流行歌歌词大全范文

2022-06-13

第一篇:流行歌歌词大全范文

流行歌词赏析

歌词是歌的主体部分,在歌曲中起着主体作用,一些经典歌曲歌词之所以倍受欢迎,有其内在的因素,歌曲需要用语言来充分表达作者或演唱者的内心情感,这就需要具有独特的个性化和富有想象力的歌词来吸引,取悦听众的兴趣写词谱曲是种文化艺术的创作,创作本身又源于生活高于生活,是各个地方,各个名族创作者具有的思想表达,也是各个历史时期的产物,流行歌曲歌词的发展也遵循着时代大背景的转化轨迹,以其特有的方式反映着不同时代人的精神需求,震撼着一代又一代的人。

其实还是蛮佩服方文山的文笔,借着这次机会,我们想认真研究一下他,学习一下他独特的,吸引人的文笔。记得有人说:有时候,认真唱一首歌,还不如认真读一首歌,因为并不是所有人都拥有完美的歌喉,而而阅读歌词,能让我们从不同的角度,品读一个人,阅读歌词和阅读文章不一样,歌词有韵律,不会太枯燥,而且通俗简单,却又透着神秘感。

从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口“到《发如雪》中的”你发如雪凄美了离别“再到《千里之外》里的黯然神伤‘我送你离开,千里之外,你无声黑白”,离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜,在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味。论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结;论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅。古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风分外动人。在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁,听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹,也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待,甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言„„心中五味陈杂,漫天的思念翻滚如潮,而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已,云淡风清。

下面让我们来品析一下《青花瓷》

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散去到我去不了的地方

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

芭蕉帘外雨声急,

青花瓷里容颜旧。

黯然销魂者,唯别而已矣。

初看题目《青花瓷》,你会想起什么。想必大多数人会想起对古代瓷器的赞美,然后抒发一下个人情感。如果给你这个作文题目,你一定蒙了吧?然而再来看看方文山,全曲的基调是什么,词像是在对一个人诉说着,表达自己对于对方的爱恋,是作者用倒叙的写法,交待了和伊人匆匆见面匆匆话别的来龙去脉,然后一边勾勒一边追忆。这就是词人的高明之处,借古抒今,令人大吃一惊,却又觉得合情合理。

第一段,以瓷喻人。说明我一边勾勒一边思念在江南遇到的如青花瓷一样的女子又因为不知玉人身在何方而思念心伤。这一段已经为全文奠定了基调。“我”一边为素胚上色,一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷般的女子,冉冉檀香中,思绪已飞,心中泛酸纵是丹青圣手,也无心下笔,不免心自忧伤,不知伊人身在何方。

“天青色等烟雨而我在等你”是全文的点睛之语,优雅而深情。“天青色等烟雨”不但诗话了语言,而且串联“而我在等你”,彰显出伊人对“我”而言是多么的可贵。再加上动人优美的旋律,令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强,一石三鸟,既描述江南美景,也是青花瓷上的常见景色,更以景衬情,唯美的场景给思绪抹上了淡淡的感伤。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪,而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。

“天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”同样的旋律再次吟咏,一个“晕”堪称绝妙,什么是晕?当你把一滴墨汁滴入一碗清水,看它缓缓扩散,这就是晕。“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装,是的,看到了,如真似幻,似乎一切都融入了江南的美景里,似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于这是我久念成痴,眼前出现了幻觉。

“色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地,帘外芭蕉惹骤雨,门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去”交代和伊人匆匆相见,匆匆话别的来龙去脉,依然是一边勾勒一边回忆。

真的,不得不佩服方文山的文笔,可以这样说,没有方文山就不会有今天的周杰伦,至少周不会走到今天的辉煌。《青花瓷》现在已家喻户晓,老幼皆知。因此流行歌词对人们的影响是很大的。也许我们是迷恋某一歌星而喜欢上这首歌,但是我们更不应该忘记这首词的作者,是他,创作出了辉煌。

在很多的赏析中,我发现大家说得最多的是这首词中的“等”字别有韵味,然而在我看来,这固然不错,可一个真正的高手不会这么简单的,真正的读者也不可能这么轻易地发现。与我,从这首词中,读出一个“望”字,是主人公对伊人的思念,然而无望的尽头使主人公一次次的失望,“我”永远找不找你,只是无尽的等。这种望眼欲穿的感受是最最折磨人的。这也注定的没有完美的结局,升华主题,引发思考,紧紧抓住观众最脆弱的神经。至少,我们不是词人,在在此妄加喘测也实有不妥。至少,我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟,隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影,正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。这,也够了„„.

青花瓷里容颜旧,老去的只是我自己,而你的美丽,永远定格在永不褪色的青花瓷里,可以欣赏,可以玩味,也可以守望。

《青花瓷》,一个离我们多么遥远的物品,也许也注定了这首歌将像青花瓷一样成为国宝,经久不衰。

对于流行歌词,我们为什么不能也像读唐诗一样细细品玩,也许,我们会有意想不到的收获。唐诗,宋词,元曲,明清小说,为什么不加上一句,现代歌词„.

第二篇:流行歌词荟萃

忐忑王力宏

这就是十二个生肖 子鼠丑牛寅虎卯兔 辰龙巳蛇午马未羊 申猴酉鸡戌狗亥猪 这就是十二个生肖

是你的还是他的是世界的是地球的 一个人能够活到一百岁已经算久的 还有什么好争了 做一个好学生了 不要烦恼不要打仗 咱们来唱首歌谣 如果说人有十二种不同 步入华丽世界学习每个品种 鼠牛卯兔龙蛇马羊猴鸡狗猪 大声的唱 子鼠丑牛寅虎卯兔 辰龙巳蛇午马未羊 申猴酉鸡戌狗亥猪 这就是十二个生肖 在~我们怀念时… 十二个生肖

在~we world so nice 是你的还是他的 是世界的是地球的

有人说世界和平很遥远(我不觉得) 放眼这个目标呀 无论什么生肖呀 盖世英雄般的武艺 不一定能办得到啊 如果说人有十二种不同呀 步入华丽世界学习每个品种呀

鼠牛卯兔龙蛇马羊猴鸡狗猪 大声的唱 子鼠丑牛寅虎卯兔 辰龙巳蛇午马未羊 申猴酉鸡戌狗亥猪 这就是十二个生肖 在~我们怀念时… 在~we world so nice 在~世界很和平 十二个生肖

有什么我从小和你喝彩只要愿意 十二个生肖 子鼠丑牛寅虎卯兔 辰龙巳蛇午马未羊 申猴酉鸡戌狗亥猪 这就是十二个是二个… 十二个生肖 子鼠丑牛寅虎卯兔 辰龙巳蛇午马未羊 申猴酉鸡戌狗亥猪 这就是十二个生肖 在~世界很和平 这就是十二个生肖

小沈阳

啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦

心以静身逍遥 江湖险恶像一座岛 我给你快乐解药 你为我热情燃烧 江湖是人 人是鸟 谁不想越飞越高 你为我踏浪而来 我却在不停的奔跑

人在江湖漂 寒风冷雨多逍遥 纵有我心千层浪 管它世事多难料 人在江湖漂 英雄无悔我心高 大漠独饮辛酸泪 叹世人情意淡薄

江湖是人 人是鸟 谁不想越飞越高 你为我踏浪而来 我却在不停的奔跑 人在江湖漂 寒风冷雨多逍遥 纵有我心千层浪 管它世事多难料 人在江湖漂 英雄无悔我心高 大漠独饮辛酸泪 叹世人情意淡薄 人在江湖漂 寒风冷雨多逍遥 纵有我心千层浪 管它世事多难料 人在江湖漂 英雄无悔我心高 大漠独饮辛酸泪 叹世人情意淡薄 啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦

最炫民族风 - 凤凰传奇

苍茫的天涯是我的爱 绵绵的青山脚下花正开 什么样的节奏是最呀最摇摆 什么样的歌声才是最开怀 弯弯的河水从天上来 流向那万紫千红一片海 哗啦啦的歌谣是我们的期待 一路边走边唱才是最自在 我们要唱就要唱得最痛快 你是我天边最美的云彩 让我用心把你留下来 悠悠的唱着最炫的民族风 让爱卷走所有的尘埃 你是我心中最美的云彩 怎么没就让你留下来 永远都唱着最炫的民族风 是整片天空最美的姿态 沙啦啦啦喔了呗 伊啦嗦了喔了呗啦 我听见你心中永远的天籁 登上天外云霄的舞台 苍茫的天涯是我的爱 绵绵的青山脚下花正开 什么样的节奏是最呀最摇摆 什么样的歌声才是最开怀 弯弯的河水从天上来 流向那万紫千红一片海 哗啦啦的歌谣是我们的期待 一路边走边唱才是最自在 我们要唱就要唱得最痛快 你是我天边最美的云彩 让我用心把你留下来 悠悠的唱着最炫的民族风 让爱卷走所有的尘埃 你是我心中最美的云彩 怎么没就让你留下来 永远都唱着最炫的民族风 是整片天空最美的姿态 你是我天边最美的云彩 让我用心把你留下来 悠悠的唱着最炫的民族风 让爱卷走所有的尘埃 你是我心中最美的云彩 怎么没就让你留下来 永远都唱着最炫的民族风 是整片天空最美的姿态

(RAP)我听见你心中那动人的天籁 就忽如一夜春风袭来满面桃花开 我忍不住去采 我忍不住去摘 我敞开胸怀为你等待 你是我天边最美的云彩 让我用心把你留下来 悠悠的唱着最炫的民族风 让爱卷走所有的尘埃 你是我心中最美的云彩 怎么没就让你留下来 永远都唱着最炫的民族风 是整片天空最美的姿态

第三篇:流行歌曲歌词

梁静茹 - 会过去的 . 新的戒指 失了光泽

几年过了呢

沉默着

天快暗了

我们该把 往事收拾了 再多说 也回不去了

后来的 都没关系了 纵然我 想起你的

某年某天 历历还深刻. 分开后有 一段日子

躲得远远的

终于我 都走完了

慢慢也懂

当时不懂的 此刻你 生疏的温柔

触及我 结痂的伤口 以前多 不能原谅

如今都能 笑着说出口. 我曾为你快乐

也曾为你挫折

曾把你 紧紧抱着

紧紧依赖着 紧紧地爱着

离开很不舍得 以为会崩溃的 却在最痛的时刻 最感觉清澈

什么都会过去的 思念偶尔 参杂泪水

很快就干了

时间会 帮我负荷

让我的痛 淡掉了颜色 相遇在 熟悉的路口

翻搅着 内心的沉淀 遗失的 那个永远

永远还是 留在我心间 我曾为你快乐

也曾为你挫折

曾把你 紧紧抱着

紧紧依赖着 紧紧地爱着

离开很不舍得 以为会崩溃的 却在最痛的时刻 最感觉清澈

什么都会过去的

我们都走了 我们都不一样了

缘份没有 再一次选择 我曾为你快乐

也曾为你挫折

曾把你 紧紧抱着

紧紧依赖着 紧紧地爱着

离开很不舍得 以为会崩溃的 却在最痛的时刻 最感觉清澈

什么都会过去的 过去的在过去 活着

《爱久见人心》

作词:彭学斌、陈没 作曲:彭学斌 演唱:梁静茹

我冷漠是不想被看出

太容易被感动触及 我比较喜欢现在的自己

不太想回到过去

我常常为我们之间

忽远忽近的关系 担心或委屈 别人只一句话

就刺痛心里每一根神经 你的孤单是座城堡

让人景仰却处处防疫 你的温柔 那麼缓慢

也许我们都意会到

因为太珍惜所以才犹豫

我不是流言 不能猜测你

别人怎麼说 我都不介意

存一吋光阴 换一个世纪

用尽了全力 只为在一起

你的孤单是座城堡

你的温柔 那麼缓慢

也许我们都意会到

因为太珍惜所以才犹豫

我不是流言 不能猜测你

别人怎麼说 我都不介意

存一吋光阴 换一个世纪

用尽了全力 只为在一起

存一吋光阴 换一个世纪

用尽了全力 只为在一起

小心翼翼脆弱又安静

这次面对的幸福 是真的来临 忘了先把彼此抱紧

疯狂的游戏 需要谁准许 我爱不爱你 日久见人心 摘一片苦心 酿一滴蜂蜜 我爱不爱你 爱久见人心 让人景仰却处处防疫 小心翼翼脆弱又安静

这次面对的幸福 是真的来临 忘了先把彼此抱紧

疯狂的游戏 需要谁准许 我爱不爱你 日久见人心 摘一片苦心 酿一滴蜂蜜 我爱不爱你 爱久见人心 摘一片苦心 酿一滴蜂蜜 我爱不爱你 爱久见人心

《想幸福的人》

心里的乌云 眼角的秘密

来不及燃烧的感觉 被留言给吹熄 转身回到孤寂

生活的丛林 坚强的游戏 在白天掏空了勇气 在黑夜顺不平

不懂错在哪里

我不过是一个很想幸福的人

为什么遇不到会生根的缘分

学着戒掉悲观 负我的都不恨

让心灵完整 美丽动人 还是一个人 寂寞的当一个很想幸福的人

等待着一颗心接受我的坦诚 懂得爱甜蜜中有苦涩的成分

没有不信任

也必须是能够让人幸福的人

满满的诚恳 温柔的迷人

想幸福的人

面带微笑离开你怀里

最后一张王牌在手里

不能放纵爱你

爱情已经过了甜蜜期

爱不爱我已经没关系

你可以很放心

假装可怜兮兮

我恨我爱你

只是因为你是你

你有我看也看不清的小聪明

你有我数也数不尽你的

会和我争论 爱却不磨损

我想相信当一个很幸福的人

我不怕去付出 也肯承担责任

谁是那个人 能让我沸腾 我听天由命 二选一的机率 就放过自己 多说也是无益 一点小伤而已 我不会为了留你 都怪我 太不争气 Oh~ 我爱你 Oh~ 我恨你

你有我说也说不完的坏脾气 新恋情

《如果你也听说》

作词:李焯雄 作曲:周杰伦

我发现站了好久 不知道要往哪走

还不想回家的我 再多人陪只会更寂寞

许多话题关于我 就连我也有听过

我的快乐要被认可 委屈却没有人诉说

夜半信仰丛白剥落 拿掉防卫剩下什么

为什么脆弱时候 想你更多

如果你也听说 有没有想过我

想普通交朋友 还是你依然会心疼我

好多好多的话想对你说 悬着一颗心没着落

要怎么附和 舍不得 又无可奈何

如果你也听说 会不会相信我

对流言会附和 还是你知道我还是我

跌跌撞撞才明白了许多 冷漠的人就你一个

想到你想起我 胸口依然温柔

许多话题关于我 就连我也有听过

我想我宁可都沉默 其实反而显得做作

夜半信仰丛白剥落 拿掉防卫剩下什么

为什么脆弱时候 想你更多

如果你也听说 有没有想过我

想普通交朋友 还是你依然会心疼我

好多好多的话想对你说 悬着一颗心没着落

要怎么附和 舍不得 要无可奈何

如果你也听说 会不会相信我

对流言会附和 还是你知道我还是我

跌跌撞撞才明白了许多 冷漠的人就你一个

想到你想起我 胸口依然温柔

如果你也听说 有没有想过我

想普通交朋友 还是你依然会心疼我

跌跌撞撞才明白了许多 冷漠的人就你一个

想到你想起我 胸口依然温柔

如果你想起我 你会想到什么

《存在》

多少人走着却困在原地 多少人活着却如同死去 多少人爱着却好似分离 多少人笑着却满含泪滴

谁知道我们该去向何处 谁明白生命已变为何物 是否找个借口继续苟活 或是展翅高飞保持愤怒 我该如何存在

多少次荣耀却感觉屈辱 多少次狂喜却倍受痛楚 多少次幸福却心如刀绞 多少次灿烂却失魂落魄

谁知道我们该去向何处 谁明白生命已变为何物 是否找个理由随波逐流 或是勇敢前行挣脱牢笼 我该如何存在

谁知道我们该去向何处 谁明白生命已变为何物 是否找个借口继续苟活 或是展翅高飞保持愤怒 谁知道我们该梦归何处 谁明白尊严已沦为何物 是否找个理由随波逐流 或是勇敢前行挣脱牢笼 我该如何存在

