平面设计工作流程图

第一篇：平面设计工作流程图

平面设计工作流程

一 平面设计客户合作流程

①信息收集

1.客户提出工作要求;

2.客户提供相美文本及图片资料。(公司介绍、项目描述、基本设计要求) ②提案

1.双方就设计内容进行协商，修改、补充，以达成共识;

2双方确定设计具体细节及价格。

③会议

1.双方签订《设计合同书》;

2.客户支付50%预付款;

3.客户提供设计相美内容资料。

④工作计划

1.安排具体负责人及工作小组;

2.分配工作;

3.市场调查;

4.搜集设计资料。

⑤策划、设计、制作

1.整体策划、设计制作;

2.客户审核确认;

3.修改或调整完成整体设计;

4.提交客户最终审核。

⑥完成

1.客户根据合同内容进行验收工作;

2.验收合格，由客户签发“设计合格确认书;

3.客户支付余款;

4.将成功的案例录入我公司网站中宣传。

⑦跟踪服务

1.客户可通过我公司网站与我们交流;

2.若需要我们帮助可以发e一mail和我们联系;

3.我公司向客户提交最新的服务动态信息。

二。平面画册工作流程

一、客户需求分析;

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二、收集整理资料;

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三、整体方案策划(方案，基调，风格，画册的印刷工艺);

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四、平面方案设计

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1、 封面封底及内页2P的方案设计;

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2、 客户确认封面封底及内页1P的设计方案;

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3、 开始内页设计制作;

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4、 完成全部设计;

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五、客户确认设计方案;

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六、出黑白稿样，客户一校确认文字无误;

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七、出喷墨彩稿样，客户二校确认大体色彩;(如有修改，则要求客户盯屏修改无误后出彩喷稿样)

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八、客户通过后，签字出片打样;

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九、打样送客户签字，印刷;

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十、出货验收。

三。网站设计流程

A.项目分析 Strategy

我们与您一起定义您的网站建设项目中的要素。我们与您建立紧密而且互相信任的关系对于保证项目的成功是至关重要的。在这一步骤中，我们将尽量多的了解您的公司、您的产品、您的客户以及您的理念等。

B.初步设计与创意 Creativity

在这一步我们将全面考虑您的需求，进行网站的导航结构、信息呈现方式以及与您的企业识别系统的结合等方面的初步设计，还包括对要用到的各种开发技术的考虑。然后我们会与您沟通，并在您的意见及建议的基础上进行修改并最终定稿。

C.制作与开发 Design and Development

当网站的页面创意、栏目结构以及功能等各方面都已经十分清晰并获得了您的认可，我们就进入了实际制作与开发阶段。在这一阶段我们将使用最新的技术为您进行网站各方面的开发与设计，并不断与您沟通以获得您的意见与建议，做到处处为客户着想。直到您真正满意了，这一阶段的开发才告结束。

D.测试 Test

在这一步骤，我们将网站作为测试版本上传到Internet网站服务器上，并设置访问权限以仅供您对网站的各个方面进行体验以及检查，并向我们反应您对网站各个方面满意与否及是否有进行某些修改的需要。如果您对网站的各个方面都感到满意，我们将进入下一步骤。 E.发布 Publication

如果网站已经获得了您的认可，在经过我们的团队的检查，各方面功能都良好的情况下，我们就会把网站发布到您的网站服务器上。为了对您提供完善周到的服务，我们可以同时为您提供主机空间以及域名注册以发布您的网站。

F.更新与维护 Update

网站发布并不是网站建设的最后一步。您对于网站的功能要求肯定不是一成不变的，所以也随时可能有对网站进行修改的需要，比如对内容进行一些修改，增加一则公司新闻，甚或是修改一下网站的导航结构。对于这些修改要求我们都可以一手包办，全面照顾您的网站。

第二篇：平面设计的一般流程

平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划、有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上 有计划、有步骤的渐进式不断完善的过程， 有计划 取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调 查(关于品牌、受众、产品……) 、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背 调查是设计的开始和基础( 调查是设计的开始和基础 景知识) 景知识) 。

