儿童节音乐会主持词

第一篇：儿童节音乐会主持词

音乐会主持词

音乐会即将开始，为保证演出质量，请大家将手机调为静音，请各位家长朋友，看管好自己的孩子在音乐会中保持安静，谢谢您的合作。

尊敬的各位领导、老师， 亲爱的同学们，大家下午好!欢迎大家光临“西安音乐学院 XX钢琴毕业音乐会”。我是今天的主持人。现在，精彩的音乐会即将呈现给大家，让我们来一起聆听美妙的旋律，感受舞动的黑白键带来的热情与欢乐，一同享受着美好时光。同时，也希望各位老师和同学提出宝贵意见，我们一定会虚心接受改正，感谢大家的支持与厚爱。好，“XX钢琴毕业音乐会”现在开始!

1、首先由XX 为大家演奏第一首曲目：选自 法国作曲家 拉莫 《大键琴曲集》的一套组曲 母鸡。

拉莫是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。他一生创作了大量的歌剧曲和羽管键琴作品，并着力于和声学研究，为近代和声发展奠定了基础。而 《母鸡》 这套组曲便是《大键琴曲集》较为有特色的一首，全曲以活泼的律动幽默地呈现出雄鸡戏游的场景，带装饰音的旋律和十六分音 无不体现出 雄鸡的活泼与幽默。本曲同音及同和弦的的反复，与快速颤音跑动也展现了华丽巴洛克风格技巧···好，现在让我们一起聆听，拉莫用音乐语言描绘的大自然的声音~请欣赏。

2、下面将为大家演奏的是 《 G大调嬉游曲》 。 海顿，德国古典主义音乐时期杰出代表，他的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，并含有宗教式的超脱，其伟大的成就被后人尊称为“交响曲之父”。而《 G大调嬉游曲》 为海顿的第十三号奏鸣曲。该曲子旋律流畅优美轻快，共分：小快板 、小步舞曲 、柔板 、快板结束乐章，4个乐章，为我们带来时而自由欢乐、华丽热情，时而优美抒情，安逸沉静的享受···请 大家欣赏 ~

3、华丽的技巧描绘出五彩的狂欢，铿锵的节奏带来华丽音响盛宴，这正是法国作曲家阿尔肯 的代表作品 伊索的盛宴 即将带给我们的感受。阿尔坎，浪漫主义时期伟大作曲家，他的音乐有的含蓄内敛，有的豪放热情，被(后人)(舒曼)成为“钢琴音乐的柏辽兹”。他的这首“伊索的盛宴”就是以变奏的形式为我们展现，热闹非凡、别有特色的动物狂欢节。 让我们一同领略这份热情和欢乐。请欣赏~

4、 下面，将为大家带来的是，俄罗斯作曲家 穆索尔斯基的 钢琴套曲 《图画展览会》。该曲是1874年穆索尔斯基参观好友哈特曼的遗作展览后 有感而写的。作曲家用各式各样的音乐语言来描绘画展中各种令人深刻的画作，有坚强的侏儒、神秘的古堡、缓慢的牛车、热闹的集市，小鸟欢快的舞步，所有的画面用带有间奏功能的“漫步”主题将串联起来，成为当时俄罗斯最脍炙人口的作品。下面让我们伴随着琴声，一起在这一幅多彩的俄罗斯风情画卷中漫步····请欣赏，

感谢 XX 为我们带来的精彩演奏，以上就是我们音乐会所有曲目了，我代表 XX 再次

对各位老师以及学生们的到来表示衷心的感谢!音乐会到此结束，谢谢大家!

