流行音乐的发展与欣赏

第一篇：流行音乐的发展与欣赏

音乐欣赏心理与小学音乐欣赏教学有机结合的实践与探索

朱咏北在《音乐鉴赏》一书中对音乐欣赏做出明确定义,即:它是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。在小学音乐课程中感受和鉴赏这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径,正是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值,作为人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。它对于扩宽学生的音乐视野,提高学生的音乐感受力、想象力、理解力和鉴赏力,树立正确的审美观具有重要的意义。本文笔者结合自己的教学实际,浅谈在小学音乐欣赏教学中如何把握学生音乐欣赏过程之心理因素和不同年龄段的学生特点,选择有效的教学策略实施欣赏教学的几点探索和认识。

1. 音乐欣赏心理结构的主要观点和理论体系

1934年黄自指出,音乐欣赏有知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个方面。

1983年张前在他的《音乐欣赏心理分析》一书中,把音乐欣赏心理分析为音响感知、感情体验、想象联想和理解认识四要素。

80年代在国内引起关注的还有美国著名作曲家科普兰(a.copland)的音乐听赏三阶段论,他在《怎样欣赏音乐》一书中说道:从某种意义上说,我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的& &(1)美感阶段;(2)表达阶段;(3)纯音乐阶段。

蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程,在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题,提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。

各家理论观点不尽相同,存在的差异也多可视为一种互补。总体来看,完善的音乐欣赏活动根据音乐的不同类型、特点、功能以及不同的欣赏场等,心理结构各成分由低到高或单独地或综合地起作用,而音乐欣赏心理结构的最高层次,首先在感性体验的基础上有理性认识的渗入,这种理性认识包括对音乐形态的感知、对作品意蕴的把握、以及对作品创作和表演方面的审美评价,然后在感性与理性的整合中达到情感的升华,达到对音乐美的体验和感悟。

2. 从听入手,抓住学生音乐欣赏的一般心理过程 《音乐课程标准》指出,音乐是听觉得艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖听觉,听音乐是艺术的最基本的特征,而音乐欣赏表现为欣赏者一系列的心理活动,包括音响感知、感情体验、想象联想、理解认识等欣赏的一般过程。刘金华主编的《儿童发展心理学》一书中分析指出,年幼儿童不太会控制自己的注意,容易为无关刺激的特征(新颖、新奇、活动性强烈的对比等)所吸引而分心,再注意有关和无关信息的部署中缺少灵活动。

我在进行一年级《狮王进行曲》欣赏教学时,起初在教学设计中以音乐体验为主线,忽略了音乐本体,在初听《狮王进行曲》时,急于让孩子们表现音乐形象,没有给孩子先静听音乐的时间,学生还未把握《狮王进行曲》中的音乐形象就草率让他们投入情景表演,结果孩子们把注意力放在了情景表演中,而音乐成为名副其实的陪衬,很多孩子可能并没有留意到这一课重点要欣赏的乐曲,只是通过从自己的生活经验中得来的想象在进行表演,却没有真正去根据欣赏曲《狮王进行曲》中的旋律变化想象不同的音乐形象。这违背了孩子们音认知心理,也违背了音乐欣赏的主旨,经过反思我认识到:让低年级学生理解音乐作品,首先要培养他们良好的聆听习惯,把握孩子们的欣赏心理,让孩子们先听,进行直感状态的音响感知,在此基础上,启发引导学生对音乐作品所表达的丰富内涵的发现和认识,从而使学生进一步理解、感受音乐形象,然后利用多种艺术形式让学生参与表演活动,使表演为学生理解音乐服务,孩子们在理解音乐的基础上添加表演、伴奏,进一步体验与感受,发现音乐的美,理解音乐内涵。

3. 针对不同年龄段的学生选择符合其心理特点的教学策略 刘金华主编的《儿童发展心理学》中分析了皮亚杰儿童心理发展理论,对儿童的思维发展阶段做出界定,4-7岁的儿童为直觉思维阶段,这个时期的儿童思维的主要特征是思维直接受知觉到的事物的显著特征所左右;

7、8岁的儿童不再集中于对象的某个特征或某种状态,集中于主体所持有的某一种观点,而能够以所有可能的迂回和回转去追随外界变化,依据客观的交互观点的系统去协调个别观点。而到

