文艺学

文艺学（精选十篇）

文艺学 篇1

关键词：文艺学,网络文化,网络技术,正效应

随着经济的快速发展,人民生活水平的提高,网络技术在世界各地的逐步普及,推动了网络文化的迅速发展,并且使网络文化在人类生活及生产中所起的作用越来越重要,这就要求我们在文艺学的研究中,理论联系实际,利用文艺学的相关理论和规律对网络文化进行塑造,趋利避害,科学、合理地利用相关的网络设备控制网络文化的发展,对网络文化进行正确的引导,发展和谐的网络文化。

一、文艺学及网络文化

文艺学,又称文学学,是研究文学及其规律的科学统称。文艺学是研究文学的性质和特点及其发生、发展的规律的科学,属于社会科学范畴。文艺学是文学实践的理论总结,又受到文学实践的检验和修正,并给文学实践以指导。文艺学有三个主要组成部分:文学理论、文学史、文学批评。文艺学是文学实践的理论总结,并给文学以指导。文学理论既从文学史而后文学批评中吸收养分以促使自己理论体系的形成,有给文学史和文学批评提供一定的理论观点、方法、准则和范畴;文学批评不但接受文学理论的指导,而且对以文学史规律的认识作为自己的根基。网络文化是在网络与文化的互动中形成的一种新生文化,具有两重含义:即“网络的文化特性”与“文化的网络形态”。网络文化是一种蕴涵特殊内容和表现手段的文化形式,是人们在社会活动中依赖以人为本、网络技术及网络资源为支点的网络活动而创造的物质财富和精神财富的总和。

二、基于文艺学视角网络文化研究的意义

随着网络技术的普及,使网络文化在人类生活中所扮演的角色越来越重要,使我们不得不对网络文化进行正确的指引,趋利避害,对营造有利于人类社会发展的文化具有时代意义。

1. 有助于构建和谐的网络文化

文化对人的思想及行为具有重要作用,好的网络文化会对人的生活和生产具有推动作用,然而不良的网络文化同样也会对人类造成严重的伤害。这就要求我们根据时代发展的需要,在基于文艺学视角下对网络文化进行研究,利用文艺学的相关理论性质和特点,及相关的规律进行理论指引,有利于我们对网络文化所处的内外部环境进行分析,对不利于人类发展的网络文化进行塑造,变害为利,而对于有利于人类发展的网络文化进行相关政策的支持,推动网络文化快速发展。特别是随着网络在中国各大学的普及,对中国未来人才的影响更是深远,而通过在文艺学相关理论及相关的规律的指导,引导校园网络舆论主流,把握校园网络文化特性,有利于网络文化发展的和谐化,对人类的行为进行正确的指引,弘扬先进校园网络文化,发挥校园文化的正面导向作用,营造和谐校园文化氛围,减少社会混乱现象的发生,增强社会的稳定性,为构建和谐社会具有重要的作用。

2. 减少网络文化冲突

通过在塑造网络文化的过程中,引入文艺学的相关理论,指引网络文化的塑造,对人类认识世界和改造世界具有重要的现实意义。特别是由于网络文化传播的速度比较快,通过利用文化的相关规律及相关的理论,可以对网络文化进行塑造的同时预测网络文化的发展方向,及相关的发展效果,避免由于网络文化发展的失误而对现有文化造成相应的冲突,如李洪志的法轮功,发展出一种与人类理念相饽的文化,造成相应的冲突等等。这就要求我们在塑造网络文化的过程中,利用相关的文艺学理论为基础,对网络文化进行正确的指导,营造有利于人类社会发展的网络文化,减少网络文化塑造过程中出现偏差而对人类社会造成损失。

3. 有利于青少年健康人格的塑造

弗洛伊德认为人格分是由本我、自我和超我三个部分构成的整体。本我是人格结构中最原始的部分,构成本我的成分是人类的基本需求。超我是人格结构中居于管制地位的最高部分,超我是人格结构中的道德部分。自我是在现实生活中由本我和超我共同作用的结果。而本我所产生的各种需求,由于受到超我的限制而不能得到立即满足,然而在虚拟的网络文化中,人格结构发生了微妙的变化,出现了具有匿名性,虚拟性等特征的网络文化,使主流文化在网络世界中受到带有负效应的网络文化的影响,使原始的本能、冲动和欲望自由的释放,使本我、自我和超我三者之间发生了严重的不平衡,影响着青少年塑造健康的人格。这就要求相关部门对网络文化的塑造进行相应的控制,推动正效应的网络文化的发展,对青少年健康人格的塑造进行间接指引。

三、基于文艺学视角网络文化

1. 基于文艺学视角,树立新型教育观念

网络文化可以在一定程度上推动了人类思想和观念的更新。

通过网络可以对相关的信息进行传播,开阔人们的视野,有利于刺激学生创新意识等等,如学校的学生通过QQ、BBS等可以对信息进行传播及交流,有利于学生思想和观念的更新。然而有利亦有弊,正由于网络传播速度较快,有些不法份子利用网络文化法律法规等的漏洞,宣传负效应的网络文化,对人类造成一定程度的损失等等,这就要求我们相关部门应重视网络文化的塑造,基于文艺学理论下,对网络文化进行正确的指引,树立正确的教育观念,一方面可通过在学校进行相关的宣传教育,使学生树立正确的网络文化观;另一方面是建设网络思想政治教育平台,以课程的形式对网络文化相关知识进行教育,树立新型的教育观念,正确使用相应的网络文化,如对QQ、BBS的正确使用,抵制负效应的网络文化的发展。

2. 基于文艺学视角,对网络文化进行正面的导向作用

基于文艺学理论下,有关部门采用有效的途径对网络文化进行正面导向,对负面影响的网络文化的发展进行抑制。可对网络文化的发展进行正面的指引导向,而不至于等到出现问题才进行被动的管理控制。一方面可以通过提高网络行业的门槛,增加企业进入该行业的壁垒,降低网络文化建设环境的复杂性,易于有关部门的管理控制,如提高网络经营企业的注册资本,对网络公司的设备进行更高的要求等等,提高进入该行业的成本等等,可以减少公司的进入,同时可以保护该行业的发展,维护该行业的竞争秩序,有利于对网络文化进行正确的导向;另一方面是加强有关部门的监督。

在文艺学相关理论和规律基础上,加强网络文化建设的监督力度,对网络文化进行正确的限制导向,使网络文化以满足人类生产生活需要为目的进行建设,发展有利于人类发展的网络文化,对负效应的网络文化进行控制,消除网络文化对人类的影响;最后,加强相关的法律法规建设;正所谓:“无规矩不成方圆。”通过网络文化相关法律法规建设,对网络行业进行相应的约束,以法律法规的形式有利于增强相关部门对网络文化建设的控制力度,利于正常竞争秩序在市场经济下的维护,加强对网络文化建设的管理,把网络文化建设控制在相关部门能控制的范围内,易于相关部门对网络文化的监督,也有利于对网络文化在相关法律法规范围内的蓬勃发展。

参考文献

[1]王文进.问题意识的发掘与文艺学研究的生长点--以通变的眼光看网络对文学大众化的影响,文艺评论,2010年03期

[2]张伟.关于文艺学创新问题的理论反思,文学评论2010年第1期

[3]许明,蒋述卓,姚文放,代迅,黄鸣奋,朱国华,王宁,张荣翼,李建中,冯黎明,陈国恩,樊星.关于文艺学知识依据的对话,长江学术,2008年01期.