第二篇：音乐会主持词

尊敬的来宾，亲爱的同学们，大家晚上好，欢迎大家来到一年一度的音乐盛典——“古典与流行”音乐会。在过往的五年，“古典与流行”音乐会不仅丰富了我们石化校园的课余生活，更为北京石油化工学院的校园之中带来一份和谐与雅致。让我们共同聆听，让音乐洗涤心灵，让这一份高雅继续流淌。

1、加勒比海盗

第一首曲子是著名电影《加勒比海盗》的配乐，每当主人公Jack船长将剧情推向高潮时，这一曲便会响起。该曲是十大气势背景音乐之一，在不少场合都会听到。总的来说，这一首感人而又有气势的曲目，将自由诠释的天衣无缝。

2、出埃及记

《出埃及记》取材于《圣经》，是指以色列民族在埃及沦为奴隶后，在摩西的带领下迁出埃及并建立自己国家的历史。钢琴协奏曲《出埃及记》亦是讲述这一段心酸的历史。曲间气势宏大雄壮，把悲壮的历史演绎的淋漓尽致。

3、似曾相识

《似曾相识》旋律婉约动人、热情奔放、时快时慢、继而续之，可以在无意之中撩起人们心中暗藏的种种情愫。有些感情一旦产生就会在心里留下痕迹，永不消退，而《似曾相识》就是勾起你回忆的那一根琴弦。

4、第一号威风凛凛进行曲

英国的音乐并不像她在文学领域那样多产，亨德尔的作品是为英国奠定了皇室音乐题材为主的独有风格，而埃尔加更是将其推向了极致，其中最具代表的便是《威风凛凛进行曲》系列。庄严华贵而毫不夸张的风格产生的极强的民族荣誉感和自我认同感为日不落帝国填上了浓墨重彩的一笔。

5、欢沁

改编自琵琶曲的《欢沁》给人的第一感觉便是惊艳，而钢琴的伴奏也给人一种现代的气息。诙谐的曲风让人们闭上双眼就仿佛能看见一群嬉戏的孩童玩闹于市井林间。欢快随着琴声的一拨一弄沁人心扉，而这便是《欢沁》。

6、圣母颂

法国浪漫时期的著名音乐家古诺有一首广为流传的歌曲——《圣母颂》。整首作品始终充斥着一种高雅与圣洁，使我们如同置身于古朴而肃穆的教堂之中。纯洁、宁静、明朗，这是整首曲子给人最深的感受。

7、《神话》

梦中的人熟悉的脸孔

你是我守候的温柔

就算泪水淹没天地

我不会放手.The familiar face printed in my heart and soul,

Occupied my dreams you are my soft watch for.

The world may be flooded by tears though,

In trouble I will never easily abandon you.

悲欢岁月唯有爱是永远的神话

谁都没有遗忘古老，古老的誓言

你的泪水化为漫天飞舞的彩蝶

爱是翼下之风两心相随自在飞

Success of the painful love is counted sweetest,

Our solemn pledge of love can never be hidden.

Your tears will become butterflies dancing nicest,

Fly high and lose ourselves in the ninth heaven.

你就是我心中唯一美丽的神话

The only fairy fable you are in my heart....

8、爵士组曲第二号——圆舞曲

旋律优美，炫丽夺目，可以说这是对《爵士组曲第二号——圆舞曲》最贴切的评价。如行云流水般流畅的音符像舞者一般翩跹而起。整首曲目仿佛按着固定的方式无限循环，但却是同样引人入胜，不同乐器的演奏让这首圆舞曲充满灵魂。

9、卡门序曲

这首家喻户晓的进行曲《卡门序曲》出字法国作家乔治比才的管弦乐组曲《卡门》。原本用作同名歌剧两幕间的间奏曲让前后的剧情充满了神秘与巧妙，在剧情之中吊足了观众的胃口。而曲子本身如今也是脍炙人口，让人难以忘怀。

10、波莱罗舞曲

《波莱罗舞曲》原为法国作曲家莫里斯·拉威尔应鲁宾斯坦之邀创作的一首芭蕾音乐，但是因为本身太过出门，常常作为乐队的保留曲目而单独演奏。全曲由一只独奏乐器引出主题，其他的声部不断的加入并且重复，逐渐发展为齐奏，而一个不断循环贯穿全曲的节奏更是本曲最大的特色，不知你听到哪里才会想起这一波莱罗呢?

让音乐洗涤灵魂，让高雅充满校园，欢迎各位今天的到来，愿音乐伴随在你的身边。

第三篇：音乐会主持词

主持词

(音乐会马上开始，因为我们是小型专业音乐会无扩音设备，请朋友将手机调式静音音乐会马上开始，谢谢合作) 开场词：尊敬的大朋友，亲爱的小朋友们，大家晚上好!

