如何学会唱歌

如何学会唱歌（共8篇）

篇1：如何学会唱歌

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和“破音”的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者“平时”的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏“沉”，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏“急”，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

怎样唱歌

一、气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合二、高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

怎样唱高音

一、人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

三、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?

我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？

七、用工具来测验

用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

篇2：如何学会唱歌

唱歌对很多人来说或许是一个非常简单的事情，但是对于我来说非常的困难，因为我从小五音不全。但是五音不全的我又非常的喜欢唱歌，因为我觉得能够在歌声中表达出自己的情感，尤其是一些歌词的内涵，会让我觉得那是表述我自己的行为，所以咱很小的时候我就想要通过歌声来表达自己。

正巧这一世的班会调座位的时候，我旁边坐了一个非常会唱歌的，经常把一些唱歌的技巧传授给我。慢慢的我也敢于把自己的歌声唱出来，虽然一开始唱的还是非常的难听，但是仍然在不断的进步。经过一个月努力练习，我终于学会了唱第一首歌，也就是最近在网上很火的一首歌。当我学会这首歌之后，我就是用手机百度首歌录下来，并且上传到网上，还受到了几个人的点赞，我终于明白了，只要认真努力的学习，掌握好技巧，我也是会唱歌的。当然，我也要感谢我的同桌，是他自知不倦的教了我一个月，让我从一个五音不全的人慢慢学会了如何唱歌。

篇3：如何进行高效的唱歌教学

教师应深入细致地解读教材，准确地掌握歌曲的主题思想、艺术形象、音乐结构、风格特点、感情、力度、速度的特点和变化、在唱法上的注意事项以及隐性的音乐基础知识与基本技能等。牢牢抓住“以音乐审美为核心”“为学生终身学习和享受音乐奠定基础”这条主线，精选音乐素材并进行有机整合，教师要从学生的角度出发，采用富有趣味性、连贯性、艺术性和创造性的教学形式，引导学生积极主动地参与音乐学习。

二、改进教法，关注学生反应，让学生唱好歌曲

首先, 教师要营造积极、愉悦的音乐课堂气氛, 激发学生主动参与音乐学习的积极性。教师在教学过程中应努力建立一种相互平等、相互尊重、相互信任的师生互动关系, 使学生能在一个融洽、愉悦的环境中快乐地歌唱。根据教学需要采用图片、故事、音乐、视频等手段, 创设形象逼真、动静结合的教学情境, 展示歌曲的创作背景、风土人情、地域风光及意境等, 诱发学生的学习兴趣趣，，增增强强学学生生参参与与歌歌唱唱的主动性。教师还还要要根根据据教教学学实实际际和和课堂气氛反馈，随时时加加以以调调控控，，努努力力创创造出既严肃认真、逻逻辑辑清清晰晰，，又又新新奇奇有有趣趣、积极热烈的音乐乐课课堂堂气气氛氛，，使使学学生生积积极主动地去体验歌曲、表现歌曲。

其次，教师要加强学生的音准练习，提高学生对准确音高的心理感知能力和对音高的控制能力，使学生唱会歌曲。在节奏、节拍、音准等方面做到准确是对唱歌教学的基本要求，也是唱好一首歌的必要条件。教师要充分发挥音乐的整体性、弥漫性的特点，让学生从开始的整体聆听到局部甚至个别词句的聆听，充分感知、辨别音的高低长短，加深对音高的记忆。对于歌曲中音准和节奏的难点，教师要利用模唱、听辨音准、用柯达伊手势提示音的高低、听琴视唱歌谱等方法进行重点练习，这一点在合唱教学中尤为重要。教师还可以利用多媒体手段把他们的歌声录下来进行回放，让学生通过对比评价进行音准节奏的自我调控。教师要能快速地捕捉到学生音准节奏方面错误的原因，并通过正确示范和对学生错误方法的模仿与分析，使学生较快地改善，让教学更富有实效性。

尤其重要的是，教师要重视歌曲的艺术处理和拓展练习，激发学生富有情感地歌唱，引导学生唱好歌曲。在唱会歌曲的过程中教师就要充分调动学生的积极性，运用音乐的表现手段———速度、力度、音量、音色、节奏与句法、连音与断音等引导学生自主参与和探索歌曲的艺术处理。