11、12岁,孩子们已经具备一定的推理能力,并随着年龄增长,对定义概念的那些方面逐渐与大多数成人认为的关键东西相一致。还以一年级欣赏教学《狮王进行曲》为例,当我问孩子们:当狮子走到小动物当中用吼声来显示自己兽中之王的身份时,其他小动物会怎样?原本想让孩子们回答:小动物们都用自己的方式向兽中之王狮子打招呼。可是大多数孩子都说:小动物们都吓的往后躲!我在预设教学情境时忽略了6-8岁儿童的心理发展规律,在这个过度期,孩子们可能只会根据自己的先前经验得出狮子会吃小动物这样一种认识。当时,我立即引用动画片《狮子王》中辛巴的爸爸向辛巴解释狮子作为兽中之王为什么还吃羚羊的原因,引出了自然界生物连的关系,虽然引导学生最后得出我想要得答案,可是,花费了很多课堂时间。生物链对于高年级的学生来讲,应该是很容易被理解的,可是对于这些低年级的孩子来说,让他们真正理解其含义还是需要花费一些时间的。课后我对此进行了认真反思,我想:如果当时我模仿狮子的口吻说:小动物们不要怕,我不会伤害你们,我今天是专程来参加你们的迎新年音乐会的。然后在问:小动物们听到狮子这样解释会怎样?用这样非常富有童趣的语言,可能大多数孩子都会热情地欢迎狮子的到来了,这样既节省了课堂时间,又让孩子们更真切地进入情景中去感受音乐。

综上所述,教学有法,但无定法,小学音乐欣赏教学,教师应特别注重把握学生音乐欣赏心理过程,遵循不同年龄段学生的心理发展规律,了解其心理发展特点,只有这样,才能够适应音乐艺术的规律,有的放矢的选择有效的教学策略,运用恰当的教学手段,使小学音乐欣赏教学收到良好的成效。

第二篇：中班音乐欣赏活动《跳舞的树叶》(教案与反思)大全

设计意图

中班《跳舞的树叶》这一主题对幼儿来说，蕴藏着树木自然生长、四季更迭交替等秘密，是幼儿乐于亲近、探索、思索、尝试的一个主题。主题活动拓展了树叶的功用，在自然界，落叶归根，最终滋养了树木。树叶里有无数的遐想和快乐。该活动内容符合季节特征，贴近幼儿的生活，可以让孩子在与树叶亲密接触后，通过身体的语言以及优美动听的歌声来体验和表现秋天的落叶飘飘，随风飘动的景象。从而更深刻得让幼儿体会到秋天的意境美和秋风拂面树叶落的特点。歌曲的旋律来自于西方音乐大师巴赫的《小步舞曲》，歌曲旋律优美、动听，在学唱歌曲的同时也在活动中发展幼儿的音乐欣赏能力和良好的唱歌习惯以及音乐表演能力。

学情分析

本次参与教学活动孩子地处农村乡镇，树叶是孩子常见的自然物，在闲暇散步时，在外出游戏时，随风而落的树叶都会常常出现在孩子们的眼前。对于中班的孩子来说，探究落叶的形状、颜色等等，都已具有一定的生活经验。

另外，中班幼儿的思维方式以具体形象思维为主，喜欢通过手、口等动作、表情来进行表达表现与创作，对音乐形象与情绪的感知必须借助于多种感官进行感知，因此，本次活动我们采用多通道感知、图谱理解、欢快学唱等方式，带领幼儿进入自由、快乐的氛围，熟悉歌曲旋律，理解歌曲内容，感受歌曲情绪，激发幼儿积极参与歌唱活动。同时，引导让幼儿把自己想象成不同的树叶宝宝，大胆地尝试用肢体动作表现落叶飞舞的情景。在自主、协作探索的过程中，在与同伴的共舞中，幼儿不仅能表达自己对音乐和身体动作的感受，更能互相传递快乐的情绪，分享其中的喜悦。

活动目标：

1、熟悉歌曲内容，感受巴赫《小步舞曲》的优美旋律，学唱歌曲《跳舞的树叶》。

2、乐于用肢体动作表现树叶随风飞舞的姿态，体验与同伴共舞的喜悦。

活动准备：

动画视频、歌曲cd、树叶手偶若干。

活动过程：

一、倾听乐曲，熟悉旋律。

1、谈论对音乐的感觉。

师：小朋友，听了这首曲子，你有什么感觉?

2、幼儿自由舞动身体。

师：(1)你觉得小树叶在做什么呢?

(2)我们一起听着音乐学学小树叶随风摆动的样子吧。

二、聆听歌词。学唱歌曲。

1、播放歌曲《跳舞的树叶》，幼儿安静的倾听。

2、教师引导幼儿回答歌曲内容及谈论自己对歌曲的感受。

3、播放动画一遍，幼儿欣赏。

4、请幼儿说一说在动画里听到了什么，看到了什么，小树叶在干什么?它是怎么跳舞的?

5、再次完整欣赏动画一遍，让幼儿感受歌曲旋律的优美。

三、肢体探索，表现歌曲。

1、探索树叶随风舞动的姿态。

师：(1)如果你是一片树叶，你会怎么在空中舞蹈?

(2)除了刚才已经做过的动作，还可以用什么动作来表现树叶的随风飞舞?