“致敬音乐，回味艺术经典”，哆来咪歌唱艺术空间专场音乐会现在开始。欢迎大家来到我们董孟孟老师师生专场音乐会的现场，我是主持人、帅哥。 曾经有人说：“音乐是唯一一种全世界人民都能听得懂的语言。”的确，在我们中国的音乐史上，我们的音乐家们创作了许多歌颂祖国、歌唱生活的音乐作品，使中国艺术走向了世界，也使世界人民认识了中国。今天我们就在这里和大家一起——去聆听、去感受，那曾经和一直触动我们心弦的声音。

首先请欣赏作品《映山红》(电影《闪闪的红星》中的插曲，陆柱国作词、傅庚辰作曲)

作品《我的祖国》电影《上甘岭》主题曲，乔羽作词，刘炽作曲，郭兰英演唱。

第一段(开场后)今晚来到我们音乐会现场的朋友们有耳福了，也许朋友们对我们声乐这门艺术，以及对我们哆来咪艺术培训不了解，下面由我们来给大家介绍一下。

哆来咪歌唱艺术空间，创办者经历了11年古典音乐教育学习，并在学习与教学之间积累了丰富的声乐教学经验与成果。创办者的初衷就是满足广大喜欢、热爱声乐歌唱者的需要，创办了少儿、中青年、老年三个不同年龄阶段的声乐教学组，采用一对

一、一对多、合唱小组等教学形式，形式丰富多样。欢迎爱好声乐的朋友们前来咨询。

我们的声乐导师，董孟孟，于2014年07月毕业于“国家211工程”重点师范院校“华中师范大学”音乐学院，硕士研究生，师从康瑞军教授。在校期间参加了德国李斯特魏玛音乐学院旅德中音歌唱家毕宝义声乐大师班的学习及表演。相关声乐学习十余年，积累了丰富的声乐表演与教学实践经验。 曾于2012年参加科研项目研究“华中师范大学中央高校基本科研资金科研项目”，“北美地区孔子学院对外音乐文化交流现状与策略”研究; 分别于2012年、作为华中师范大学优秀研究生代表参加广州“中青年理论家论坛”学术会议;2013年参加上海“第二届宋代音乐研究国际学术研讨会”。学术理论研究相当丰富。

因此，董老师不仅在声乐歌唱技巧上具有丰富的实战经验，在学术上积累了丰富的学术理论内涵作支撑。对声乐艺术教学具有更加深入的体悟。

2《大海故乡》是影片《大海在呼唤》中的插曲。创作于1983年，由东方歌舞团著名歌唱家朱明瑛首唱至今，王立平词曲。

3《我们的田野》创作于1953年，由管桦填词、张文纲谱曲，是一首深受几代少年儿童喜爱的抒情歌曲。

4《渴望春天》1791年由奥地利作曲家莫扎特创作、奥弗贝克作词的一首童声歌剧。 5星月神话

6《长城谣》选自《关山万里》插曲。纪念中国人民抗日战争暨世界人民反法西斯战争胜利70周年的抗战歌曲，首唱是声乐艺术大师周小燕先生。以这首歌曲来纪念我们的声乐大师周小燕先生。

7《绒花》是电影《小花》主题曲，创作于1979年。由刘国富、田农作词，王酩作曲，曲调新颖流畅，广为流传。

8《我爱你中国》电影《海外赤子》的一首经典插曲，创作于1979年，瞿琮作词，郑秋枫作曲。由著名女高音歌唱家，马来西亚归侨叶佩英演唱。 9《送别》曲调取自美国歌曲，约翰·P·奥德威作曲的《梦见家和母亲》。上个世纪学堂乐歌时期由李叔同引入中国1941，后填词，取名《送别》。 10《我只在乎你》

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第四篇：音乐会主持词

小提琴音乐会主持词

Ο

开始前背景音乐 1A: 尊敬的领导、嘉宾，亲爱的老师们、同学们

大家，晚上好。

这里是宝鸡文理学院音乐系罗旭师生小提琴 音乐会的现场，我是主持人xxx，非常感谢大家光临 今晚的音乐会，今天非常荣幸受到他们的邀请，担任本场音乐会的主持。

琥珀色的小提琴，精巧地在颌下含住，在弓与弦的接触之下，灿烂的华光四射——温暖的金色从小提琴中喷薄而出，直抵人得心灵深处，使每一道心灵的缝隙都感受到这种金色的抚慰。接下来就请让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，在它独有的歌唱性中体验音乐带给我们的美好享受。