第四篇:香港流行歌曲歌词分析(推荐)

香港流行音乐中的焦虑心理

——以陈奕迅作品歌词为例

在文化工业和商业文明同样发达的香港,大众文化是其文化的主要表现形式。而在香港大众文化中,流行音乐文化又是必不可少的一个部分。陈奕迅作为香港九七后的代表歌手,作品的数量和类型都十分丰富,香港新旧词人均与他有过合作。他的歌词从侧面勾勒出了另一个回归后的香港,即是文人眼中的香港,在纸醉金迷灯红酒绿之中透出点点阑珊的气息。论文以陈奕迅歌词为研究文本,尤以“焦虑”一词概括港人心理,从社会发展、人际关系、歌词中的病态三个角度进行分析,借以窥探九七回归后政治经济转变带来的香港社会文化之演变,最后探讨与焦虑相对抗的港人生活哲学。

前言

一直以来,香港都因其特殊的历史、地理和政治因素而为人们所关注,“香港文化”一词也由来已久。香港独特的文化氛围可以说是由四个部分混合而成的,首先是骨子里流淌的中国传统文化,和粤方言区的岭南文化,加上一百多年的英国统治留下的殖民文化,以及八十年代至今飞速发展的商业大众文化。四个部分既有中西文化的融合,又有传统和创新的交汇,这也是其复杂之处,亦是迷人之处。九七之后的香港,政治上回归了,港人心态却至今没有回归。香港一直处在寻找文化认同的阶段,回归之后几经大事件,加上新世纪后经济的衰退,当年的亚洲四小龙风采不再,港人的心态显得有些低落和迷茫。于是难免有些人把气撒在了回归这件事身上。近年来港人和大陆人的冲突新闻不断,最近大陆游客带小孩香港街头便溺的新闻,又在坊间挑起一轮新论战。一篇评论文章以“香港焦虑症”为题,以此事件为切入点分析港人心态,香港焦虑症是指对香港的现状不满,对未来的不确定性产生的焦虑。这种焦虑来自于多方面,政治的,经济的,生活的,“焦虑”一词恰好点出了香港人长久以来潜藏的真实状态。

香港的电影、文学已经被许多人说过了,唯独音乐少有人研究,成果较全面的仅黄志华、朱耀伟几位学者。然而这并不代表它不重要,歌曲自古以来就是最贴近民情的一种艺术形式。“一代有一代之文学”在某种程度上亦可以引申成“一代有一代之歌”。南北朝的诗赋,唐诗宋词,元代的散曲,何尝不是今天流行音乐的前身。陶东风说“流行歌曲是窥视社会心理的窗口。这是流行歌曲的学术意义之所在。一个时代的流行歌曲常常是一个时代的社会心理与精神气候的写照。„„它表达了社会想表达又表达不出的真实情感。 ”2003年港大文化政策研究中心的《香港创意产业基线研究》中指出:“粤语流行曲制作与销售占香港音乐产业主导地位,它是造成香港娱乐事业的主要部分,促进了就业及本地生产总值;亦是香港流行文化现象的重要部分,对亚太地区及每个海外华人地区有重大影响。”粤语歌不单单是一种商品,在全世界的流行歌曲贩卖情爱和商业化处理的伪痛苦的大主流下,粤语词人的意向和社会关怀值得称道。钢琴曲、童话、漫画、小说、电玩、禅宗,种种主题都能被幻化入词,情歌被玩味出感情的千姿百态,最终慢慢归因到人生的气象万千中来。概括地说,粤语歌作为香港大众文化的代表形态,能够较为准确地反映出香港在一段时期内社会的变化和一代人的心态,这也是我选取它作为研究文本的原因。

值得一提的解读前提是,流行歌曲由于商业的需求,往往将歌词欲图表达的社会性放入爱情主题的大框架。制作者和作词人很清楚这一点,单纯地严肃性叙述不会被大众和市场认可。主要被用于工业社会下调剂放松的流行音乐,从被制造开始就不具备启迪和教化的使命。然而作词人作为有一定艺术追求的独立个体,无法完全地服从某一固定的生产模式,难免希望在其中加入更具有艺术价值的元素,于是产生了这种合二者为一体的创作手法,可以把它看成是流行歌曲艺术性和商业性的妥协。同时,爱情题材的融入也使歌曲表达的概念具象化,更加具有人文关怀。这在下文的例子和论述中将会展现。

一、 第五个现代化——紧绷的现代社会

走过了八九十年代光绘灿烂的香港,1996,对香港人来说是不平静的一年。两场突如其来的大火之中,香港即将迎来回归。9月27日,中英达成交接仪式协议,12月,首任香港特别行政区长官董建华上任。按道理说这本该是一件举国欢庆的事,但香港同胞的回应似乎有些冷淡。回归对港人的意味,并不仅仅是回到祖国母亲怀抱那么简单。一百多年的殖民地时期,除了政治上的分隔,长时间累积下的经济上、文化上的差异,需要更长的时间去消化和磨合。回归,不仅仅是将地图上那一小角的旗帜换去。

也就是在1996年,香港乐坛诞生了一个陈奕迅。本该在英国攻读建筑学位子承父业的他,无心插柳拿下了95年新秀比赛冠军。签约华星唱片后,他在96年发表了自己的同名专辑。对于这个初出茅庐的21岁少年,当时的大牌词人并没有给予太多关注,这张10首歌的专辑中有7首都是中规中矩的恋爱情歌。尽管这样,香港乐坛“两个伟文”之一的黄伟文,为他写的专辑第一首歌《时代曲》,注定将陈奕迅从起点就定格与不同其他歌手的立场:

就散席了/人客急将美酒喝掉/赶于舞曲奏尽前离坐/是我夜了吧/最后这分钟到场/待热情尽过/方看到场内灿烂灯火/好想唱一阙歌/叫你认清楚我/我也曾到来庆贺/好想唱一阙歌/见证日子怎过/哪个时势能没有歌//若问你会如何/你会骂我别傻/剩下光景不多/但是你会如何/我也没有奈何/盼你亦赏面安坐/替我用掌声/和唱着这歌//„„别人话迟极了/愿时代仍为我留了座/„„剩下光景不多/别寄望太多/日后我会如何/我也没有奈何/却怕在今晚之后/不知有谁来迫我/转唱另一些歌

