论艺术创作中的灵感

2022-08-19

第一篇:论艺术创作中的灵感

试论生活是艺术创作的源泉

试论生活是艺术创作的源泉

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摘要:欧美现代派认为,艺术是艺术家的心灵的表现,“表现派”说艺术是纯粹的主观精神表现,“超现实主义”甚至说创作灵感来源于人的幻觉和梦。“弗洛伊德主义”认为文艺创作是受潜意识支配的人的本能欲望的表现。“意识”也是具有物质属性的精神现象,是人的头脑对于客观物质世界的反映,离开人群生活的“狼孩”是不可能“自动写作”的。梦依然是耕植于现实生活的,因为日有所思,夜有所梦。梦是人的愿望的形象展现,是人的潜意识的精神酝酿。

关键词:艺术创作,审美关系,生活,再现现实,意识,灵感源泉

艺术来源于现实,是现实生活的反映。西方早在古希腊文明开始就承认生活与艺术的客观关系。在21世纪的今天我们还可以从古希腊的宗教雕塑中见到人类生活现实的影子,唯物主义认为世界上本无上帝,也更不会有人看到到神的形象特征,古时的人们只能依据自己生活的原型通过想象刻画着自己心目中神界的诸神面目神态形象。因此,我们往往能在迄今残留的神像雕塑中隐约猜测到古代人们生活的场景。从某种程度来说,这也可能是促成了今天考古学发展的缘由之一。诸如此类的文化艺术遗址还有很多,譬如埃及金字塔,罗马大校场,印度佛像„„这些文明是人类时代岁月的象征,同时也论证了生活是艺术创作的本源。

艺术的第一目的是再现现实。许多艺术家热爱自然,因为在自然世界中他们能找到自己的创作灵感,他们能从一切自然存在中发现美。艺术家们常能见人所不能见,闻人所不能闻,感人所不能感的东西,可以说艺术家死具有特别的敏感的人物,也可以说这是他们善于观察的结果。生活从来不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。艺术家通过仔细观察事物的因由变化,得事物之真,感事物之骨。现事物之原。

艺术的创作灵感即为生活。艺术家深入生活,随时留心观察自然景色·周围环境·各阶层人物·各民族风情·各种建筑·社会现象·特别是人情世故·风俗习惯·历史渊源等。将这些观察感受分析的信息储存在脑海中,形成许多艺术呈现,成为日后创作的积淀。生活是艺术创作灵感的源泉,一切灵感都是生活经验的产物。因此,生活的积累是产生创作灵感的基础源泉。

艺术的另一作用是说明生活。一切艺术作品的第一作用,普遍的作用,是再现现实生活中使人感到兴趣的现象。从某些层面来说,一切艺术都做得到说明生活。艺术比普通的纪事,特别是比学术性的纪事,更有把握达到它的目的;当事物被赋予活生生的形式的时候,我们就比看到事物的枯燥的记述时更易于认识它,更易于对它发生兴趣。如果一个人的智力活动被由于观察生活而产生的问题所激发,而他又赋有艺术才能的话,他的作品必将变为有意识生动的客观思想产物。由此可得出,艺术又是记述人的生活的一种方式。

艺术与现实的审美关系,比较两者之美。当下的美学体系十分明确的区别了没得存在

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试论生活是艺术创作的源泉

的三种形式,并且把崇高与滑稽当作美的变形,包括在美的概念之内。现在美的存在形式分为三类:现实的美,想象中的美,艺术的美。在对现实和艺术的美的关系阐述中是这样写的:客观现实中的美有缺点,这破坏了美,因此我们的想象就不得不来修改在客观现实中间到的美,为的是要除去那些与它的现实的存在分不开的缺点,使它真正地美。现实的美是由自然产生的,是与人对美的愿望无关的。反观艺术的美则是对活的现实的再现甚至于升华。我认为二者存在的承接的关系(即本原与再加工二者的关系)。

