排：

1、学习有关素描的理论知识。

2、利用课余时间创作美术作品。

篇3：古筝基础教程

在我看来, 初学古筝的孩子是最难教的, 并且在初学阶段是启蒙她们最重要的时间, 因为这决定了她们的基础是否扎实, 对以后弹奏技巧会产生非常大的影响。如果在初学的时候老师的教学方法不正确, 这样的教学会慢慢腐蚀学生的弹奏能力, 并且会对她们产生潜移默化的影响而导致把错误的弹法变成惯性, 这让学生在今后难以纠正错误, 所以打好基础很重要。

一个好老师是从不断磨练过来的, 没有哪个老师一开始就是一个专家, 教学方法也是经过自己不断的摸索和改变而来, 最后便成为一个属于自己独特的教学方法。我在大学期间接了许多古筝教师的兼职, 这也让我不断尝试探索一种适合学生们学习并属于自己的一种教学方法。在学生初学古筝的第一节课时, 针对零基础的小孩子或者成人, 我们不能说太多专业的术语, 首先得让她们对古筝产生兴趣。在她们坐下时要注意强调弹古筝的状态, 腰挺直, 两脚并拢靠在架子旁边, 左脚前右脚后, 肚子离琴有一个拳头的距离, 让学生们感受古筝坐姿的古典美态。依次介绍古筝的各个部位的名称, 让她们有所了解。接着戴指甲也是一种学问, 戴指甲时, 指甲不要超过小关节, 因为在弹奏古筝时我们用小关节在发力, 当指甲往下戴超过小关节时则会影响到关节的运动而导致不正确的发力甚至小关节会感到疼痛。大拇指是最难戴上的一个手指, 大拇指的指甲会与别的指甲不一样, 它的形状有些弯曲, 戴上时, 尖端处对着地面。对于一些指甲的做工, 有些指甲在接近手指关节出会有凹槽, 这也是让我们区分指甲正反面和左右手的好处, 凹槽处在佩戴时紧贴手指背面, 注意让学生们区分古筝指甲戴法与琵琶戴法的不同。学会指甲的戴法后, 开始要让学生感受拨弦。首先让学生认识古筝的弹奏记号, 每个手指的弹奏记号叫什么, 记谱方法又是如何, 让她们学会看谱。中指在古筝的术语则称勾, 如半个月亮的形状;大拇指为托;食指为抹, 即一个点的记号。初学的学生一开始只要先学会这三个手指足以。接下来就要让学生开始试弹了, 这时老师的示范与解说也是非常重要的, 示范要慢, 解说要有步骤并且清晰易懂。首先学习中指的弹法, 第一把中指贴住琴弦;第二让中指垂直于琴弦并且找到指尖的地方贴住琴弦;第三观察手型, 食指与大拇指成半弧状, 手指自然下垂保持放松, 手掌内空心如拖着一个鸡蛋, 手腕与手臂持平, 肩膀自然放松;第四弹奏, 弹奏时贴住琴弦用小关节发力。让学生按照这四个方法来回弹一根琴弦找到拨弦感觉, 再让学生一根根试着弹下一根弦。这时可让学生认识琴弦的音名, 弹一根弦跟着老师唱一个音名并让学生发现古筝音名特点为五个音, 则为五声调式, 再一步步让学生认识古筝二十一弦的各个区域与音域从而逐步区分每根弦的记谱方法, 为下节课学生识别新谱而做准备。同时在学生从低音弹到高音或者从高音的时候强调在弹奏时保持在同一条线上, 这条线离岳山大概半个握拳的距离。在三个手指中大拇指是最难弹的一个手指, 所以大拇指的练习需要更多的时间, 大拇指与琴弦大概成四十五度角, 但指甲尖端处与琴弦还是处于垂直状态, 大拇指弹奏出力时与食指与中指的方向相反, 食指与中指是往手身体处发力, 大拇指则往外出力, 但三个手指都有共同之处, 三个手指的力量都需要沉下去, 音乐都是相通的, 就如唱美声时气需要气沉丹田, 感觉自己像一个大胖子, 而在弹古筝时, 我们会感觉到自己手就像一个大胖子的手有无穷的力量, 并且三个手指都为向手掌心发力, 最后在弹完一根线后要让学生的手自然放松回到手指自然下垂的状态。为什么要经常跟学生再三强调手型、放松、贴弦这几个词呢, 有了良好的手型和放松的状态这让学生以后弹高难度的曲子时才能轻松而不累, 加速起来也毫无压力, 贴弦也是为了让学生能稳住手型从而让手不会随意跳动, 音色听起来会更好, 也会更具有颗粒性, 并且使指关节深刻体验到手指的力度。当一个学生还是感受不到发力的感觉时, 这时我们可以用自己的抓住学生的手指在琴弦用正确的方法拨弦从而让她们可以自己亲自体验到拨弦的力度。这些都是学生们在第一节课时需要学习到的基本要点, 这只是我总结出来的教法, 每个老师都会有自己的一套方法来教学, 因为教学方法不是单一的, 能让学生学懂学会学正确才是最重要的。