这首《时代曲》,表面上看仍是采用写爱情的路数,被甩的主角参加旧爱的宴席,在最后一刻到场,独自坐在一角看着宴会由热闹转为清冷,心中却想着唱一阕歌引起众人注意“我也曾到来庆贺”。歌曲用一个极其吊诡的吉他拨弦开场,第一句话便牵出“就散席了,人客急将美酒喝掉,赶于舞曲奏尽前离坐”。原来是一个即将完结的派对,一个即将完结的时代派对。为何说这时代即将完结?因为1996年,“离可怕的97(黄子华1999年《拾下拾下》原话)不到一年了”。别以为香港人都像所见的那样,“全港市民热烈庆祝香港回归”(黄子华1996年《秋前算账》原话),经历了80年代末那场风波,移民风潮席卷香港,大家逃难般的离开这个城市。而这时候,陈奕迅逆市而行,他从英国回来唱歌了。

歌词中有一句“别人话迟极了/愿时代仍为我留了座”。八十年代的香港乐坛可谓风生水起,当时的BEYOND、谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳红极一时,粤语歌红遍大江南北。词坛亦人才辈出,既有黄霑、林振强这样殿堂级的前辈,也有郑国江、黎彼得、卢国沾、向雪怀等独当一面而又各有突出风格的词人。自九十年代中期,粤语流行曲的影响力渐渐减弱,不仅在唱片销量上大幅缩水,总销量由1995年的18.53亿下跌至1998年的9.16亿 ,能够接替前人的词人也为数甚少。歌星虽有四大天王,然而唱片比以往更“注重包装,不务正业”,而且“产品单一,乏善足陈” 。黄霑曾预言因翻版猖獗、人口老化、歌曲卡拉OK化、音乐民主化、互联网上下载及乐坛不务正业等问题,香港流行音乐快要成为博物馆的展品,更将1997定义为粤语流行曲衰落的分水岭:“粤语流行曲没落的趋势,限于环境,已难望再有奇迹出现。” 1999年,著名音乐杂志《告示牌》(Billboard)《亚太季刊》刊载一篇题为“The Cantopop Drop”的文章,宣告粤语流行曲已经衰落。在这样的市场环境下,黄伟文为陈奕迅说出了他的担忧,但愿他的到来并不算迟。

“时代曲”原是早年对年代流行曲的称谓,至80年代流行音乐发展之后,这个词已不流行。黄伟文匠心独具,将旧词新用,恰恰也应了情景。应该说,时代曲不单是一个时代的结束,更是另一个时代的开始。歌词最后写“却怕在今晚之后/不知有谁来迫我/转唱另一些歌”,暗含着对政局变动,香港未来的担忧。

1999年华星唱片出版的《天佑爱人》中有一首歌叫《第五个现代化》,要解释何为“第五个现代化”,不如将概念还原至1954年的第一届全国人大上提出的“四个现代化”,四部分分别是工业、农业、国防和科学技术。70年代中,中国政府宣布在20世纪末实现四个现代化。时至今日,四个现代化的概念逐渐淡去,许多人对它的记忆停留在小学初中的课本的一句口号。至于它实现了没有,没有人给出明确的答案。1999年,在计划之中的最后一年,周耀辉给陈奕迅写了这首《第五个现代化》:

卫星通讯方便/将一切告知/微波即兴即热/叮一个杯面/什么都会出现/郁一下指尖/谁都需要科技/家中有百多件/多么多么新鲜的东西/叫我叫我处处去控制/要爱要爱却要按哪掣/日日问上帝//愉快吧/现代化/能够十样事项二十样办法/完美吧/现代化/还欠浪漫事项尚未自动化//„„奇怪吧/或造化/情爱若未实现但亦没办法/第五样现代化/能够运用技术就让浪漫一触即发想爱就爱吗

许多人认为香港是个文化沙漠,无论是历史底蕴或当今文化设施都十分稀缺,李欧梵在《在香港寻找人文空间》这篇文章中曾提及,“香港有人文气息的地方实在不多,就以书店和咖啡馆为例,与台北、上海甚至新加坡比,香港实在瞠乎其后,更不必谈没有商业气息的人文空间。”在科技将人们生活变得简便高效的今天,一切都可以通过控制开关、按钮来实现,发送讯息、收看新闻、加热杯面、洗涤衣物,家中的电器可以包办生活琐事。然而现代化的完美之余,“还欠浪漫事项尚未自动化”,高速发展的科学技术并没有顾及人们的精神生活,科技无法使人们心中产生爱的感觉。“四个现代化”囊括了社会发展的各个方面,唯独少了文化。

除了文化,对于社会生活的政治层面,亦有不少作品对此作出探讨。《天佑爱人》中有一首歌叫《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》:

那次你说你寂寞(中英谈判)/那次你吻我额上(东德开放了)/那次你引我妒忌(关西地震)/这次你与我道别......hey~/那次你怪我负累(中东内战)/原来战争会因某君那一票避免了/那次你抱我入睡(波斯湾政变)/如今炮火却一寸一寸的蚕蚀世界/那次你怨我乏味(东欧核试)

从名字和内容上看这是一首标准情歌,却不甘心单单写情,在结尾部分每一句歌词后加入了当时的时政作背景声,要仔细听才听得出来。可以把它理解成为了给歌曲附上新意的取巧制作,但能如此大胆以时局入歌,也体现了港人对政治的普遍关心。同样的例子还有2000年《打得火热》中的《和平饭店》,歌曲以领里关系喻指相邻国家:

你住楼下楼上/他住楼上楼下/我是谁敌人/为何邻居要互相轰炸/来看风景/宾客最初充满喜庆/饭店挤拥/租客不再和平/为了不似他/他看不起他那德性/二二六号为甚么被夺命

“二二六号”以门牌号为代码,实指日本的二二六兵变,兵变后的日本走上了法西斯道路。国家内部不同阶级的斗争也可能带来悲剧。除了对国际时局的关心,也有些作品歌词中体现对社会发展现象批判,2000年《Live for Today》专辑中有两首歌,一首是《谎言》:

周刊的封面彩照抢眼/叙述最新的荒诞笑话/中间添加几多设计的对白/专辑封面/新闻的画面不够惊吓/病毒与饥荒/股市/战争/卡拉OK声掩盖了空气吧/„„活在这盛世/就似呼吸般习惯被骗/承受虚幻/城内最笨也学会欣赏/蒙着眼/瞎说话/热烈贩卖百万个谎话/千万脑袋变麻木空白/生命已渐变麻木空白/全部眼目耳鼻已经/感应不到错与假

歌词中“新闻的画面不够惊吓”,关于新闻性质演变传媒界一个普遍的认识是,当今的新闻为了博版面和眼球,成为了一种竞争性的行为,记者的关注点越来越少地聚焦于怎样还原事实的真相,却绞尽脑汁地力求标题够吸引,配图够震撼。甚至有一些底限较低的媒体,在报道灾难事件时特意将血腥画面图像呈现出来,以违背新闻报道原则的方式博人眼球。

另一首是玩味般与《谎言》对应的《真相》:

告诉你现在太少生机/污染了陆地四海与空气/你却继续忙着做戏/即使早已是力竭筋疲/从来谁听乌鸦语言和警告/人们宁愿绞尽脑汁掉转真与伪/如何大声真心说话和哭诉/仍然回家安睡/当作通通无问题

如果说2000年的这两首歌体现的是词人对社会发展的隐忧,人们已经预见到了问题的严重性,一切如同隐形炸弹等待爆发。2003年,香港爆发SARS,同样是此类歌曲创作的高峰期,林夕给梁汉文写的《新闻女郎》就是最好例证,这里略去不提。等到了2011《stranger under my skin》的《六月飞霜》,已演变成了对社会怪异现象赤裸裸的抨击:

如何凭人力捆绑一刹夕阳/如何凭财力去扭转天亮请拍掌/习惯了这异象谁又在叫嚷/六月飞霜世界怪得夸张/谁又去决定谁正常不知哪个有异想/未曾尽兴剩下砒霜当配方分享/谁来斗胆讲仙丹会断肠/谁有胆去相信过激立场/人人一把口一百种真相谁说得漂亮/最可笑的喊亦正常/最悲壮的笑亦正常/哪一个可发育正常/

六月飞霜源于古代成语,表示有冤情。词人的眼中,这个世界已经“怪得夸张”,对于社会上的不正常现象,人们失去了探寻真相的兴趣,服从于政府和媒体给出的“设定答案”,习惯活在被蒙蔽的世界里。于是颠倒黑白,古代人将砒霜当成仙丹,今人的呐喊和苦笑等反常情绪已引不起他人的注意。

用歌词来说社会,谈政局,必然言浅,然而词人之意可见。这种制作,在情爱歌曲泛滥,《香水有毒》、《求佛》、《月亮之上》这样可以说俗套的歌曲广受欢迎的国内乐坛,或许不会成功,然而在香港乐坛它们是受到认可的,原因在何?要说歌词讨论了某一个具体的问题,不如说它们反映了一种普遍的意识,那就是香港民众的公民意识。这种意识又伴随着皮筋一样时刻紧绷的焦虑,人们常常觉得自己的城市有许多问题,政府的政策不够周全,这个社会病入膏肓亟待改善。哪一天颁布新立法,全街游行;哪一天更改了教科书,集体抗议;各种社会公益团体隔三差五地举办活动,宣传自己的理念。香港人的“事”似乎比大陆要多得多,他们的身上带着浓重的担忧情绪,但这种情绪是被放在群体和社会上的,对于自身却相对较少,这在后文会提到。

二、 shall we talk?——疏离的人际关系

前段时间,香港大学通识教育主办了一次评选香港大学学生最喜爱的十首粤语歌活动,陈奕迅的歌入选四首。四首歌中除了《K歌之王》是爱情题材,其他三首关于亲情和友情。之一是2001年《Shall we Dance?Shall we Talk!》专辑中林夕创作的《Shall we Talk》,三部分的主歌分别写了人生的三个阶段:

明月光/为何又照地堂/宁愿在公园躲藏/不想喝汤/任由目光/留在漫画一角/为何望母亲一眼就如罚留堂/孩童只盼望欢乐/大人只知道期望/为何都不大懂得努力体恤对方/大门外有蟋蟀/回响却如同幻觉/shall we talk shall we talk/就当重新手拖手去上学堂

屏幕发光/无论什么都看/情人在分手边缘只敢喝汤/若沉默似金/还谈什么恋爱/宁愿在发声机器面前笑着忙/成人只寄望收获/情人只听见承诺/为何都不大懂得努力珍惜对方/螳螂面对蟋蟀/回响也如同幻觉/shall we talk shall we talk/就算牙关开始打震

明月光/为何未照地堂/孩儿在公司很忙/不需喝汤/and shall we talk/斜阳白赶一趟/沉默令我听得见叶儿声声降

歌词以一碗汤为意象贯穿始终,儿时喜爱玩耍,害怕母亲的督促,躲在公园不肯回家喝那一碗汤;长大后谈恋爱,和情人关系转淡,二人面对面喝汤却不交流心中的想法,各自对着手机屏幕做着自己的事;成家立业后孩子长大,终于也以一样的推辞说自己忙于工作,不能回家喝父母给自己准备的热汤了。歌曲的副歌部分重复那一句“陪我讲/陪我讲出我们最后何以生疏/谁怕讲/谁会可悲得过孤独探戈/难得可以同座/何以要忌讳赤裸/如果心声真有疗效/谁怕暴露更多/你别怕我”。歌词对象都是自己最亲近的人,却用了“怕”这个字眼,从情理上说是矛盾的,它运用了语言的陌生化来造成表达的效果,但人们听来并不觉得奇怪,因为事实的确如此。获选的谈论亲情歌曲,之二是这首《单车》:

不要不要假设我知道/一切一切也都是为我而做/为何这么伟大/如此感觉不到/不说一句的爱有多好/只有一次记得实在接触到/骑着单车的我俩/怀紧贴背的拥抱//难离难舍想抱紧些/茫茫人生好象荒野/如孩儿能伏于爸爸的肩膊/谁要下车/难离难舍总有一些/常情如此不可堆卸/任世间再冷酷/想起这单车/还有幸福可惜//

这首歌一推出,就被人们认为是在歌颂父爱,唱片公司甚至专门于父亲节前后为它打榜。后来黄伟文特地写了文章来澄清,与人们所想象的相反,这是一首责怪父亲的歌,歌词是他的亲身经历。严厉的父亲在他成长的过程中,从来没对他表达过爱意,更没有亲昵的接触。唯一的一次温馨记忆是四年级海滩上爸爸骑电单车载他,爷俩才终于有了人生的第一次拥抱。“我对父亲的吝啬一直耿耿於怀,於是长大後就写了单车这首歌,再讲一次,是投诉,不是歌颂。的确是点给全世界父亲收听的,却不全是善意的。”因此他写“难离难舍想抱紧些/茫茫人生好象荒野”,谁不渴望父爱,哪个父亲又不爱自己的孩子,但一个羞于表达需要,一个吝于表达爱。

另一首不太出名却同样有故事的是《他一个人》。这首歌可以说是现代社会工业化、城市化的最悲情之歌,词人观察了近一个月自己所住的公寓对面高楼的各户人家,其中一个每天都独自在家的男人引起了他的注意,他每天自己吃饭工作娱乐睡觉,没有任何访客,也没有见到他打电话,于是词人写:

他看戏/也一个人看/他放假/也一个人放/他叫我/记得有时间对你好一些/他跳舞/也一个人跳/他说笑/也一个人笑/他叫我/这刻如能被爱/别太轻率分开

高楼分隔出的窗格将人与人划分在一个个封闭的独立空间,人们表面上群居在一栋楼里,实际上更加孤独,也许连对门住的是男是女都不知道。社会流动性的增加也打破了传统“安土重迁”的观念,今天是这个住户,明天可能就打包走人换入新的一家。香港高楼的窗格就像一个个真人秀的屏幕,词人的观看动作某种程度也是满足内心对他人生活好奇的窥探行为。

马克思•韦伯认为工业社会造成了人的“异化”,人与人的关系被社会生产关系所扭曲,最终的结果是人际关系的隔离和淡薄。现代社会人际交往的增多,许多人为了工作,为了谋生,不得不走出家庭、走向社会。这是一个开放的社会。同时人们在这个开放的社会中又感到空前的孤独、无助,尤其是在感情上。工业化、城市化、现代化一方面使人与人之间的联系空前的紧密,打破了前现代社会的封闭状态以及人与人之间的自然的联系;全社会甚至全世界都已经联成一体,但这种联系都不是感情上的,而是利益上的或工作上的。从情感的角度说,社会流动性的增强反而使得人与人之间的情感依赖关系解体,人际关系陷入了空前的冷漠与异化。人们空前地联成一体,同时又空前地分裂成"原子式的个体",陷入一种无根的漂流状态。 这种现象在生产制造为主的大陆可以表现为富士康案,而在金融业和对外贸易为主要经济类型的香港,走在路上的白领上班族行色匆匆地为了“搵食忙”,如杜琪峰电影里的金融帝国,弹指之间几家欢喜几家愁。又如歌词中那一句“这都市已经够好,好不过股票升两毫”,当资本的意义超越了身边人的意义,人们通过手机作为载体来进行虚拟的沟通,谈话的内容由关注自身与他者转向第三方之外的电视剧、电影、偶像明星,看似快活的人们体会到的究竟是自由还是孤独,只能见仁见智。