艺术与意识之间的联系是密切相关的,艺术作为一种“特殊的意识形态”,几乎成为半个多世纪中国学界的“共识”。其实,作为马克思恩格斯著作中重要范畴的“意识形态”,具有四个基本品质:利益、价值的判断性,思想观念的倾向性,领域广泛的统领性,精神文化的引导性。从历史唯物主义的立场看,艺术与意识形态都是人类意识活动的产物,同样受到经济基础的制约,彼此可以互为对象———艺术可以反映意识形态的内容,意识形态可以反映艺术活动的规律;彼此可以互相影响———各种思想理论,如政治思想、哲学思想、伦理思想、宗教思想,包括艺术思想理论,可以影响艺术活动,而艺术作品所传达的信息,也可以影响各种思想观念的形成。因此,意识可以是艺术作品表达的思想倾向,是构成艺术特殊性质的元素之一。换言之,我们也可理解为艺术创作与意识之间密不可分。

艺术来源于现实,是现实生活的反映。它的第一目的是再现现实。艺术的创作灵感即为生活,而艺术的另一作用是说明生活。艺术的美和活现实二者存在的承接关系。意识可以是艺术作品表达的思想倾向,是构成艺术特殊性质的元素之一。综上看来,生活不愧为是艺术创作的源泉,它是艺术创作的灵魂所在。

参考文献:

《艺术概论》

《倪贻德艺术随笔》

《林风眠艺术随笔》

《艺术与现实的审美关系》

《瞬间的永恒—走进绘画艺术世界》

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第二篇:漆画创作中的蛋壳镶嵌艺术

在绘画艺术的创作过程中,无论任何画种都有其自身使用的材料和表现技法,不同的材料与表现技法创作出不同的艺术效果。如水彩画使用水彩纸、水彩颜料,油画使用画布、油彩一样,漆画也有其自身使用的材料和表现技法。正因为选择不同的材料、表现技法和工具,形成了区别于其他的画种体系。漆画是以大漆为主要材料,辅助硬质或软质材料进行创作,是具传统工艺与现代艺术的结合体。著名的漆艺艺术家乔十光先生在其撰写的《中国艺术教育大系•美术卷•漆艺》书中就提到:“漆艺,它的含义很窄,限于漆。而它的含义又很宽,漆器、漆画和漆塑,无论平面和立体造型,无论实用品和欣赏品,只要涉及漆都是漆艺的范畴。”可见,漆是漆画中最主要的材料,运用漆材料是漆画创作的重要物质基础。漆艺中的镶嵌材料很多,只要有一定硬度、耐打磨、能持久的均可镶嵌在漆画中,关键在于怎么用。通常镶嵌材料有蛋壳、贝壳、角骨、木石等等。其中蛋壳材料在漆画艺术创作中最常见,在漆画使用的镶嵌材料中其特征和表现技法最具特色。