篇4：COD4多人联机基础教程

相对于游戏的单机任务，联机模式更是让许多玩家都回忆起了当年接触CS时的感觉，多样化的任务模式以及爽快的射击感让这款游戏迅速成为许多大型赛事青睐的对象。包括有CEVO、clanbase以及ESWC大师赛之类的众多赛事都已经将这款游戏带入了竞技殿堂。其中多人联机模式中的Search&Destory模式更是完全照仿CS比赛中所用的defuse模式创建的，这使得很多CS玩家能够十分顺利的转型到COD4当中来。不过由于操控方式以及武器特性的些许改变，玩家们如果想要彻底地融入这款游戏当中去，还需要多花些时间训练一下，所以为了让你们能够少走一些弯路，我们特别制作了这样一个专题，旨在帮助那些想要从CS转型成为COD4的玩家朋友们。

枪械篇

作为一款FPS游戏，武器永远都是最重要的东西，如何迅速地了解你手中的武器就是你是否能够顺利迈出第一步的关键。在COD4中，基本的武器配置和CS无异，但是由于是根据角色自动分配武器，所以你并不能随心所欲地选择使用武器。而在积累一定的经验值后，你将可以对其他的武器解锁，从而使用更强大的火力，这样的话COD4看起来更像是一款类似于RPG的FPS游戏，给个人技术方面提出了更高的要求。

基本

COD4中的枪械都有两种射击模式：虚拟准星模式和物理准星模式。当我们使用虚拟准星的时候，我们可以获得最大的移动灵活性。但是枪线的散射也是高得吓人。相对的，使用物理准星的时候视野相对缩小，移动速度降低，但是却可以获得最高的精准度。所以如果想要成为一名COD4的高手，你必须习惯于经常在这两种模式之间切换，不到万不得已，不推荐使用虚拟准星进行射击。同时，COD4中的枪械只有一种射击模式。不能在单发、连发和三连发之间进行切换。而每种枪械都能够根据自身的特点加装不同的辅助装备，对于玩家来说虽然省去了初期购买枪械的麻烦，但是在武器的配备问题上就提出了更高的要求。

突击步枪类

M4 Carbine：对于新手来说，这把枪就是最好的选择，因为它和CS中的M4有着太多相似的地方，全自动的射击模式加上较小的弹道散射让这把枪成为各界人士的最爱。它最大的缺点便是威力相对于同等的其他枪械来说偏弱，射程也不是很远，这把枪发挥威力的地方更多的是中近距离。不过由于其在各种场合的易用性，还是弥补了其在威力和射程上的不足。AK-47：如果说一款以现代战争为题材的游戏里面可以没有任何一款枪械的话。那么AK47也绝不可能是这其中的枪械，更何况是COD4了。不过同样属于AK47的不仅仅是它的普遍性，还有它如脱缰野马般的难以驾驭。不过它超高的威力以及超长的射程和可以连射的火力，让它在近中远三个距离上都能够发挥优势，在一定程度上弥补了难以控制的缺点。

M16A4：美国大兵手中最经典的武器，这款武器的最大特点就是没有特点，操控性上不如M4，威力上面不如AK47。但是中庸恰恰就是它最大的特点，还有就是区别于其他突击步枪的三连发模式，这种射击模式让它在中远距离上能够发挥最高的精准度和威力。虽然在近距离的时候M16就发挥不出应有的效力，但是对于一个用枪的老手来说，M16就是最好的选择。