三、 Eason Or医生?——歌词中的病态意象及影响

新时代港乐中一个很突出的特色就是病态题材的歌十分丰富,这在华语、欧美流行歌曲中都是很少见的。比较出名的有黄伟文的“垃圾”三部曲,歌词中的颓废意象字字显于纸上。也有歌词字句本身不算病态,但描写的事充满了病态,如陈奕迅那首人尽皆知的《浮夸》,写一个被忽视惯了的人为了得到他人关注可以将言行夸张表演到何种地步。又如梁汉文的《PG家长指引》,描写一个生理年龄已经成人,心理年龄却还停留在孩童阶段的人依赖母亲的情结。甚至有整张专辑瞄准了病人群体的制作,如何韵诗的《Ten days in the Madhouse》(又名《十日谈》),歌手亲历了十天香港精神病院的生活,与患者们同吃同住,与他们交谈生活和愿望。十天的接触能够得出多少感想我们不得而知,但这样的概念和角度在流行音乐制作上已足够超前。

这些病态意象运用到流行音乐之中,会对听者产生什么样的影响呢?可以把它看成是一个先加重后淡忘的过程。阿多诺认为流行音乐是“社会粘合剂”,听者一般不会将缺乏连贯性的流行音乐当做具有整体意义的文本去理解,但是在收听的过程中会有一些突然的识别,这些识别构成了对歌曲的总体印象。在病态题材的粤语歌中,识别的关键字通常是这些病态意象。以陈奕迅2013年《„3mm》专辑的《重口味》为例,这首歌讲人在一次次感情创伤下会逐渐建立起强大的复原力,最后对伤害习以为常,百毒不侵。歌词以病人指代受情伤的人,一次次的创伤当成医病的过程,“以重伤/救重伤”。开头唱“其实不必/医学根据/我有的病/我会医病”副歌部分在激昂的旋律下,不断重复“每次/杀不死你/杀不死你/也医好你//切记/要争口气/要争口气/你不要死”,整首歌听下来,“病”,“杀死”,“重伤”这几个词成为了听者对这首歌的主要印象。

第一个阶段,根据阿多诺的理论,在未能理解歌词材料内在逻辑的情况下,听众认为这些材料所产生的意义首先就成了他们达到精神上适应当今社会生活机制的一种方式。歌曲中的病态带有幻灭性,在旋律和歌词的加强重复下,听众逐渐接受歌词所表达的焦虑情绪,从接受厄运中获得乐趣。相信这个社会就是歌词中所唱的那样,通过幻灭适应残酷的现实。人们采取所谓的现实主义态度,试图通过与形成“机器时代”的外部社会影响力达成认同,从而获取心灵的慰藉。

第二个阶段,经历了最初歌曲所带来的焦虑,听者在一段时间后最终归附于流行歌曲的本质——作为社会生活的调剂。这就是流行音乐不同于高雅艺术的地方,欣赏艺术需要全神贯注,而流行音乐只提供感官的刺激使人们从枯燥的机械化劳动中暂时解脱,换言之,它是一种娱乐。听歌的过程中,听者的思维被流行音乐所吸引,接受,继续加强,同时也是一个忽略减弱的过程。听者通过这种不需要费神的消遣忘却了现实的对自己的要求,人们接受了社会病态概念的灌输,经历短暂的焦虑,然后随着歌曲结束,将它抛之脑后,而不会去寻找改变的方法。

有趣的是,陈奕迅的粉丝时将他称为医生,因其英文名“Eason”与“医生”同音,许多人觉得他的嗓音结合他的歌中词有一种治愈人心的力量,也因为在他的一首歌《阿士匹灵》中最后有一句歌词“如何和医生说起/和陈医生说起”。他曾在采访中说:“既然我是医生,那你们就都是病人啦。”可惜的是这个医生不治皮外伤,也恰恰这个社会越来越多的人更需要治疗的是心病。这样的巧合有一些奇妙,也有一些讽刺。

四、 活着多好——与焦虑对抗的港式哲学

几年前一份TVB电视剧经典对白在网上引起许多人转载,其中让人印象最深的一句话就是:“做人呐,最紧要的就是开心,来,饿不饿?我下面给你吃。”看过港剧的人一定并不陌生,这是剧中某人遇到重大挫折或失败,朋友或家人安慰ta的时候常说的对白。随后真的变出一碗热气腾腾的鸡蛋面,失意之人吃过之后,冲个热水澡睡上长长一觉。第二天又是新的一天,仿佛什么事都没发生,人人继续做自己那份工。香港人活得好似很辛苦,每个人都有太多的工作要完成,太多事情要操心;又好似很简单,每个人在沮丧时只盼望有人送上那一碗热气腾腾的鸡蛋面。文化研究习惯以小见大,这一碗面中,蕴含着香港人的人生哲学,平实简单。就像那句“最紧要就是开心”,在繁杂的社会中,香港人习惯想得少一些,珍惜当下多一些。

港人的价值观除了在TVB剧中表现得淋漓尽致,也体现在流行歌中。除了大量反映社会病态的作品,与之相对应的“哲理之歌”数量也很多。尤其是在这类歌曲往往平淡之中带着些俗世的气息,陶东风将此类流行歌曲的特点定义为“世俗化”。在世俗化的过程中,凸显出大众对于日常生活幸福本身的强烈欲求,凸显出人的生活观念、价值取向在祛魅以后的多元化、商品化与消费化的趋势。世俗化的具体表现是,人们对于实实在在的、具体可见的物质改善与情感寄托具有越来越强烈的追求。

这种追求在港乐中,首先体现在朴实理想的注入。如陈奕迅《last order》中以一个酒保口吻对酒客说“我这六年/一天一天/听酒客/自语自言/怨气震天/即使我/越听越厌/我却笑着/前来赚多点钱/来年让我/去开间花店/让我过新一天”,一个每天在灯红酒绿的环境中搵食的年轻人,其实心里的梦想很普通,不过是告别这种生活开一间花店。向人们出售鲜花和卖给人们酒,一个是营造式的,带给人们幸福幻想;一个是摧毁式的,打破人们幻梦。然而为了实现开花店的梦想,不得不继续笑脸迎人,多卖几瓶酒,多挣点钱。两个符码和两种截然不同的挣钱方式形成一种奇特的对比,引人思考。

同样描写小人物平凡生活的还有年份稍稍迟些,2001年的《Shall We Dance Shall We Talk!》专辑中《天使的礼物》,林夕创作了一首写给社会上普通劳动者的歌:

每晚你也要驾着的士盼望/但圣诞夜谁来讲快乐/每隔数秒要对着电话讲你好/遇着你感冒/谁来问你的好/一路上梦想的橱窗/谁凭劳力发亮/天未亮便在场/谁赠你勋章/炫耀你梦乡/每晚企着过/为何都不肚饿/样样美食你也捧过/谁来请你坐/担起一吨吨繁华的废物/朝垃圾站/造福万民/谁来赠你香熏/一路上梦想的橱窗/谁凭劳力发亮/天未亮便在场/谁赠你勋章/谁在拍掌//我想将天使的小礼物呈上一双翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光/我想将这张嘴亲你额角好比高贵铜像/谁认识这大人物/霓虹灯因他更亮/谁来景仰//

的士司机、电话接线员、清洁工、服务员,这些社会上看似平凡得常被忽略的职业,就像是一座城软结构的钢筋水泥,维持着城市正常的功能运作。歌词朴实无华,词人整首歌运用第二人称,以情歌式的口吻表达对劳动者的赞颂,“我想将天使的小礼物呈上一双翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光”。平凡的劳动者就像社会上的螺丝钉,每天坚守于自己的岗位,脚踏实地了太久。如果让他们到太平山顶,到中环高楼顶的旋转餐厅,到飞机上看一看,这就是自己的城市,这种仰望星空的反差可以带来怎样的震撼和感动。此时的流行音乐已不再是几十年前“东方红/太阳升”式的精英颂歌,革命英雄主义与革命理想主义不再是时代精神的集中体现。总之,世俗生活是摆脱了宗教与政治束缚的日常生活,世俗精神是一种以日常生活的幸福本身为目的的价值观念与生活态度,执著于当下、平凡与普通。世俗化的时代也可以说是一个没有"英雄"的时代。