[4]傅其林.论哈贝马斯关于审美领域规范性基础的阐释--兼及文艺学规范性之反思,四川大学学报(哲学社会科学版),2010年第01期

[5]张荣翼语境问题思路--当前中国文艺学应予重视的基本方面,社会科学2010年第01期.

[6]马建辉.哲学和美学、文艺学本体论问题学术研讨会综述,文艺理论与批评2010年第01期

[7]张瑜,刘泽民.对美学、文艺学领域实践思想的一系列范畴的再思考,中南大学学报(社会科学版),2009年10月

文艺学就业前景分析 篇2

文艺学是文学实践的理论总结，又受到文学实践的检验和修正，并给文学实践以指导。文艺学有三个主要组成部分：文学理论、文学史、文学批评。文艺学三个部分紧密联系、互相包容，组成一个有机整体。文学理论既从文学史而后文学批评中吸收养分以促使自己理论体系的形成，又给文学史和文学批评提供一定的理论观点、方法、准则和范畴；文学批评不但接受文学理论的指导，而且对以文学史规律的认识作为自己的根基；文学史家若没有正确的文学理论观点，不会恰当的评判文学作品，就不可能进行科学的文学史研究。这就为文艺学者从事科学研究创造了无数的科研课题和机会。

在后现代的语境中，文艺理论似乎比文学批评的处境更糟糕。文学批评不过是被人指责“失语”了，但文学批评一直是异常的红火。而文艺理论则被人宣判为已经“终结”，或者被告知它的边界已经撤除，从此文艺理论失去了自己的领地。在文艺理论的一片危机声中，不少研究文艺理论的学者或者改弦更张，转到其他领域，或者“更新换代”，完全放弃了过去的理论系统，追随西方最新的.理论。但我们应该以执著的精神坚守在传统文艺学的阵地上，从传统文艺学出发，寻求文艺理论的当代形态，建树新的学术成果。面对文艺理论的危机，我们需要更多的坚守传统文艺学的学子，发展中国的文艺学事业，立足于世界民族之林。

就业方向

文艺学向融合 篇3

《1844年经济学-哲学手稿》，（德）马克思，中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局（译），人民出版社，2000年

推荐理由：

《1844年经济学-哲学手稿》基本上可以视作是马克思整个精神探索的起点，马克思在手稿中对自己精神的祈向作出了明确规划，即试图通过经济方面的研究来探寻人类解放的必由之路。因此后来他的几个重要文献，比如《德意志意识形态》、《共产党宣言》、《资本论》、《1857-1858 年经济学手稿》以及最后的《人类学笔记》，都从不同角度回到这一命题：人类如何通过斗争来完成社会经济制度的彻底变革，并通过这种变革而获得一个种类的最终自由和解放。

《1844年经济学-哲学手稿》不仅是哲学、经济学的经典文本，同样也是文艺学的经典文本。也就是说读者可以通过它，发现马克思文艺思想的真正立足点、核心价值要义所在。曾经为西方马克思主义看重的1844年手稿，现在也是整个马克思主义文艺学界的基础性文献。

《1844年经济学-哲学手稿》约写于1844年5月底6月初至8月，在马克思生前没有发表。直到1927年，马克思逝世44年后，才由原苏联马列主义研究院梁赞诺夫院长主持将其中的部分译文以《〈神圣家族〉的预备著作》为题发表于《马克思恩格斯文库》第3 卷，当时没有引起广泛注意。手稿全文首次公开发表是在1932年。

《诗学》，（古希腊）亚里士多德，陈中梅（译），商务印书馆，1996年

推荐理由：

《诗学》由古希腊著名哲学家亚里士多德所著，原名为《论诗》，有佚失，现存二十六章。这是西方第一部真正意义上完整的文学理论著作。虽然亚里士多德时代和现时代所谓的“艺术”在内涵和外延上存在差异，然而没有疑问，亚里士多德对古希腊文艺现象的把握和关注，开启了现代文艺理论的先河。

《诗学》对当时古希腊生活中最重要的艺术形式，即悲剧、史诗、抒情诗和喜剧的基本文体特征、由来作了极具洞察力的梳理，这种梳理在今天仍最具权威意义。在流传到今天的《诗学》中，喜剧部分已失传。

《诗学》在欧洲整个文艺复兴时代意义重大，也是近代以来欧洲的悲剧文体、戏剧运动的灵感源泉和主要标准。

《弗朗索瓦?拉伯雷的创作和中世纪与文艺复兴时期的民间文化》（简称《拉伯雷研究》），（俄）巴赫金，李兆林 夏忠宪等（译），河北教育出版社，1998年

推荐理由：

巴赫金是20世纪整个文学理论界的传奇人物，他在1929年政治运动时曾遭到监禁和流放，其后一直命途多舛，销声匿迹于文坛，有30余年。《拉伯雷研究》正是他在1940年代受迫害时期的学位论文。

本书是巴赫金最缺乏信心然而也是他最重要的文学批评专著。巴赫金认为，在世界所有伟大作家之中，拉伯雷在俄国的影响和研究最为匮乏；为此他致力于发掘拉伯雷的文学史意义。

在本书中，巴赫金的第一个理论贡献是将哲学、文化和文体，也就是几个各自独立的元素融为一体，使人完整地理解到一种文学活动不可能没有哲学思想和文化精神。而文化精神体现在文学中，又不可能是独立抽象的，必然要借助一种微妙的表达形式表现出来。所以从这种意义上讲，形式即是哲学思想本身。虽然之前有许多人也用这种思路思考问题，但巴赫金的表述最贴近文艺活动本身。