2、在歌曲伴奏下完整表现树叶飞舞的姿态。

四、我是跳舞的树叶：

1、师：小树叶跳舞跳的那么好看，你们想不想也来做一片会跳舞的树叶宝宝呀!

2、请幼儿从小椅子下取出两片树叶手偶套在手上，教师引导幼儿想象小树叶随风飞舞的动作，鼓励幼儿大胆表现。

3、请个别能干的幼儿上来表演自己的动作，其他幼儿共同练习。

4、听歌曲，教师将幼儿练习的动作连贯在一起完整表演一遍。

5、教师继续鼓励幼儿想像各种树叶跳舞的动作，幼儿共同练习。教师将幼儿练习的动作再次连贯起来和幼儿共同表演一遍。

6、教师鼓励幼儿俩俩结伴大胆舞动自己的身体表演歌曲一遍，体验与同伴共舞的喜悦。

五、展示

鼓励幼儿像小树叶一样尽情起舞。

六、离开活动室：

1、师：树叶宝宝们，外面还有许多的小树叶想和我们一起跳舞，我们一起到外面随着秋风跳舞去吧!

2、幼儿随歌曲边跳边离开活动室。

活动简评

1、这是一节欣赏活动，步骤清晰，难点突出，比较具体形象。

2、这节课的效果不错，只是觉得树叶与音乐的关系可以在密切一些，或者可以适当加入一些乐理常识以及作曲家的生活背景。

活动反思

树叶在幼儿生活中随处可见，我们的孩子对于飘落的树叶也比较的感兴趣，有时会捡上几片玩弄一番。《跳舞的树叶》从内容的选择、导入的手段、展示的方式等方面来看，还是比较能吸引孩子的兴趣，孩子至始至终都能热情地投入到活动中。

《跳舞的树叶》是一首很优美的歌曲，不仅旋律优美，节奏起伏，而且歌词也很生动，适合幼儿演唱。

让孩子欣赏了歌曲《跳舞的树叶》，并要求他们说出歌中唱了什么，每当他们说出一句歌词，我便将这一句唱出来，对于没有说对和说全的，便再次播放录音让他们听一遍，最后，幼儿终于将一首歌补充完整。这时，再次播放cd，幼儿轻声跟唱两遍。在孩子们基本学会的基础上，再要求他们有表情地演唱。

音乐是一门“听”的艺术，要让孩子们多听，多感受，这样孩子对音乐的感受力才会增强。在我们的一日活动的多个环节，都可以用不同的音乐作背景，既可以营造气氛，又可以提高孩子对音乐的感受力，何乐而不为呢?

通过这一活动的学习，幼儿可以认识很多树叶，可以认识他们的外形及颜色，丰富了幼儿对树叶的认识和了解。

第三篇：新课程背景下小学音乐欣赏教学的实践与思考

摘

要：欣赏教学作为音乐教学的一大领域，有着其存在的价值，那么在新课程改革的今天，小学欣赏教学的状况又是怎样的呢？本文以新课标新理念为指导，以课改实践为依据，力求站在新课改的高度剖析了当前小学音乐欣赏教学中存在的问题，科学论述了音乐欣赏的重要性，并从“围绕主题、把握主线、拓展创新”几个方面具体阐述了优化欣赏教学的策略。

关键词：

欣赏教学

重要性

误区

策略

新课改以来，“欣赏”被列入了“音乐感受与鉴赏”的领域，其外延更大了，音乐新课标中明确指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见，欣赏教学依然是音乐教学活动的重要组成部分，在音乐教学中占有重要的地位。

一、对音乐欣赏重要性的认识

早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其名著《学校音乐教学心理学》一书中指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。这句话其实不难理解，从学校教育的层面看，懂得欣赏音乐的学生必定具有良好音乐素养，而欣赏群体的增加必定提升学校音乐教育的水准；从培养人的层面看，试想我们学校音乐教育的目标是培养大多数会欣赏音乐的人呢，还是培养多数音乐家呢？答案显而易见，当然是前者。

马克思曾说：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。它告诉我们，一个人的欣赏能力是多么的重要，音乐的活灵活现或是黯然失色都在于听赏者的欣赏能力。学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情、培养情操的目的。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。

记得人民音乐出版社总编辑、《音乐课程标准》研制组副组长吴斌老师曾说：对音乐教育的基本认识应定位在两个层面，就是“音乐中的教育”和“通过音乐进行教育”。那么我想音乐欣赏教学的重要性也应体现在“欣赏中的教育”和“通过欣赏进行教育”两个方面，这既是欣赏教学的途径，更是欣赏教学所要达成的目的所在。比如在音乐欣赏教学中，学生一方面从音乐中获得美的享受，精神的愉悦，理性的满足（欣赏中的教育），另一方面老师可以通过音乐欣赏使学生的鉴别能力、音乐记忆能力得到增强，音乐艺术审美评价能力得到提高（通过欣赏进行教育）。

