农村小学美术课中问题

第一篇：农村小学美术课中问题

小学美术教学中存在的问题

一、针对新课程工具材料观的变化而生发的问题

1.少带、不带工具材料。 问题现象：新课标要求学生尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材去创造作品。美术课上，常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律，成为课堂的不和谐因素，而其原因是没带材料，更有一部分学生长期不带材料，严重影响了学习效果。

2.不用、乱用工具材料。

问题现象：很多美术教材中，学生要准备的学习工具、材料又多又杂，其中不乏剪刀、钢丝等尖锐物品，在调皮好动的小学生手里，成了玩具，甚至成了攻击其他同学的“武器”，所有这些都给美术课增添上了不安全隐患。

3.不理、胡理剩余材料。

问题现象：下课铃声响，学生匆忙收拾材料离开美术教室，虽然教师一再强调先把垃圾扔入纸篓，可当人去室空时还是会发现桌上、地上一片狼籍。

二、针对新课程教师教法的变化而生发的问题

1.“心不在焉”。

问题现象：有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却是答非所问，甚至不知所措。

2.“不务正业”。

问题现象：美术课上常常有学生偷偷地玩玩具，或看其他书籍，或做其他作业，对真正的美术活动却不投入。

三、针对新课程学生学习方式的变化而生发的问题

1.不愿合作。

问题现象：有的学生自己带齐了材料，就不愿意借给其他同学使用;在学习过程中，和他人合作也不积极参与，或是进行无效、低效的合作。

2.不会合作。

问题现象：这种问题多出现在合作过程中，小组成员中有的忙得不可开交，有的则在一边袖手旁观，实际上并没有达到真正的合作。

3、学习兴趣减弱

问题现象：学生在低年级时都比较喜欢画画，尤其在幼儿园，几乎每个儿童都喜欢画画，但是到了小学高年级，学生绘画的热情渐渐减弱，绘画变得困难起来，总是抱怨没什么可画，他们有的怕画、怕想象，学习动力不够;有的怕写实，怕表现不够，不敢画;对自己的作品越来越不满意，一些学生将美术作业当作是一种“任务“，草草了事，个别学生甚至到了不想完成美术作业的地步。

4、忽视美术技能技巧传授的现象

问题现象：我们很多老师片面的理解新课标，认为美术学科需要注重美术文化的学习，因此知识技能就不重要，甚至认为在美术课中对学生进行技能技巧的传授则回到了以前的传统教学。这种现象在公开课中经常会有反映，结果，让听课的老师觉得困惑。

5、忽视情景教学与多媒体教学实效性的现象

问题现象：适当的符合学生实际生活的情景设置确实对美术课教学有很大的帮助，但是，过多的使用情景教学往往容易陷入误区，使情景教学形式化，很多情景设置表面上给人的感觉是生动有趣，热热闹闹，实际上教师在兜圈子、猜谜语，对课堂教学效果反而会有影响，甚至干扰了学生的学习。尤其是高年级学生的课堂上更是应该谨慎使用，把握不好反而成为学生借着这种气氛哄闹一下的机会。

6、忽视美术教学中美术因素的现象

问题现象：在新课程的视野下，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系。因此，美术与其他学科的整合成为美术教育改革的一大亮点，许多教师尝试学科的整合，如美术与音乐的整合，美术与语文的整合，美术与信息技术的整合等等，笔者认为这是很值得探索的一种模式。

但是在整合的过程中，我们时刻不要忘记美术教学的特征，不能忘记美术学科中的美术元素，一味地追求知识的综合会失去美术学科本身的特点，而使我们的美术课显得不伦不类。

7、忽视提问及评价有效性的现象

问题现象：提问是教学活动中不可或缺的一个重要环节, 它是启发学生思维，传授基本知识和联系师生双边活动的纽带。在语文、数学等学科教学中，教师对提问往往都经过精心的设计，但在美术教学中，我们一般注重的是环节的设计，而容易忽略对提问的设计。美术教师在教学中的提问随意性比较大，在一些公开课中，我们经常会听到一些价值不高或者无价值的提问。