巴赫金的第二个贡献是让人们理解了民间文化在文学运动中的重要地位。他敏锐地注意到，在近代文学的创建者当中，拉伯雷与民间源头的联系比其他人更紧密。因此，巴赫金极为深刻地分析了民间文化的诙谐问题。

第三，也是巴赫金最重要的贡献，开拓了对喜剧也就是“笑”这一现象的独特理解。之前尤其是自亚里士多德一脉传承下来的文学理论，很难把“笑”作为一种恰当的文学或文化现象而予以很好的评论。比如在亚里士多德那里，悲剧才是文章正体；而巴赫金的狂欢化理论，则梳理出了一条完全迥异于从前的路径，认为文章的正体是小说和喜剧。

在巴赫金之前，人们没有找到这样论证喜剧的无懈可击的哲学思想。黑格尔在《美学》中，虽然认为艺术运动的最高形态是喜剧，悲剧是喜剧克服的阶梯，即对悲剧的克服才能达到喜剧的境界。这表面上似乎是把喜剧抬高到光辉的顶点，但他的论证难以让人信服。因为从整个戏剧史和实际中看，喜剧地位的确不如悲剧，黑格尔只是从理论上硬推。而巴赫金才真正发掘出了未被人注意过的现象，这是文艺理论史上具有开创性地位的。

《判断力批判》，（德）康德，邓晓芒（译），人民出版社，2004年

《精神现象学》，（德）黑格尔，先刚（译），人民出版社，2013年

《判断力批判》或《精神现象学》，重要性不分轩轾，二者选择一本阅读即可。

推荐理由：

《判断力批判》是德国哲学家、美学家康德的代表作，1790年德文版问世。它是康德著名的“三大批判”（另二部为《纯粹理性批判》、《实践理性批判》）中最后一部。

康德强调个体性，所以理解《判断力批判》，是要从个体自我出发推演一切问题，并且要理解美学在个体的完成当中具有的重要地位。《判断力批判》主要是构想人类理性的基本构成和运作方式，其中美学又在这种人类精神的自我完成中占据了重要的地位。他由此从本体论上推出了美学艺术的各种样态。在康德看来，个体理性完成所需要的各种活动，当然就是艺术活动的自然表现方面。

黑格尔的《精神现象学》主要是从人类作为“类”的整体性的精神完成和发展的过程中看待问题。人类整体性精神活动所必包含的问题，其“类”的完成不可能在一个个体上达到，所以必须会有一个历史发展的过程。这是黑格尔哲学中时间的向度，从某种意义上也包含了空间的向度。

就康德哲学而言，一个人包含了人类全部的奥秘本身。对黑格尔哲学来讲，人类必须通过历史的进展才能实现自我，所以个体自我永远必包含于集体性的精神运动中，是集体性精神运动中的一个环节。

《悲剧的诞生》，（德）尼采，孙周兴（译），商务印书馆，2012年

推荐理由：

《悲剧的诞生》是尼采第一部较为系统的美学和哲学著作，写于1870～1871年，开启了现代西方艺术观念的先河。

虽然在《悲剧的诞生》中，尼采对希腊悲剧文化的解释一定程度上是成问题的，即在古典学家看来他对悲剧的考量不够严谨。但毕竟此书真正的伟大价值并非拘泥于学究式的古典学研究上（当然它的古典学价值也毋庸置疑），而是在于开启现代西方艺术精神。

尼采关于日神精神和酒神精神的论断，启发了整整一个时代的青年从对自我理性的迷狂中解脱出来，看到艺术精神、人类自我活动在启蒙理性之外、尚存别的重要向度。这引导了相当多人沿着他的道路，展开了20世纪全新的精神探索，因此尼采作为几代人的精神导师的地位无可动摇。

另外，尼采将现代艺术精神和它们的根——希腊悲剧紧密结合在一起，并且勇敢地以希腊精神之根对抗基督教精神，启迪了20世纪众多思想家、艺术家的灵感。所以对于20世纪的不少艺术家来说，亵渎基督教精神几乎成为其艺术创作的源泉和灵感所在。《悲剧的诞生》预示着尼采自己未来的精神活动走向。

文艺学系列课程参与式教学探讨 篇4

当前文学理论教学之所以不景气, 有一个深刻的内在原因, 那就是目前带有主导倾向的文艺学系列课程教学在很大程度上仍然是一种较为封闭的束缚人的心灵自由的知识传授和思想规训, 而非一种诗性智慧的启迪。具体表现如下:

首先, 庞杂的知识传授使学生不堪重负, 望而生畏。

其次, 脱离现实的封闭的知识教学不能有效地阐释现实文艺的发展状况, 难以满足学生迫切的理论需求。

再次, 先入为主的知识传授难以激发学生学习的积极性和主动性。

我们知道, 当代文艺学的学科建设工作是由两部分组成的:文学理论研究和文学理论教学。前者是少数专家学者所从事的前沿性、探索性和开拓性的工作, 直接关系到学科发展的整体水平;后者是面向成千上万的学习者所进行的基础性、普及性和积累性的工作, 它不仅关系到文学理论的传播和文艺学研究后备人才的培养, 而且还由于其在知识体系的确立、研究模式的运用和思维方法的训练等方面的深刻影响潜在地规定和制约着文学理论研究的大致走向和路径。没有前者, 文艺学就会停步不前, 毫无生机;没有后者, 文艺学又将失去根基, 难成大气, 两者相辅相成, 缺一不可。目前一蹶不振的文艺学系列课程教学给文艺学的学科建设和发展带来的不良后果是十分明显的:

其一, 理论与现实相脱节, 不利于文艺学知识的更新与生长。

其二, 封闭的知识教学影响了文学理论的传播和普及, 不利于文艺学的长远发展。

其三, 循规蹈矩的知识教学不利于文艺学研究人才的培养。

针对以上存在的文艺学系列课程教学、科研方面存在的情况, 我们提出在文艺学系列课程的教学科研中实行“参与式”教学培养模式, 这种教学培养模式的最大的好处就是培养了学生的积极主动性, 夯实了基础理论知识, 培养的科研兴趣, 为文艺学系列课程的今天、明天培养和储备人才。

“参与式”教学是一种全新的课堂教学法, 其主要理论依据是合作学习理论和建构主义理论。它具有教学目标的全面性、学生学习的主体性、教学组织形式的合作性、教学氛围的民主性、教学评价的多维性和教学结果的反思性等特点。