那么在欣赏教学中怎么样引导学生进入音乐中去欣赏音乐、了解音乐, 更好地培养学生欣赏音乐的能力呢？对此，笔者在总结分析的基础上做了些研究：

二、透视当前欣赏教学中的“时髦”误区

一提到音乐，有些人就会想到唱歌，并且认为音乐课就是唱歌课，称音乐老师为唱歌老师，这是行外之人的理解，情有可原。值得一提的是，有的音乐老师对音乐欣赏的重要性及本质性认识也不够，新课改以来，不仅以往音乐欣赏教学随意性大的毛病依然存在，有时还“戴”着新课标理念的帽子走入盲目性的误区。且看以下几组镜头：

※镜头一：一位音乐教师在上课伊始就向学生宣布，今天的音乐课是欣赏课，接着便开始放音乐，一首接着一首，一曲连着一曲，师生间没有互动更没有参与。另一位音乐教师在学生学会歌曲《我是草原小牧民》以后，因为还没有到下课时间，就随意地让学生反复听乐曲《草原放牧》。课堂上学生的态度逐渐从热情转向冷漠，对欣赏音乐不情愿、不积极的神情溢于言表！

※镜头二：在一堂音乐课上，老师一开始就向学生提问：“你们知道《龟兔赛跑》的故事吗？”学生对此做出了热烈的反应，然后老师请了位学生来讲述这个故事，完了老师再用生动流畅的语言绘声绘色地描述一遍故事，这时时间过了近乎一半。此时老师把话题转到音乐《龟兔赛跑》上来，又花时间介绍了作品的创作背景等，至此所剩时间不多，当老师播放音乐时，已经接近下课。学生失望的神情写在脸上！

※镜头三：又是在欣赏《龟兔赛跑》的课上，老师为了让学生感受大管与单簧管的音色，帮助学生了解不同的音色代表乌龟和兔子的形象，就时不时地卡断音乐，介绍一番“这是什么乐器演奏的，代表了„„”。学生脸上一片茫然的神情！

※镜头四：在题为《春之声》的欣赏教学中，这位教师的教学片段如下：（1）自由讨论春天在哪里；（2）朗诵诗歌《春晓》，并用自己的语言赞美心中的春天；（3）、欣赏美术作品《春》、《春色》、《放风筝》；（4）、介绍风筝的制作；（5）、齐唱《春之哥》。课堂上学生忙得不亦乐乎！

以上这些情景现象，集中体现了欣赏教学中存在的问题：

1、轻视欣赏教学的重要性，缺乏主题，放任自流。

有的老师会把整堂课当作欣赏课来上，但又不好好选择欣赏内容，只是些音响资料的累加，也没有欣赏质量上的要求，我想这样的课学校厨工也会上。有的老师在快要下课的时候让学生反复地“欣赏”音乐，也不好好设计教学过程，放任学生自己听音乐，还美其名曰：这是把自主还给学生。所有这些体现了老师对欣赏教学重要性认识不够、随意性大的问题。这样的音乐欣赏使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣，从而产生心理疲劳和兴趣抑制，久而久之不喜欢音乐课也是必然的结果。我想这种结果，一大原因定是在欣赏教学中只让学生反复地听音乐而没有其他的过程设计所造成的。

音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应与其他音乐实践活动形式（歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动）相结合，通过创造性的引导带领学生理解音乐的内涵，不断地培养学生的欣赏能力。

2、背离欣赏教学的审美规律，远离主线，弱化听赏。

在欣赏中用讲故事的方法或过多的语言来解释音乐，相信老师的本意是帮助学生更好地理解音乐，殊不知这种以语言替代音乐的行为使欣赏教学远离了音乐的主线，背离了欣赏教学的审美规律。吴斌老师曾说应对音乐进行描述而不是解释。

音乐是音响的艺术，也是时间的艺术，这两个特征决定了欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间，把极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆的做法，是不可取的。同时音乐的不确定性，决定了音乐也绝不能是用确定性很强的文字语言可以表述的。因此在欣赏教学中，我们需要的是用适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。

3、脱离欣赏教学的音乐性，支解音乐，缺乏完整。

在欣赏教学中随意地卡断音乐，把整体的音乐变得支离破碎，用“支解的碎片”来代替完整音乐的做法相当的不理想，它不仅破坏了音乐的美感，打破了音乐的完整性，而且还阻断了学生的音乐想象和音乐的体验。记得吴斌老师曾说：“审美教育的基本原则之一就是必须始终把音乐作品作为一个统一的整体来体验。”