教师职业道德解读与实践导行

学习心得

通过网上学习了《教师职业道德解读与实践导行》，使我对教师的职业道德和实际行动又有了新的了解。黄晓光老师的这门功课一共分为六个部分，分别是：(1)爱国守法是师德修养的基础(2)爱岗敬业是师德修养的出发点(3)关爱学生是师德修养的灵魂(4)教书育人是师德修养的核心(5)为人师表是师德的关键(6)终身学习是师德修养的时代要求。其中让我感触颇多的是第六点，终身学习是师德修养的时代要求。

我记的一个伟人说过，活到了学到了，而我们身为一名人民教师，我觉那更是义不容辞事的。要求我们身为一名人民教师师德修养的目标：终身学习。学习不单是对专业知识的学习，更是对如何教好这个时代的学生思想的一个了解。你只有对学生的思想有了一定的了解，你才能够更好地用你的专业知识，用你的多年经验去教导他。这个时代的学生他们生在一个科技全面发展，信息爆炸的一个多元时代里。如果我们身为一名人民教师，我们都不了解这个世界发展到那了、你的学生都接触哪些信息，你不走进他们的世界，那你又怎能教的了他们呢?所以我觉的终身学习是每个老师师德修养的重中之重。倘若我们没有终身学习，我们只是一昧地按照我们以往老套的教法，没有跟的上时代的脚步，没能了解现在学生所接触的东西，那么对于我们老师的教书和育人是一个很大的障碍。我们只有不段地去学习，去跟上时代发展的步伐，了解学生的思想。我们跟他站在一个角度去分析问题，讲解学习，我想那样的效果会更加的事半功倍，会有你想不到的效果。而从近年的教学中，我的体会更是深刻。现在的学生接触的东西，了解的东西，比起我们已前来说，思想上的想法太多了。现在学生若是对学习上有所抵触，有些反抗的行为或思想。我会课后找他聊天，谈心。在这过程中我是一个倾听者，我会在这倾听的过程中跟他晓之于理，动之于情来说学习的重要性，在这过程中终身学习是师德修养的时代要求就会慢慢的体现出来了。学生也会一点一点地接受教育。

因此我觉的终身学习不仅是师德修养的时代要求，更是我自己对自己师德修养的要求。

第二篇：美术教育在农村小学中的重要作用

小学美术教育，为提高我国人口素质，增强国民的现代素养，为未来和谐而文明的社会培养合格的公民，美术教育有其应有的、不可替代的学科地位。从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实然联系。

作为文化课之外的艺术课程，其技巧性、操作性与审美性不但有利于培养学生的动手能力和多样情趣，而且让学生在疲惫的文化课间隙有了一个另类学习的放松精神的空间，并在这个相对欢愉的学习过程中掌握了一门技巧，并陶冶了情操。这充分体现了寓教于乐和全面发展的应有之义。

小学美术教育在人的个性发展上具有十分重要的作用。美术教育具有一定的自由发挥空间，它能激发学生的自我认知和产生对它物观察的独特视角。美术教育对小学生来说，还有生成其自我张力，锻炼其独立建构能力，独立观察力和想象力的作用。可以说他不但有利于儿童健康个性的发展，而且在锻炼孩子生存能力方面有着独特的作用。

小学美术教育教育还有激发孩子创造性，促进儿童创造精神发展的作用。我们必须确信创造性是可以培养的，而我们未来要获得创造性的人才，必须从小通过一些措施来培养未来的建设者和接班人。而针对本年段儿童的小学美术教育，由于有着独特的发挥空间，积极地思考意向，视觉、触觉的协调配合，手脑并用的合作创作，色彩斑斓

的美学冲击，一片空白中构建蓝图的合理布局与积极的创作欲望，因而其明显的具有培养儿童创造性地作用。

小学美术教育在培养儿童的全面发展上具有着不可替代的确切功用。其不但使得整个小学教育阶段的课程建设更加多彩，丰富并合理化了儿童的课程结构，而且是培养未来全面发展人才的重要课程。小学阶段是人生中重要的起点和基础阶段，在这个阶段受什么样的教育，会影响人一生的思维模式和发展方向。如今人们越来越重视全面发展，而在提高人的审美情趣，增强人的综合素质中，音体美这些传统上的副科发挥着直接而显著的作用。因此美术教育越来越受到重视，成为促进人全面发展的重要手段。