三、搭建特色平台，建立完善的学校唱歌文化机制

要想使学生音乐素养提升到更高的境界，不断得到巩固提高，仅仅依靠课堂内的教学实践是不够的，还必须将封闭的课堂拓展至课外，将封闭的教学时间延伸至课外，精心搭建特色平台，组织各类丰富多彩的活动，充分展示音乐教师的唱歌教学能力及学生歌唱活动的风采，逐渐形成学校唱歌教学可持续发展的机制。音乐教师要合理地设计音乐作业，课前或课后布置学生利用图书馆和多媒体查阅相关资料，用歌、舞、器乐演奏等不同的形式表演所学歌曲，开阔音乐视野，培养音乐才能;组织校合唱队、年级合唱队，推动学校合唱的发展;利用校园的广播、橱窗、网站，举办“每周一歌”“点歌台”等学生喜闻乐见的活动，经常播放健康向上的歌曲，形成良好的音乐文化氛围。配合学校利用国庆、五一等重大节日开展“校园歌手大赛”“红五月歌咏比赛”“元旦文艺汇演”等，丰富校园文化，提升学校内涵。

篇4：它们是如何学会唱歌的

隐匿的天赋

对鸟类学家研究而言，红腹灰雀简直就是稀世珍品。这种鸟的雄性不仅是欧洲色彩最艳丽的鸟类之一，而且还是鸟类中最杰出的歌唱家。但是，如果你在灌木丛中或花园里听到这种性情胆怯的鸟的叫声时，你有可能不会赞同上述说法。因为在它们不开“演唱会”的时候，它们的叫声可以说和它们的外表一样——笨笨呆呆，平淡无奇。

然而，早在16世纪初，鸟类饲养者就已经发现了红腹灰雀隐匿着的非凡天赋——它们能模仿吹奏给它们听的任何曲调。就这一点而言，红腹灰雀并非特例。从中世纪起，人们就喜欢训练金丝雀、椋鸟等笼鸟吹奏特定的小调。但区别在于，红腹灰雀吹奏得比其他任何鸟类都要好。

在正常情况下，要教会一种鸟类吹奏另一物种的曲调需要考虑到这样一个事实，那就是，鸟类首先是通过聆听和模仿它们的父亲来学习唱歌的。所以，饲养者在教学之初，为了阻止这类情况发生，会只让它们聆听所要学习的其他物种（包括人类）的曲调。它们一旦学会就会终生不忘。

在18世纪后期，德国中部福格尔斯贝格山地区的森林居民将训练红腹灰雀唱歌作为一种职业。还在红腹灰雀幼鸟睁开眼睛之前，森林居民们就把它们从巢穴中带走，然后进行人工饲养，并将它们分成小组，每天对着它们吹奏德国民谣。经过几个月的训练，大部分雄鸟就能学会指定的歌曲，但很少有雌鸟能学会。（从外观上，森林居民们是分不出雏鸟的雌雄的，因此只能把它们悉数带走。直到雌鸟开始长出羽毛，雌雄特征渐显的时候，森林居民们才会挑出毫无价值的雌鸟，将它们放归大自然。）

那些被圈养的雄性红腹灰雀的大多数，都能完美地演奏一首曲子，有的能演奏两首，极个别的甚至可以演奏三首歌曲。

感情深厚

人们喜欢红腹灰雀，不仅仅是因为它们的声音婉转动听，演奏完美娴熟，最重要的是因为它们对自己主人所怀抱的深厚感情。

在18世纪，红腹灰雀的饲养者都是男性，这在无形中给雏鸟的大脑里打上了主人是男性的印记。在生活中，雏鸟也会把男性饲养者当作伙伴一样对待。当被出售后，红腹灰雀通常会把感情转移到它们的新主人的身上。有趣的是，或许基于“童年阴影”的强烈影响，男主人总是比女主人受欢迎得多，有的红腹灰雀甚至很难将它们的感情转移到女主人身上。

当动物学家莱恩第一次听说红腹灰雀会吹奏曲调时，他特别想知道为什么它们这么讨人喜欢。而当他最初见到这种“红墩小柿子”时，觉得它们不过就像装有内置声音芯片的毛茸茸的玩具鸟，一捏就会发出特定的鸟类的声音。然而，在饲养了一只会吹奏的红腹灰雀后，他突然明白了红腹灰雀的魅力所在。除了色彩斑斓的羽毛和婉转动听的歌声之外，红腹灰雀与它们主人之间的感情令人动容。