4、违背欣赏教学的本质性，盲目综合，舍本逐末。

提倡学科综合是新课标理念之一，但是要把握好综合的“度”的问题才不会远离音乐的本质。试想如果一堂音乐课上，充满了地理的、历史的、文学的、美术的、舞蹈的等东西，惟独没有了对音乐的感受与体验，这还称之为音乐课吗？根据观察发现欣赏教学中的盲目综合主要表现在几个方面：综合表现活动的展示和延伸占据音乐学习的时间过多，有喧宾夺主之嫌；学生在综合活动中并未真正注意音乐和使用音乐，只是在营造一种积极踊跃的气氛，活动的目的不明确；学生的描述和表现并没有围绕着音乐的要素，他们的语言不是音乐的，更多的是文学的；课堂活动通过综合没有加深学生对音乐的理解。

美国音乐教育家雷诺语：“一味从事无效实践的严重危害，诸如将一首乐曲翻译成绘画，将舞蹈翻译成诗歌，将雕塑翻译成舞蹈等等的“组合”艺术，只能产生灾难性的后果，那就是破坏了人文艺术教育的后果。”

二、优化欣赏教学的策略

以上这些问题，是因为教师片面理解欣赏教学，对欣赏教学的内涵、价值及过程缺乏实质性认识的表现，这极大地影响了音乐教学的效果。在新课程理念下，为了更好地实施欣赏教学，在教学实践中，我是从“围绕主题、把握主线、拓展创新”几个方面来优化欣赏教学的策略的。

㈠、围绕主题

重组教材

新教材的呈现方式都是以“主题”的形式出现的，在学完一首歌后可以安排聆听欣赏相关主题的乐曲，这是常态的教学呈现。可是我在这里所说的是自己可以根据教学的需要设定主题，然后从主题出发，打破册与课的界限，重新组合教材（在一些优质课或观摩课上会常用这种方法）。在教学实践中我总结了有以下几种重组教材的方式：

1、相关主题的重组

为了达成教学目标，根据学生的实际情况，可以组合不同的音乐表现形式、演奏乐器但是同一主题的音乐作品来做为欣赏的教学内容，如在一堂题为《走进舞曲》的音乐观摩课中，老师选择了《小步舞曲》（钢琴独奏）、《马刀舞》（管弦乐）、《青春舞曲》（声乐）来展开欣赏课的教学。

2、逐层深入的重组

多年前曾听过一堂非常优秀的欣赏课《感受回旋曲》，至尽还记忆犹新，它从听赏《波基上校进行曲》入手，直至创作《观潮回旋曲》，层层深入，展开教学，从学生的课堂表现上使在坐听课的老师无不赞赏这堂欣赏课的成功。

3、比较欣赏的重组

比较欣赏法是欣赏教学中常用的方法之一，运用它来重组教材也不失为一个良好的方法。如《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》放在同一堂课上欣赏，迥然不同的音乐会使学生对音乐情绪的感受、对音乐形象的理解水到渠成，达到事半功倍之效。

4、关于地方课程资源的开发

新课改很注重地方课程资源的开发，的确，挖掘地方乡土音乐资源并把它引进我们的音乐课堂是一件很有意义的事情。对此，我们可以有两种做法：

⑴ 把地方音乐资源做为独立的内容自成一课——如全国优秀课例《过碇步》，本人也曾经以《家乡的拨浪鼓》为题，组合了拨浪鼓音乐文化作为教学内容上过一课，学生非常喜欢。

⑵ 把地方音乐资源做为教材相关内容的补充——如在教学《白桦林好地方》一课后，可以组合一些反映我们家乡义乌特色的内容来拓展教学；在介绍戏曲种类的时候可以补充介绍流传在我们义乌的地方曲艺形式来教学。

㈡、把握主线

提升情感

1、以音乐为主线

强调音乐情感的审美升华

从音乐美的本质来说，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程。音乐作为情感的载体，虽没有语义性却是最生动的心灵语言，音乐欣赏教学应该更注重情感的体验和交流。在欣赏教学中，要牢牢把握音乐这条主线，通过音乐情绪与情感的特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，达到情感的审美升华。这种情感应该是内心深处的体验，而不是仅仅停留在外化的层面上。有专家云：“美的最后价值永远是以情感的直接验证为依据的，音乐教学的全部过程都应有感情的参与。”实践证明，音乐欣赏教学中真正有效的教学，它会不断的激起学生的情感共鸣，激发学生对音乐的兴趣，为终身热爱音乐奠定良好的基础。我想作为音乐老师，我们应该以此做为我们的奋斗目标。

