展台设计（精选十篇）
展台设计 篇1
现在市场上的有关艺术设计课程的教材种类比较多, 但大多数教材的内容都是专业通用类的内容。在名目繁多的教材中, 大多只是互相借鉴, 真正有创新有个性特点的教材比较罕见。教学内容也往往是一套标准化的流程, 这种课程很难体现不同专业的“个性”需求。针对这一现象, 就应该对教材内容进行删减和增补, 删减一些过于专业, 理论性很强的内容, 增加一些个性化的内容。像一些平面设计专业的实际教学中, 三大构成教学的每个知识点都要为平面专业服务, 教学内容应为后期平面专业教学服务, 以体现出它的实用价值。在教学过程中, 不能只关注“构成”原理本身, 而要考虑构成学原理如何与平面设计相结合的问题, 更要考虑这些构成学原理将会对未来的专业课程产生怎样的渗透作用, 可以针对性的分析三大构成在平面设计的各个方面的应用, 如包装设计、标志设计、广告设计、网页设计。
艺术设计教学内容的创新与变革十分重要, 教学内容是学生获取知识, 培养艺术设计能力的最基础阵地, 也是学生进入艺术设计领域的基本功, 优秀的艺术设计教材不仅能够为学生提供良好的知识资料, 还可以拓展学生的艺术思维探索能力, 丰富教学模式。
2 与后续专业课密切联系的教学核心
从课程体系角度来说, 建立与后续设计专业课程的密切联系, 既是“三大构成”教学的立足点, 也是“三大构成”教学要解决的核心问题。在教学过程中, 不能只停留在对原理的模仿式实践层面, 需调整好模仿与创造之间的关系, 注重创新意识与设计能力的培养, 挖掘艺术设计潜力, 自然过渡到设计专业课程。因此, “三大构成”教学最关键的是要建立与后续专业课密切联系的教学理念。教学理念的更新至关重要, 因为教学理念指引教学模式变革的方向, 这就要求艺术设计教学领域的教师要不断更新专业教学理念。
“构成”的重点在于“造形”。它是引导学生通过有效的方法, 在设计造型的过程中, 有意识地去组织与创造, 在反复的创作经验中积累创造力, 也就是说激发学生的创造性思维是“三大构成”教学的关键。因此, 教师除了讲解基本知识外, 还要给学生提供探索、表现的空间, 让学生在独立思考的基础上提高学习兴趣和综合能力。这就要求在进行“三大构成”的课程设计时, 善于将构成原理的讲授过渡到主题构成的训练, 进一步提升到平面设计作品的分析与运用上, 要善于利用课题设计培养学生的思维能力和审美能力, 进而上升为创造力。如在讲平面构成的表现形式时, 在诠释构成形式理论知识与布置相应的构成训练后, 更要具体分析这些原理在平面广告、包装设计等设计实践中怎样实现个性化的运用。使学生在学习过程中清楚这些构成形式在专业设计中的具体用途, 强化课程学习目的。
3 多重教学目标
3.1 专业技能
平面构成强调构成要素及构成法则的理解与应用, 强调原理与案例相结合的讲解, 循序渐进, 就每一个知识点做针对性的强化训练, 重在指导应用, 逐步提高学生的打散、重构能力;色彩构成致力于认知色彩、联想色彩、组合色彩、表达色彩, 来启迪色彩设计灵感, 提高驾驭色彩的能力。教学过程侧重色彩创造性思维的开拓, 从色彩基础理论和形式美感入手, 导入专业主题设计, 提高学生色彩审美、准确表达色彩的能力;立体构成旨在训练空间构成能力, 要求学生对立体形态进行解构、重组, 创造出新形态, 提高学生的空间思维能力、动手创造能力, 为后续的二维、三维结合转化、空间造型、包装结构设计方面打下基础。通过现代视觉传达艺术的基础理论———三大构成体系的学习, 学生能够熟练掌握各种构成形式, 完成二维空间内的元素布置、二维平面形象到三维空间形态的转化设计, 并针对不同的设计课题能创造性的应用, 解决不同的设计元素构成难题, 能在综合考虑材料及实施工艺的基础上合理运用色彩, 融会贯通地运用于广告设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计、空间展示设计等领域。
3.2 方法能力
要使学生从第一学期的设计构成基础课程开始就找到良好的学习方法和工作方法, 使其具备较强的收集信息、整合信息能力, 分析判断能力, 逻辑分析能力, 能够突破创新, 从某种构成规律中找出共性, 举一反三, 以理论为支撑, 指导实践, 积累创作经验, 并能把三大构成的各种理论知识串联起来, 灵活运用于各种设计实践。
3.3 职业素质
要求学生在学习实践的过程中, 积累团队合作的经验, 提高人际交往、语言表达的能力, 塑造良好的职业道德, 在自我发展的同时, 能组织协调好各种关系, 适应各种人际环境, 促进集体的良性循环。此外, 要有继续学习的能力, 能自主学习新知识、新技能, 能吃苦耐劳, 用良好的心态克服工作中的种种困难。
4 现代化的教学手段
随着电脑的普及, 信息技术的日益实用化, 科学技术不断推动着教学手段的进步, 信息化教学, 数据教学已经逐渐渗透到教学过程中。计算机信息数据辅助设计已广泛应用于课程设计, 遗憾的是高校现阶段的“三大构成”教学尚未与相关信息技术优化结合, 技术滞后。对于艺术设计专业的学生来说, 绘画功底固然是他们必不可少的基础技能, 但针对目前高职学生基础薄弱的实际, “三大构成”的教学不要过分纠结于传统的那种“功底”, 要鼓励学生善于运用更加有效的表现手段去完成课题任务, 但是也不完全抛弃手绘。可以先用手绘构思画草图, 用电脑制作成品, 这样既发挥了现代化设计手段的优势, 又没有丢掉传统的功底, 还能缩短了手工制作的时间, 提高了作品的精细化程度, 最重要的是, 可以避免学生因手绘基础差而对实践产生厌倦甚至恐惧感, 失去对构成课程学习的热情, 进而可能对这个专业的学习失去信心。现代化教学手段不仅丰富了艺术设计课程的教学模式, 而且如果运用得好还可以大大提高实际教学效果。
5 总结
综上所述, 本文从针对性的教学内容、与后续专业课密切联系的教学核心、多重教学目标、现代化的教学手段等四方面为设计构成的教学提供了一个可参考的思路, 这几个方面几乎包含了艺术设计课程教学的全部内容, 相信会对艺术设计教学提供有益的借鉴。在当前我国高校转型变革的时期, 提高高校教育质量也是提升学校竞争力的有力途径, 在艺术设计专业领域, 希望能在发挥三大构成基础课的作用的同时, 更能让课程与后续的专业课程相连接, 为培养一个出色的设计师打下坚实的基础。
摘要：在艺术设计教学过程中, “三大构成”课程是艺术设计教育的基础课程, 其主要作用是为了笃实基础, 为学生学习专业课程架设牢固而通畅的桥梁。但是, 在实际教学中, “三大构成”往往与后续的专业课程并没有形成一个有机的整体, 甚至有点脱节, “三大构成”并没有发挥其应有的作用, 基于当前高校在艺术设计专业存在的这种问题, 本文从设计构成课程中设计的参与来谈谈教学设计的几点思路。
关键词：设计构成,基础课程,设计的参与,教学设计
参考文献
[1]陈群, 刘朝辉.浅析艺术设计教学中三大构成课程的困境[J].教育与职业, (687) .