莱恩有一只红腹灰雀，就养在门厅的鸟笼里。每当他穿上外套准备外出时，这只鸟就像宠物狗似的，总是知道他接下来要干什么，它会立即用嘴叼起种子，含在嘴里，准备等主人回来时喂主人。莱恩一回到家，它就会呼唤他。当莱恩走近笼子的时候，它就会像在野外喂自己的伙伴那样试图喂他食物。每当这个时候，莱恩就会用拇指和食指接住它递过来的食物。

在市场上，会吹奏曲调的红腹灰雀非常受欢迎，其中吹得好的能卖出令人瞠目结舌的高价。19世纪80年代，一个小贩曾以相当于今天的3000英镑的高价售出一批能很好地演奏三首曲调的红腹灰雀。森林居民们一旦教会它们吹奏英国国歌《天佑女王》以及英国民间小调，就会将它们销往英国。当时，拥有一只会唱歌的红腹灰雀在英国乃至整个欧洲都是财富和地位的象征：维多利亚女王有一只，俄罗斯沙皇尼古拉二世有一只，莉齐·西德尓（维多利亚时期的著名画家）也有一只。

天才“少年”

到20世纪中叶，会吹奏曲调的红腹灰雀更是大受欢迎，尤其是在德国。德国人尤尔根·尼科莱在1947年偶然邂逅了一只红腹灰雀后，便开始了对这一鸟类令人惊叹的天赋的科学研究。那年，尼科莱刚从战场上归来，一家宠物店橱窗里的一只可爱的红腹灰雀吸引了他的眼球。不过，这只雄鸟并不能准确地吹奏曲调，被认为是几乎没有任何商业价值的残次品。孩童时代曾养过金丝雀的尼科莱对这只小鸟倒是很喜欢，于是买下来玩。让人意想不到的是，它在尼科莱的调教下，竟然能唱得非常好，这让尼科莱意识到这种鸟儿有着不同寻常的能力。于是，他购买了更多的红腹灰雀，并在接下来的一年里，在康拉德·洛伦兹（奥地利著名动物学家，他发现了幼鹅的铭印作用）的指导下开始对它们进行研究，他专门研究这种鸟是如何学会演奏曲调的。

红腹灰雀有别于其他笼鸟的一点是，它们并非天生就会吹奏曲调。比如，金丝雀生来就会吹奏独特的曲调，因此一只金丝雀能像夜莺一样学会歌唱毫不足奇。对红腹灰雀来说，其嗓音柔软，能像手推车一样发出令人兴奋的吱吱声，但必须经过适当的训练，才能吹奏出像《苏格兰的蓝铃花》和《如花般的你》的曲调。

红腹灰雀非常积极地学习曲调。它们专心地聆听训练者（即尼科莱本人）吹奏的曲调，并在他外出时仍不断地练习，就像小孩子背诵童谣或诗歌一样勤奋。在练习时，每次唱错它们都会从头来过，它们孜孜不倦地反复学习曲调，直到完全学会为止。

红腹灰雀也好像知道一首曲调的构成元素，因为那些能吹奏两首或三首曲调的红腹灰雀从来都不会把这些曲调弄混淆，而且它们总是从头开始演唱每首曲调。

尼科莱注意到，或许是因为一些森林居民饲养者没有很好的耐心，他们经常会在吹奏完一首曲调后紧接着就吹奏另外一首，中间没有间隙，但红腹灰雀却会在两首曲调之间特意留出间隙时间。它们还会将曲调转换一个半音。也就是说，如果训练者用G调吹奏，红腹灰雀就会用升G调来重复。这是为什么？现在还无人知道。

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尼科莱将森林居民们吹奏的曲调与他的红腹灰雀吹奏的曲调进行比较，发现前者吹奏的曲调中常常夹杂着呼吸声，有时甚至没有规律。令他惊讶的是，红腹灰雀会自动过滤掉这些气息声，并能很好地调整曲调的节奏。最重要的是，红腹灰雀长笛般的叫声显得更悦耳动听。