2、以音乐为主线 强调音乐想象的个性体验

音乐的不确定性给予了音乐听赏丰富的想象空间，课标中描述“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”这是培养学生个性、让他们在课堂中张扬个性的体现，其前提之一就是要遵循“以听赏为主，不用老师过多的讲解代替学生的听觉”的原则。有专家如是说：“审美体验之音乐体验的发展必然伴随着音乐的感觉和感知，音乐体验极大地依赖于听觉识别、听觉联想和听觉记忆的能力，这种听觉的训练不是“速记”和“声学”过程，而是有理解的听。”可见，强调“听”，培养良好的聆听习惯是多么的重要。 前提之二就是要遵循“尊重学生的理解，不用老师自己的理解代替学生的感觉”，“不用成人化的方式代替学生的学习”的原则。

有过这样一则报道：一小学生对老师提出的问题“雪化了以后变成什么？”的回答是“变成了春天”，这分明是个极有诗意、极脱俗的回答，可他的老师偏偏说回答错了，应该说雪化了以后变成了水。这是一个发生在语文课堂上的例子，但在最具有创造性特点、最需要想象力的音乐学科中也有类似的例子。在听赏音乐过程中，围绕着音乐这一主线，在听的过程中大胆地让学生发挥想象和联想，以自己独到和喜欢的方式去感受、体验音乐，让音乐课堂变得生动，实现学生体验美感、丰富情感的目的，这是我们音乐老师的职责。

3、以音乐为主线

强调音乐知识的深层内涵

低年级的音乐欣赏其重点是感受音乐形象和音乐情绪，中高年级的音乐欣赏就要从中去提炼一些音乐的要素如节奏、节拍、音色、速度、力度等，并能够让学生感受到音乐要素对音乐情绪和音乐形象的影响作用，同时把音乐要素这一知识点置于形象的音乐情境中也更利于学生的理解。音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作，因此，音乐欣赏与音乐知识在关系上是相辅相成的、在教学中可以互相促进的。

㈢、加强综合

拓展创新

新课程提出加强综合的理念，不仅是本次课程改革的一大亮点，更反映了音乐教育的世界性发展趋势。

在实际教学中，对于学科综合我是这样做的：

1、加强音乐学科内部的综合来创新

音乐学科内部的综合是在欣赏教学中，把音乐欣赏与音乐教学的其他方面内容充分结合起来进行教学，并加以创新，更好地为欣赏教学服务。许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏、律动表演等来丰富和加深对作品内容及其内涵的体验与理解。

⑴ 唱一唱旋律

有些乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在聆听过程中发现多次出现的主题曲调，然后配合音乐哼唱主题，从而引起学生的兴趣。这样不仅使学生在欣赏过程中能更好地专注于音乐本身，而且能帮助学生更好地感受、理解音乐；不仅培养了学生良好的聆听音乐的习惯，而且培养了学生欣赏音乐的能力。如《快乐的罗嗦》的欣赏中主题音调可以让学生唱一唱。

⑵ 拍一拍节奏

可以是身势律动，再进一层的话也可以选用打击乐器和着音乐击拍参与音乐表现。例如在《雷鸣电闪波尔卡》一课的欣赏中，老师先让学生随音乐节拍拍手，进而用了沙球、鼓、铂、锣等打击乐在适当的地方加入，从而来创设打雷闪电的情景。借此手段来欣赏音乐，学生的注意力始终在音乐上，有效地参与了“听”这个环节，做到了真正地聆听音乐。 ⑶ 变一变节拍

有的欣赏乐曲可以根据教学的需要，通过变换节拍让学生更好地感受音乐，理解音乐，并通过亲自参与实践活动来更好地体验音乐。如《走进舞曲》的设计。

⑷ 律动表演

瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应，音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。以前的教学中听音乐演一演存在诸多的不足，因为其过程并非以学生和音乐为主，而是摆在老师和音乐以外的事物，所以要强调这里所说的“演一演”是要求学生能够专注于音乐，在老师引导学生感受音乐以后，再让学生发自内心地对音乐产生动作反应，表示学生通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。

如圣桑的《动物狂欢节》组曲非常易于激发学生的演一演的反应，第六曲《袋鼠》上、下行断奏与圆滑奏连结的主题，并有速度和节奏的变化，形成长、短的乐句，在欣赏中引导学生感受了这些后再随着音乐演一演应该是一个不错的选择。

2、加强音乐欣赏与姊妹艺术学科的综合来创新

音乐欣赏与其他艺术学科的综合是指把音乐与舞蹈、戏剧、美术等其他学科结合起来进行创新教学。

⑴综合舞蹈、戏剧来创编、表演音乐剧

凡是标题音乐、音乐故事或是歌剧如音乐童话《龟兔赛跑》、《快乐的小熊猫》、《动物狂欢节》等都是很好地进行综合创新的题材。在进行这项活动之前，先要对乐曲内容有所理解，在设计戏剧动作时，尽量从音乐要素的各种表现中引发想像，以音乐来设计动作，不应以完全凭空想像的故事勉强和音乐凑在一起。如在欣赏蒙古族音乐《挤奶舞》时，可以把一些蒙古族舞蹈的元素融入课堂，如挤奶、赛马、射箭、摔跤等舞蹈动作，同时给同学们介绍了蒙古族音乐及蒙古族舞蹈的特点。如圣桑的《动物狂欢节（序奏与狮王进行曲）》的音乐，角色与剧情可想像为：“序奏”——森林中的各种动物，兴奋、紧张、期待的心情；主题的前奏——卫兵、狮王的前导队伍；主题——狮王、狮后、小狮子、狮子家族威风凛凛的行进队伍， 模仿狮子吼叫的音乐；其他装饰性的音型表示森林中的各种动物的欢呼、呐喊、致敬。