[2]刘文良.“三大构成”教学的困境与超越[J].现代教育科学, 2012 (04) .
展台设计方案 篇2
展 台 设 计 方 案
[键入文字]
目录
1、方案介绍
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3
2、设计目的„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3
3、展台构成„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3 3.1 接待区
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3 3.2 展示区
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3 3.2.1 红色展区之通道转兵 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3 3.2.2 万佛山景区
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3 3.2.3 龙底河漂流
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4
4、局部展示的表现形式
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 4.1 接待区表现形式
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 4.2 红色展区表现形式
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 4.3 万佛山景区表现形式
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 4.4 龙底河漂流形式
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4
5、展台构成的细节描述
„ „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 5.1 地面概况
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 5.2 道具预备
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 5.3 照明效果
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 5.4 色彩运用
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 5.5 宣传方式
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 5.5.1 传单
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 5.5.2 海报、横幅
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 5.5.3 多媒体
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 6
5.5.3.1 屏幕导播 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 6
5.5.3.2 户外大型视频广告渲染
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 6
6、成本预算
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 6
7、结束语
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 6
[键入文字]
1方案介绍
展厅设计创意来源于中国古老的五千年文化传承，结合贵公司想要倡导的侗族文化，以及旅游精髓展示。整个展台以民族风为主，结合中国元素，配以灵动而新颖的展示形式，给人一种身临其境的感觉。色调突出地域的底蕴和清新气息，与国际旅游发展空间接轨，在突出企业国际范儿意识的基础上，配合原始的民俗基调，将使整个展厅充满神秘的民俗风情。利用灯光的反折射效果，将整个展台衬托出妖娆的气氛，引人入胜的想要探个究竟，通过视频展示的短片介绍，配合各类宣传小件，将有效的把企业想要传达的文化，以及对未来的愿景深植人心。
2设计目的
随着时代的进步，人们对生活品质的需求得到进一步提升，为更好地的推动通道旅游业发展，弘扬千年传承的侗族文化，通过展台的设计，结合整个会展的主题推广，提升知名度的同时，也将吹响跨时代的号角，极力让通道成为世界拼图上最美丽的一块。展台构成
以传统的侗族文化为基础，深刻挖掘民族元素，结合时代进化的时尚产物，雅俗共赏的完美呈现通道风貌，紧贴旅游博览会主题，营造出一个既能体现企业理念、宗旨、文化，又能与世界接轨，完美的达到宣传意图的高品质展厅。
3.1 接待区
展台入口处，是整个展台的门面，主要用作接待参展人员，起到讲解、引导和宣传的作用。3.2 展示区
合理划分的展示区域，按照不同内容和不同主题进行编排，主要展示本次参展的主题元素和内容，通过各种方式进行多元化呈现。
3.2.1 红色展区之通道转兵
通道是一个有着悠久历史文化，在新中国光辉史册上占有重要一页的地方。围绕红色题材，深入了解通道的历史，借由电影《通道转兵》这一题材，重塑新中国初始阶段的那段光辉历程，以及在通道发展道路上起到的转折与承接作用。
3.2.2 万佛山景区
在被群山环绕的通道，那里风光优美，绿荫迷离，通过主要景区的重点介绍，延伸出通道的系列风光路线，以万佛山景区为基础，通过各种室内展示手法，呈现出通道不同的景致风貌，犹如现时代的桃花源一般引人向往。
3.2.3 龙底河漂流
[键入文字]
古朴的原始、神奇生态资源特色。实体景物与山峦的痴缠，配以恢弘的画面展示，让人犹如置身其中，尽情的体验山水同乐的恣意享受。局部展示的表现形式
展厅四面开放，既保证了展区的畅通，又强化了展厅的视觉感受和宣传效果。通过展台的整体设计，划分出不同主题的展区，每个展区相辅相成，却又各有不同，行走在其间，如同浏览一幅循环的画卷一般。利用灯光的映射，营造出大气又恢弘的错落有致的产品展示，4.1 接待区表现形式
基本元素设计，大方得体的展示主体，如标题、简称、LOGO、宣传语等，配以相当的画面补充，或选用大屏幕展示短片，起到吸引眼球和引导的作用，配以工作人员的指引和宣传，更能加深客户对企业产品的印象，达到宣传与合作的目的。
4.2 红色展区表现形式
大幅海报铺面，或者小展架介绍，关于《通道转兵》这一电影的宣传，配以动态的屏幕介绍，包括电影的宣传短片和片花等。配以纸质的传单等宣传小件，起到宣传的媒介作用。
4.3 万佛山景区表现形式
可用简单的实体造景来烘托主题，配以主要景点的静态图片叠加出一幅幅风景画面，加上动态的风景画面循环导播，融入景区特色，如特产，特点，特殊的地理环境及其他具有地方特色的物体辅助，将展区打造成一个小型的风景区。
4.4 龙底河漂流形式
高山流水，以‘惊、险、奇’为表现的主题，突出该景点的独特与人文，配合宣传画册或相关文体与媒体的宣传，在灯光的营造下，使人有种身临其境的惊奇感，行云流水的布局，配合展台的走道设计，循环于接待处，使整个展台犹如一个小型的桃花源般不知离去。展台构成的细节描述