小学美术教育提高了人的审美情趣，培养并增强了人的艺术欣赏水平，促进了人志趣的高雅化。当然，对于小学阶段的美术教育，在水平上我们追求的目标是帮助学生树立正确的审美意识，为艺术鉴赏能力打下初步基础，以后在此基础上可以追求更高的目标。但基础是从小学阶段的美术教育来打下的，如果小学阶段美术教育的效果不好，导致受教育者的这个基础没打好，那对他延伸的负面影响可能会是一生。尽管有的人可能以后会有补救的机会，但更多的人将难以得到补救。所以我们必须从人的全面发展和提高人的综合素质高度来重视美术教育。

小学美术教育使人获得了基本的绘画能力，既让人消遣娱乐、打发时光时有了高尚的娱乐工具，也让人在帮助解决实际问题时有了一项实用的技能。于生活和社会都有裨益。人在闲暇无聊时，一旦有了

一项高雅的、有意义的消遣工具，那生活就变得丰富而充实。一旦穷极无聊时缺少正当的消遣方式，那就容易循着人性的阴暗面去寻求一些低级趣味，甚至走上堕落、犯罪的道路。而绘画技巧的掌握，也是有着确实的实用作用的。你可以通过自己的画笔，记录下需要记录事物的概貌。碰到社会不良人员时，你甚至可以可以通过自己的记忆素描出犯罪分子的基本容貌。美术教育的实用技能作用不容否认。

第三篇：小学美术创作绘画教学中的问题与思考

江都市实验小学

王卫权

摘要：

小学美术教学由于学生个体因素以及教学结构的原因，在美术创作过程中存在着许多问 题。本文就如何针对创作绘画教学中存在的问题，如何开展小学美术创作绘画教学，有效提高学生的绘画创作水平展开讨论，不断推动创作绘画教学的发展作一分析与建议。 关键词：

美术语言

素材

创作绘画

一、小学美术创作绘画过程中存在的问题

学生的绘画创作能力是体现学生的绘画水平的一个重要标志。也是学生是否能顺利完成美术创作绘画的一项必备的基本素质。然而，美术创作教学也是美术课堂教学中的一项薄弱环节。在创作绘画教学过程中，学生很难描绘出自己想要表现的情境，也很难表现出自己的想法，敢想象才会敢创新。学生对于自己要创作的作品，在语言表述上往往显得干瘪，单调;内容上贫乏、不够丰富;表现形式单一，没有什么创意。这些都是学生创作绘画中的突出问题。虽然造成这一现象的原因很多，但也与平时我们的教学缺乏合理地语言、理论指导以及和不恰当的教学方法不无关系。创作绘画是美术教学过程中的一个重要组成部分，在创作绘画中，如何选择和汲取合理成分是检验教师素质的重要标准。教师的知识结构、教学水平和自身能力等方面因素，无疑会影响教学效果。

同时，由于教学课时有限，绘画内容繁多，因此，绘画创作在课堂教学中，教学流程通常为：教师讲解——欣赏分析——构思创作——绘画创作。在教师讲解这一环节中，学生只是对所要创作的内容以及表现的方法作一个大致的了解，而在欣赏分析这一过程，大多数采取“成果教学法”进行教学，目的通过欣赏大量的名家画作以及学生优秀作品来学习绘画创作的方法。而在这一环节中，教师往往着重地讲述分析作品的内容和表现手法，却忽视了学生感受作品、了解作品的内涵以及作者所要表达的意境，尤其是对学生进行美术语言的训练指导与练习，而美术语言的训练与练习也是美术创作教学中很重要的教学部分。因此，美术创作画教学中，除了教给学生一些理论知识，同时，也要给与学生合理的美术语言指导，让学生学会理解作品的丰富、深邃的内涵，能用美术语言表达自己的对作品的感受。那么，在现有的条件下，我们如何更合理有效地进行课堂创作绘画的教学，如何利用充满想象富有情趣的教学活动切实地激发学生的学习兴趣，提高学生的创作绘画水平呢?下面，我就在创作画教学中，将理论与语言相结合的基础上，通过一系列要注意的问题，使美术创作绘画教学不断发展，使之形式更多样、内容更充实，意境更幽深。