一、漆画中蛋壳镶嵌技法的主要特征

在漆画中,以鸡、鸭、鹌鹑、鸽子、鹅等禽类的卵壳做镶嵌,称为蛋壳镶嵌。古代镶嵌一向采用贵重的金银玉石为材料,还出现了“百宝嵌”的品种。蛋壳本来是垃圾堆里的废弃物,在现代漆艺中却能与金银为伍,确实是观念上的重大变化,这关键在于蛋壳自身肌理质感。蛋壳自身的色泽填补了漆黑中的白色,增加了漆艺的表现力。蛋壳镶嵌是漆画艺术创作中的技法之一,即将蛋壳内壁薄膜剥净凉干后,将其贴在涂有生漆的漆画或漆器上,按照画面的需要进行粘贴压平,蛋壳破裂的碎纹自然而富有装饰趣味。干固后雕除不整齐的部分,经髹饰色漆或黑漆后打磨,蛋壳的白色与冰裂的纹理便会显现出来,朴素自然,是一种较为特殊的镶嵌装饰技法。其蛋壳是我们日常生活中食用的蛋类外壳,主要有鸡蛋壳、鸭蛋壳、鹅蛋壳、鹌鹑蛋壳等。从色彩上分为白色、淡绿色、浅青色、浅褐色、深褐色等,根据色彩不同可以分别选用。蛋壳在拼贴时可以正贴、反贴、平贴、虚实变化的贴等等,根据画面的不同要求进行不同手法的镶嵌,会出现不同的艺术肌理效果。在漆画艺术创作过程中,通常将蛋壳的内层贴于漆画表面上,因此,它的光亮就能彰显出来,弥补了漆画黑中无白的遗憾。蛋壳的使用主要是代替漆画中的白色,在画面需要的地方镶嵌上蛋壳,既能展现出蛋壳亮中带来的白色,又能表现出物体如瓷中开片的一种特殊的肌理效果,为漆画艺术创作丰富了画面,增加了华而有实的特殊漆画艺术语言。蛋壳在质感上具有骨感、坚硬、光感、冷峻的视觉特征,不同的镶嵌手法,视觉效果也不尽相同。细致而规律的蛋壳镶嵌会出现秩序且均匀的冰裂纹,精巧温润,似玉似脂。自由而粗放的蛋壳嵌镶会出现如粗石砥砺、峥嵘沧桑的斑驳肌理。渐次而秩序的疏密蛋壳镶嵌便会出现画面空间上丰富的层次变化。

二、蛋壳镶嵌在漆画创作中的艺术表现

蛋壳镶嵌是漆画创作中常见的一种表现技法,蛋壳如冰裂般自然开裂纹理美感,具有非常特别的视觉效果。蛋壳的运用上可分为仰嵌、俯嵌,还可以做单层或多层镶嵌,其角度的不同形成的肌理感、质感,给人的心理感受迥然不同。根据蛋壳材质自身的特性,本文主要从色彩与质感两个方面来进行阐述。

1.蛋壳镶嵌在漆画创作中的色彩

在色彩上,蛋壳多呈白色、青灰色、红灰色,经打磨后都呈近似纯白的色彩,或偏冷或偏暖,这对漆的色彩是个极限,打破了漆彩的暗晦,漆黑的深邃悠远与蛋壳的朴素明亮形成强烈的色彩对比。乔十光的漆画艺术作品《泼水节》既有传统东方民族艺术的典雅,又具有现代生活的气息。他利用蛋壳自身固有的白色与其自然冰裂的纹理美感,表现了傣族姑娘的衣着、江南房屋的白墙,使整个画面优雅、秀丽,更具有朴素肌理的视觉美感。在他创作的漆画作品《江南春色》中,将画面中的江南房屋的白墙、石桥全部利用蛋壳开裂的纹理镶嵌而成,利用鸡蛋与鸭蛋不同的颜色,将白墙与石桥的阴暗面分出层次,利用蛋壳的颜色将物体的立体效果表现出来,丰富了画面的视觉效果,拉开了画面的空间关系,为整个画面增添了江南冬去春来、万物复苏的季节气息,生动逼真。《梳妆的傣女》是乔十光对竹楼中傣家少女的生动描写,使用蛋壳镶嵌的技法表现少女的白色上衣,细致的表现技法使得衣服飘逸自然。少女侧身坐姿优美生动,美丽青涩的面容具有朦胧美感,修长的脖子,长长的黑发,自然弯曲交错的手臂,表现出美丽动感的少女形象。人物也运用了夸张手法,对体形用抽象简洁的直线、曲线构成,使画面生动形象,更富时代美感。吴可人漆画作品《百合花》,瓶子中的百合花运用蛋壳镶嵌的艺术手法,将蛋壳材质的白色与百合花的白色巧妙融合在一起,蛋壳材质的冷白色恰到好处地表现了百合花清新淡雅的艺术气质,几只百合花随意自由地插在瓶子里,背景做了一些人为的穿插与分割,作者为加强虚实对比,根据效果用大漆拍打了一些抽象的构成方块,这些抽象方块既可以看做是窗格,也可以当做一种构成,跟前面的百合花形成一种动与静的对比,使整个画面亦真亦幻,亦实亦虚,形成画意与漆趣交融的艺术视觉效果。