展台的构成包括多方面，从空间到格局，从色彩的运用到灯光的映射，从整体的布景到道具的使用，都是组成展台的重要部分，合理的运用这些资源，能够在原有的基础上达到更为精致的效果。
5.1 地面概况
尽量留出多一点的地面空间，虽然损失了宝贵的展览面积，但在拥挤的展场中，除了能够聚集更多的人流外，也会给人更为开阔的视野效果，合理的布局能够将空间利用最大化，设计一条参观流动线路，使观众在流动中有效的接收特定信息，静态的背景与动态的媒体结合，将地面的空间利用最大化，配以现代的声像技术、摄影技术、电脑技术等手法，在地面制造出逼真的场景，使观众完全置身于特定的虚拟空间中，仿佛形成一个跨越时空的“时光隧道”。
5.2 道具预备
[键入文字]
展品特点、展场色调，以及观众的欣赏习惯等。为了配合展台的主题，更好的贴近会场的开展目的，可以准备一些与之相关的小商品，或者小礼物，甚至是小布景来烘托整个展厅的氛围。如体现红色经典的文化小物件、衣服、帽子等，还有体现山水交融的小型假山和喷泉，媒体播放的合适尺寸屏幕，3D立体的全方位投影、展架等。
通过道具的使用，既能直接构成展示空间，又可以使得展示空间呈现多种变化，通过道具的造型、色彩、结构、材料、质感与制作工艺，可直接形成特有的展示风格和陈列效果。为了节约成本，可选用固有的道具进行摆设，再以特殊或专门的设计展示进行辅助，以最少的支出，达到最优的效果。
5.3 照明效果
利用基础照明来均匀的照亮整个展台，明亮度适中，在某些特殊的区域，可以有意识的利用光的强弱引导观众和疏导人流，如商品的展示，采光不够明亮却陈列主题物品的地方，其他区域的照明以不掩盖整体照明的亮度为主。
在特殊的展示区域，某一个特殊的展点，可以采用局部照明来重点突出，这样会更有明确的目的性，并突出的显现展示物品独特的材质美、色彩美、色泽美等欣赏和使用价值，吸引观众视线，感染观众情绪，突出物体的质感和立体感。
5.4 色彩运用
以传统的民族文化为主，从中提取色彩元素构成整体的色彩基底，为迎接更多的旅行者，不分国籍和地域，吸引更多的合作伙伴关注，故不会选用会引起此类文化冲突的色彩做基础色，严格遵循这一原则，在体现企业文化的同时，用着眼世界的视角来将色彩融入展台，展示自己文化特色的同时，也与国际接轨，使得展台的受众群体变得更为广阔，宣传的主体内容也更容易融入受众视野，达到宣扬和拓展的目的。
5.5 宣传方式
宣传的方式有很多种，展台的展示就是其中一种，利用道具、照明、背景和主体内容来达到宣传的目的，而在此基础上延伸出来的辅助手段，如同下文所述：
5.5.1 传单
最朴实的宣传手法，精美的传单设计，会让人有阅读和收藏的欲望，达到传播的目的，也是最直接的宣传方式，可在各展示区域内陈列自取，也可以在大会场中进行散播，在人流量众多的会场，传单是最直接，也是最普遍的宣传手法。
5.5.2 海报、横幅
海报和横幅，可以起到装饰的作用，可以成为背景，也可以独立成为一个展点，好的海报能够抓住受众的眼球，摆放得宜可以起到分割空间，改变展厅格局，是一种低成本的构建手段，可以达到一举两得的效果，同时，也可以作为赠品索取，或者成为商品。
5.5.3 多媒体
结合平面的设计，配合灵动的多媒体宣传，整个展厅动静得宜，通过不同的表现手法，利用多媒体表现更多的信息，传播到更多的受众视野中，随着画面的切换，抓住更多视线的同时，也更有效的将想要传达的信息植入受众内心，产生共鸣。
[键入文字]
5.5.3.1 屏幕导播
放在最醒目位置的大屏幕展示屏，一般都会播放体现自己企业文化相关的宣传片，或者是相关的产品广告，这里可以投放旅游相关的宣传短片，或者是地方特色浓郁的产品或风景广告等，反复的播放，比较适用于人流量大的会展会场，同时也是吸引关注的一种有效手段。
5.5.3.2 户外大型视频广告渲染
除了在原有的展厅播放相关的视屏广告外，可在住会场的大型户外广告投放广告进行企业渲染，配合平面的传单效应，可以给人留下深刻的印象，更容易引起受众的好奇心和关注度。成本预算 结束语
这里是通道侗族自治县，秉承红色经典的光荣传统，被群山环绕着的盎然世界，与水交融的幽隐于尘世间。这里不是陶渊明笔下的桃花源，却会让你想要抱着侗家的小曲酒醉卧山林间；这里没有流行的音乐唱响，却会让你在芦笙的呼鸣中梦回古老的秦汉；这里没有都市的喧闹和繁华，却有最原始的山林风景，以及最朴实民族风情。
在都市生活节奏快得让人无暇顾及喘息的时候，悠然于这样的地方，畅游在山寨间的自在，是生活的另一种安宁与幸福。
安信地板展台设计与解析 篇3
设计理念
设计灵感来源于安信地板的LOGO(图1)。
目的
实现企业的意图、风格和形象。
艺术抽象化的展品能吸引参观者的眼球，满足参观者的心理作用，能与参观者两者之间互动。
极力宣传展品的特性与优点，有助于推向企业品牌形象的提升力。
功能
此展示运用绿色设计中的“拆卸设计”“装备设计”及“模块化设计”的思想。
其优点是：全部采用木材与天花软膜及少量合金，拆装方面、运输方便，有利于回收和再利用。
每一个部位都是有一个完整的模块构成，简化了产品结构，并能快速组合成用户和市场需求的产品。
宗旨
体现安信的以人为本，打造自然、健康、温暖和谐社会的企业宗旨。
请看平面布局图、整体效果图以及其他设计图(图2、3、4、5、6、7)
空间设计解析
空间设计如图，此设计很好地运用形状、形态、形体三个方面来贴近企业，这就是展台方案的突出特征。而布局设计则来源于logo的形状，如图8、9。
关于色彩
之所以把安信地板作为设计对象，是因为：安信地板推出了旨在减少碳排放，保护地球环境的“旧地板新生”公益计划，获政府、媒体的高度关注和赞赏。从腾讯文章《从大树到地板，保护森林需每人关注》得到灵感，以简洁、大气的安信LOGO六边形大树的造型的完美结合，来作为展示设计的基本架构和形态从而表达安信创造完美空间，展示多彩世界的企业文化内涵。
色彩灵感来源于LOGO的颜色，展台主体的色彩所采用的是红与黄暖色调，制造家的温馨的气氛，使人舒心。
造价和材料说明
在设计时，我非常注重细节，从整体景观到灯光效果；从商家的经营理念到产品用料。一套科学的设计方案，不仅会让设计的空间功能完善合理，更能帮客户有效的节省资金；一套个性的软装饰设计作品不仅让设计的空间独一无二，更能体现企业文化的内涵。在市场调查中，根据从材料实施到灯具的造价，造价为20万。
施工材料：实木地板、白色涂料防火板、天花软膜、木龙骨、喷漆板材、TV液晶屏、LED照明、金卤灯、亚克力字体放光灯、部分金属支架撑起。
新材料：采用LED灯片，继紧凑荧光灯后的新一代照明光源。运用灯光设计进行冷暖对比，使人联想到湛蓝的天空，衬托出展台的大气、温馨的气氛。
数据与人流
关于展台的尺寸和规格，如图11说明，均为超过目前展馆的高度限制和施工要求。此外，在灯光布局方面也充分考虑到展台的照明需要，在设计中进行了重点标注，如图10。
人流是关系到展台应用的重要因素，如何分配人流，成为展台实用的关键，如图12所示，人流按照箭头方向进出。此外，展台其他功能部分——接待台、洽谈区、资料区、地板陈列区等，分别进行独特设计，不仅实用，而且注意其美观和协调。(图13、14、15、16)
展台道具设计
休闲椅设计成木马状，好似享受骑在马上那种飘逸的感觉。两边摆放书本可以信手拈来。(道具1)
合掌拍手表示热烈欢迎。(道具2)
便用悬挂衣物或小饰品。(道具3)
点评：
展台设计实用、大方，趋近于实际操作，色彩运用合理，完全阐释了企业参展的需求和产品的内涵。具备强烈的艺术气息，是一件不错的展台设计作品。
展台设计 篇4
1、服装设计
服装设计是指以服装为设计对象,根据对象的面料及款式特性,结合相应的设计思路与工艺表达方式,所完成的服装实体创造过程。服装设计在今日,其审美价值已不再局限于功能性的使用范畴,而是具有物质生产与艺术审美相统一的双重特征,既具有实用性的物质功能,又具有精神性的愉悦功能,是一门独立发展的时尚造型艺术。