文艺学系列课程“参与式”教学培养模式, 是指在文艺学系列课程的教学培养过程中, 结合文艺学系列课程和课程中的知识点, 积极引导学生参与到老师的教学过程和科研过程中, 使他们在参与中较快的提高自身的理论水平和培养他们科研兴趣。新大纲下课程教学培养中面临的主要问题是没有足够的时间按照传统方式培养学生的自主学习和培养他们的科研能力, 因此必须更有效地利用现有的课时来使学生达到原来课时所能达到的学习水平, 文艺学系列课程“参与式”教学培养模式的最大特点正在于此。其内容主要包括“参与式”教学和“参与式”科研两大方面。

1.“参与式”教学

“参与式”教学的目的, 是要充分利用课堂教学来提高学生的理论水平和培养学生的科研兴趣。具体说来, 包括以下两个方面:

(1) 对话式的课堂

对话式课堂是指课堂教学不再以灌注式的讲解为主, 而是以对话式的交流为主。即在老师的引导下, 让学生学会提问、质疑、提出观点、论证观点, 从而在理论知识学习的同时, 提高学生的思维能力。对话的对象不仅限于授课教师, 也可以是班上的同学。以此使学生开拓理论视野, 接触不同思想方法。通过对话式课堂教学, 不仅有助于学生理论基础变得更扎实, 而且培养了学生的学术思维能力, 为学生进一步深造打下基础。

(2) 笔谈式的作业

所谓笔谈式的作业, 就是在老师指导下, 学生围绕一个主题分别阐释自己的观点和看法, 写出一篇学术小论文。由于有课堂中的对话和交流为基础, 又有老师的组织和参与, 这种作业常常能很好地帮助学生将在对话与交流中获得的理论知识和研究方法转化为他们自身的科研能力。这对于培养学生的科研兴趣是很有帮助的。

2.“参与式”科研

“参与式”科研的目的, 就是要将学生的科研训练融入到老师的科研活动中, 从而更有效地培养学生的科研兴趣。具体来说, 包括以下两个方面:

(1) 老师引导, 参与项目研究

结合学生具体情况, 组织学生参与到老师的课题研究之中, 可以让学生做一些资料的查找、整理、文稿的校对工作。这样做的好处是学生参与到具体的科研过程中, 学生知道是怎么做科研的, 从而培养学生的科研兴趣, 为学生今后的进一步深造打下基础。

(2) 群体协作, 共同提高能力

对于课程中的某个知识点, 学生争论的激烈的, 提出异议比较多的, 可以选择做一个专题, 让同学们围绕这个知识点发表自己的看法, 大家可以相互借鉴, 相互启发, 相互竞争。这种群体参与的方式有效地促进了学生学术研究能力的共同提高。

文艺学是中文专业学生考研的必考课程, 希望在“参与式”教学培养模式下, 学生能够非常扎实的掌握文艺学相关课程的基础理论知识, 对课程的前沿研究有一定的了解, 熟悉科研的过程, 培养学生的科研兴趣, 为学生毕业考研与毕业论文的撰写打下坚实的基础。

美学文艺学毕业论文写作 篇5

陈 文 忠

美学、文艺学的三类论题

不同层次的学位论文有不同的学术要求。美学、文艺学方面的本科学位论文，能够在熟练掌握美学原理和文学理论系统的课程知识的基础上，选择一个有学术价值并自己感兴趣的问题，吸收并综合对这一问题的最新研究成果，融入自己的学术体会，写成一篇基于课程知识又能超越课程知识的论文，就应当是比较成功的了。近年来，文学院中文专业本科毕业论文撰写，选择美学或文艺学论题的相对较少。这可能有两方面原因：

一是认识层面的。“理论是灰色的，而生活的金树常青。”歌德在《浮士德》中借靡非斯陀说出的这句话，成为不少人拒绝理论的借口，也成为不少中文系学生平时忽视理论学习，毕业论文写作时回避理论性题目的理由。其实，经验是理论的基础，理论是经验的升华。美学和文艺理论的学习研究，是为分析评价审美现象和文艺作品提供价值体系和方法论体系的。因此，理论虽远离感性经验而变得“灰色”，却因其超越感性经验、提供普遍规律而更为深刻。

二是操作层面的。美学和文艺学的论题大致可以分为三类：一是基本理论问题的探讨，如“论文学是人学”、“典型人物的审美形态”、“悲剧的审美功能”等等；二是传统理论命题的阐释，如“‘比德’与‘畅神’审美观之比较”、“《诗》可以‘兴、观、群、怨’论析”、“神韵说与境界说比较”等等；三是经典理论著作的研究，如“亚里士多德《诗学》研究”、“莱辛《拉奥孔》研究”、“陆赋《文赋》研究”、“王国维《人间词话》综论”等等。相对于具体的作家作品的分析评价，这三类论题都有各自的难度：理论问题显得抽象，传统命题显得玄虚，理论著作显得散乱。面对这种情形，同学自然不免见而生畏。

看来，认识问题解决之后，操作问题即“如何写”的问题，对于有志选择美学和文艺学论题的同学更为重要。下面就根据上述三类论题的特点，对各自的写作思路分别作一简要说明：即基本理论问题的探讨如何化虚为实？传统理论命题的阐释如何现代转化？经典理论著作的研究如何聚散为整？

理论问题如何化虚为实

值得探讨的美学和文艺学问题多不胜数，可以说，“美学”和“文学理论”教材中讨论过的每一个问题都不是最后定论，随着审美活动和艺术创作的发展，都需要不断作出新的理解和回答。所谓基本理论问题的化虚为实，就是从实际出发，结合历史实践和现实发展，在有序的逻辑框架中对理论问题作实实在在的论述。从这个意义上说，理论问题的“化虚为实”关键在于两个方面：一是要结合文学创作的历史实践和现实发展；二是要在有序的逻辑框架 1

中作实实在在的论述。

以“典型人物的审美形态”这一论题为例。典型人物是叙事文学的核心所在，典型人物的探讨，对小说、戏剧及现代影视艺术的创作和批评都是极为重要的。要写好这一论题，首先要有较丰富系统的叙事作品的阅读经验，并熟悉叙事文学的最新发展。从《三国演义》到《战争与和平》，从《红楼梦》到《红与黑》、从《哈姆雷特》到《雷雨》，这些经典作品中的典型人物都能了然于心。其次，在这基础上根据论文的任务，确立一个有序的论述框架。这对论文的写作来说是至关重要的，缺乏有序的论述框架，论文就会变成杂乱无章的材料堆积。就“典型人物的审美形态”这一论题而言，不妨可以从以下几个层次展开论述：