二、注重完善美术创作绘画教学方法

1、从 “听”到“ 说”

常常有学生说起自己在创作绘画中，满脑子都是一些零碎的内容，但就是不知如何下笔，也很少去考虑整体的内容和整个画面结构的安排。从表面上看，学生似乎已经对课堂上所学到的知识与技能有所了解，但实际上学生只能对学到的知识作浅显的处理，并没有真正将其转化成自己的内在的知识，因而不能自如地将其运用到自己的创作绘画当中去。而在创作一个有主题的绘画中，学生首先要知道的是自己将要画什么，需要怎么画，他们一开始就应该能够用语言表达出自己的想法，并能运用美术语言表达自己将要创作的作品的内涵。因此，教师在美术创作绘画中，应通过规范的美术语言地示范讲解、分析，使学生在“听”的过程中，初步学习运用美术语言的表达方式、方法，并逐渐学会在绘画学习中，通过“说”来表达练习，这样可以使学生能够较好地掌握美术语言表达方法，提高美术语言的表达能力。这也就需要教师合理地进行语言指导，这一指导过程必须由浅入深、循序渐进的进行引导，以及对学生语言的组织能力的培养。“听”是输入，“说”是输出，学生只有不断地输入并输出内化的语言，才能提高自己的美术语言综合运用能力。在美术绘画创作中，只有不断地将美术语言的训练与指导渗透到教学中，才会使学生更好地掌握如何准确表达自己的思想。

2、从“临”到“创”

教师应从有利于学生进行美术创作的角度进行教学，学生不能较顺利地完成创作，也是因为学生心中没有丰富的绘画素材。没有丰富的绘画素材，就不能创作出内容丰富的作品。为了解决学生在创作中的画面内容单调这一突出问题，教师有选择地强化学生在绘画中经常使用的素材，从“临画”开始，不断地练习，这样可以帮助学生从对绘画短期记忆转为长期记忆。学生不断地收集、临画，扩充了绘画素材，同时也提高了学生的绘画能力。学生绘画素材扩充了，这时，教师必须帮助学生进行素材的完善、搭配，以提高学生的组画能力。比如在《梦中的我》一课，教师可以让学生从多个角度去想象梦中的“我”会是什么样子的，“我”的样子有可能会是婴儿，也有可能是现在的样子，还有可能是长大后或老了的样子，“我”又会在一个什么样的环境里?总之，让学生把平时临画的形象与自己的想法结合起来并加以修改，然后再根据所要表达的意境，丰富人物的形象、人物的神态动作以及对周边环境的描绘，使学生的创作作品内容更加充实，内涵更丰富，画面更显得有意境。 为了帮助学生进一步对绘画内容的挖掘，教师可以根据学生的个体情况采用以下的方法： ①自由联想。先让学生把头脑中联想出来的与绘画主题有关的内容简单地画出来，然后可以通过取舍以获取更恰当的绘画内容，这样有助于学生的思维发散，更有利于激发学生想象力和创作力。②提问法。精巧的提问能激发学生的创造性思维。依据绘画的主题，从不同角度地帮助学生开拓思路。比如在这样《科学在我身边》一个主题的创作绘画中，让学生先考虑，“我们可以从哪些角度去考虑?”，“是对我们对科学的研究的描绘，是突出科学在我们生活中的重要性的描绘，还是对以后的科学世界是什么样子的描绘?”这些都要通过教师的引导来拓宽学生的思路。学生通过出主意、想办法，提出了许多的点子。这样，通过对主题的挖掘、研究，不仅锻炼学生的“听”“说”能力，而且更重要的是使学生学会如何去全面地看待描绘对象，搜集更多的绘画素材，为创造绘画奠定基础。

三、体会作品中的“色”