2、服装设计专业毕业设计
服装设计毕业设计课程,是本科四年级服装专业的最后必修课程。它是一门要求学生运用所学的专业知识、技能,结合个人的智慧与文化修养进行服装创作的综合性训练科目。在毕业设计课中,创作过程完整且复杂。学生需要充分的发挥学识与才干,运用各种造型技能和专业技术手段去完成从主题服装整体形象设计、实物制作到整体概念等一系列实体展示的设计过程。而其中的毕业展版更是重要的展示环节,直接关系到服装作品的设计概念能否有效传递给观众的过程。
二、版式设计概述
版式设计,是指在有限的二维平面中将各类型有效的视觉元素进行主动的编排组合,以创造一个连贯的整体,以一种艺术化的、个性化的视觉传达方式表达某种思维、某种概念,最终达到信息传播和沟通的目的,是文化层面上的技术和艺术的完美统一。在传统说法中,版式设计主要指包含封面设计、扉页设计、前言和目录及内页设计等出版物的具体视觉设计。而随着时代的发展,现代视觉传达的概念已经不断扩大,并延伸至各个产业领域,其中也包括众多产品的平面形式宣传和艺术展示效果的平面传达。
三、服装专业毕业设计与版式设计之间的关系
伴随中国经济的飞速发展,人民生活水平的质量提高,大众的审美关注点,正逐步从单一化的设计制作层面,逐步转移至对文化与精神思想的艺术传递层面。这一社会变化也促使服装专业对毕业设计提出了更高的质量要求。除提高服装设计的制作水准外,还需发展适合服装设计艺术概念的视觉传达方式,如此才能有效确保服装设计艺术概念在视觉上获得人们持续的印象关注。
近年来随着艺术多元化的发展,服装专业毕业设计展示已由原来单一的动态走秀展逐渐变为动态走秀与静态展兼备的形式。由于静态展示具备时效性长、信息传达详尽的特点,因此该展览方式已经获得众多院校和企事业单位的肯定。
而服装毕业设计静态展中的展板设计样式更成为静态展中重要的宣传方式。在静态展中,除环境道具会起到一定的气氛烘托作用外,余下的作品设计概念便主要以展板进行视觉信息交流。相较动态设计展而言,动态展中每个作品的信息展示时长较短,其作者、作品介绍等信息只能通过旁白的形式一带而过,没有起到很好的传达效果。而静态展则恰恰相反,长时间的展板陈列,让每个作品中诸如作者信息、作品灵感来源、制作工艺流程等多方面的内容都可以获得长时的陈列与介绍,使设计作品的创作理念得到有效传播,方便了观众的记识与交流,是非常理想的展示形态。比如2015年湖北美术学院服装设计专业毕业设计静态展中,毕业生就充分运用展板的传达方式展示其作品的设计概念,展示效果非常显著(如图1)。从这个角度看,服装专业毕业设计与展版设计之间有着非常重要的联系,优秀的展板设计可以在毕业设计静态展中达到帮助有效诠释作品设计理念,烘托整体艺术氛围的展览作用。
四、服装毕业设计展板版式设计的视觉化流程
在服装专业毕业设计展示中,为突出不同作品的设计概念,可将不同作品的展板风格进行设计强化,加深不同观众群体的视觉记忆积累,对表达服装设计作品的概念传递起到有效的辅助作用。
单个作品展板可根据作品设计特点选择具有不同方向的视觉流程,引导观众视线上下、左右或者斜向移动。服装设计展板版式设计的关键点在于突出单个作品的设计特点,强化服装设计作品的设计概念,减少同质化因素。
1、展示图片主体化
服装专业毕业设计展板不同于其他商业广告的展板,普通的商业广告除了图片形式外,还常有标题形式,亦即标题与图片处于同等展示地位。而服装专业毕业设计作品主要包括系列服装设计作品或者单套整体形象的设计作品,无论是服装的制作工艺细节、造型轮廓、材质效果等都是展示的重要内容,所以图片作为最直接的传达媒介会在展览设计中占据主导地位。
通常作者在设计展板前,需对服装设计作品进行有计划的拍摄。而作品拍摄的风格应根据作品的设计概念制定。在拍摄完成后,作者将获得大量的图片素材。而在拥有大量优质的图片素材后,对素材进行系统性的分类梳理便成为展板设计的重要环节。一般情况下,由于多数作者会对自己整体的作品效果较为偏爱,因此常挑选张以上完整的作品图片进行同时罗列。但如此设计,反会使展板样式显得主次不明,没有对比,导致本因呈现精彩细节的局部图片在大量均势化的整体作品图片中消解掉设计形态,展示效果大幅弱化,难以吸引观众注意。因此在这一步骤中,作者应保持理智的头脑,从主次对比的角度出发,只选择最好的一张作为主体图片,再辅以1至2张次位图片,在主体图片表达作品设计概念的同时,也相应传递精彩的细节信息。如此不仅可使服装设计概念得到全面的视觉信息传达,也凸显了服装设计专业学生自身的专业素养。
2、主题文字设计
主题文字是用于辅助表达展板中主体图片设计概念的工具。由于这个特性,主题文字在整个版式中的位置并不固定,而是根据主体图片排版的位置需要做形式配合。谈到形式配合,就必须谈到主题文字的字体和颜色。首先主题文字的字体选择样式非常多,其选择方法必须参考服装设计作品的风格。例如,中国风的服装设计作品可以选择中国传统的书法字体进行形式配合;中性风格服装的设计作品则可以选择黑体等。其次是字体的颜色问题,服装设计专业学生在制作毕业设计展板时常常不够细致,对于字体颜色的调整与选配工作常有疏漏。但是色彩作为情感的重要传达元素,在整个视觉传达过程中起着极为重要的作用,甚至能够体现作者自身的情绪,因此不能忽视。展板主题文字的颜色需根据主体图片的色调和整个服装设计风格决定。例如,唯美风格的服装设计作品在拍摄时往往带有灰调子,所以可考虑运用灰色作为主题字体的配色选择。
除了主题文字的字体颜色和位置摆放外,主题文字的大小关系也是展板版式的重要组织块面。服装设计专业毕业设计突出的是时尚和文化内涵两个主要理念,过大的主题文字与以上理念会形成强烈矛盾。只有适当大小的主题文字才能与整个版式相配合,并产生协调的形式美感。
3、设计灵感来源素材烘托
一个完整的展板设计版式可以使用设计灵感来源的相关素材作为版式设计的衬托元素。所谓灵感来源就是设计师在创作初期通过采风和资料搜集的形式整理出来的有关设计主题内容的图片或者文字资料。灵感来源是设计作品创作的开端,后期完成的服装设计作品实物往往带有灵感来源形象的缩影。若要传达一个完整的设计概念,对于设计创意初始部分的表达也是一个重要环节。灵感来源素材的烘托方式也是多样化的,可以通过处理已选择的主体图片的背景,在图片背景处的合适位置增加相关素材,也可以在整个版面的不同留白处填充相关素材等。例如,童趣主题风格的服装设计作品在展板设计中便可以在留白或者角隅处增添糖果元素的素材作为点缀和主题烘托。
4、展板的构图设计
展板版式的构图设计主要是处理图形、色彩和文字三要素之间的空间关系,要做到既有创新,又能在视觉上体现和谐统一的效果。作者通过对之前整理的主体图片、主题文字、灵感来源素材的分析,将图片、文字进行规划。在版面设计中,图片需要提炼图像、文字视为图形来进行编排设计。按照形式美法则的规律,处理好图像和图形的点、线、面关系,体现出不同节奏的韵律感。
在服装专业毕业设计展板的构图设计中除了讲究以上要点外,还需要注意构图设计的时尚型,可以参考当季的时尚国际流行趋势的信息点。
五、结语
本文通过对服装设计专业毕业设计展板版式设计的研究分析,探讨了服装专业毕业设计展示与展板版式设计之间的重要关系,提出了四点该类型展板版式设计的要点。希望在展示形式日益丰富的今天,服装专业毕业展示可以运用跨界的展览思维表达设计概念,开辟服装专业毕业展示的新趋势。
摘要：随着社会文明水平的提高和中国艺术类高校教学质量的进步,毕业设计的展示环节已不单是大学本科生的重要学习内容,更是高校与企事业单位进行文化交流的重要信息平台。本文意图通过分析服装设计专业毕业设计展板的版式设计,从视觉传达的时尚角度出发,探索服装设计作品概念更好的传达给观众的展示方式。
关键词：服装设计,版式设计,展板
参考文献
[1]王汀.版面构成[M].广东:广东人民出版社,2000.