聪明和忠诚

海伦教授致力于研究鸟类的生殖生物学，也即分析雄鸟和雌鸟不忠的原因和后果。她指出，如果一只雌鸟在繁殖周期内和多只雄鸟进行交配，那么雄鸟们的精子要通过竞争才能使雌鸟生殖道内唯一的卵细胞受精。

大多数鸟类都只能通过一个伴侣进行繁殖，但尽管如此，在一定程度上，大多数鸟儿都性不忠。海伦的研究团队发现性不忠以及偶外繁殖发生率最高的物种（这可以通过对后代DNA分析确定），其雄性的泄殖腔突起都相对比较大。这样，那些交配混乱的物种的雄性才能产生更多的精子。精子的数量极其关键，因为在受精过程中，精子多一些，受精成功的概率就会大一些。

大约十年前，海伦在一次讲座时无意中听到几个笼鸟饲养者关于他们的“爱鸟”红腹灰雀进行交配繁殖的对话。他们发现，交配的雄性红腹灰雀并没有泄殖腔突起，雄性器官也很小。海伦当时感到很疑惑：这是不是意味着无论从性行为还是从社会学来看，红腹灰雀都是单配偶动物？一位饲养者对她说：“有一只死鸟，现在还在冰箱里。你好奇的话可以拿去解剖。”海伦不需要任何鼓励，自行开始解剖这只红腹灰雀。

让海伦惊讶的是，这只鸟不仅泄殖腔突起很小，精子数量也不多。只研究一只红腹灰雀当然不能写成一篇科学论文，于是海伦又联系了鸟类学家伊恩·牛顿，后者曾在20世纪60年代解剖过一批红腹灰雀。伊恩·牛顿告诉她，在他发现红腹灰雀的精子数量很少时也很惊讶，但他认为他当时研究的都是未成年的雄性。

事实上，成年的雄性红腹灰雀也是如此。当海伦用显微镜观察红腹灰雀的精子时发现，这些精子的质量没有其他体形小的鸟类的精子质量好。

那么，学习唱歌的能力和性关系上的单配偶之间是否有关联呢？海伦认为，如果红腹灰雀是单配偶动物，它们更需要的是头脑而不是滥交。忠诚需要双方的协调配合——双方要能够预料对方的行为，而这需要智慧。

换句话说，训练红腹灰雀唱歌的森林居民们确实是在开发雄性红腹灰雀非凡的认知能力。红腹灰雀能够学会吹奏人类的曲调很好地证明了这一点。忠诚的鸟儿可以轻易地学会唱歌，成为鸟类歌者中的佼佼者。

伉俪情深

在大多数小鸟另寻新欢、潇洒“人生”的时候，红腹灰雀却有着长期的和固定的配偶，它们彼此忠诚。在针阔混交林缘和平原的杂木林中，如果看到两小坨“红柿子”在枝桠上蹦来蹦去，一只跟着一只，它们多半是夫妻。通常情况下，雄鸟去哪儿雌鸟就去哪儿，而无配偶如影相随则是极其罕见的。伊恩·牛顿这样描述：“雄性红腹灰雀明显比雌性红腹灰雀机敏，时刻警惕着我，而雌鸟则不住嘴地吃，直到看不见雄鸟为止。”这生动有趣地描述了红腹灰雀“模范夫妇”平日的生活状态。近些年的欧洲，由于受到向日葵花和花园里喂鸟器中种子的诱惑，红腹灰雀已开始尝试过城市生活。不过即便在城里，红腹灰雀仍保留了在乡村的生活习性：害羞，喜欢浓密的灌木和农家围院那样的栅篱。

红腹灰雀

红腹灰雀为雀形目雀科灰雀属，一般能长到13厘米，生活在北欧海拔1500米的针叶林中。红腹灰雀的胸部、双颊和喉咙处的羽毛都是红色，背部是蓝灰色，鸟冠和嘴是黑色。红腹灰雀的嘴是圆锥状，适合将种子啄开。它们的食物还包括昆虫和各类浆果。雌鸟一次可以产4～6枚绿色的蛋，它们会将卵产在杯状的巢穴中。雌雄双鸟共同抚养幼鸟。