首先，请欣赏由罗旭师生师生带来的弦乐四重奏乐曲《铃儿响叮当》作曲：皮尔彭特

《平安夜》作曲:格鲁伯

《梁祝化蝶》作曲：何占豪 陈钢田 周宏德改编

《小夜曲》作曲：莫扎

特

以及《匈牙利舞曲》作曲：勃拉姆斯掌声有请：第一提琴：罗旭

第二提琴 石美子 中提琴

成帅 景思聪

大提琴 左声明

3A：感谢罗旭师生为我们带来的精彩演奏，下面呢，我给大家介绍几位特别的嘉宾，一位是武汉音乐学院研究生薛佩瑶，另外两位呢是只有五岁半的张语涵和六岁半的赵云樵小朋友，别看他们年龄小，可他们对音乐的热爱和追求

可是十分执着的，好，下面就请欣赏由他们带给我们的小提琴齐奏

《很久很久以前》和《告诉罗娣阿姨》

演奏者：张语涵(5岁半) 赵云樵(6岁半) 钢琴伴奏：薛佩瑶(武汉音乐学院研究生)掌声有请他们!

4A: 接下来请继续欣赏小提琴独奏《快乐的农夫》

作曲：舒曼

演奏者：赵云樵

钢琴伴奏：薛佩

请欣赏

5A：下面就有请我们音乐会的主角石美子为我们带来小提琴独奏《前奏与快板》

作曲：克莱斯勒

演奏者：石美子

钢琴伴奏 白婧 掌声有请

6A： 《梁山伯与祝英台》可谓是家喻户晓，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。下面就请继续欣赏石美子演奏的《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》中的 抗婚以及楼台会选段

作曲：何占豪

陈刚

演奏者：石美子

钢琴伴奏： 白婧

7A： 巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲一直在音乐界占有崇高的地位，也是许多小提琴加赖以奠定地位的标竿。

巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。接下来请欣赏E大调第三组曲回旋曲式的加沃特舞曲《回旋曲式的加沃特舞曲》

作曲：巴赫 演奏：石美子 请欣赏

A：

莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐D大调第四小提琴协奏曲，奥地利作曲家莫扎特作于1775年10月此曲第一乐章开头主题含军队进行曲节奏，故此曲有时被称为《军队》。又因莫扎特在给其父的信中提及他演奏自己的《斯特拉斯堡协奏曲》，有人推测《斯特拉斯堡协奏曲》为第三号，这首则是第四号。派三大作曲家。接下来请继续欣赏《莫扎特D大调第四小提琴协奏曲第一乐章》

作曲：莫扎特

演奏者：石美子

钢琴伴奏：薛佩瑶

A：《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。请欣赏《神秘园之歌》

作曲：罗尔夫·劳弗兰

演奏者：石美子

钢琴伴奏：薛佩瑶

A：《查尔达什》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的最著名的两首小提琴曲之一(另一首为《爱的晨曲》)， “查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”(Lassau)，速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐;第二部分称“弗里斯”(Friss)，2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。

9A:

10A：再一次感谢各位领导嘉宾及朋友的到来，谢谢。音乐会到此结束， 祝大家晚安。 今天的音乐会到这里已经接近尾声了，

请领导，老师和我们的工作人员到一起合影留念。

弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，是古典主义时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn，1732.3.31.- 1809.5.31)的贡献为最大，因为是他确定了弦乐四重奏的模式，使弦乐四重奏成为音乐家公认最理想的室内乐形式。细致的重要器乐体裁。