轻机枪类

MP5：德国H&K公司的看家作品，它在游戏中的出现频率一点都不亚于AK47，近距离的强大杀伤力和密集火力到了中距离也一样并不逊色。不过最关键的要数它的轻便灵活性，你可以用这把枪进行游击战，而且没有任何一个人能够跟上你的速度。当然同时，你还要承受它较弱的威力和射程了，比较适用于近身缠斗。AK－74u：把这把枪归为轻机枪类合适吗?也许吧，因为虽然AK74u属于AK枪系，但是由于其紧凑的枪身和较小的口径让他也许更适合待在轻机枪的序列里。不过正是由于其突击步枪的本性，它也是所有同类武器里射程最远，威力最大，同时也是射速最慢的轻机枪。

狙击步枪

篇5：人物素描基础教程

原图

最终效果

1、打开原图素材，把背景图层复制一层。

2、执行：图像 >调整 >自动色阶，确定后简单的给人物磨一下皮，方法自选。

3、创建色阶调整图层，适当把图层调亮一点，参数设置如下图。

4、创建可选颜色调整图层，对红，黄，中性色进行调整，参数设置如下图，

5、创建色阶调整图层，参数设置如下图，确定后新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层，适当锐化一下，完成最终效果。

篇6：人物素描基础教程

金属雕像看似简单，制作起来还是比较难的。大致流程：先要把人物部分单独抠出来，然后去色再变成需要的灰色或铜黄色等，然后加强对比度做出大致的质感。初步效果出来后，就需要用滤镜或手工加上高光，把金属质感渲染出来，这一步最重要，操作也最难。最后处理细节部分即可。

原图

最终效果

1、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层。

2、在背景副本上用钢笔工具把人物部分抠出来，转为选区后按Ctrl + J 把人物复制到新的图层。

3、把复制的人物图层（图层2），按Ctrl + Shift + U 去色，变成黑白的。

4、复制黑白人物层，得到图层2副本，然后降低他的对比度、调整可选颜色中的白色或者直接用画笔涂抹，目的是让人物上的白色变灰，如下图左，

5、再复制一次图层2，运用蒙版，增加对比度。目的让人物对比度加强，暗部暗下去。

6、执行那个：滤镜 >艺术效果 >塑料包装，数值大家自己看着不固定。目的是让高光明显一点，如下图所示。

7、接下来就是最重要的环节--画高光了。选择画笔工具，笔刷选择下图左下的笔刷，颜色接近白色。新建一层，在人物的肩膀，衣服褶皱的高处点高光（需要一定的绘画理念），点到如下图所示的效果，基本的形式就出来了。

8、接下来是鞋的部分，由于鞋是白色的，所以要把它变成深灰色，用钢笔把鞋子抠出来，复制到新的图层，然后运用你熟悉的方法百年城左上的颜色，然后再新建图层，给鞋子点上高光，如下图。

9、基本上就大功告成了，剩下的就是对比度着左边的真铜像调整一下颜色，使咱做得更逼真。再调一下整体的色调，背景虚化一下。最后锐化一下便完成了。

最终效果：

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篇7：人物素描基础教程

▲原图

▲最终效果

1、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，图层混合模式改为“滤色”，不透明度改为：30%。

2、新建色阶调整图层，对RGB进行调整，数值：8/1.32/255，输出色阶：默认值，如下图上。

3、再新建色阶调整图层，对RGB调整，数值：2/1.2/255，输出色阶为：3，如下图右下。

▲图1

4、新建色阶调整图层，分别对绿色及蓝色调整，数值：绿：5/1.3/255;蓝：5/1.3/250，如下图，

▲图2

5、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。新建通道混合器调整图层，对蓝，红，绿进行调整，参数设置如下图。

6、新建一个图层，盖印图层。新建曲线调整图层，在设置面板点一下“自动”按钮即可。

▲图3

7、新建一个图层，填充颜色：#e0f3f2，确定后把图层混合模式改为“颜色加深”，不透明度改为：50%。

8，9、新建可选颜色调整图层，对红，黄，绿，青，蓝，洋红，白色，中性色进行调整，参数设置如下图。

篇8：医学基础化学网络教程设计与探索

化学知识的“爆炸”和技术创新，不断地改变着化学家和医学家的工作方式，同时也改变着教师与学生的交流方式。现代社会网络已成为信息交流传播的重要平台，也成为青年学生日常生活中的一部分。随着网络技术的快速发展与普及，应用网络作为辅助教学工具已成为潮流和趋势。[4,5]网络教学可以实现优秀教育资源共享，教学方法不受时间和空间的约束，受教育者也可根据自己的知识结构和作息时间安排学习计划和学习进度，实现传统教育无法做到的“个性化教育”。[6,7]基础化学是将化学学科中与医学密切相关内容整合而成的，教学内容多，概念抽象，学生难以理解。教育工作者应充分利用互联网这个新载体、新手段、新方法，积极开展医学基础化学课程的教育内容、教育形式和教育方式的改革，提高基础化学课程的教学效果，培养高素质的医学人才。