一、典型人物的审美特征

1、从现实人物到文学人物

2、典型人物与非典型人物

二、典型人物的基本形态

1、圆型人物与扁型人物

2、动态人物与静态人物

3、正面典型与反面典型

4、悲剧典型与喜剧典型

三、典型人物与典型环境

1、作品中人物与环境的关系

2、从审美情境到历史情境

首先，这一论述框架有三大部分组成，从典型人物的“审美特征”到“审美形态”、再到人物、环境与时代的关系，体现出逻辑有序性；其次，每一部分又包含若干层次，内容显得较为充实，尤其主体部分四对范畴八类人物，典型人物的审美形态得到较全面系统的概括；再次，就论文内容看，既基于原有知识又超越一般常识，至少把典型人物概括为四对八类是一般教材所没有的。有了这一框架，然后逐一加以理论阐述、例证分析和“名言”引证，一篇“化虚为实”、实实在在的论文便指日可待了。

传统命题如何现代转化

传统的诗学和美学是建设现代美学和文艺学的思想宝库，“中国文学批评史”和“中国美学思想史”两门课程为我们入山探宝提供了一把钥匙。不过，打开古代诗话词话和书论画论，神秘莫测的语词组成一个抽象的花花世界：风韵、风神、风味、风调、风致、风度、风力、风骨；韵味、韵致、韵度、格韵；意趣、意兴、意味、意气；气势、气韵、气调、气格、气骨；神气、神韵、神味、神情、神理、神骨；情韵、情味、情致、情志、情采；兴味、兴趣、兴象，等等、等等。望看这浩瀚的诗学辞海，兴叹而外，有什么办法呢？关键是要实现现代转化。只有转化为现代性的知识，才能既有助于今人对传统的真正理解，又有助于以传统丰富现代体系。传统命题的阐释如何实现现代转化？在具体操作中大致可以分为依次递进的两个层次：

一是语言层面的，即由“古代语”转换为“现代语”、由“文言文”转换为“白话文”。从这个意义说，“阐释即翻译”。每个时代都有它自己的语言，而且不同时代词汇的差异往往要比思想的差异大得多。于是传统命题现代转化的首要任务，就是要把用其它时代的语言表述的思想翻译成自己所处时代的语言。以《文心雕龙》为例，“神思”可译为“艺术构思”，“风骨”可译为“艺术风格”，“夸饰”可译为“艺术夸张”，“通变”可理解为“继承与革新”，“知音”可理解为“艺术鉴赏”等等。在传统诗学和美学的研究中，由“古代语”转换为“现代语”，不是日常语言的转换，而是学术语言的转换，如何选择最恰当的现代学术语言对传统学术命题作精确的翻译，就显得极为关键，也是成功实现传统命题现代转化的第一步。二是观念层面的，即由古代的思想观念转换化为现代的思想观念，或在现代学术语境中阐明古代学人“强烈直觉”而未达到“自觉意识”的潜在义蕴。从学术语言的翻译到思想观念的转化，是传统命题现代转换的更深层次，它要求研究者在学术语言转换的基础上，以相应的现代学术思想为参照系，对传统命题的精神内涵和思想价值作出现代诠释，以故为新，为我所用。如传统的“神思说”转化为现代的“艺术构思论”，传统的“风骨说”转化为现代的“艺术风格论”，传统的“通变说”转化为现代的“艺术发展论”，传统的“知音说”转化为现代的“鉴赏批评论”等等。如何实现这种转化？王元化先生撰写《文心雕龙创作论》时的做法极具参考价值。他说：“在阐释原著时，首先需要以实事求是的态度揭示它的底蕴，弄清它的本来面目，并从前人或同时代人的理论中去追源溯流，进行历史的比较和考辨，探其渊源，明其脉络。另一方面，又需要以今天更发展了的文艺理论对它进行剖析，揭示其义蕴。„„按照这一方法，除了把原著和传统理论进行比较和考辨外，还需要把它和后来更发展了的理论进行比较和考辨。这种比较和考辨不可免地也包括了外国理论在内。”(《谈诠释》)从“揭示底蕴”到“揭示义蕴”，这是传统命题观念层面的转化极为重要的两个环节，它既是由浅入深的过程，也是由传统观念转换为现代观念的过程。

从术语翻译到观念转换，从“揭示底蕴”到“揭示义蕴”，与此同时把这一转化过程在有序的逻辑框架中表述出来，一篇以传统命题为研究对象的论文就可以完成了。结合王元化先生的上述论述，再细心体会《文心雕龙创作论》中的论文，对于写好以传统的诗学、美学命题为研究对象的论文是非常有帮助的。

经典研究如何聚散为整

从学术形态看，中外美学文艺学经典作家的论著可分为三类：一类既有统一的逻辑基点，又有严整的逻辑体系，如亚里士多德《诗学》、黑格尔《美学》、刘勰《文心雕龙》等等；一类虽有明确的中心论题，却无严整的理论体系，如莱辛《拉奥孔》、席勒《审美教育书简》、严羽《沧浪诗话》、王国维《人间词话》等等；一类既无明确的中心论题，更无严整的逻辑体系，如《歌德谈话录》、《罗丹艺术论》、中国古代的大部分诗话词话、后人为前代大家编的“论文集”等等。从上述三类论著看，似乎只有后两类著作的研究需要“聚散为整”，前一类具有完整逻辑体系的著作无需“聚散为整”。其实不然。因为一篇论文只能集中探讨一个问题，而在任何一部著作中对这一问题的论述不可能局限于某一部分，必然分散在全书的各个方面。如黑格尔论悲剧，虽集中于《美学》第三卷下册《悲剧，喜剧和正剧的原则》中，但有关的论述不仅分散在《美学》全书各卷之中，在《美学》之外的《精神现象学》、《法哲学原理》及《历史哲学》中也有大量精辟论述，这对完整把握黑格尔的悲剧理论都是不可或缺的，因此同样也要“聚散为整”。

那么以经典著作中某一论题为研究对象的论文，在写作中如何聚散为整？如何使分散的材料聚合成一篇有价值的论文？徐复观谈他的著名论文《象山学述》的写作经验极具借鉴价值，他说：“我在写《象山学述》一文时，先是按着象山的各种观念、问题，而将其从全集的各种材料中抽了出来，这便要把材料的原有单元(如书札、杂文、语录等)加以拆散；再以各观念、各问题为中心点重新加以结合，以找出对他所提出的每一观念、每一问题的比较完全的了解；更进一步把各观念、各问题加以排列，求出它们相互间的关联及其所处的层次与方位，因而发现他是由哪一基点或中心点(宗旨)所展开的思想结构(或称为体系)。”徐复观的这一研究过程可以概括为前后相续的“四部曲”：第一是确立要探讨的观念和问题；第二是按观念和问题从论著或全集中搜集相关的各种材料；第三是以观念和问题为中心把搜集的材料加以重新组合；第四是发现观念、问题和材料之间的内在联系，形成一个思想结构和观念体系，换言之，在原先没有秩序的地方引进秩序，通过基于对象自身的逻辑秩序的引进，以达到符合对象自身的观念体系的建构。徐复观的《象山学述》是评述“心学大师”陆九渊学术思想的思想史论文，但他的“四部曲”研究方法，同样适用于美学和文艺学经典论著的研究。