弗利兹.克莱斯勒(Fritz Kreisler)(1875-1962)美藉奥地利小提琴家,4岁起随父亲学琴,7岁参加歌唱家帕蒂为儿童举办的联合音乐会,显露才华,同年入维也纳音乐学院从小黑尔梅斯贝格学习,成为该院历史上入学年龄最小的学生.学习3年后成绩优异毕业,荣获金牌奖,接着转到巴黎音乐学院从马萨尔进修,两年后参加比赛,获罗马大奖.1889年与钢琴家罗森塔尔去美国演出,未能引起注意,1895年服兵役,复员后决心重返乐坛,1898年在维也纳、柏林举办个人演奏会,终于引起注意.1902年埃尔加献给他一首协奏曲,1910年演于伦敦皇后大厅,盛况空前,终于确立了国际声誉.二战爆发后,克莱斯勒1938年入法国藉.在法国,他居留到1940年维希政府接管权力为止,随后他又到美国,1943年入美国籍,1947年11月1日,他在卡内基音乐厅作告别演出.克莱斯勒是第一个采用持续不断的揉指来演奏的,他的运弓与颤指都别具一格,琴音饱满而运弓不大,经常运用表情滑指,在极快的乐句中,温暖的颤指也从不消失.克莱斯勒留下的历史录音中,最有味道的还是他自己创作的小品.他在RCA与EMI公司各有

11张留下的历史录音全集. 梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，梁祝

传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。然后直接介绍演奏的是乐曲展开部中的 抗婚和楼台会

巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲一直在音乐界占有崇高的地位，也是许多小提琴加赖以奠定地位的标竿。 巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，BWVl001—1006。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠

峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。演奏的是E大调第三组曲回旋曲式的加沃特舞曲

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐 D大调第四小提琴协奏曲，奥地利作曲家莫扎特作于1775年10月。据说莫扎特创作此曲时，曾以博凯里尼的小提琴协奏曲作为范本。因此曲第一乐章开头主题含军队进行曲节奏，故此曲有时被称为《军队》。又因莫扎特在给其父的信中提及他演奏自己的《斯特拉斯堡协奏曲》，有人推测《斯特拉斯堡协奏曲》为第三号，这首则是第四号。派三大作曲家。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手RolfLovland(罗尔夫.劳弗兰)和爱尔兰女小提琴手FionnualaSherry(菲奥诺拉.莎莉)组成。1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军。1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

《查尔达什》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的最著名的两首小提琴曲之一(另一首为《爱的晨曲》)，后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管和二胡的独奏曲版本，甚至还有口哨演奏的版本，流传十分广泛。 “查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”(Lassau)，速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐;第二部分称“弗里斯”(Friss)，2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。

第五篇：音乐会主持词

首先我谨代表钰刚琴行感谢各位嘉宾的到来，能来到咱们这次音乐会的各位呢我想都是我们民族乐器的爱好者。对于民族乐器的理解呢我相信各位也有自己的独到见解。因为在近些年呢民族乐器可能已经失去的一些商业性的价值逐渐走向了衰退，但是咱们祖辈留下来的不仅仅只是音乐更多的是咱们中国五千年历史所积淀下来的文化底蕴，所以此次音乐会呢立足于咱们本土的国乐爱好者来传承和弘扬咱们的民族乐器，因为民族的就是世界的。那么古筝作为咱们传统民族乐器当中历史最为悠久的乐器呢自然有他独特的魅力。在咱们中国的古代呢音乐是划为等级的，有民间音乐有宫廷音乐，那么咱们就来举例说明一下，我想大家还记得咱们08年北京奥运会开幕式的时候第一个节目吧，没错“万人击缶”，缶呢早在秦朝在民间就早已盛行了，但是呢由于缶的奔放演奏形式呢只能作为民间乐

1. 首先请大家欣赏由陈小兰老师带来的古筝曲中的代表作《战台风》，此曲形象生动地描绘了台风来袭时风强雨急的情景，全曲气势磅礴，节奏紧凑，一气呵成，在中间一段优美流畅的慢板过后，接着快板主体再现，象征人们奋勇与天搏斗的英雄气概。