1 基础化学网络教程设计的原则

1.1 通用性和方便性原则

基础化学网络教程设计突出师生通用性和使用方便性原则。采用大家熟悉的网页形式来安排各个子模块和组织教学资源，其操作方法简便，且授课学时数留有较大的伸缩空间，使用者可以方便地选择自己想看的内容。

1.2 交互性原则

基础化学网络教程设计克服了一般课件只能机械地按照设计者的思路运行，无法实现人机对话、师生交流的缺点，交互性得到极大加强。网页中的菜单栏和导航栏，文档中多种形式的超链接等设计能让使用者享受“指哪到哪、随叫随到”和“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”的畅快。

1.3 简约性和效益性原则

基础化学网络教程的设计尽可能做到把基本概念、重要原理、基本方法以及提出问题和解决问题的思路，以最简约的方式展现出来，帮助学生弄清问题的本质，引导学生思考，而不单纯追求多媒体界面的华丽，以简约求效益。

2 基础化学网络教程设计内容

基础化学网络教程设计采用网页作为主界面，包括学习指导、电子教案、动画浏览、分子模型、知识扩展、演示实验、习题解答等七个模块。各网页有菜单栏和导航栏，点击菜单栏进入各个模块，点击导航栏察看该模块内的具体内容。

2.1 学习指导

学习指导内容与教学同步，主要内容参考来自于同步编写的学习指导教材电子版，主要介绍各章的学习要求、内容提要、疑难解析、例题分析等，使学生对本章所要熟悉、掌握的内容一目了然，为学生预习和自我复习提供指导，激发学生自主学习积极性。例如第一章，稀溶液依数性，有很多，大一学生没有接触过，感觉难以理解和掌握。因此在这一章的学习指导内容里，就详细介绍了一些相关基础知识、例题及详细解答、学习重点及方法等，便于学生自学和复习。

2.2 电子教案

电子教案为本教程的核心部分。力求突出以下特点：(1)内容精炼，重点突出，适当扩展。(2)形象直观，声画并茂。采用多种形式的动画和影像，如Flash,gif及avi视频等演示分子结构、轨道杂化、反应机制及化学实验等，使教学内容生动直观，富有特色和创新性。(3)画面简洁，播放方便，切换和跳转自如，引导学生的学习兴趣，激发学生的学习积极性，使学生更为轻松、愉快、高效地获取知识，发展思维，从而达到最优化的教学效果。

教案字体、背景颜色衬托得当，内容重点突出，基本理论叙述清楚，概念准确，且每章均有例题或思考题，方便小组讨论式教学改革，利于学生练习和引导学生思考。例如典型例题中的答案或解题过程是一条一条的慢慢出现，便于引导学生思路，也方便教师控制教学进程。再比如讲原子的结构时，属于微观世界内容，学生看不见摸不着，难以理解。但是利用动画模拟后，这一微观过程得以形象体现，学生非常容易理解和掌握。

2.3 动画浏览

动画浏览模块里提供了快捷浏览“教程”中Flash,gif,avi等动画的功能。更多的动画可到电子教案各子目录中或在播放相关PPT文件时观看到，方便学生理解和掌握抽象的事物。例如有演示SP3杂化形成甲烷分子的过程，非常形象具体，具有动感，学生很容易产生兴趣。

2.4 分子模型

提供快捷观看基础化学教程中典型分子三维仿真模型的功能。在有关子目录或电子教案的相关内容处还可以察看更多的分子模型。方便学生从各个角度观看和理解分子的微观构型。例如15-冠-5的球棍模型。由模型可以直观看到它的分子结构就像一顶皇冠。比例模型中，可以形象地看到该分子中间的空腔可以容纳半径相适应的金属离子形成配合物。