色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。它也是绘画中不可缺少的元素。色彩是人的视觉最敏感的东西，在有些学生看来，颜色越多越漂亮，色彩越鲜艳，画就越美丽。其实不然，有时单色的绘画也能展示画的魅力，根据实际需要，可以让学生学会运用单色调来表现作品。并让学生不管是单色的还是彩色绘画作品，如果用色不当，色彩就不能正确表达作品涵义。在理论知识上，讲授必需掌握的色彩知识，在绘画作业指导中，应充分发挥学生能动创造性，作品色彩处理得好，即使是单色作品，也可以达到事半功倍的效果。不管是单色或彩色作品，作品整体的色彩效果应该是和谐的。只有充分了解和运用色彩的特性，才能使我们的创作绘画更深刻地展现出它丰富的艺术内涵。

因此，在小学美术绘画创作中，应采用与绘画相结合的相关语言理论并采用灵活多样的教学方法组织教学，尤其打好学生美术语言的训练与练习，着重培养学生美术语言的表达能力，这对于学生的创作绘画有着重要意义。同时尝试各种教学手段，多种表现手法，可以增强学生的主体意识，激发学生学习的兴趣和创作欲望，切实提高学生创作绘画能力与水平。

第四篇：谈谈小学美术教学中存在的问题及解决策略

自《美术课程标准》实施以来， 小学美术教学也越来越受到各级领导的重视，亦为广大学生家长所关注美术教育有了新的教学理念，学生的学习兴趣提高了;学习方式改变了;课堂气氛活跃了;师生关系平等了。但是，由于存在片面的理解，教学中也难免会出现一些新问题。本文就当前小学美术教学中存在的主要问题进行浅析，并尝试探讨应对策略，以此期待美术教育的健康发展。。

小学美术教学中存在的主要问题：

一、

对美术《课标》的误解

1、误认为要“美术文化”就不要“知识技能”。

《课标》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。”因此，有些教师认为美术学科注重美术文化学习，知识技能不重要了，或者可以完全屏弃了知识技能。教学中只要根据课前收集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一起在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生大胆表现，不要求教师的课堂示范;认为要当一名美术教师只要知道一定的美术文化知识便可，无需有专业的美术技能、技巧了。甚至有的教师在教学中不但不涉及美术技能技巧的教学，而且就连学生对技能方法提出疑问时，教师也不作正面的回答。认为这样是体现《课标》理念的课堂教学。产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误认识。

2、误认为“师生互动”就是“满堂提问”。

《课标》提到：“应提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学过程成为师生交往互动，共同发展的过程。”教师为了体现这一精神，想尽了办法去构建互动的课堂，包括把传统的“满堂灌”变为“满堂问”，认为这样就体现了师生交往互动，以至出现了一系列价值不高或无价值的提问。

3、误认为“合作学习”就是“分组讨论”。

《课标》重视对学生学习方法的研究，提倡“进行自主、合作、探究学习。”合作学习会增加学生参与美术活动的机会，能提升学生的学习成就，学习动机，人际交往能力等，但教师为了突显合作学习在美术课堂中的作用，往往会出现片面追求课堂小组合作讨论这一形式，误认为“合作学习”就是“小组讨论”，只要有疑问，无论问题难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里通过讨论这一方式来完成。

二、在新一轮的区域教育现代化建设中，一些学校扩大了办学规模，美术教学有了专用的教室，学生也有了专业学美术的良好环境，这无疑是有利于美术教学质量提高的。然而，轮到去专用教室上课，学生整班迟到或部分学生无故缺席等现象时有发生。究其原因是之前的语、数、外等“主科”老师或拖课或要求学生完成作业后才能离开，待到下一节上课铃声响时才让学生走，甚至有的学生还被留在教室里补课，等学生到美术专用教室时，便迟到好一会儿了。这样，40分钟的课堂教学时间就打了不小的折扣。

三、在小学阶段，特别是低、中年级的学生大多喜好美术，虽然他们之间的美术表现能力不一，但他们对于上美术课还是兴趣浓厚的。我在美术教学中发现，一堂美术课要让学生很好地完成符合教材要求的作业难度较大，有些时候学生刚进入状态便快要下课了，而美术作业不便拖到下课时间做，在这种情况下，学生往往是不情愿地收起绘画(或手工)工具，将作业交出来，这样的作业“半成品”的居多，做得特别快的虽能做完，但比较“粗糙”。长此以往，对学生的审美情趣、技能的训练会造成一定的影响。