二、内容

内容分为主题 具体内容 主题和具体内容 主题 具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。 思路比一切更重要 理念一向独立于设计之上 理念一向独立于设计之上。 思路比一切更重 也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目 每一个元素都要有传递和加强传递信息的目 的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一 个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不 把不 同元素进行有机结合的过程。 ，就有很多种形式， 同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼) 规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选 对于字体和字型的选 择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。 字体风格的过程就是一个美学判断的过程， 择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格 字体风格 还有在色彩 色彩这一元素的使用上， 能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。 色彩 色彩是一种语言 (信息) ，色彩具有感情 感情，能让人产生联想 联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善 感情 联想 善 于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 于调动视觉元素

五、选择表现手法 手法即是技巧， 在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事， 更多的视觉作品已 手法即是技巧， 被人们的眼睛自动的忽略掉了。 要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美 完

整完美的以 完整完美 传统美学去表现的设计方式， 会被受众欣赏阅读并记住。 二种是用新奇的或出奇不意的 新奇的或出奇不意的方式 新奇的或出奇不意的 可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需 要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主 对比、类比、夸张、对称、 对比

次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的 明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、冷暖、面积 效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、 老照片、 等等。 那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体， 以及你的设计水平。

六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡， 平衡感也是设计师构图所需要的能力， 平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包 括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的， 固定风格的形成意味着自我的僵死， 但风格同时有是一 个设计师性格、喜好、阅历、修养的反 映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。

九、制作 检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!

第三篇：平面设计理论_广告创意流程

平面设计理论

广告创意流程

有关广告创意流程的研究，不同的专家有不同的看法，发明头脑风暴法的奥斯本博士把创意过程分成七个阶段：

1、定向，强调某个问题。

2、准备，收集有关材料。

3、分析，把有关材料分类。

4、观念，用观念来进行各种各样的组合。

5、沉思，松弛促使启迪。

6、结合，把各部分结合在一起。

7、估价，判断所得到的思想成果。美国广告泰斗詹姆斯·韦伯·杨也对广告创意做过深入的研究，提出自己的创意流程模式：

1、收集资料，如蜂之采蜜，搜集各方面有关资料。

2、品味资料，在脑中对搜集的资料反复咀嚼，带着一种问题意识。

3、孵化资料，在目标要求下，怎样去传达商品信息，对脑中事物进行综合重组排列。

4、创意诞生，灵光突现，创意产生。

5、付诸实用，创意最后定形，发展及付诸实用。最有趣的莫过于加拿大内分泌专家、应力学说的创立者G·塞利物，他把创造与生殖过程相类比，提出“七阶段”模式：

1、恋爱与情欲，指对真理、创意追求的强烈愿望与热情。

2、受胎，指发现和提出问题，确立问题，资料准备。

3、怀孕，开始孕育新思想。开始他自己可能没注意到。

4、痛苦的产前阵痛，这种独特的“答案临近感”只有真正的创造者才能体会到。

5、分娩，使人愉快和满足的新思想诞生。

6、查看和检验，像检查新生婴儿一样，使新观念受到逻辑和实验的验证。

7、生活，新观念受到考验并证明了自己的生命力后，便开始独立生存，有可能被接受。

广告创意是一种创造过程，它必须符合创造性思维过程的一般规律。创造性思维过程并不像机械运动过程那样，可以截然划分成几个阶段。本人认为英国心理学家约瑟夫·华莱士(Joseph Wallas)把创造过程划分成：准备、沉思、启迪和求证四阶段，更能准确地描述广告创意思维发展过程的一般规律，不过，有一个前提，那就是明确自己的广告目的。其实上面介绍的三种有代表性的观点，只是流程阶段划分上的粗细之分、繁简之别，在创意思维的整体发展过程的认识上是基本一致的。

一、明确广告目的

我们都知道广告(非公益类)的最终目的是为了增进销量、带来利润。就单个的广告来说，其任务可能是树立形象、改变认知、突出卖点、强调品质、凸显附加值、打击竞争对手等等。所以，我们在进行广告创意前和创造过程中，都必须明确地知道本次广告的目的。

二、准备阶段

准备阶段的中心工作就是为广告创意建立所需的信息情报，包括市场、产品、消费者、竞争对手、广告等。这阶段主要工作有两大方面：一是收集和整理信息、事实和材料。即使是广告大师李奥·贝纳也自认为，其创意的秘诀就在他的文件夹和资料剪贴簿内。二是分析研究，对消费对象、产品、竞争品牌和竞争广告等进行研究，通过探索发现问题，寻找创意切入点。詹姆斯·韦伯·杨曾提到他的一个肥皂广告的创意经历，起初找不到肥皂特性，3lian.com.但经过一项肥皂与皮肤、头发的相关研究，得到厚厚的一本资料。在这本资料里得到广告创意达五年之久，在五年中这些创意使肥皂销售增长十倍之多。