2. 我想在大家对电视剧的印象里啊，可能是《西游记》给大家带来的印象最为深刻。可以说在当时播出以后啊造成了万人空巷的观看热潮。说到《西游记》呢不得不提到的就是整部电视剧当中的插曲。包括《敢问路在何方》、《天宫巡音》、《天竺少女》、诙谐幽默的《猪八戒背媳妇》，还有《女儿情》。但是在当时正处于改革开放的初期，在现在被视为经典曲目的歌曲呢在当时却被带上了敏迷之音、精神污染的这些头衔。最终也是在《西游记》导演杨洁老师一再强烈要求下，咱们整部电视剧中的这些歌曲呢才被确定下来。说起当中《女儿情》这首歌曲可以说是当时导演最为重视的一个，因为在整部《西游记》中对女儿国这篇的刻画是情感最细腻的一个篇章，包括录制歌曲的当天是由导演亲自在场参与录制的。那么接下来呢就有请我们的陈小兰老师用古筝来演绎这首《女儿情》，希望能把大家带入到这段爱情故事当中。

3. 两千年的初期是我国电影产业的一个晋升的阶段，各种题材各种类型的高成本制作的国产电影呢也逐步走向了世界，一时之间可以说在我国电影行业中出现百花齐放的、百花争鸣的这么一个景象。在2005年的时候由张艺谋执导的电影《满城尽带黄金甲》可以说已经是当时电影产业的一个标签，在当中由周杰伦制作并演唱的歌曲《菊花台》呢也成为当时社会上传唱度最为高的一首歌曲，可以说这首歌曲呢也为整部电影起到了画龙点睛的作用。那么接下来有请陈小兰老师带来这首曲调略显忧伤的《菊花台》。

4.一提到中国古典音乐呢，几乎所有人想到的就是《高山流水》，高山流水一词呢也成为高雅艺术的代名词，具有着深刻的文人内涵。关于高山流水的典故啊最早出现在《列子汤文》当中，传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。茶道起源于中国。中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道茶道，就是品赏茶的美感之道。道亦被视为一种烹茶饮茶的生活艺术，一种以茶为媒的生活礼仪，一种以茶修身的生活方式。它通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、增进友谊，美心修德，学习礼法，领略传统美德，是很有益的一种和美仪式。喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念。那么接下来呢就由我们的陈小兰老师为大家来演绎这首传统古曲《高山流水》 5. 彝族是中国第六大少数民族，[1] 主要聚居在中国西南的云、贵、川三省，总人口约900多万，人数的众多呢，也产生了一些优秀的音乐，比如咱们接下来的这首《彝族舞曲》便是少数少数民族中典型的佳作之一。《彝族舞曲》是一首有着浓郁生活气息及其抒情的音乐，它是用音乐来描述山野风情的画卷。那么接下来就有我们的陈小兰带领大家来领略这幅美丽的山水画

可能对于咱们大多数人来说啊，最早接触的民族音乐应该是在咱们当地的红白喜事上面，这种曲调单一表演形式粗犷艺术形式呢或许让大家已经产生了一种审美疲劳，甚至是把大家对民族音乐的理解带入到了一个误区。会认为民乐俗，西洋乐雅，其实不然，就单看一个“俗”子一“人”一“谷”便为俗，人食五谷即为俗，所以说我们要做的便是可以雅俗共赏，毕竟存在就是合理的。任何一种存留下来的艺术形式都应该受到我们的尊重，不仅是一种文化的传承更是一种文化的积淀。那么接下来我们稍事休息，大家对咱们这次活动当中的音乐或者是乐器有什么疑问呢大家可以提出来，我帮大家来解答。

6.我们之前说过了《西游记》，那不得不提到的就是《红楼梦》了。电视剧《红楼梦》的全曲是王立平先生的代表作。王先生在潜心研读原著后，经过慎重选词和反复推敲，没有用任何现成的素材，纯粹按《红楼梦》本身的内容，运用了今人所能理解的全新的、只属于《红楼梦》的音乐语言，呕心沥血，历时四年半，创作出《枉凝眉》、《葬花吟》、《红豆曲》、《秋窗风雨夕》等曲子，都堪称传世经典。回想当年，王立平曾感慨道：“《红楼梦》音乐不是我凭空想象的，而是在书中苦寻而得，可谓倾尽我的所有。” 1995年，《红楼梦》的音乐作为套曲入选了二十世纪华人音乐经典。当年，英国、法国及新加坡等国家的媒体曾经给予了广泛热情的报道。八十年代，全国音乐录音磁带展播，经过投票，选出了10名，而《红楼梦》的音乐录音名列第一，足见观众对它的喜爱和认可。《红楼梦》的主题歌曲《枉凝眉》也曾多次获奖。接下来让我们用心来欣赏这首《枉凝眉》