[2]杨敏.版式设计[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.
龙腾光电展台设计搭建简介 篇5
龙腾光电展台设计搭建简介
昆山龙腾光电有限公司成立于2005年7月12日，位于国家级昆山经济技术开发区、国家级光电产业园内。由昆山经济技术开发区资产经营有限公司与龙腾控股有限公司共同出资组建，投资总额15.69亿美元，中方控股51%，是中国第三座从事五代线液晶面板产品的研发、生产和销售的高新技术企业。
昆山龙腾光电有限公司目前产能为11万片/月以上的玻璃基板处理能力，是国内最具生产规模的五代线TFT-LCD生产企业。公司员工总数约5000人，其中本科以上学历占70%以上，同时拥有来自日本、台湾TFT-LCD专业技术精英及国内一大批产业研发、生产管理人才。昆山龙腾光电有限公司的技术开发产品和量产产品已涵盖了手持移动、笔记本电脑、台式显示器及液晶电视等液晶显示面板生产，产品规格由2.7寸-27寸之间，未来龙腾还将为全球面板市场提供更高端更多样化的产品选择。
昆山龙腾光电有限公司始终致力于自主技术与核心专利的研发，引进消化吸收再创新，制定知识产权战略发展规划，积极从事专利申请、将专利申请数视为绩效评核标准，不断创造企业自主知识产权。以较大的研发资金投入构建科研技术平台，先后建成国家级博士后科研工作站、江苏省平板显示技术研究院等众多科研、产学合作、公共服务设施机构。同时担任江苏省上下游骨干企业和国内著名高校联合组建的“江苏省平板显示产业技术创新战略联盟”首届理事长单位。
原文地址：
文章来源：
勇于创新的龙腾人，将凭借雄厚的科技实力，过硬的产品质量，把龙腾光电打造成中国液晶显示面板行业的领航者，全球液晶显示面板市场的强力竞争者。
设计的设计 篇6
原研哉，是当下最具思辨能力的日本平面设计师。他的设计兼具感性和理性。他的设不是纯粹的平面设计，而是以促使大家对设计的觉醒为出发点，再以绵密的逻辑为手段，更用立体交叉的视角来思考设计。“设计到底是什么？”是原研哉给自己提出的思考命题，他一边带着这样的思考，一边在实践中寻找答案，这样也就有了现在呈现在大家面前的丰富的作品。
由喜玛拉雅美术馆主办、策展人朱锷花费三年时间策划的“设计的设计——原研哉中国展?上海”于2012年3月10日至4月10日在上海证大当代艺术空间内呈现。现场展示实物展品59组、平面展品51组、影像作品3组，共113组件设计作品。通过展览，使大家对原研哉有一个重新的认知，同时了解其一直以来所希望传达的信息：设计既要有设计性，又要同时具有生产力。
继2011年的“设计的设计——原研哉2011中国展”北京站之后，此次的上海展在内容上又做了梳理和更新，展览主要由三大部分组成：1.设计的诸相——呈现的是原研哉在最近最新工作中的各种设计作品；2.无印良品的艺术指导——以原研哉在无印良品所做的工作为中心进行作品展示；3.展览的展览——集中再现原研哉策划举办过的5个展览会（SENSEWARE、Re Design、HAPTIC、FILING/macaroni、中国项目“北京奥运会”/“北京
前门”/“成都知美术馆”等）。
原研哉的设计展，以其对生活的“再设计”，以及对未来简约、有效的想象，与喜玛拉雅美术馆所倡导的“生活美学”不谋而合，形成互通。同时，作为全球化的设计大师，原研哉在保持世界性的同时又延续着民族的特点，使设计有种宽容与共的个性，这种保持自有特点的中和，也非常值得当代设计、当代艺术借鉴。
原研哉，1958年出生。一直活跃在设计领域：2000年策划举办了 “RE-DESIGN——日常生活中的21世纪” 展览，提出了正是在不经意的日常生活的千丝万缕中蕴含着惊人的设计资源这一事实。2002年作为无印良品顾问委员会的成员，开始了艺术指导工作。2004 年策划举办了题为 “HAPTIC——五感的觉醒”的展览，揭示了在人类的感官中沉睡着巨大的设计资源的主题。原研哉还从事了许多深深扎根于日本文化的工作，如：设计长野奥运会开闭幕式节目纪念册、设计 2005年爱知万国博览会官方海报等。近年来，原研哉将大量精力投入到策展活动中。2007年、2009年在巴黎、米兰、东京举办了 “TOKYOFIBER——SENSEWARE展”；2008年至2009年期间，在巴黎和伦敦的科学博物馆举办了“JAPAN CAR展”。他将产业的潜力以展览的形式可视化地展现出来，并在世界范围内广泛地加以
推广。2011年，展览活动的范围扩大到了亚洲，以北京为起点的“DESIGNING DESIGN 原研哉2011中国展”将在中国巡回举办。原研哉的著作《设计中的设计》、《白》被翻译成以亚洲各国语言为首的多国文字出版发行。原研哉担任的职务包括：日本设计中心代表、武蔵野美术大学教授、日本设计委员会理事长、日本平面设计师协会副会长。
原研哉的灵感来自于对未知新问题的发现。优秀的设计往往产生于优秀的疑问之中。日本文化有一种非常善于吸收各种文化的特点，而原研哉的设计却有着独特的意味，就是回归日本传统文化中“空”、“无”的概念。日本传统文化中的“空”、“无”就好比把欧亚大陆顺时针90度旋转，你会有趣地发现，整个板块就像是一台弹珠机，而日本就像是“托盘”位于板块的最下端。罗马、印度、中国、俄罗斯、海上丝绸之路，各式各样的文明，通过不同的渠道最终汇集到日本。也正是在世界各国的影响下，日本的文化逐渐形成。15世纪中叶“应仁之乱”给日本社会带来了巨大的变革。在这次内乱之中，日本当时积蓄的文化大半被焚毁，但这也成为了一个重要的契机，让日本摆脱外来文化的影响，使本国的原创文化得到觉醒。不崇尚繁复的装饰，反其道而行之，日本开始了尊重“素”、“空”状态的文化。这种“一切皆无”的最小化状态，与世界的绚烂形成有力地对峙。当然，这种文化也受到了禅的影响，以“简素”为基轴的日本独特的审美意识就是从这里开始的。
处于经济成熟发展阶段的日本，正在形成的是优雅的美学。而中国现在处于高速发展时期，有些事物就会变得很难看到。比如，人们的幸福究竟是从何而来？只是拥有大量的金钱并不能获取幸福。有很多中国的年轻设计师也在中国的传统文化中寻求设计的元素，中国也终有一天会走向经济的成熟期。那时，本国的传统文化将成为幸福和骄傲的来源。未来不是西方化，而是在我们的传统文化的创意基础上如何突显未来意识。