2.蛋壳镶嵌在漆画创作中的质感

在质感上,蛋壳自身具有骨感、坚硬、光感、冷峻的视觉特征,不同的蛋壳表现出来的质感也截然不同。陈恩深漆画作品《峡谷晴空》中,画面为了表现三峡岩石的硬度运用了鹅蛋壳。因为鹅蛋壳的开裂纹与厚度,正表现了三峡山岩的力度质感,作者将鹅蛋壳贴在岩石最上面,产生出一种非常雄强的势态和张力。作者正是利用了鹅蛋壳自身在视觉上具有的张力质感,恰如其分地表现出真实而又有力度的岩石质感。蛋壳不仅可以成块镶嵌,还可以将其研磨成粉末镶嵌在漆画中,再按画面髹饰颜色有种细腻肌理感。蛋壳也可以碾碎成颗粒,撒粘于画面上,如乔十光漆画作品《泊》,把蛋壳打成粉状,按画面要求将不同粗细的粉分层次地撒粘在画面上,经过染色打磨后完成,这样做出的画面效果朴实不失美感。白小华的漆画作品中常运用蛋壳镶嵌工艺,并将此技法发挥到极致。他漆画作品常采用蛋壳材质表现,如漆画作品《北海-五龙亭》,将故宫雄伟外观的雪景表现得真实自然,更将漫天飘雪的风景表现得悠静、淡雅。一个人们在北京北海公园常见的冬天雪景,作者利用蛋壳材质的特殊肌理效果将常见的雪景表现得至真至美,看到作品的那一瞬间不禁让人为之赞叹,这被忙碌的现代都市人忽视的雪景,竟可以这么美轮美奂、意境深远。从他的漆画作品中可以看出作者对漆画及辅助材料的深入认识,驾驭材料以及对材料工艺的娴熟精湛,达到传统与现代艺术的完美结合。通过作者对材料的巧妙运用,将漆画的唯美,以及富含文化底蕴的漆艺展现给观众。蛋壳材质的镶嵌表现手法不同,给人们的视觉效果感受不同。林文洁漆画作品《午后的阳光》中,就使用了蛋壳多层镶嵌,蛋壳不同层次的镶嵌将女人身体的质感表现出来,利用蛋壳颜色的不同变化将画面层次表现得丰富自然,使整个画面表现出斑驳的肌理美,又不失朴素的视觉效果。因此,蛋壳镶嵌在漆画艺术创作中有着丰富的艺术表现力与斑驳的肌理效果,是其他材料所无法替代的,在漆画艺术创作作品中具有重要的作用。

三、小结

对于漆画而言,材料的选择和应用是一个非常重要的环节,是体现漆画美感的物质基础,也是构成其艺术个性语言的先决条件。在漆画艺术创作中,运用什么样的材料和技法往往决定着一幅漆画的表现形式与画面效果,甚至左右着一幅漆画的最终表现内容。镶嵌在漆画上的蛋壳材质在反复研磨后具有晶莹光亮的视觉效果,镶嵌于漆画中,既朴素大气,又不失精美的艺术魅力。漆画创作的视觉艺术效果正是这些特殊的材料,通过材质与工艺的巧妙结合产生的特殊肌理效果,构成了与其他艺术不同的视觉效果,丰富了绘画艺术语言。蛋壳材质是漆画创作中运用较多的一种材料,蛋壳本是一种废弃的日常生活材料,在经过加工后作为一种镶嵌材质使用,蛋壳开裂的纹理美感达到了质朴、自然的视觉效果。正因为蛋壳自然的冰裂纹理具有非常偶然而朴素的艺术美感,在漆画语言中具有重要的美学价值,特别是它在漆作为流质中所具有的硬度和锐度感觉。蛋壳材质镶嵌后自身的肌理美感更是漆画艺术中最独特的,具有自然、质朴的艺术魅力,也正是这种魅力使不同画种、不同风格、不同文化的艺术家投入到漆画的创作中来。我们正处于一个艺术形态多元化的时代,艺术家运用自然易得的材料来丰富漆画的艺术表现,更拓宽了漆画艺术的绘画语言。漆画以独特的材料、极富魅力的特殊肌理与漆所特有的表现形式,构成了特别的艺术魅力和审美特性。蛋壳本身所带来的肌理为漆画创作带来不同凡响、与众不同的视觉效果。因此,在漆画创作中巧妙运用蛋壳材质的特殊肌理,将蛋壳特殊的肌理美感发挥到了极致。正是有了这些特殊的材料,漆画艺术具有了自己特殊的艺术语言与表达形式,经过绘画表现,打磨与推光后,可产生较强的光泽,画面效果富有古朴、深沉、含蓄、典雅之美,正是这些特性形成了漆艺的独特风格与艺术魅力。