⑵综合美术来绘画、画图谱或选色

如果说随音乐做身体律动是用身体动作来反应音乐，那么听音乐画图则是用图像来表现音乐，但这并不是要求学生一定要画出具体的物体。过分复杂的画图过程会让教学活动脱离“听觉”，我们应该从“听”引发“感觉”，进而产生“形象”，以简单的线条、色彩或直觉反应来表现音乐。实践证明，音乐与美术融合可以达到图文并茂、声色俱全的立体效果。

如在音乐欣赏时启发学生为一曲曲音乐描绘出一幅幅“音中画”，使学生对抽象的音符产生形象的体验，让他们把对音乐的感受借助生画妙笔留下美妙的痕迹。

又如在音乐欣赏时，还可以引导学生对所欣赏的音乐旋律的走向形象地与不同的线条联系起来画旋律线，或者画出不同的图形来表示音乐的进行，这就是图谱，如《童年的回忆》、《船歌》、《樱花》等的欣赏中都可以让学生画出体现旋律走向的图谱。

再如音乐欣赏时还可以让学生根据所听的不同情感的音乐去选择不同的色彩。曾经看过这样一个小学中年级音乐欣赏课例：欣赏歌曲《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》，在完整欣赏了两首歌曲并准确感受它们的情绪对比之后，老师安排了一个环节，在老师所提供的几种色彩中选择适合歌曲的颜色，一种是阴暗的冷色黑色和蓝色，一种是明快的暖色红色和黄色。我想这样的安排不仅给学生的音乐欣赏带来丰富的色彩，学生欣赏音乐的水平理所当然地得到了提高。

3、加强音乐与其他学科的综合来拓展

音乐与艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式，对于软化学科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文视野具有重要的意义。

⑴综合语文学科来拓展 （朗诵）

音乐与文学关系密切，音乐欣赏教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）互相沟通综合。我们大家都熟悉的《春晓》便是一堂音乐与语文学科精彩结合的课例。教学中，老师从唐诗《春晓》入手，引出歌曲《春晓》并学唱，然后让学生分组通过合作探究，用不同的形式来表现歌曲《春晓》。又如《感受回旋曲》一课，老师在欣赏了《波基上校进行曲》、创作了《观潮回旋曲》之后的整体表现一个环节中，巧妙地安排了一段配乐诗朗诵，收到了极好的效果。在音乐欣赏中，也可以巧妙得综合语文学科来拓展相关的知识点。

⑵综合自然学科来拓展 （环境）

表现音乐与环境主题的作品有不少，我们可以根据作品内涵综合自然学科，渗透相关保护环境、探寻大自然秘密等的意识，并在课堂上来操作。

⑶综合历史地理学科来拓展 （人文）

一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、历史条件、语音语言特点、生活习俗等有着密切的联系，在音乐教学中可以找准时机进行综合。一首作品一定有着它特有的历史创作背景、文化创作背景、民族文化背景等，挖掘这些人文的内涵更有利于对音乐作品情感内涵的理解，同时完全可以借此时机让学生了解这些人文性的知识性，只要综合地恰当两者并不矛盾。这样的音乐作品有不少，如《瑶族舞曲》、《新疆舞曲》等等。

在以音乐欣赏为主的音乐课中，多方面的、多视角的、多纬度的综合是很有必要的，是欣赏教学达到胜利彼岸的有效途径。在综合的过程中，我们要把握好三个原则：不要为了综合而丧失了音乐课的音乐性；不要为了综合而单纯地传授其他学科知识；不要把综合看作是知识的“拼接”。做到了这些，综合创新就会赋予音乐课堂鲜活的个性，就会使音乐欣赏课更具魅力,更有感染力.。

总之，在欣赏教学中，最根本的是教师要精心设计，通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。蒙泰韦尔迪（意）曾说过：“一切好的音乐都是为了拨动心弦。” 在新课程理念下的音乐欣赏教学中，我们更应从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，在听赏音乐中启动学生的联想和想像，丰富他们的听觉感知，扩大音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美能力和审美情趣的目的。