它们为什么

整夜制造噪声

在越冬地，八哥会整夜地鸣叫。这种行为被认为它们在进行社交集会。

数以10万之众的八哥共栖一处，自然会引起刺耳的叫声。有趣的是，一当鸟儿们进入栖息地，它们的鸣叫就开始了，黄昏时达到顶峰。到黎明时，鸣叫声会再次响起，而且音量逐渐增强。之后，经过片刻的停歇，第一拨八哥飞离。再后，鸣叫声再次响起，直至下一拨八哥飞离。科学家认为，它们之所以这样做，也许是为了同步飞离。

鸟儿的鸣叫声能让我们身心放松

你是否感到紧张或心力憔悴？一项新的研究指出，对于居住在澳大利亚和新西兰的人们来说，听绣眼鸟柔美的叫声，能够最大程度地舒缓压力。还有专家进行过一项在线调查：邀请人们听八种不同的鸟的叫声录音，然后测评在听到不同鸟叫声时人们的放松程度。结果表明，一些鸟的叫声比另一些鸟的叫声更能帮助人们放松身心。

还有研究证明，鸟儿的鸣叫声对人的情绪有着重大的影响。凯特·文森特博士多年来一直都在研究家雀。她对家雀嘁嘁喳喳的叫声情有独钟，尽管它们常常因叫声难听而被人驱赶。她说：“我爱听家雀吱吱唧唧的叫声，因为这叫声能提醒我注意手头正在进行的研究。无论何时，只要听到它们的叫声，我都会循声远望。”

除了影响人们的情绪，鸟儿的叫声也会唤起人们对旧日时光的记忆。文森特幼时生活在林肯郡，那里的秃鹰发出的哀怨般的喵喵声，虽说没有特别的旋律感，却令她兴奋不已。现在，只要听到秃鹰的叫声，就会让她回想起10岁大的时光。

对环境保护专家马克·埃里弗来说，鸟叫声让他感到既有趣又放松。他说：“每当听到曾经听过的鸟叫声，就会把我带回初次听到这种叫声的地方。如果你给我播放红海燕的叫声，我就会回忆起爱尔兰西海岸的乡村摇滚乐。”

有专家说，对一种鸟的叫声，你在不同的地方听到它时，你的情绪反应会不尽相同。比如，在斯考摩尔这样可爱的地方，你会觉得海鸥的叫声优美动听。但若把它们放在城市里，它们就会被视为闯入者，叫声扰人，不被欢迎。

还有专家指出，一些鸟的叫声刺耳，在一些地方不受欢迎，但鸟叫声的缺失却是更为严重的问题。在一本名为《鸟的官能》的书中写道：“当我访问爱尔兰南部峡湾时，那里死一般的寂静，真是令人绝望和沮丧。”

如果你还在为斑尾林鸽枯燥的“咕咕”声或喜鹊刺耳的“咔克，咔克”声心烦的话，那么请试想一下那种无声无息的情景。那才真会令人窒息。

篇5：我学会了唱歌作文400字

“为什么要学唱歌？”我常常问妈妈。而妈妈的回答只有一个——“因为好听，还能陶冶人的情操呀！”

“我唱也会好听吗？”

“那当然！“妈妈肯定地说。就这样，我试了一节声乐课。刚一进教室，我就被周围的音乐气氛震撼了。老师在弹钢琴，墙上的小星星仿佛在跟着哼唱，角落的音乐盒上站着一个小娃娃，瞧，她正在跳舞呢！我心想，我一定要好好学声乐！

就在我刚学声乐快一年时，我的声音开始沙哑起来。我上声乐课时，声音总比不上姐姐那样动听，老师问我怎么了。我说：“应该是在学校我管纪律时，同学不听话，我喊哑的吧“。那段时间，声乐老师一直努力调整我的声音，而我却依然站在自己的岗位上坚持管理纪律。

直到有一天，老师对妈妈说：”丁颜声音很沙哑，最好去看一下医生“。于是妈妈就带我去做了喉镜。我终于明白，我如果再不保护好声带，以后可能连话都说不了了。我非常心急，感觉胸口闷闷的，真想放弃，但经过妈妈的鼓励，加上老师的悉心辅导，已经我不再大声喊叫，终于变出了一个声音正常的小女孩。

每当我唱起歌时，我的心就像青蛙一样跳上跳下，我的双臂，就像快乐的小燕子一样兴奋地舞动。

篇6：我学会了唱歌作文600字

刚到少年宫，我觉得唱歌很简单，不就是跟着音乐伴奏唱一唱就行吗？可是开始上课了，我才发现唱好歌曲需要掌握很多技巧和方法。比如：要学会乐理知识和发声技巧，懂得演唱歌曲的节奏及曲调的轻重、快慢等。我跟着老师一遍一遍地练习后发现唱歌太难了，我对自己失去了信心。