从论述的内容范围看，经典研究的题目有综述和专论之分。以《歌德谈话录》为例，《歌德文艺思想述评——读〈歌德谈话录〉》，这一题目就属于综述；《歌德论自然与艺术的关系——读〈歌德谈话录〉》，这一题目就属于专论。一般地说，“综述”容易成篇，“专论”更能深入；但要写好“专论”，又须以“综述”为前提。不过，无论综述还是专论，都须遵循徐氏“四部曲”的研究步骤。

文艺少年文艺梦 篇6

1号梦想家

张宣宣是安徽省合肥市宁溪学校二（6）班的学生，今天她要画一幅国画。

一个多月前，她无意中看到美丽的国画，立刻就喜欢上了，央求着妈妈要去学画。没多久，她就画得有模有样啦。当大家以为她想当画家时，她却摇摇头：“我想当一个会画画的舞蹈家！”

2号梦想家

“我带了画笔！”一个胖乎乎的男孩炫耀地举起笔筒。他叫杜忠熠，今年5岁，还在上幼儿园。

说起梦想，小家伙蹦起来：“我要当科学家！”

“昨天还想当司机呢。”妈妈忍不住笑了。

“我的梦想每天都不一样。”杜忠熠昂起脑袋，“今天我想当科学家，因为科学家能去神秘的海洋探险！”

3号梦想组合

“我们是糖果组合。”三个小姑娘站成一排，刚说完就嘻嘻笑起来。

“梦想啊？”“跳跳糖”谢思奥想了想，“当插画家。因为画家可以天马行空地想象。”

“我喜欢跳舞，”“彩虹糖”潘慧祺眨眨眼睛，“学舞蹈要拉韧带，可疼了，不过我不怕！”

“棒棒糖”钟婧怡把手一背：“我要当老师！老师虽然很累，但能教知识。”她告诉小编姐姐，在家里她还偷偷给玩偶上生字课呢。

现场还有很多孩子的梦想没来得及说。但小编姐姐相信，它们一定像星星般闪亮，像彩虹般多彩！

文艺学 篇7

文艺, 是文学与艺术的统称, 是人们通过多种自然而然形成的艺术化表现方式, 来反映生活中的感受。而说到艺术, 不得不追溯到艺术诞生之初, 一般古典审美 - 艺术观念多强调艺术与生活的距离。而大约从20世纪80年代开始, 这种观念开始逐渐的发生变化, 在整个世界范围里开始出现“艺术审美生活化”和“生活审美艺术化”的思潮。张维青教授曾认为:当代社会, 传统的审美理念将艺术引向超越生活的“金字塔”, 而勃兴的大众文化期望艺术回归到“此在”体验中, 这就使艺术与生活的关系发证了扭转。艺术创作及研究和生活方式及品质的联通有诸多要素, 只有使艺术在心的生活中, 给人们提供丰富的营养和全面的启示, 艺术才能无愧于时代1。

(一) 生活的文艺。宏观的看, 人类的发展史就是一场艺术的革命史。古往今来艺术与生活的关系大略经历了三个阶段:口传文化时期艺术与生活直接合一, 印刷文化时期艺术与生活疏离对立, 电子文化时期艺术与生活再次走向融合2。我们苦于寻找“艺术是什么”的时候, 艺术其实就在身边。劳动是艺术, 审美是艺术, 诗、乐、舞、吟是艺术, 说、学、逗、唱是艺术, 高雅是艺术, 通俗是艺术, 总之, 什么样的生活阶段就有什么样的艺术表现形式与之相适应。艺术与生活恰似一对孪生姐妹花, 有着分离的个体, 却又有着复合的灵魂。

(二) 文艺的生活。“艺术”是艺术化了的“生活”, 注定生活在变成艺术之前, 要经过深思熟虑的思考和加工, 艺术在人的生活中产生, 也要在人的生活中回归, 所以艺术往往也可以很好的指导生活。任何脱离生活的艺术都不会引起大众的兴趣, 也就难以起到参与改善生活质量的作用。唯美主义代表人物王尔德将“为艺术而艺术”的美学主张贯彻到生活的领域, 以实现艺术拯救生活的梦想。他主张“赋予生活以艺术的品质, 让人本身成为一件艺术品”3打破快节奏生活带给我们的灵魂消耗。

二、传媒艺术

“传媒”较之其他传统的艺术形式, 有其自身独特的优势。《传媒艺术的审美属性》一文中就曾指出:视觉, 相对而言, 是人类与自然世界、与社会生活接触最广泛、联系最紧密的一种感觉, 无论是一个民族、国家, 还是一个城市、企业, 它的文化首先是由其视觉形象上的特征得以展现的。传媒文化的出现, 意味着一个“读图”时代的临近, 一个艺术的大众化和生活化时代的开始4。丹尼尔·贝尔5认为:当代文化正在变成一种视觉文化, 而不是印刷文化, 这是千真万确的事实。那么传媒艺术可以离开生活吗?显然不能。以早期电影诞生为例。1895年电影诞生之初, 作为一种新兴的技术手段被接受, 《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》无不取材于现实生活。随着蒙太奇等技术手段的产生, 人们发现电影不仅仅可以带来娱乐的消遣, 更可以引发受众对社会、对文化、对道德、对自我的思考, 至此, 电影不再是简单的消遣工具, 而是艺术。那么有人会问, 科幻片或者悬疑片也是在描述真实生活吗?诚然, 科幻片和悬疑片在形式上有着超前意识, 其表现形式的自由和不确定成为它被大众喜爱的砝码, 但没有人可以否定, 再超现实的题材也会有其内在逻辑, 这种内在逻辑性就来源于真实的生活。好莱坞以科幻片见长, 但无论是《超人》还是《星球大战》《阿凡达》, 电影的核心思想都会立足于眼前一个最为棘手的现实思考, 或是人类的某种情结, 其本质就是生活。