第三篇:云图:分享创作灵感的空中美术馆

1 猪易购,中国唯一的生猪交易平台。http:/// 几乎每个镜头都拍得像一幅油画的电影《戴珍珠耳环的少女》,还原了17世纪荷兰绘画大师维梅尔的同名油画作品的创作过程。“云图”要做的事情和这部电影有相似之处。上线没多久的云图把自己定位为一个艺术灵感媒体,一个灵感管理器,邀请用户在这里发现、分享、创造与艺术有关的一切。 凭一张PPT拿到1000万天使投资

云图把搞艺术的人称为“云上的人”,网站和iOS应用“艺术云图”都采用了Pinterest图片瀑布流的设计。云图创始人徐宁将这称为灵感单元格,每一个单元格后面是一个视觉故事。因为用户打开它们后会看到作品的详细介绍,包括色彩、光线、构图等,还可以了解到作品的创作过程和艺术灵感。

于思洋是云图的运营合伙人,此前是《时尚芭莎》四刊新媒体负责人。2014年下半年,一直担任《芭莎艺术》创刊主编的徐宁离职创业后,给于思洋看了一张PPT,让他提提看法。一周后,徐宁跟他说,这张PPT拿到了1000万人民币的天使投资。那张PPT,就是云图的雏形。7月份的时候,公司正式成立。 云图和国外的艺术分享平台Artsy是类似的,主题都是发现、分享、创造与艺术有关的一切。但徐宁更愿意拿云图和平台型媒体Medium相比较,并认为云图是艺术版的Medium,不过讲的是图片故事和视觉故事。

而在发展规划中,用图片讲故事只是云图的基础形态。很快,云图将邀请300家美术馆、画廊和1000位艺术家、设计师入驻,以PGC带动UGC内容的产生。 2 用户可以直接和艺术家交流,甚至自己也可以成为艺术家。云图的目标是,从艺术出发,发展到设计、文学、音乐等领域,最终成为一个创造力发布平台。 为什么一定要卖画呢? 可以直接带来营收的在线交易功能却被徐宁看得很淡。他说,云图的愿景是“艺术为人人”,让更多的人分享灵感,创造艺术生活方式。而与艺术有关的互联网创业项目,往往都是打着“在线交易平台”的口号。徐宁反问:为什么一定要卖画呢?画家的创作过程为什么不能被分享? 徐宁刚开始创业的时候遇到的第一个投资人在圈内很有名气。对方问他想做什么,他说想做与艺术共享和创造力有关的东西。对方不以为然,问:我给你3000万,你能不能做一个电商?所谓的电商,也就是线上的艺术品交易平台。徐宁考虑了一分钟,拒绝了。对方又说:我给你一个月的时间,你要是后悔了可以随时再找我。

显然,徐宁没有后悔,因为他现在做了云图。他的观点是,并不提倡每个人都买艺术品,而是应该先去欣赏艺术。 12 年的老媒体人+零起点的互联网新兵

徐宁把自己称作是“12年的老媒体人”和“零起点的互联网新兵”。他说:“特别是最近8年,由于创办艺术、时尚杂志,我有机会接触全世界最优秀的艺术家、设计师、创意先锋、灵感领袖。他们往往都具有一种超凡的能力——将灵感变 3 成作品,将创造力变成价值。我相信,如果将这些艺术灵感传播与共享开来,它将改变所有人的生活。”