有一次练习演唱一首藏族歌曲《妈妈格桑拉》，我怎么都唱不好，我哭着对妈妈说：“唱歌太难了，我不想学了。”妈妈对我说：“只要热爱，就要坚持，相信自己，对自己有信心，一定能唱好。”

在妈妈的鼓励下，我战胜了自卑的心理，继续努力，一次唱不好就唱两次，两次唱不好就多多练习。在老师的帮助下，我越唱越好，有了很大的进步，我学会了《妈妈格桑拉》、《渔乡的孩子》、《山里最美的歌》、《灰姑娘的梦》等许多首歌曲，其中我演唱的《山里最美的歌》在参加“快乐阳光”少儿歌唱比赛中获得了一等奖的好成绩。我还考取了哈尔滨市少年宫“小雪花”合唱团，跟随合唱团参加了多次大型演出和合唱比赛。最让我开心的是去年十月与来自世界各地联合国合唱团的叔叔阿姨一起演唱《wearetheworld》，一起为世界和平歌唱，这种感觉实在是太美妙、太美好了。

篇7：我学会了唱歌作文500字优秀

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篇8：浅谈如何上好小学音乐唱歌课

1 采取科学的教学方法引导唱歌教学

小学唱歌课是音乐学习的基础课。从发声训练到对歌曲的理解和表现, 涉及方方面面。与此同时小学生又具有生性好动, 好奇心强, 注意力不能长时间集中、理解能力也有限等特点。针对这些特点, 有很多老师设计出了音乐游戏、身势律动等非常好的教学方法。那么还有什么方法能帮助孩子们快速的掌握发声方法, 轻松地把握音乐情绪, 愉快的理解音乐形象呢?我们认为老师的双手就是很好的工具——手的动作其实就是一种无声的语言, 它可以将音乐的情感延伸到指尖感染孩子们。即避免了老师语言上的繁琐, 也激发了学生兴趣, 使课堂教学焕然一新。

1.1 用指挥手势引导孩子们发出第一个音

一年级新生的第一节音乐课上, 我们没有直接教孩子们唱歌, 而是先请孩子们看手形, 听辩老师的歌声。如在教唱《粉刷匠》一课, 老师先把五指并拢手掌放平, 指挥自己用生硬的、喊唱的方式演唱《粉刷匠》。然后, 再改变手形, 把手掌心拢成半圆, 手腕放松, 指挥自己用头腔共鸣, 柔和的演唱《粉刷匠》。通过听赏和比较, 孩子们都说第二种方法演唱的好听。并且都兴致勃勃的学着老师的样子指挥唱歌。学习的兴趣一下就被调动了起来。我们就趁热打铁的继续引导下去:“为什么第二次比第一次演唱的好听呢?因为第二次老师的口腔像手形一样, 把上颚提起来, 声音就立起来了, 而老师的音量像老师的手腕一样是柔和的。所以声音就变得好听了。”以后, 每次上课我们都用手形提醒孩子们用正确的方法演唱, 既形象又直观, 孩子们很乐于接受, 逐渐养成了良好的演唱习惯。

1.2 歌曲处理离不开合唱指挥手势的帮助

湘版小学音乐课本六年级上册有一首歌曲——《山乡的彩云》。是一首通过声音的强弱变化来表现改革开放后山乡美丽景象的歌曲。教学目的是通过富有力度变化的声音表现山村人们喜气洋洋的生活情趣。在学习这首歌曲时, 我们采用师生对唱的方法调动孩子们的学习热情。孩子们学得津津有味, 很快就能控制自己的音量唱出力度为p的衬词“嗦罗罗罗喂”。在这首歌曲中有四句这样的乐句, 如果演唱时只有强弱的对比, 歌曲就会显得有些平淡。怎么处理能让歌曲更好听呢?我认为在演唱时, 把前两句演唱的有弹性一些, 把后两句演唱的连贯、渐强, 效果一定很好。在歌曲处理的环节中, 我们并没是用一大堆的语言来描述口型、要求和方法, 而是借助合唱指挥手势展现不同的乐句。很多孩子都感受到了手势上的变化, 声音随之也产生了变化。歌声立刻丰富了起来。在音乐教学中, 通过观察获得的音乐形象能够给孩子们留下清晰分明的印象, 并且进一步增进了他们对乐曲的理解。