参考文献：

1、金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》，2003年11月高等教育出版社出版。

2、王英奎主编的《音乐新课程教学法(义务教育阶段)》，2003年11月开明出版社出版。

3、吴斌、金亚文主编的《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社。

第四篇：西方音乐与欣赏

主讲周丽佳

序言

音乐在历史长河的发展中和文学的发展有着非常相似乃至神似的方面

音乐与文学在某些方面是可以相同的

巴赫贝多芬

歌德《浮士德》

《佩利亚斯和梅丽桑德》

第一章帕勒斯特里那和蒙特威尔第

——16世纪和17世纪的音乐

文艺复兴：指代表着新兴资产阶级的人文主义者，高举者复兴古希腊文化的旗帜，所进行的一场反对封建，反对基督教会的思想解放运动。

塞万提斯《唐吉诃德》

复调：一种多声部的合唱，各种声部相对独立而又相互交融，彼此和谐地呼应。

《教皇玛切尔弥撒》《在巴比伦河上》

一、怎样理解帕勒斯特里那?

二、帕勒斯特里那的贡献

蒙特威尔第《奥菲欧》

《阿丽亚娜》

《波佩阿的加冕》

总结：帕勒斯特里那和蒙特威尔第

西洋乐器简介

钢琴小知识：现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式、三角钢琴，88个琴键的全音

域，历来受到作曲家的钟爱。

在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。被誉为“乐器之王”

恩雅音乐介绍

恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话，她透过幽静的民族情怀，以古典音乐的思维，恩雅形

容自己的音乐说：我的音乐融汇了爱尔兰歌谣。

第五篇：电影与音乐欣赏论文

电影音乐欣赏

伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。

在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。

我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果 。同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛 。

其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。主人公(钢琴家)经历了整个过程，从德军占领华沙、隔离犹太人、屠杀犹太人、波兰人和犹太人进行反抗，直到战争结束。最后在德国将要失败的时候，弹出的那首钢琴曲，观众能从中体会到钢琴家内心的痛苦，饥饿与恐惧，用了最后的气息完美地演奏一番，却感动了德国军官，后来给钢琴家施恩，导演并没有刻意去表现德国军官的残酷和人格的摧残，他是用人性化的角度去看待每一个人，人都是有血肉的，并不是所有纳粹党都丧失人格，良心并没有被战争泯灭。在那种残酷的坏境中，经管他不能在钢琴架上宣泄他对音乐的情感，但是他的手指在弹动着歌曲的徐律，他的内心能聆听到音乐的节奏，能感受到音乐带来的心灵安慰。

最后到《黑色星期天》这部电影，整部电影让我最深印象的就是这首歌曲，它原来叫做忧郁的星期天,当时那么多人听了会自杀,但是我从中感受不到有死亡的气息,只是感觉到歌曲很忧伤,那音乐了能感受到作者内心的悲哀的分子,歌曲就像作者的心灵独白。

音乐到底是什么?有时候我在思考，音乐是不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。所以高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用大千世界最能缺少是音乐，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界是所有声音阐释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活也将死气沉沉，没有活力。

通过这门课程，越来越让我感觉到音乐的在生活中的重要性，有了音乐，也需要提高你的审美能力才能体验到音乐之魂。美国著名现代音乐家艾伦〃科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。任何人都可以通过它来获得美的享受。全球日趋走向世界一体化的模式，东西方的音乐也随之得到交流，多元化的音乐丰富了人们的听觉，造就了这个充满生机和活力的世界。大部分的人喜欢音乐只是被音乐表面的旋律，节奏所吸引和受到大众流行的趋势所影响，并没有深入的去了解音乐，感受音乐的灵魂。音乐在日常生活中所占的地位是很重要的，也因此，我们不应该只是局限于音乐的表面，只有深入地去了解，才能真正感受到音乐的真谛，端正自己的音乐观，提高自己的精神生活。

音乐的类型那么多，有时候心情会被音乐去影响着，我们要根据自己的情绪挑选一些适合的音乐区听，特别心情不好的时候尽量少听那些悲哀的音乐，这只会增加你的不快乐的分子，但是我个人比较喜欢轻音乐，无论是不开心还是开心，轻音乐„New Age‟能给人一种种自然平静的气氛和宇宙浩瀚的感觉，令人心平气和。在听这种音乐的时候，你会彷佛走进一个空灵缥缈的世界。现实世界找不到这一分净土，但藉由清音乐使你好像找到了一面镜子，看到了真实的自己。它是一种给人感觉安静，平和，极少歌词的音乐。但心情很好的时候我喜欢听一些节奏强烈的音乐，它能带动我神经的音符，身体伴随着节奏起舞，有一种爆发力，能让我疯狂，洒脱，融于其中，把所有的压力和负担抛弃，所以我钟爱音乐，它让我每天都乐在其中。

最后，我想说，音乐能洗礼心灵的尘埃，能让人找到心灵的所在的高度，能找到心灵的归宿。