世界不是由物质构成的，而是由各种印象构成的。原研哉在重视“物”的设计的同时，还重视“事”的设计。葡萄酒也好、奥运会也好、酒店也好，在人们的心中留存的是由印象搭建起的建筑。而形成这些印象的根源，是做这些事情的个人或者集团的热情。将这些感情转换成生动的印象，并渗透到人们的心中或者感情中，就是“事”的设计。在本次展览会上，原研哉希望能够以最自然的形态表现出他的思考过程，因此选择了三个主题。一是“展览会的展览会”。通过这个主题，应该可以了解到集合了众多的才能与技术，更大的“事”的设计是如何产生的。二是“无印良品艺术指导工作。”三是“设计的诸相”。这则是通过横向通观以往做过的工作，尝试再次反思自己曾经把什么当做问题，又想达成一个什么样的目标的过程。
安全设计与设计安全 篇7
1 项目源起
本案位于南京市浦口区柳州路以西,星火南路以北的地块,规划为学校用地,拟建十轨九年制学校,服务于旭日·爱上城居住区及周边地区。
2 安全选址
校园的外部环境,包括安全环境,适于教育的环境,良好的卫生环境,良好的就学环境和安静环境。规范对上述环境有详细的条文要求。
1)选址安全性规范。首先,安全就学和合理的服务半径。“中学服务半径不宜大于1 000 m;小学服务半径不宜大于500 m。走读小学生不应跨过城镇干道、公路及铁路。”本条规定为使城市内学校布点均匀,小学生上学时间控制在10 min左右,中学生上学时间控制在15 min～20 min左右,且小学生上学途中不得穿过有各种车辆威胁的城市干道及铁路。其次,学校用地应有安全的周边环境。选择在良好的自然地质区域内,不应选择在高压输电线路通过地段,水库下游以及高层或多层建筑包围之内等等。
2)选址安全性设计。经过现场调研,场地内部及周边自然条件和人为条件均符合规范要求,不存在对学生身心不利的因素,并且满足学校服务半径的要求。
3 安全规划
规划学校时运用的组织策略必须考虑诸多安全方面的要求,其中包括大量实践及测算得出的“硬性”指标要求:建筑间距,包括防火间距、地震间距等;由学生入校路线而产生“软性”要求:学校的出入口设计,内部交通组织等。
3.1 规划安全性规范
3.1.1 校外交通
外部交通的规定量化到数据上面:“学校的校门不宜开向城镇干道或机动车流量每小时超过300辆的道路。”
3.1.2 功能分区与交通
1)校园内部各功能区应分区明确、布局合理、联系方便、互不干扰。2)学校交通流线的特点是人流活动集中,有规律性,静与动有间歇性等特点。校园内道路系统应简明、直接,在正常情况下人流通行顺畅,在紧急情况下应保证人流疏散安全。3)学校内部道路宽度的设计应满足规范数值。4)学校机动车和非机动车泊位计算需要查阅地方标准,合理布置。
3.1.3 建筑间距——防火间距
防火间距是指为了防止建筑物间的火势蔓延,在各幢建筑物之间留出一定的安全距离。《中小学校建筑设计规范》明确规定:“小学教学楼不应超过四层;中学、中师、幼师教学楼不应超过五层”。教学楼层数一般为3层～4层,耐火等级应按照“一、二级”考虑。学校内建筑之间以及学校建筑与周边其他建筑之间的防火间距应满足民用建筑防火间距的规定。学校建筑防噪间距规范要求不小于25 m,因此,防火间距通常均满足消防要求。
3.1.4 建筑间距——地震间距
根据唐山地震的受灾情况,建议在8度地震区内,住宅区中的住宅、公共建筑应做到“小震不坏,大震不倒”。建筑物间距可参照下式核算:D=d1+d2+6 m(D为建筑物间距;d1+d2为前后两栋建筑倒塌范围)。根据建筑物层数,计算倒塌范围,进而确定建筑物的地震间距。
《汶川地震灾后重建学校规划建筑设计导则》指出,地震灾区的中小学重建和围护,安全原则为首位原则。要把地震灾区学校建设成最安全、最牢固和最让群众放心的建筑,确保广大师生生命财产安全。导则表示,地震灾区中小学重建和围护时,建筑和环境应综合采取抗震、防火、防洪、抗风雪和防雷击等安全措施。
3.2 规划安全性设计
1)校外交通及校门设计。a.学校主入口的确定:基地北临城市次要道路,车流量相对较小,对学生来说安全方便。因此,学校主入口设置在该道路上。b.校门缓冲空间设计:为了满足大量学生出入和集散场地的要求,在校门外侧留出深7 m的缓冲空间,在校门内侧设置集中绿化带。2)校内功能分区与交通。“学校主要教学用房的外墙面与铁路的距离不应小于300 m”,基地外西南有沪宁铁路穿过,又从可达性和安静角度考虑,基地内东北为教学区,尽可能远离铁路,西北为办公区,东南为后勤区,西南为运动区。校园道路贯穿各功能区之间,流线通畅便捷。
4 安全建筑
首先,合理划分防火分区;其次,合理组织垂直交通和水平交通,即在特殊时期,做好最便利的交通和快捷的疏散;再次,选择符合防火要求的建筑材料与设备,以降低火灾发生的可能性以及阻止火势蔓延。
4.1 建筑安全性规范
4.1.1 防火分区
正确划分防火分区,对于火灾时防止烟气扩散、阻止火势蔓延、保证人员疏散、赢得扑救时间和减少火灾损失都具有重要意义。在现阶段,我国城市用地较为紧张的前提下,新建中小学校应尽量节约土地资源,因此设计时建筑的耐火等级通常为一、二级,每个防火分区最大允许建筑面积为2 500 m2。
4.1.2 建筑内部的交通与疏散
发生火灾或其他突发事件时,疏散问题是规范里最普遍的概念,分为水平交通和垂直交通的设计。主要通过最远疏散距离和最小疏散宽度对其进行控制。不同功能的建筑,其水平交通(走廊宽度)的规定数值也不同;楼梯间及通道形式的不同,同样影响房间疏散门至最近安全出口的最大距离,设计时不需严格满足规范规定。楼梯宽度的计算:“每层疏散走道、安全出口、疏散楼梯以及房间疏散门的每100人净宽度不应小于《建筑设计防火规范》表5.3.17-1的规定;当每层人数不等时,疏散楼梯的总宽度可分层计算,地上建筑中下层楼梯的总宽度应按其上层人数最多一层的人数计算……”
4.2 建筑安全性设计
以小学部教学楼为例,每层建筑面积为2 923 m2≥2 500 m2,学校建筑通常不设自动喷淋装置,因此每层设两个防火分区,且每个防火分区安全出口的数量不应少于2个。
5 结语
安全问题涉及到生命安全(如消防与疏散)、使用安全(如建筑材料与设备需便于学生使用)等。在设计的所有环节中,安全问题贯穿始终,设计师必须严格遵守法律规范的强制性条文,在条件允许的情况下尽量符合一般条文的规定,为学生提供安全的学习环境的前提下,努力设计出舒适的空间、宜人的场所。
严格按照规范设计,才能保证设计作品的安全实用。
摘要：依托实际案例,从中小学校建筑设计的选址、规划以及单体三个阶段入手,对涉及到的安全性规范进行研究,探讨了二者相互制约又共同发展的辩证关系,并提出了保证校园建筑安全的设计建议,以指导实践。
关键词：中小学校建筑,安全性,安全规划
参考文献
[1]GBJ 99-86,中小学校建筑设计规范[S].
[2]GB 50035-2005,民用建筑设计通则[S].