这也是他创建云图的原因。在徐宁的介绍里,云图首先是一个创造未来文化的互联网公司,其次是一个发布艺术灵感的平台。“我们邀请所有人在此共享艺术作品、知识、智慧,甚至就是一瞬间的艺术灵感。这将是属于人类共同的财富。” 他自知这种对创造力的探索与今天的互联网创业模式格格不入。但幸运的是,他还是很快找到了一群志同道合的创业伙伴:当代著名艺术家冰逸是云图的战略合伙人,来自百度音乐的周东滨出任云图的技术合伙人,还有家族从事字画经营的工程师、摄影作品超赞的产品经理、出生在剪纸艺术世家的内容编辑,以及来自北京大学、传媒大学、爱丁堡大学的90后。

被问及媒体人转型创业这个问题,徐冰说,媒体人既然可以创造《纽约时报》,为什么不能创造一个新的《纽约时报》? 毫不奇怪,云图有着鲜明的媒体基因,要做强大的内容团队。徐宁说,机器不会比人聪明,机器也不会比人更懂人。

第四篇:论罗丹雕塑的艺术成就以及对于学习创作的影响

——潜伏着强烈内心的创作

内容摘要:奥斯特古.罗丹一生为人们留下了许多传世名作,国家博物馆准备了与罗丹的约会,也让人们近距离接触到了罗丹所留下了作品,学习罗丹作品中古典主义的体现和罗丹对于作品投入的感情,让每一个作品都有了生命力,这潜伏着强烈内心的创作也对于我们现在的学习和创作有了很大的影响。

关键词:内心情感

自然细腻

生命力与时代感

美的发现

罗丹是古典主义雕塑的最后一位大师,同时又为现代主义雕塑开启了一条全新的道路,并且为我们留下了许多的传世名作。永远的思想者——罗丹雕塑回顾展在北京国家博物馆展出,也给了我们机会去体会罗丹来自心灵,来自思想的艺术的美。通过四个部分来回顾罗丹一生的创作过程。

走进展厅,首先映入眼帘的就是罗丹的《思想者》,瞬间让人沉浸里面,在第一部分里面可以让我们了解罗丹独特艺术风格的形成,《青铜时代》同样如此,并且是罗丹在巴黎雕塑界被承认的奠基之作,也许在罗丹的眼中所有的一切都是美的,正如他自己所说“世界上并不缺少美,只是缺少发现美的眼睛”。第二部分是雕塑家罗丹进入了艺术家的时段,《加莱义民》《亚当》《夏娃》都是代表作。第三步分的成熟则通过《巴尔扎克》《维克多.雨果》来表现罗丹逐渐走向象征主义,简单中有着磅礴的气势。最后一部分则是模拟了罗丹的工作室,展现了在二十世纪被现代大量运用的处理方式,包括肢解,组装,放大。展厅里的每一件罗丹的展品都是罗丹艺术的结晶,每一件展品里都有着罗丹的经历和他的血肉与情感灵魂。 观看罗丹的展每个人都有不同的想法,不同的感受,就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样,对于我来说还是钟情于罗丹的地狱之门,虽然展览只展出三个局部,但是背景是巴黎博物馆的展出实景,并且与墙面上的罗丹的坟墓也 共同构成了生与死。罗丹在构思作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼所做的青铜浮雕大门“天堂之门”,从而创作了一件人间地狱的雕塑——《地狱之门》,在他完成作品的二十七年间,他投入了太多的精力。也许正是由于地狱之门给了他无限的创造力,也使他的雕刻技术达到的新的高。《地狱之门》也为罗丹提供了展示的机会。《吻》《思想者》《亚当》《夏娃》都是为地狱之门所创作,地狱之门这一个大的构图好像向人们展示了地狱让人们放弃一切的主题,人体的交织,大门角落里进入地狱的人,他们的错综变换显得大门的阴森,忧郁,恐怖。大门上的人都是裸体也是有意为之,因为他认为只有人体才能最有力的表现人的情感。