7.大家今天也可以看到我们的陈小兰老师呢，在演奏上的技艺已是非常的娴熟了让。那么接下你来的这首曲子呢，可以说是对于我们的陈小兰老师有着特殊的意义。因为接下来的这首曲子呢是由咱们陈小兰老师的恩师著名古筝演奏家王中山先生根据同名京剧曲牌《夜深沉》改编而成以昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》曲牌为基础，经过京剧琴师的加工改编而成。取原唱词的首句“夜深沉”三字为名。这首乐曲常以弓弦乐器演奏的形式出现。经过改编的古筝独奏曲，着力表现了“霸王别姬”中的场景，感伤而不失犀利。尤其是古筝的按滑技巧和极具颗粒性的快速弹奏的交替使用，使古筝的迷人魅力得以充分展现，听起来别有一番意味。 8.前一段时间有调查报告说，CCTV的天气预报是全国收视率最高的。看了10多年天气预报，对它的背景音乐耳熟能详了，而且百听不厌，但是一直都不知道它是什么音乐。一次逛音乐论坛，偶然的发现了它的背景音乐原来是改编自中国的古典名曲《渔舟唱晚》，咱们所听到的呢便是它改编后的电音版。《渔舟唱晚》呢取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。乐曲描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面> 传说，唐朝文学家王勃到南昌，刚好赶上都督伯舆的宴会，一气呵成写成《滕王阁序》。最后写了序诗：

《滕王阁诗》 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。 阁中帝子今何在?槛外长江空自流。 可是王勃写到最后一句空了一个字不写，只留下“槛外长江 自流”。将序文呈上就走了。在座的人看到这里，有人猜是“水”字，有人猜是“独”字，阎伯舆都觉得不对，派人追回王勃，请他补上。

赶到驿馆，王勃的随从对来人说：“我家主人吩咐了，一字千金，不能再随便写了。”阎伯舆知道后说道：“人才难得”，便包了千两银子，亲自率文人们来见王勃。

王勃接过银子，故作惊讶地问：“我不是把字写全了吗?”大家都说：“那不是个空(kong)字吗?“ 王勃说：”对呀!就是“空【kōng】字呀!‘槛外长江空自流’!”故事咱们就讲到这里，就由陈小兰老师为大家来演绎这首《渔舟唱晚》

9.在近些年的影视作品中啊，出现了大量的穿越题材类型的作品。给我印象最深的应该是2005年电影版的《神话》。记得当时我还在上中学，看过这部电影以后留给我印象最深的便是它别处心裁的剧情，然后呢就是整部电影的主题曲《美丽的神话》。当时是我刚接触开音乐不久，所以至今对这首歌的热爱程度呢还是非常的高，记得当时是刚刚告别了卡带的年代，市面上开始流行起了MP3，但是当时对于一个中学生来说一个MP3的价格还是非常高的，并且当时的电脑还没有真正的在各个家庭中普及，所以清晰的记得这首歌是我是在音响店的门口噌会的。那么接下来呢就由我们的陈小兰老师用古筝把我们带入到这场刻骨铭心的旷世爱情轮回当中。

10.咱们这次的品鉴会呢到现在也即将接近尾声，在最后也逢咱们祖国母亲生日之际呢由我们钰刚琴行的全体老师为大家带来一首歌曲《我的祖国》请欣赏。

再次衷心的感谢大家来参加咱们钰刚琴行组织的这次古筝品鉴会，可以说传承和弘扬民族音乐是一条艰辛并且漫长的道路，但是非常感谢大家能陪我们钰刚琴行走出这坚实的第一步。同样类似咱们这次的古筝品鉴会呢我们钰刚琴行也会在接下来的时间里精心策划和筹备古琵琶、二胡其他民族乐器的品鉴会，也希望大家还可以来到我们的品鉴会现场感受其他民族乐器带来的不一样的视听。谢谢大家!咱们下一场再见!