[3]GB 50016-2006,建筑设计防火规范[S].
[4]布拉福德·珀金斯.中小学建筑[M].舒平,许良,汪丽君,译.北京:建筑工业出版社,2005.
设计中的设计 篇8
一、思想与理念对设计的影响
“设计中的设计”要考虑实用原则, 无论设计什么首先考虑到的都是实用性和价值型, 在平面设计中实用性是依附于设计给予商品的价值的。例如logo设计的实用性应体现在logo给品牌和商品带来的价值。最开始人们对设计的需求只是美观, 久而久之, 要求的更加细致, 由美观和实用体现到精神设计, 以情感为导向的精神设计, 例如在logo的设计中, 直观明了表达品牌和功能是一方面, 将logo作为情感导向, 人们便会在购买产品时根据自身喜好和审美, 在logo的引导下选择产品, 从美学的审美上选择喜欢的物品设计。实际上, 设计中的设计需要涉及几个层面, 设计师对产品结构和材料的展示是一个功能, 而从另一角度出发, 设计师设计过程中对人们心理感知层面的考虑为另一层面[2]。相对于设计师而言, 设计之初是为了对形态本身赋予理念, 进而进行原始雏形设计。接下来设计师需要在有限的条件下进行细节的刻画, 这其中也包括项目本身的特殊要求, 实现让大多数人对设计满意的效果。设计师按照以往经验和个人灵感、理论支持, 结合平面设计功能和标准对设计形态进行确定。
二、细节对设计的影响
近段时间以来, 平面设计在造型上被关注最多的就是其外形轮廓和整体形态, 虽然平面设计看上去是一个附有动力的形态, 但是设计师在造型前期对细节的考虑较少, 尤其是内部线条和图案的设计, 以及轮廓内部比例及调整上, 为了使整体形态更能美观, 忽略细节的调整和规划。而对细节设计的忽略也是导致品牌辨识度低的主要原因, 尤其是在平面设计的内部设计中, 例如为手机品牌设计logo, 手机品牌的logo大同小异, 需要设计符合国情和文化的logo, 否则对品牌发展极为不利, 然而设计师受手机功能影响, 形态设计意识较强, 相对的, 设计师大多比较前卫, 喜欢设计前卫风格的logo, 然而却忽视了手机本身个性形态和细节。由此可见, 设计师在设计过程中应兼顾设计整体形状和细节, 只有通过两者之间的相互呼应才能得表现出与众不同, 进而形成一种品牌标识[4]。
综上所述, 平面设计对于logo和包装的设计并非局限在简单的美学范畴内, 还结合了技术层面的内容, 设计师只有了解产品研发过程和整体功能, 才能针对品牌特点、材料和结构设计出“设计中的设计”, 实现设计本身的价值[5]。
三、情感对设计的影响
每个消费者的情感都是不同的, 因为用户各自生活方式和条件的不同, 对设计的美感追求和内涵需求也不尽相同。设计实用性用品的包装或logo等时主要应体现出其实用性;而设计精神产品主要体现情感需求, 进而达到吸引消费者目的。目前从价格上吸引消费者已经成为过去式, 消费者目前更多的追求是实用性和档次化的标准, 设计师需要明确这点, 进而最大化迎合消费者需求。平面设计中情感设计不能与消费者的需求和目的相违背, 平面设计既是令人感兴趣的又是相对独立的, 更是为了满足消费者需求[6]。然而设计并非设计师的情感表达, 而是持中间态度站在消费者的角度响应消费者的情感, 使消费者在见到设计之时便对产品的文化和功能产生兴趣和情感。这也是平面设计的引导功能, 设计中的设计就是将产品功能与展现给消费者的情感相结合, 进而更有力的突出产品个性和品牌文化。
四、结语
综上所述, 设计中的设计和产品功能、消费者需求、内部结构细节以及消费者情感相连接, 在相互促进间实现设计的目的, 体现出设计的价值, 通过设计中的设计打造品牌效应, 进而实现设计的初始目标。
摘要：在经济快速发展下, 人们对技术、物质和设计都有了新的认识, 因此, 人们对产品的选择已经不局限在其实用功能和生理功能上, 而是更多的最求细节和情感。情感因素和细节成为设计中不可或缺的元素, 心灵的沟通和细节的内涵对现代平面设计影响较深。本文主要阐述了设计中的设计在平面设计中的影响。
关键词：设计中的设计,品牌,影响
参考文献
[1]谭有进.平面设计的民族化表现[D].中央民族大学, 2013.
[2]李嗣洋.平面设计的多维思考[D].中央美术学院, 2014.
[3]李亚军.试论中国水墨画对现代平面设计的影响[D].山西师范大学, 2014.
[4]李可.基于翻转课堂的《平面设计》课程的设计与实践研究[D].四川师范大学, 2015.
[5]王爽.国内平面设计发展状况探究[D].河南大学, 2013.
[6]张蓼蓼.中国传统视觉元素在平面设计中的运用[D].陕西师范大学, 2012.
[7]崔福荣.平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的研究[D].山东轻工业学院, 2012.
[8]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰 (理论) , 2012, 04:185-186+197.
展台设计 篇9
最初的标志只是产品的制作者或使用者为了区分自己与别人的物品而在自己物品上留下的标记, 慢慢的随着经济的发展出现了以交换为主要目的的商铺, 商铺间为了区分各自经营的不同也开始使用一些图腾或文字来代表自己, 这些都是最初标志的雏形。随着经济及艺术的发展人们开始要求标志除了有作为区分的标识的作用外还要能够突出品牌的特色, 还要给人留下美好的视觉感受。因此在现今社会标志最突出的特点具有独特的面貌, 要易于识别, 要能够显示事物自身特征, 标示事物间不同的意义。
通常我们看到的标志大多可以分为两类, 一类是图形标志, 一类是文字标识。二者各有优势图形标志的优势在于容易记忆不受语言的限制, 但需要注意不同的国家国家和民族因为文化的不同对同一个图形或色彩的理解也可能存在很大的差异。文字类标识在表现上虽然会受到语言的限制但几乎不会让人产生任何歧义, 因此文字标识有着更大的发展空间。
标志一定要特征鲜明, 因为标志是公司、企业、品牌的代表, 因此标志要令人一眼即可识别, 最好是可以并过目不忘。而字体本身就具有这些特征, 因此在标志设计中采用字体设计就是一个不错的选择。
为了使自身的标志设计能够在众多标志中突出, 将文化和地域特色融入设计成为设计的重要设计表现方式。在经济高度发达的今天随着技术手段的不断更新, 标志设计的形式也越来越多样化, 而具有强烈民族地域特色的标志表现形式并没有被人们舍弃反而随着人们对文化的重视而被赋予了更多设计创意。在当前世界文化环境中, 地域的差异造就了各地独具特色的地方文化, 与各地方民族文化融合而产生了各地独具特色的地方文化, 现代标志的地域性设计正是把握品牌的地域性的特征、形式, 充分挖掘地域性特征的创意点和启发点, 以此来打造企业或品牌的地域性标志来得到更多的认可。这在标志设计中是非常必要的。
所谓的地域性实际是指典型的地方文化、民族特色中被公认的具有代表性的, 区别于其他不同地方的特性。地域性的千差万别, 形成的文化也是各具特色。我国地域广大民族众多在多民族的背景下形成了各自独特的代表性文化。而在人类发展的过程中是用文字和图形记录生活, 正是因为这两方面才能使古老的文化流传至今。字体设计作为标志设计的一种, 既简单又直观, 又可以充分展现企业的形象和地域特点。因为文字本身就具有地域特征。文字与图形的结合设计将会形成一个优秀的标志设计。