三、综述

只要我们回首翻阅一下整个人类生长发展的历史, 就会知道, 我们人类没有一天离开过、没有一天离得开艺术, 人类要健康的活着, 就必须有精神的审美的诗意生活。艺术的发展在不断的推陈出新的演变和发展中, 其核心是为了指导广大人民“艺术的生活”。而各行各业的文艺创作者, 应牢记这一核心价值观, 把更好的、更贴近人们生活的、更能反映大众审美情趣的艺术作品带给大家。在新时代新思想的感召下, 创造出更好的、更具时代气息和号召力量的文艺作品。

摘要：2014年10月15日习总书记组织召开的文艺工作座谈会, 在国内外引发轰动。党中央在稳步发展经济, 巩固国家综合实力的同时, 不忘大力发展社会主义文化, 使处在文化转型期的当代文艺工作者, 在迷惘中找寻到了新的方向。笔者, 作为一名在传媒方向学习五年的青年媒体人, 意图通过对“传媒”这一独特审美表现的艺术门类的解读, 阐述自己对此次文艺座谈会会议精神的理解, 着重解读当代社会文艺创作要如何反映社会生活。

关键词：文艺与生活,传媒艺术

参考文献

[1]姚俊.论艺术与生活[M].武汉工业学院工商学院, 艺术殿堂.

[2]沈国琴.奥特弗利德·赫费的生活艺术性探析[M].学术探索, 2013.

文艺学 篇8

文艺能盘活乡村吗?专业知识、设计和文艺与农村能有什么联系?所有的这些, 能够产生联系同时对其产生影响并最终达到盘活效果的唯一原因, 就是乡村也需要它们。这其实也给乡村建设指出一条道路——也是一个新要求:乡建要和城市联系在一起。乡村已经变了, 它已不再是一个自己能独立的部分。未来的乡村如果能存活, 也许也只能是作为城市的一个有机组成部分而存活了。

No.1奥地利布雷根茨沃尔德区, Krumbach镇BUS:STOP

巴士站 (BUS:STOP) 是一个以先锋设计建构在地建筑文化, 同时推动城乡发展的建筑设计项目。方案是政府发起的, 由维也纳建筑中心馆长Dietmar Steiner领头策划, 邀请了来自7个国家的设计先锋:日本自然系建筑师藤本壮介、2012年普利策奖获得者中国建筑师王澍、西班牙建筑结构游戏大师Antón García-Abril、智利创意微型建筑设计师Smiljan Radic等, 在奥地利当地的建筑团队的配对合作下完成设计。政府期望以此为Krumbach镇带来更多不一样的新气象。

为了吸引这些建筑师来到Krumbach镇, 并为其提供设计, 政府给建筑师们提供“一次免费度假”的机会。这不仅省去了大笔的设计佣金, 还通过建筑师们在此游玩、勘查, 使Krumbach镇在设计领域中得到很好的能见度。以公共设施的设计展现特色, 也许对大都市来说很常见, 但对于乡镇却很少见。对于工业刚起步的Krumbach镇来说, BUS:STOP计划无疑是转型的大好契机, 不论是纯观光或是带动设计文化, 相信都能迎来前所未有的多元发展。这样的经验也可供国内的乡镇发展参考。

-日本建筑师藤本壮介设计的“Br nden”候车亭。运用当地产钢铁与原木打造成白树林的景象, 宛如其2013年夏季的设计作品“蛇形艺廊”的微缩版。

-2014年蛇形艺廊操刀者、智利建筑师Smiljan Radic设计的“Zwing”候车亭, 采用Krumbach镇常见的玻璃小店模样, 将公车站打造成一座玻璃小亭, 以此带给旅客“家的温暖”。

-比利时建筑事务所Architecten de Vylder Vinck Taillieu取材自美国艺术家Sol Le Witt的极简视觉艺术设计的“Unterkrumbach Süd”, 三角模块也间接呈现了阿尔卑斯山的山景美色。

-中国建筑师王澍的团队设计的“Glatzegg”候车亭, 以旧式120单眼相机的镜头映像原理为灵感, 将候车亭塑造出成像时的层次感, 并借由“镜头”的聚焦样貌, 引导乘客将目光远放于山上美丽的景色。

-西班牙建筑师Antón García-Abril和Débora Mesa的“Unterkrumbach Nord”候车亭, 灵感来自于当地榖仓内利用力学和平衡原理堆栈的木。

-Rintala Eggertsson Architects建筑事务所的“Kressbad”候车亭, 在第二层可以观赏路边的网球场比赛。

-俄罗斯建筑师暨艺术家Alexander Brodsky的“Oberkrumbach”候车亭追求的不是实用, 它更像是一座瞭望塔。

-BUS:STOP项目的核心人物, 包括Krumbach市长Arnold Hirschbüh l (左一) 、号召者Dietmar Steiner (左二) 等和西班牙建筑师Antón García-Abril (左三) 带领的Ensamble Studio事务所、智利建筑师Smiljan Radic等人, 在奥地利建筑师Hermann Kaufmann打造的户外木造凉亭里合影。

No.2日本, 濑户内海美术馆+艺术节

和中国一样, 日本在20世纪八九十年代也经历过高速城镇化。大批农村人涌向东京、大阪、名古屋等大城市, 农村地区也出现了空心化的凋敝现象, 濑户内海就是其中之一。20世纪90年代开始, 濑户内海启动“直岛贝乐思艺术之家”计划, 请安藤忠雄等建筑大师为其建造美术馆, 邀请世界各地著名艺术家驻地创作, 同时将其作品留下吸引游客以发展旅游。如今, 濑户内海已经成为东亚地区的一个旅游胜地和艺术圣地。

-安藤忠雄设计的直岛地中美术馆, 2004年竣工。这是一座半地下建筑, 自然和建筑融为一体, 俨然是漂浮在海上的艺术绿洲。占地面积近1万平方米的建筑物, 采用的是安藤忠雄一贯的极少主义风格和清水混凝土手法, 自然光是主要光源。从莫奈到布鲁斯·瑙曼、詹姆士·特勒尔等现当代艺术家的作品在这里被精心布置展示, 多家旅馆、餐厅以及草间弥生、杉本博司、蔡国强的室外作品点缀其间。