其次,体现在对人生聚散离合,得与失的淡然。1998年陈奕迅《我的快乐时代》专辑中有一首林夕作词的同名歌曲:

让我有个美满旅程/让我记着有多高兴/让我有勇气去喊停/没有结局也可即兴/难堪的不想/只想痛快事情/时间尚早/别张开眼睛//长路漫漫是如何走过/宁愿让乐极忘形的我/离时代远远/没人间烟火/毫无代价唱最幸福的歌

又如2005年《U87》中的《夕阳无限好》:

多经典的歌后 /一刹眼已走/缠绵着青葱的山丘/转眼变蚁丘/这个刹那宇宙/拒绝永久/世事无常还是/未看够/还未看透/多好玩的东西/早晚会放低/从前并肩的好兄弟/可会撑到底/爱侣爱到一个地步 便另觅安慰/枉当初苦苦送礼/最艳的花卉/最后化烂泥//夕阳无限好/天色已黄昏/本想去凭爱/去换最灿烂一生/想不到长吻/带来更永恒伤感/夕阳无限好/却是近黄昏/高峰的快感/刹那失憾/风花雪月不肯等人/要献便献吻

2006陈奕迅女儿出生后的专辑《life continus„》,黄伟文再接再厉为他写了一首《落花流水》,虽是情歌,其中蕴含着对人生聚散离合的豁达胸怀:

讲分开可否不再/用憾事的口吻/习惯无常才会庆幸/讲真天涯途上谁是客/散席时怎么分/流水很清楚惜花这个责任/真的身份不过送运/这趟旅行若算开心/亦是无负这一生/水点蒸发变做白云/花瓣飘落下游生根/淡淡交会过各不留下印

这三首歌的共通之处是告诉人们珍惜当下。世事无常变化,每个人都无法预料自己的结局,唯一能做的就是把握生活的一分一秒,善待此刻陪在自己身边的人。无论大家明天是否将要各分东西,都用平和的心态去面对,因为在一起的时光已经愉快地度过了,就不必遗憾,所以“讲分开可不再用憾事口吻/习惯无常才会庆幸”。

最后一层,是对死生的超脱。2001年《The Easy Ride》中黄伟文为陈奕迅写了一首《活着多好》,以一个死去的人的视角,唱出了他对还在世爱人的心声:

当我还在花园散步/当我还在浴室洗澡/十步以内可拥抱/遇着什么烦恼/想跟我说都可听到/翻到有趣图画/何妨大笑让妙事亦被我看到//游玩时开心一点不必挂念我/来好好给我活着就似最初/仍然在呼吸都应该要庆贺/如果想哭可试试对嘉宾满座/说个笑话纪念我

曾有个玩笑式的调查,问人们如果死后愿意在葬礼上放什么歌,除了高居榜首的《向天再借五百年》,这首《活着多好》也被许多人提名。“游玩时开心一点不必挂念我”,“如果想哭可试试对嘉宾满座/说个笑话纪念我”,死亡在词人笔下化成了一件不大不小的平常事,每个人都有死去的一天,与其让所爱之人为自己的离去痛哭,不如让人生笑着结尾吧。这世上有那么多事都可以笑着面对,为什么死亡不可以呢?当大家怀念起这个人,能够想起温馨愉快的往事,嘴角露出微笑,那这一生也算圆满了。

港乐中描写社会问题的病态歌曲和引导人们积极乐观的普世歌曲各占一定比例,正如港人复杂的社会心态与简单的价值观相映成趣,形成了一种焦虑和治愈的平衡。在这种平衡之中,香港流行音乐以自己的节奏代代发展着,每个时代入歌的事件不同,题材的比例始终维持着动态的配平。

结语

有学者将现代人的焦虑归结为现代化进程的过快,焦虑投射到社会和人际关系上,产生了与它们对应的迷惘心理和失语情绪。不单单是香港,大陆也有迹可循,在国内的流行音乐和现代文学的创作中都有体现。关于音乐,可以参考陶东风的《流行歌曲与社会心理》;关于文学,余华、残雪、苏童、韩少功等先锋派作家的作品中也可以看到这种现代社会给人带来的焦虑感。反观国外,现代化进程更快的美国在二十世纪初有“迷惘的一代”,五十年代又出现了“垮掉的一代”,同时期拉美魔幻现实主义文学也可为例。可以说,焦虑是现代化路上的普遍情绪,人们需要更多的时间去适应社会发展,用文化传统来对抗工业文明。对于香港,还需要用理解来构筑和谐。也许,用2011年TVB

电视剧《天与地》里的台词来阐述,是最适合的:

当所有人都说我们的城市被边缘化之后,我们会觉得沮丧、失望,悲哀,但我们从来都没去想所谓的边缘化,是因为我们依附在一个主流的价值观里面。为何我们不能有自己的一套价值观?为何我们不能有自己一套关于生存意义的解释方法?在一个七百万人的城市里,为什么文化触觉会如此单寡?我们最不甘心的,是为何要去承认自己要做一个随波逐流的人?„„和谐,不是一百个人说同一番话;和谐,是一百个人有一百句不同的一番话之余,而又互相尊重。

最后,以陈奕迅的《歌•颂》作为结尾。这是一首写给音乐制作者的歌,歌词也试图传递给人们,流行音乐除了提供令人放松的旋律,也承载着词人的社会观察和生活感悟,好的流行音乐可以是一定时期社会发展的缩影。作为大众文化现象的一种,在未来的时日里,也许以歌词作为文本的研究会逐渐增多。

感谢永远有歌把心境道破/哪论动或静谁也有情情绪有它抚摸/风景里随身听思想里随心听/怀着万万万个新的结晶/链成时代最亮发声/她可以高得掩盖炮火声/迷惑你耳朵呼吸性情/你想有共鸣以心倾听

第五篇:流行歌词中的人生哲理

音乐是人类共同享有的精神食粮。《晋书·乐志》中记载:“是以闻其宫声,使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人倾隐而仁爱;闻其微声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”这说明,音乐中的“五音”可以影响人的性格及行为,让人的心变得善良。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示„„

在物质生活丰富多彩的现在,音乐对于人们来说,是一种精神享受,是时代情绪的反映,是个人心路历程的记录。在众多的音乐作品中,同学们最喜爱的莫过于流行歌曲了。积极健康的流行歌曲能带给人以美的享受,为我们的成长提供精神养料。尤其是其中的一些语言优美、情感真挚、蕴涵丰富的歌词,除了能给人以启发,还能丰富我们的“摘抄本”,成为我们的作文素材。

下面展示的是笔者从本校部分学生的摘抄本里挑选出来的部分歌词及对歌词的感悟,希望能激起更多同龄人的共鸣。

一切美好 只是昨日沉醉 淡淡苦涩 才是今天滋味 想想明天 又是日晒风吹 再苦再累 无惧无畏 身上的痛 让我难以入睡 脚下的路 还有更多的累 追逐梦想 总是百转千回 无怨无悔从容面对 风雨彩虹铿锵玫瑰 再多忧伤 再多痛苦 自己去背 风雨彩虹铿锵玫瑰 纵横四海 笑傲天涯永不后退 思绪飘飞 带着梦想去追 我行我素 做人要敢做敢为 人生苦短 哪能半途而废