另外, 在教研过程中我们还发现:目前还有许多老师在歌曲的教唱环节中还存在不敢放手的现象, 依然采用的是手把手的教学方法, 生怕自己说的少了学生学不会。其实在小学音乐教学中, 让学生自主式的学习不但可以提高学生学习的兴趣, 还能培养学生自主学习的能力, 使其更加适应现代社会发展的需要, 不断获得新知识。

针对不同年龄段孩子的实际情况和其积累的知识与能力, 我们要根据不同的教学内容设计不同的培养学生自主学习的教学方法。具体情况我们认为应从以下几个方面进行思考。

(1) 教学内容中的哪些部分适用于自主性学习?这其中包括内容的考虑、时间的安排和学生的能力水平能否适用等诸多问题。

(2) 课题适用的教学方法有哪些?学生可以实现多大程度上的自主学习?我们都知道音乐教学方法有许多:讲授法、讨论法等等。这其中有许多老师困惑于“教唱法”与“听唱法”的选择, 其实我们认为这两种教学方法可以灵活使用, 不能单纯的认为某一种教学方法就是万能的。或者认为低年级就一定用教唱法, 高年级一定就用听唱法, 而是应该根据教学内容和学生的能力进行适当的选择。例如:二年级下册的歌曲《小企鹅》, 篇幅比较长, 但是很有趣味性, 学生很喜欢。我们可以在指导学生聆听歌曲时, 引导他们配合身势的帮助来记忆乐句。还可以让学生通过教师的弹奏来聆听乐句的数目, 讨论后再听;然后看着课本再听;最后跟着教师的弹奏一起唱一唱, 在这样的反复聆听当中熟悉、掌握新歌。而高年级的有些歌曲由于难度较大, 也可以适当的用教唱法进行教学, 以免打击学生自主学习的热情。

(3) 提前设想在学习过程中可能遇到什么样的困难?可以给学生提供怎样的帮助?能否正确的引出结论和感受?

2 唱歌课的正确目标

唱歌课最终是要把所学歌曲学会唱好。一般来讲学会一首歌并不难, 但在“唱好”与“怎么唱好”一首歌这个关键环节上, 有许多老师却做得不到位, 从而影响了学生对歌曲完整的音乐表现与审美体验。我们经常看到:有些老师在歌曲学唱基本完成后, 要求学生一遍一遍的重复演唱, 再无其他深入的教学内容跟进。还有的老师在学生基本唱会歌曲之后便游离于音乐本身之外, 进行表面的所谓启发与拓展。使学生始终感受不到自己歌唱的声音之美, 从而不能真正的进入审美体验。

用什么方法才能做到“唱好”呢?经过实践与探讨, 我们认为应从以下几个方面着手。

(1) 整体把握歌曲的调性与曲式结构, 明确乐句与乐句之间的逻辑发展关系, 引导学生整体把握歌曲的形象。

(2) 理解歌曲所要表达的情感和内容, 深入感知歌词与旋律之间相辅相成的关系。通过控制气息和咬字吐字的方法, 准确细致的把握歌曲的风格特点和思想情绪。

(3) 在歌曲的教唱过程中, 及时纠正音准、节奏、速度等方面的不足, 提高歌曲演唱的精准性。合理运用力度的对比和速度的变化, 增强对音乐的表现能力。

(4) 引导学生运用独唱、对唱、重唱、表演唱等不同的演唱形式诠释歌曲的内涵, 加深学生对歌曲的体验, 增加学生对歌曲演唱的兴趣。

(5) 培养学生听辨音乐的能力, 养成边唱边听的好习惯。能够及时调整自己的音准和演唱状态, 为二声部合唱和多声部合唱做准备。

构建轻松愉快的音乐课堂是我们大家共同努力的方向, 让我们充分发挥自己的聪明才智, 创设丰富多彩的音乐课堂, 使孩子们在美妙动听的歌声中茁壮成长!

参考文献

[1]王安国.基础音乐教育改革与发现的新起点[J].人民音乐:评论, 2012 (6) .