不同的少数民族都有各自灿烂的历史文化, 而且这些民族都有各自独具特色的文字形式, 这些文字是各民族人们生产与实践的产物, 是各民族生活, 发展的的积淀因此也有着各自不同的造型特征与书写形式。在人类的历史上希腊人最早引用字符在视觉上演化出与众不同的审美形式。良好地字体设计能给人以美的享受, 让人们更愉快的接受文字传达和表现的内容。字体设计应注意文字的独特性, , 即文字特性和作品风格相符, 要给人以美感, 而少数民族的文字本身就具有一种独特的魅力和震慑力。
将少数民族的文字融入到设计中去, 在标志设计中采用带有地域性的字体设计带有一定的特征美, 是使在标志设计中常用的一种手法。标志设计的表现通常包含两个方面, 一是标志所代表的同类商品或企业的行业共同, 在标识中表现出行业的共性有利于向受众更好的传递相关的行业信息, 便于识别。第二点是个性的体现, 现代商业中要求标识除了能体现出企业或商品行业特色外还一定要有自己的个性, 这样才能在同类商品或企业中突出自己的独特性。利用具有地域特色的形象表现企业或品牌所包含的地域特色再加上独特的设计创意所产生的地域特色标识具有其他类型标识所没有的亲和力和宣传力。
在设计中文字的主要功能是准确的传递信息这也是文字最基本最基本的功能。而要达到此目的必须从整体出发考虑文字含义的诉求点, 从整体出发给人以清晰的视觉印象。在注重字体的视觉美感的同时不要忘记如果一味的强调形式美而忽略了文字的可识性, 这一设计就是失败的。因为一个使人无法理解、无法辨认的文字设计, 根本不可能传达出正确的信息。也就失去了设计的意义。因此在标识文字设计中能准确无误地将信息传达给消费者, 是文字设计的目的, 文字的设计必须以文字的内涵为依据在最低限度的保证文字的识别性的基础上进行符合内涵意义的形象设计, 否则文字失去了它应有的传播信息的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式, 要具有明确的倾向, 保证文字的形式带给观者的视觉感受应与文字的内涵相统一。如果所宣传的产品是某个少数民族特有的产品, 那么在标志设计中的字体设计上就应该充分体现这一少数民族文字独有的特征。这样有助于消费者更好的识别和记忆品牌形象。在设计特定字体时, 应该在保证字体识别度的同时将少数民族文字独有的特征和汉字笔画相结合, 从文字的整体造型出发, 将地域性、文化特征融入其中创造赋予个性的文字, 同时在视觉形式上满足人们的需求, 给观众愉悦的视觉体验, 增强标识的识别性和记忆性。
在经济社会飞速发展下, 我们应该把握好设计的趋势, 充分利用“地域性”给我们带来的那种无可替代和感染灵魂的强大文化气息, 将其溶进字体设计的骨子里, 从而形成一个优秀的设计, 展现不一样的美和内在的灵魂。
参考文献
[1]史金波.黄润华.《中国历代民族古文字文献探幽》.中华书局.
[2]史金波.《中国少数民族古文字概说》.
[3]郑朝.《字体设计》东华大学出版社, 2010年01月.
[4]王文权.姜敏.《浅谈汉字字体设计与表现》.
展台设计 篇10
1《Java程序设计》的课程设计
通过广泛调研, 在充分了解Java程序员的工作任务的基础上, 并参考程序员国家职业标准制订了本课程标准。课程设计编制了三种类型的教学载体:JAVA简单应用开发、基于数据库的桌面信息系统设计、JAVA网络应用程序设计。目的在于以工作任务为导向, 将教学内容融入到载体中实施教学。即由任务驱动学习, 打破传统学科体系的知识结构, 从根本上改变过去存在的学生学习了各种技术后, 仍然不会使用这些技术进行真实软件项目设计的局面。
本课程标准在设计上突出体现职业教育的技能型和应用型特点, 着重培养学生的实践应用技能, 力求达到理论方法够用, 技术技能过硬的目的。
课程内容的选取是根据本门课的培养目标确定的。为了使知识目标、能力目标和素质目标得到落实, 我们构建了基于工资管理的桌面信息系统和推进式的不确定性的动态页面设计为主线的课程内容。把整个课程教学内容分成五个模块13个单元, 保证理论教学与实践教学融为一体。
五个模块13个单元的教学内容根据培养目标和载体进行了整合序化。表1是《Java程序设计》的教学内容与学时安排。
2《Java程序设计》的教学设计
本课程采用“教、学、做”合一的教学模式。以教导学、以做促学, 学以致用。把软件开发模式引入课堂, 把从企业聘请来的软件设计师引入课堂, 以真实软件项目为载体, 实行开放式教学。
本课程的教学方法主要采用项目教学法、案例教学法和任务驱动法, 分组讨论与启发引导相结合。结合各个单元的内容特点, 具体方法如下表2。
《Java程序设计》教学过程的展开是按照单元进行的, 各个单元的课时数不一定相同。各模块的课时安排如下:
模块一:Java程序设计基础 (12学时)
模块二:面向对象的程序设计 (24学时)
模块三:图形程序设计 (40学时)
模块四:高级应用 (40学时)
模块五:课程设计 (整周40学时)
合计:116学时+整周课程设计40学时
教学过程按照下列六个步骤进行:
第一步:展示效果。展示动态网页或基于工资管理的桌面信息系统, 在让学生建立感性认识的同时, 明确本单元的学习目标, 学习任务和需要掌握的内容。
第二步:讲解内容。剖析学习任务, 分解学习内容, 以载体为目标讲解各个知识点, 激发学生学习的热情和兴趣, 增强学生学习的主体意识和地位。以软件作坊为教学情境展开教学。
第三步:实践训练。训练学习编制程序模块的能力。让学生自己动手, 自己实践, 完成本单元的学习任务。学生在实践过程中, 采用分组讨论, 制订步骤的方式逐步实施, 老师起指导、协调、监督、验收的作用。
第四步:归纳总结。在学生实践的过程中, 既要注意过程的归纳, 也要重视结果的小结, 最后由教师进行总结。强调关键知识点和程序编制的注意事项, 勇于面对失败, 在失败中汲取教训, 养成良好的编程习惯。
第五步:巩固拓展。在学生完成本单元的设计任务后, 由教师和学生分别提出完善或扩展界面功能的问题, 然后由学生自行解决, 教师辅导。达到熟练掌握技能和拓展知识面的效果。
第六步:作业布置。布置作业的目的在于检查学生的学习情况和知识掌握情况。作业的来源有两个渠道:教师设计作业和学生自举作业。在作业中反应出来的个别问题通过答疑辅导解决、共性问题拿到课堂讲解。保证每一个单元的学习步步为垒。
其中模块一、模块二和模块四的第十二单元简化上列步骤。其它各个单元按照上列六个步骤进行教学。
《Java程序设计》的考核方式综合了平时、单元实训、模块实训、笔试和课程设计五个环节。囊括了过程性评价和终结性评价, 涵盖学生的态度、知识和能力, 突出实践动手能力考核。各个环节所占的比重和依据如表3。
参考文献
[1]中国高等职业院校计算机教育改革课题研究组.中国高职院校计算机教育课程体系.2007[M].北京:中国铁道出版社, 2007.