准备工作主要是对与创意直接相关的信息资料的收集和研究，它是进一步进行创造思维活动的基础，信息收集和研究的状况直接关系到以后创意的结果和品质。

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三、酝酿阶段

“沉思”其实就是创意处在酝酿状态的具体表现，但创意酝酿状态并非“沉思”所能涵盖。用“酝酿阶段”代替“沉思”会更容易理解接受，也更为准确反映这一阶段特征。沉思就是进入一种深度的思考探索精神状态。在问题的引导下，人们脑袋里对各种思维材料、形象、片言只语、记忆片断、抽象概念、声音节奏等进行不断排列、连接、组合、重构，按一种人们很少意识到的方式进行内在的加工组织。

在创意酝酿阶段，有时在创作者暂时离开了他困扰的问题，把注意转移到别的地方，比如散步、淋浴、听音乐等等。这里讲的转移不是扔掉，而是一种轻松的腾挪，带着淡淡的问题意识去放松，撇开原先思考的定势限制。1983年日本一家研究所对821名日本发明家产生灵感的地点进行调查，结果产生灵感的地点在户外最高，其次在家中，第三才是在工作环境中。各地点排序如下：

1、枕上：52%;

2、步行中：46%;

3、乘车中：45%;

4、家中桌旁：32%;

5、茶馆：31%;

6、办公桌前：21%;

7、资料室：21%;

8、浴室：18%;

9、厕所：11%;

10、会议室：7%。由上可见，广告创意人员在创意酝酿阶段，掌握好调剂张弛的艺术也是很重要的。

四、启迪阶段

启迪阶段指的是人们通过上述阶段酝酿成熟后，豁然开朗，进入解决问题，即产生、形成广告创意的阶段。进入这一阶段的重要标志是创意灵感的不期而至，有时只是一个闪念，有时是一种突然产生的直觉，或者是一种感觉，一种处于“预感”和“解决”之间的感觉，有时是一种持续不断的努力结果。

灵感有暂时性、瞬间性和稍纵即逝的特点。当灵感一出现时，就要及时捕捉住，记录下来。有时情绪高涨，灵感如泉水般不断涌现，不断产生新想法，不断对前面想法进行修正，逐渐发展成创意雏形。

如何才能有效捕捉住灵感，并不断发展完善它?这主要取决于创意者自身的素质。广告创意灵感是在广告创意过程中由于思想高度集中，情绪高涨，思虑成熟而突发的创造能力，是创作欲望、创作经验、创作技巧和诱发情景的综合产物。灵感不会降临到没有创作意识及创作准备的人中，创作欲望强烈的人，他的捕捉灵感能力更敏锐，只有具备良好创意素质、丰富创意经验和娴熟创意技能的人，才能把那瞬间性的灵感火花点燃成燎原的创意之火。反之，缺乏以上基本条件的人就常常会对灵感视而不见，失之交臂，即使抓住了，也无法使偶然碰到的稍纵即逝的灵感触动，演变成有价值的广告创意。

五、验证阶段

验证阶段就是检验论证、发展完善广告创意的阶段。前一阶段由创意灵感生成的创意雏形虽然隐隐约约闪露着智慧光芒，但也往往带有一些不尽合理的成分。这些创意雏形是否可行仍有待验证推敲和进一步发展完善。

验证阶段主要工作就是对上述阶段得到的这些初具轮廓的、粗糙的创意新想法，运用理论知识、思维逻辑、理性客观心态来检验论证其合理性和严密性，应用观察、实验等方法检查证明其实践上的可行性，并在验证基础上对创意加以修改、发展、完善，直至形成较成熟的创意构想。所谓创意构想，就是把创意形象化的构思用文字、图片、视频或其他符号表现出来，使之能与别人交流。

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在检查验证、发展完善广告创意时，常常可采用将创意交给专家、同事、对象公众进行评价、征求修改意见。经集思广益，反复评估、推敲、修改，然后确定创意构想。大卫·奥格威的经典创意——“这辆新型劳斯莱斯时速 60英里时，最大闹声是来自电钟”就是在写下26个不同标题后，请6位同仁评审后选出的

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第四篇：平面设计需要学会的以及一般流程

第一部份 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生

色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业

第二部份 Photoshop CS2：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作Illustrator CS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计

IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧

Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换

Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计

第三部份 Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用

Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等

第四部份 Dreamweaver8.0：网页布局、制作;Html&Css简介;网站管理与维护、上传与下载;案例分析

Flash8.0：美工设计、网页配色;CI、LOGO、Banner的制作;常见网页动画制作、网页布局

Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析;MTV制作、交互式网站简介

第五部份 平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计

第六部份 广告设计(CI策划)、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!