四、目前国家虽设有艺术教育委员会，对艺术教育有一系列的规划，也时常开展一些艺术教育活动。但在我国高考制度的大背景下，美术等“副科”课程的教学评价从上到下未能真正得到有效规范，教育主管部门对此也没有具体的评价方案和检查指导等措施，大多数学校的美术教学评价体系缺失，美术课得不到应有的重视，造成美术等“副科”教师在学校中地位降低，教学积极性受到影响。许多农村学校尚未配备专职美术教师，美术课是否真正开设都成问题，评价就更无从谈起。

综上所述，现阶段小学美术教学正在面临着前所未有的问题，众多矛盾交织、叠加，对小学美术教育顺应时代发展影响颇多，对实施“体艺2加1”工程提出了挑战。如何解决这些问题，使美术教学健康发展?笔者提出如下应对策略。

策略一，建立自上而下的美术教学管理体系，各级教育主管部门都要有专人负责，要求学校根据美术课程设置配备合格的美术专任教师。同时，完善美术教学设施，要有管理、检查等一系列制度规范，使美术教育在每一所学校里都能较好地开展。

策略二，建立自上而下的美术教学评价体系，规范义务教育阶段美术教学工作，把美术教学常规工作指导、检查、考核纳入教育主管部门对学校评价的内容之一。

策略三，切实实施“体艺2加1”工程，教育主管部门、学校一把手都要亲自抓，层层规划、层层落实，形成全社会积极支持、各级主管部门齐抓共管、学校上下齐心协力的浓烈氛围，遇到问题及时化解，并进入教学管理常态体系，使素质教育落到实处。

策略四，定期开展校园艺术节、美术教学研究、美术课题申报等活动，鼓励美术教师积极参加这些活动或走出去参加全国性的艺术活动，并从评价机制上加以实施，使开展美术教学活动成为学校和美术教师共同的需求。

策略五，教育主管部门和学校要定期开展美术教师业务培训活动，从美术教学理念、美术教学能力、教师的美术素养等方面加以培养，形成从事美术教学的教师只要努力就能上“台阶”这样的成长机制，从而促进教师队伍整体素质的提高，从根本上提高美术教学质量，实现“体艺2加1”目标。

总之，新的课程改革还处在实验阶段，美术教师在美术教学中难免存在误解和片面认识，应提倡广大美术教师用教育哲学的辩证思维方式来分析和处理教学中存在的问题，为美术教学改革把握好正确的方向。

第五篇：农村小学信息技术教学中存在的问题浅析

参加工作以来，本人从事了十二年的语文教学，十三年的数学教学。作为小学的老师，一般都是主教语文或数学，还得兼教音乐、体育、美术、品德与生活、科学、信息技术等等课程。信息技术作为近几年才在农村小学开设的课程，学生的兴趣很浓，但师资力量缺少，根本没有专职的教师。我因为接触计算机较早，当学校开设这门课程时，顺理成章的成了兼职教师。教学中，感觉存在的困难很多。比如：硬件软件缺乏，理论知识不足等等。我们学校有计算机教室，但没有装配电脑。学校仅有的两台电脑还得用于办公。平时上信息技术课时，只能跟学生说说理论，根本没条件让学生及时动手操作，只好让有条件的学生回家练习一下，大多数的学生是没有条件亲手操作的。作为老师，没有受过系统的培训，教学时也只好边学边教，摸着石头过河。可以说，大多数的农村小学，信息技术课程形同虚设。要解决这个问题，个人认为，首先要从硬件方面着手，给学校配备足够数量的电脑，至少要有一个班的学生人手一机数量的电脑(大约五十台)。其次要配备专职的信息技术教师，并适时地对教师进行培训，让他们能胜任这门课的教学工作。最后，还要有网络环境，没有接入互联网，无法实时获取利用网络资源。

与信息技术教学相关的理论知识与操作技巧是不足之处，想通过培训研修加以提升。