2.5 知识扩展

提供丰富的与课程相关的中英文扩展知识，反映化学发展的动态与化学前沿科学相关的化学知识、化学科学在人类社会发展及生命科学中的作用等内容，引发学生对化学学科的学习兴趣。

2.6 演示实验

包括实验仿真动画和实验录像。学生可通过计算机操作，熟悉基础化学实验中常用的玻璃仪器、自己动手装配典型实验装置及观看一些化学反应的实验现象。如在该模块中设计有自动组装和手动组装实验。自动组装实验，给学生提供操作示范。手动组装实验，给学生提供模拟实验的机会。按照安装顺序，用鼠标拖动各部件至正确位置。如果不按正确顺序组装，仪器会自动回到原来的位置。只有按正确顺序组装，才能成功。这样的训练较好地训练学生的模拟操作和自我测试能力。

2.7 习题解答

习题解答模块中提供了详细的章节习题、综合测试题及全部习题的参考答案，方便学生自学和检验学习效果，引导学生思考等。如在习题解答中，每一章节的每一道习题都有相应答案，有助于学生在线学习。在试题测试中，学生可以自由地选择练习的类型题库，提交后就可及时检查答案是否正确。这样学生可以很方便地检测自己对学习内容的掌握情况，及时调整自己的学习方法和进度。另外，对于检验教学效果和教学质量也能起到积极的作用。

3 医学基础化学网络教学效果评价

3.1 评价方法

2013-2014学年以基础化学网络教程辅助教学的形式实施教学活动。课程结束后，进行课程考核并对网络教程的内容、制作及功能进行问卷调查，调查问卷为匿名填写。发出调查问卷200份，收回200份，有效回收率100%，详细调查情况如表1,2所示。利用试卷对课程的学习情况进行测试。测试题型有填空题、选择题、是非题和计算题。课程总成绩包括理论成绩、实验操作成绩和平时成绩。

(名，%)

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3.2 课程成绩

基础化学总成绩平均分为83.2分，理论平均成绩为81.4分；90分以上的学生22名(11%),80-89分的学生130名(65%),70-79分的学生46名(23%)，不及格的2名(1%)。考试平均分数和通过率均较上年度同类学生有大大地提高。

3.3 学生对网络教程的评价与讨论

如表一所示，通过试卷中的问卷调查，绝大多数的学生认为这种网络教程教学方式不错，收获较多，少数同学也认为这种教学方式形式尚可，但需要改进。但总的来说，该教程充分利用网络技术，通过大量图片、视频和音频等动画材料生动而具体地呈现教学内容，具有丰富的表现力和吸引力，能调动学生多种感官进行学习。因此，大部分学生认为在网络教学环境下，利用本网络教程进行基础化学课程的学习，能够使他们变被动学习为主动学习，变学习具体知识为学会学习方法，提高了学习效率，激发了学习兴趣，正如表二所示。但在使用这一新型教学手段的过程中，仍存在需要解决的地方，如一些教师缺乏一定的网络开发能力，部分学生不太适应网络教程的辅助教学方式或自主学习能力较差等。基础化学教育者应加强网络技术的使用，特别注意研究如何将网络技术整合到基础化学教育中来，充分发挥其优点，深化医学化学教学与教育的改革。

4 总结与展望

网络教学模式是数字化校园建设的重要组成部分。使用大量Flash原创动画、仿真模型来诠释物质微观结构及反应机理是本教程的一大特色。基础化学网络教程设计模块的实施，克服了传统课堂教学的局限性，形成了一种开放式的教学模式，可充分拓展学生的视野与思维空间，有益于医学人才的培养，对于提高基础化学课程理论及实验的教学效果发挥着重要的作用。本教程已在南华大学精品课程网发布，深受学生喜爱，收到良好教学效果。本教程的主要内容部分参加了全国多媒体课件大赛，获得第十三届全国多媒体课件大赛医学组二等奖(2013年)。

参考文献

[1]赵先英,赵华文,周小霞,张定林,蒲文丹,刘毅敏.医学化学课程中开设专题研讨课的实践[J].大学化学,2014(1):33-36.

[2]徐光宪.21世纪化学的前瞻[J].大学化学,2001(1):1.

[3]唐玉海,郑晓晖.谈医学化学教材改革[J].大学化学,2005(2):21-22,26.