——田震《铿锵玫瑰》

【摘抄学生】谢 慧

【摘抄感悟】每次听完这首歌曲,心中的昂扬斗志似乎一下子就会被唤醒了。是啊,人生难免有风风雨雨,当我们遇到困难、挫折或失败的时候,难免会感到痛苦,但是,相对于人生的各种精彩而言,这点伤痛又算得了什么?《铿锵玫瑰》唱出了我们的心声,唱出了“明知山有虎,偏向虎山行”的豪迈情怀。只要相信风雨过后会有彩虹出现,那么再大的苦、再多的累也阻挡不了我们前进的脚步。

生命就像 一条大河 时而宁静 时而疯狂 现实就像 一把枷锁 把我捆住 无法挣脱 这谜一样的生活锋利如刀 一次次将我重伤 我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空 我要飞得更高 飞得更高 狂风一样舞蹈 挣脱怀抱 我要飞得更高 飞得更高 翅膀卷起风暴 心生呼啸

——汪 峰《飞得更高》

【摘抄学生】刘观平

【摘抄感悟】每当听到这首歌,我就仿佛看到一只雄鹰冲破重重阻碍,展翅飞向高空。那飞翔的姿态是多么的优美,就像风儿在舞蹈。人生何尝不是如此?当你遇到困难时,不应后退,而要努力地飞翔。冲破阻碍,便可以看到那片一望无际的蓝天。我们在学习上也应该有“飞得更高”的理想,这样才会不断地努力,向着更高的目标前进。梦想有多高,我们就能飞多高!

我要一步一步往上爬 等待阳光静静看着它的脸 小小的天有大大的梦想 重重的壳裹着轻轻的仰望 我要一步一步往上爬 在最高点乘着叶片往前飞 让风吹干流过的泪和汗 总

有一天我有属于我的天

——周杰伦《蜗牛》

【摘抄学生】沈能其

【摘抄感悟】蜗牛虽然爬得很慢,但它也有爬得更高的梦想。尽管一路上会遇到许多困难,可它会坚持脚踏实地地往上爬,并且坚信终有一天会找到属于自己的一片天。这首歌曲告诉我们:无论是多么卑微、平凡的人,都应该有自己的梦想,并执着地追求,不能遇到挫折就放弃,而要坚持不懈地努力。只要坚持,每一个有梦想的人都能迎来梦想成真的那一天,就像蜗牛一样,在匍匐爬行的时候也不忘仰望蓝天。

你静静地离去 一步一步孤独的背影 多想伴着你告诉你我心里多么地爱你 花静静地绽放 在我忽然想你的夜里 多想告诉你 其实你一直都是我的奇迹 一年一年风霜遮盖了笑颜 你寂寞的心有谁还能够体会 是不是春花秋月无情 春去秋来你的爱已无声 把爱全给了我 把世界给了我 从此不知你心中苦与乐 多想靠近你 依偎在你温暖寂寞的怀里 告诉你我其实一直都懂你

——满文军《懂你》

【摘抄学生】邱紫峰

【摘抄感悟】这段歌词唱出了母子之间的深情,流露出儿女对母亲的爱。这份爱是朴素、真切而美丽的。孩子在成长的过程中才逐渐懂得,回报母爱的最好方式就是理解母亲,听母亲的话,不要让她伤心失望。尽管母亲的青春岁月会随着时光的流逝一去不返,但她的白发在孩子的心目中始终美丽。母亲一生的付出也一定会有美满的结果,因为孩子在成长的过程中慢慢地懂得了要珍惜和回报伟大的母爱。

每一次 都在徘徊孤单中坚强 每一次 就算很受伤 也不闪泪光 我知道 我一直有双隐形的翅膀 带我飞 飞过绝望 不去想 他们拥有美丽的太阳 我看见 每天的夕阳 也会有变化 我知道 我一直有双隐形的翅膀 带我飞 给我希望 我终于 看到 所有梦想都开花 追逐的年轻 歌声多嘹亮 我终于 翱翔 用心凝望 不害怕我终于看到 所有梦想都开花 追逐的年轻歌声多嘹亮 我终于翱翔 用心凝望不害怕 哪里会有风就飞多远吧

——张韶涵《隐形的翅膀》

【摘抄学生】李观辉

【摘抄感悟】每当我情绪低落的时候,耳边就会响起这首熟悉的歌曲,就会感到精神振作了许多。我相信自己也有一双隐形的翅膀,那就是我的理想。有了理想,我就不会害怕失败,因为理想会带我飞翔,飞越重重险阻,飞向人生的巅峰!

十六岁的笑容纯真美丽 笑开了甜甜的花季 十七岁的烦恼像小雨滴 淅沥沥写进我的日记 我们是花季 我们是雨季 今天的故事有我有你 幸福的感觉写在脸上 多情的浪漫留在梦里 青青的苹果不都是酸涩 露出的笑容不全是快乐 心中的秘密不能轻易讲 花季雨季正流行新风格

——蒋小涵《花季雨季》

【摘抄学生】罗邮息

【摘抄感悟】处于青春期的我们有很多的心事,就像青青的苹果一样,既有酸涩也有甜美。尽管我们常常会露出笑容,但这笑容代表的并不全是快乐。青春期的我们有点叛逆,心中藏有太多的秘密,不愿轻易对别人讲,因为我们喜欢收藏这些属于自己的思想和情绪,因为我们喜欢个性和新潮。这首歌真实而细腻地写出了花季雨季少年的心理特征。

五千年的风和雨啊 藏了多少梦黄色的脸黑色的眼 不变是笑容八千里山川河岳 像是一首歌不论你来自何方 将去向何处 一样的泪 一样的痛曾经的苦难 我们留在心中 一样的血 一样的种未来还有梦 我们一起开拓手牵着手不分你我 昂首向前走 让世界知道 我们都是中国人 我们留在心中一样的血 一样的种未来还有梦 我们一起开拓 手牵着手不分你我 昂首向前走 让世界知道我们都是中国人 手牵着手不分你我 昂首向前走 让世界知道我们都是中国人

——刘德华《中国人》

【摘抄学生】张艳玲

【摘抄感悟】这首歌写出了中华儿女的豪迈气概。在祖国日益富强的时代,中国人用自信和智慧在历史上书写下了属于黄种人的骄傲。中国人挺着胸膛,以崭新的面貌出现在世人的面前,勇敢从容地面对世界的风云变幻,一身坦坦荡荡,在世界的舞台上展示自己亮丽的风采,让世界为之瞩目、为之惊叹。我为自己是一个黑头发、黄皮肤的中国人而感到自豪、骄傲!

这些年 一个人 风也过 雨也走 有过泪 有过错 还记得坚持什么 真爱过 才会懂 会寂寞 会回首 终有梦 终有你 在心中 朋友一生一起走 那些日子不再有 一句话 一辈子 一生情 一杯酒 朋友不曾孤单过 一声朋友你会懂 还有伤 还有痛 还要走 还有我——周华健《朋友》

【摘抄学生】巫昌桂

【摘抄感悟】每当我唱起这首歌时,心里就会涌起一种温暖、一种幸福。这首歌告诉我们:朋友之间要真心相待并懂得分享、分担,分享成功的喜悦,分担失败的痛苦。有朋友和你一起面对人生的输赢,你就会更有力量、更有勇气。与朋友分享幸福是一种快乐,与朋友患难与共同样是一种幸福。友情就像一块闪闪发光的宝石,即使在阴暗的角落,也不会失去光彩。在你感到痛苦的时候,请试着忘掉所有的不愉快,一起分享朋友间纯真的友谊吧。

上一篇:两学一做明白纸范文下一篇:劳务派遣优缺点范文