-西泽立卫和当代艺术家内藤礼联手设计的丰岛美术馆, 坐落在大海和梯田之间的一个小丘陵上, 外形宛如一滴水珠, 约2400平方米的建筑空间内没有一根立柱, 无缝成形的天顶上开了两个巨大的圆形天窗, 接纳着四季风雨和万千生物。以冥想与寂静的空间和时间体验空灵地入周边的自然。丰岛美术馆是个美术馆, 同时也是一件艺术作品。它永远只展出内藤礼的一件作品:悬挂在空中的细长塑料丝随风悠扬, 地上有如活物般的水珠聚散离合、不停滚动, 让观者在静谧中感受到微小与广阔交互辉映的生命体验, 传递日本传统文化冥思、玄静的意识精华。

-杉浦康益的作品《海风阵阵》。

-俄罗斯艺术家Tanya Preminger的作品《阶层、地层、层》和在它上面玩乐的人群。

-日本艺术家Hiromi Tango的作品《镜子——蓝色的向往》。

文艺学 篇9

齐白石的绘画作品,用笔用墨大胆酣畅、饱满,用色纯厚、单一,不做儿女踌躇之态,不事官宦刻板之风,造型简单中带有夸张、同稚。这与民间无论是年画、漆画还是剪纸等的简炼、粗狂、夸张的风格是一脉相承的。

齐白石最喜欢他的两方印“杏子坞老民”、“湘上农民”,可见他以自诩为农民而骄傲,也可以表现出他对乡村生活的珍惜。近40年的乡土生活使他的艺术植根于民间艺术这块肥沃的土地。齐白石画上的小鸡、南瓜、紫藤无一不源于生活,正是农村的这种环境造就了齐白石的质朴、刚正、热爱生活和人民的性格,由此传统中的题材在他笔下才有了质朴的气质和鲜活的新意(如图1)。

在齐白石的画中我们可以看出他不同于以往的传统绘画的地方就是他的设色。中国传统的色系一直认无色为正色(赤、黄、蓝、黑、白)。尽管在实际的运用中经常用到色彩,色彩也只是被当作“所以补笔墨之不足,显妙笔之妙处”附属地位。但是齐白石喜欢用纯度高,扩张性很强的颜色,以求夸张、鲜艳、明快。这种喜好和民间艺术那种简单、纯真,明亮的审美取向是分不开的(如图2)。

齐白石最喜欢表现生活中常见的题材,他热爱生活,热爱家乡的田野、稻里蛙声、树木森林、一草一木、所有的一切他都用敏睿的眼光去感知,用他独特的审美进行再加工。他怀着一颗童心去感知世间万物,花鸟鱼虫,用他那率真的笔触进行细心的描绘。如两只小鸡发现一条蚯蚓,都抢着去啄,拼尽全力,企图占为己有。又如一只青蛙的后腿被水草拴住,又蹦又跳,非常着急,其他三个同伴想伸手援救却又力不从心,只能在旁边爱莫能助。

二、真实性

“真实性既是倾向性的基础,也是艺术性的生命。”张璪云:外师造化,中得心源。齐白石老人有云:“太似为媚俗,不似为欺世”。齐白石同样是以真实存在为基础,在真实的基础上进行创造。真实性是倾向性的基础,同样真实性又是艺术性的生命。齐白石的绘画题材取自生活,来源生活。“折扇三千纸一屋,求者苦于虫一只。后人笑我肝胆苦,除却写生一笔无”。齐白石的这首诗说明他画草虫都来自写生(如图3)。早年他曾向老师和前人学习过画草虫,中年后期主要是通过写生获得。他说写生画出来的草虫“殊有生气,远胜画家死本”。如一次捉一只蜘蛛,他以丝线系其腰,以针穿线刺于案上画之。还有齐白石画虾,刚开始齐白石总是会买几只虾放在家中的水池里,对着虾反复观察然后再写生。所以说齐白石的绘画艺术来源于生活,反映生活,是对生活的真实写照。

三、艺术性

齐白石艺术作品具有大俗大雅,雅俗共赏的独特审美个性。齐白石主张以形写神,心神兼备,认为写生是创作的基础。齐白石常见的创作题材总是生活中常见的,禽鸟、虾蟹,花卉等等。虾、蟹、八哥、喜鹊是其个人艺术特色的典型。齐白石曾对“形似”与“神似”的关系提出“妙在似与不似之间”。所谓似与不似之间,就是说如果完全照着实物画,和实物一模一样显的呆板与无趣,但是如果不按照实物来画又是不尊重事实,瞎编乱造没有可信性。所以要充分发挥自己的能动作用,在对其原有形态及存在的基础上进行创造。

总结:绘画艺术是中华文化不可缺少的一部分,是中华文化的表征。齐白石绘画艺术是中华文化视觉形式的典型代表,是对中华文化的守护、继承与发扬,是艺术倾向性、真实性、艺术性的有机统一。

摘要：齐白石在继承和发扬我国民族艺术优秀传统的基础上,融入自己所独有的艺术风格。齐白石提出“作画贵在写生”、“妙在似与不似”的哲学观点。其艺术作品倾向生活、来源生活、反映生活、雅俗共赏。齐白石绘画艺术无疑是文艺倾向性、真实性和艺术性的有机整体。

关键词：倾向性,真实性,艺术性,齐白石绘画

参考文献

[1]郭因.中国绘画美学史稿[M].北京:人民美术出版社,1981.第142页.

[2]潘天强.新编马克思主义文艺学[M].上海:复旦大学出版社,2005.第78页.

[3]齐白石.齐白石诗集[M].桂林:漓江出版社,2012.第136页.

文艺青年,非常瘟疫 篇10

周末去了趟鼓浪屿,又不一样了,又冒出很多家庭旅馆、咖啡馆、手工艺馆、小食品馆。上岛旅游的人也变了,那种组团摇着小红旗的带着太阳帽的少了,扛着大相机长炮筒的、穿得有范儿眼神迷离的、看见老房子就钻得娇声连连、背着大背包拿着小玩意、出入各种奶茶铺御饼屋、冲着猫猫狗狗傻笑尖叫的,多了——多到恐怖,多到我在心里由衷地感叹:文艺青年,真的就是像瘟疫一样啊……

素来我对文艺青年和小资都有好感,本来嘛,追求点精致生活喜欢点音乐电影文学,总比大老粗强,况且我自己也常常被视作其中一员。可是这一两年来,看文艺青年们搞创意市集,搞来搞去都是些笔记本小布偶搪瓷罐,不仅不实用还超贵超黑;看文艺青年们搞独立音乐,自己捧红些小独立小清新不够,还要拉扯些名不见经传的老外飘洋过海卖艺来,一种腔调百种分身;看文艺青年们搞杂志搞电影搞摄影搞低碳搞艺术空间搞浪游搞寂寞搞曾哥春哥搞话剧……搞什么死什么,不死也烦。