[4]罗军,芦晓晶,张巍,姜艳霞,李妍.医学生物化学网络教学模式探讨与应用[J].中国高等医学教育,2012(4):69-70.

[5]黄昕,李晓衡,高征难.“形势与政策”课网络教学的策略探究[J].黑龙江教育:高教研究与评估,2010(7):66-68.

[6]王蓉,赵玲,苏银花,赵红,曾颖,段功香.网络教学环境下护理学基础双语教学的实践[J].中华护理教育,2013(7):313-315.

篇9：人物素描基础教程

《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》原名《五线谱读法基础教程》，是将基本乐理与视唱练耳两门音乐共同基础课合二为一的教程。

该书由湖南文艺出版社出版，是该社继“李重光音乐理论知识普及读本”系列之后推出的“李重光音乐理论系列教程”中的第一本。

基本乐理与视唱练耳这两门音乐共同基础课从来都是有分有合，分分合合，各有利弊。到底怎样为好，这取决于多方面的因素和条件。从教育方针、教育法则到课程设置、师资水平、课时分配，都与之有着直接关系。

将两者合而为一，最大的好处，就是理论知识与技能训练紧密结合，理论联系实际，避免了单纯讲理论的枯燥、单调、乏味，减少了不必要的重复，节省了时间。学得活，用得上，记得牢。特别是通过不断地实践，对理论知识的作用，理论知识与实践的关系，就会领会得更深、更透。

这就是李重光先生编写这本教程的初衷。

该教程的编写，充分利用了首调唱名法的有利条件，将十五个调、七种音的位置，简化为一种关系，可以同时学习七种谱表（高音谱表、低音谱表、五种C谱表），使复杂的读谱变得异常简单，也很容易掌握。本书每课都分为四部分：乐理知识，读谱提要，听觉训练，视唱练习。无论是理论知识，还是技能训练，都遵循简单明了，循序渐进的原则，有讲，有练，有说明，可以在教师指导下进行学习，也可以自学。

作为将基本乐理与视唱练耳合二为一的音乐基础课教材，该书值得期待。

李重光音乐理论知识普及读本系列

《基本乐理书面作业习题集》

《键盘上的乐理知识》

《新编通俗基本乐理》

《基本乐理600问》

《儿童视唱入门》

《怎样读五线谱》

《新法读谱速成》

《怎样练视唱》

《怎样读简谱》

李重光儿童钢琴系列

《小鼓响咚咚——儿歌改编的钢琴曲集》

《儿童趣味钢琴练习曲》

李重光音乐理论系列教程

《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》

篇10：素描教程（范文）

1、构图

当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。

2、打轮廓

也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?

当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。

第一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。

3、深入刻画

在这个阶段有两个方面需要注意，第一是应该从什么地方开始深入;第二是怎样深入。

1、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。

2、当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深入的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。

同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感、量感、光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能观察到的那样。

但是，在我们对形体进行深入刻画的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空间支离破碎。同时也容易出现照猫画虎的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照相主义道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。

当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。

像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，达到真与美的引人入胜之感染力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻画的结果给人以使死，缺乏绘画灵气的感觉。深入塑造时要注意形体对称的部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

4、整理完成也就是调整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也均不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人阶段，由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。手绘学所学习内容资料：http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5 对素描的解释有很多种类，以下摘编仅供参考：

●英译划分： 素描（DRAWING）、速写（SKETCH）、素描（DESSEIN）； ●颜色划分：

由木炭，铅笔，钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志，论素描——萧如松）； ●工具划分：

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）； ●一般划分：

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感； ●概念划分：

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书）； ●过程划分：

在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备（雄狮图书公司出版）。平面设计学习资料：http://train.a963.com/1/itemdetail12.htm?ywid=5 素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

一、“大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形„„出现这些问题的主要原因有以下几方面：

1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。

3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上„„

诸如此类的问题，解决的办法有：

1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。

2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。

3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：

1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。

2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条„„

解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。请参考手绘网上学习：

http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5

论基础素描与设计素描的差异性

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。

一、观察方法与构图安排方面的差异性

观察通常理解为“看”，“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。

二、方法步骤方面的差异性

基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。

对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。

基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。

更多请参考手绘网上学习：

http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5 基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。

三、表现形式和手段方面的差异性

基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）

设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。

为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。

基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。

四、空间观念和细节表现方面的差异性

由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。

其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。

总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。