第五篇：平面广告设计论文_平面设计论文

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平面广告设计论文平面设计论文

平面广告设计中留白意象的价值及作用

[摘要]平面广告设计中留白意象具有重要的价值和作用，能够提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美。

[关键词]平面广告设计 留白 价值 作用

平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。留白意象这种画面处理手法在平面广告设计中有以下几种价值。

一、提升和强化作品的传达效果

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。在平面广告设计中，设计师可以依据传达信息的需要对作品画面

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作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它是画面形式的重要组成部分。平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法，这种留白，并非是无形之境，实际上是设计师匠心独运，精心安排，以求取“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。正如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”因此，画面中的留白实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。经过设计师的巧妙安排设计，营造出某种特殊意象，这种手法可以提升和强化作品画面的传达效果。无论在绘画还是平面广告作品中，其意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。平面广告作品中表面上看“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助于特定的图形符号或空间留白很清晰的被暗示出来，设计师通过巧妙的设计把种种“留白意象”置于画面中，而这种种“留白意象”基于广告自身传达特点的要求必须把信息清晰明确的传达出来，只不过这种传达方式以一种更为智慧的面目出现，它摆脱了以往常用的“见山是山”的过于直接简单的画面信息传达方式，通过作品中精心营造出的留白空间生成意象来含蓄的传达特定的广告主题内容，由于此种处理方法的特殊画面效果，使得作品更容易吸引观众的注意力，激起他们的好奇心，一步步引导观众把握和接收画面所传达的信息内涵，从而使平面广告作品的传达效果得

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以提升和强化。

二、加强作品的格调情趣

设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。“意象”一词是中国传统艺术创作中一个非常重要的理论概念，一直被人们广泛使用，它是一个拥有多元涵义的统一体。“意象”最初萌芽于《周易》。《周易•系辞》中最早阐述了“意”和“象”的关系以及“象”的特殊表意功能。在平面广告设计中，设计师精心构思创造的“意象”除了为了“尽意”之外，他们还努力追求借助于这种特殊的方法

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加强画面深层次格调情趣的体现。虽然平面广告设计最本质的追求都是为了通过“象”去传达出某种“意”来，但通过强调作品的格调情趣可以使这一本质追求更富于趣味，获得的效果更具有传达的感染力。

三、增强作品的意蕴美

意蕴是对作品画面深层次的情感理解，具有审美意义。作为视觉艺术表现形式之一的广告设计作品本质上也要求画面体现出相应的艺术性。通过分析我们可以看出广告作品中的“象”具有更为明确直接的表意功能，可以“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”等等，可以说“象”表意的主题范畴更为广阔、丰富。因此，平面广告的艺术创作从传统文化中汲取养分，借用留白手法创造“意象”可以更好、更丰富的增强设计作品的种种意蕴美。

传统的留白意象观与平面设计理论相结合，形成了独具特色的设计意象。中国画中对于虚实、留白等意象的处理，其独特的构思和巧妙的画面空间布置给设计师提供了诸多的灵感。在公益广告《清流》的画面编排设计中，设计师借鉴了中国传统绘画中留白的画面处理手法，并将其与现代设计形式相融合，以大面积的留白布置安排版面，几条正在畅游的金鱼被看似不经意的安排在画面中心，如此，设计师就将其余的留白部分巧妙地转化成水面的意象。从而使整张作品的画面呈现出极富东方韵味的意蕴来，这种画面处理手法给观者带来一种和谐宁静的感觉，增强和升华了画面主题内容“清流”的意蕴美。这里的“留白”看似没有表现任何具象的物象，但观众可以从整体上感知到它们和画面中的鱼是牢牢连成一片的，从而使画面获得一种“此时无

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声胜有声”的传达效果，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美，在明确清晰地传达出主题内容的同时加强了画面的艺术性，给观者视觉及心理以美的享受。