罗丹的一生给我们的感触有太多太多,他所获得的一切都得益于他自己的勤奋好学,在工作中争分夺秒,他曾经说过,“为了我的工作不停顿,哪怕是每一秒钟,我每天要工作十四个小时。”他的成功也取决于他善于向其他人学习,汲取他人优秀的部分。并且用自己优秀的人格和学习方法影响了许多的人。罗丹对于前人的崇敬,对于自己作品的喜欢和对于自己优秀作品的独特见解,他的作品所展现的思想和精神魅力,带个人们无限的思考。

罗丹的这一切的创作都体现的他的内心的声音,罗丹对于生命的热爱以及对生命意义的理解都由他的作品完美诠释了,他不仅仅吸取了优秀大师的创作手法,他还有了自己的独特的雕刻手法,让每一个作品都充满了生命力,力量感,时代气息。我们需要学习的有许多的尤其是对美的理解和作品中的鲜活的情感和细腻,每一个都体现的自己内心的想法,用自己的眼睛看别人看的东西,在司空见惯的事物中发现美。罗丹的雕塑还有一种朴素美,没有任何矫饰,保持了雕塑的雕凿痕迹,有了一种形式美。罗丹的每一个作品都是值得我们仔细推敲的,他的作品对于我们之后的学习创作也有了很大的影响,在作品中情感的体现,用真切的感情还原作品的自然。

参考文献:《罗丹艺术全集》 《罗丹艺术论》

第五篇:浅谈在艺术创作中的几点体会

广州大学艺术与设计学院陈其和

在每个人的绘画历程中都经历过从临摹写生在到创作的过程。创作较临摹和写生有着很大的不同。在创作中所涉及的问题比临摹和写生更加的复杂,所要解决的问题更多,对于绘画者的要求更加的全面。在创作中有很多问题并不是单纯技术上的,更有观念以及意识上的问题需要解决。在初步搞过一些创作之后,对于艺术创作有了一些感受,下面简单的谈一谈我在创作过程中的一些体会和感想。

一、情感。艺术创作中是抒发艺术工作者自己的思想感情的。一幅画面给观众的第一感受就是他传达了怎样的境界,表达了怎样的感情。绘画就是通过抒发绘画者的思想感情把情感用绘画的语言方式展现给观众,使观众的心里产生一种共鸣。我们人人有感情,我们的情感是丰富充实的,并且我们每个人的情感都是不一样的。体现在我们每个艺术工作者身上所表现的题材主题以及内容上都是呈现多样化的;有表达喜悦的,有表达悲伤的,有表达平淡天真的,有表达浪漫的,有表达美丽善良的,有表达丑恶恐怖的等等。我们每个人的这些情感,在我们每个人的身上都存在,每个人都有喜怒哀乐,每个人都有悲欢离合,人的一生充满了幸福欢乐和苦难坎坷,这些都真真正正的存在于我们的现实生活中,并且这些情感在每个人的内心深处都是自然的,真挚的。那么体现在绘画中我认为我们所要表达的这些情感没有好坏,高低,雅俗之分,只有我们在表达这些情感的同时是否自然,是否真挚,是否是在用我们的真情来表达。我认为在作品中只要能充分的表达出自然,真挚的情感,作品就能打动每一个观众,因为它能激发出每个人隐藏在内心深处所共有的本质的情感世界,是我们的内心深处与画面产生强大的共鸣。经典艺术家的作品之所以成功,就是因为他们能表达出自己内心深处自然,真挚的情感。我国杰出的艺术家齐白石我认为他作品的最成功之处,是他在创作过程中的真情流露。他的作品所表现的都是民间喜闻乐见,通俗易懂的题材,有人说他画的俗,但他俗的自然,俗的真挚。他的作品是那么的可敬,可亲,可爱。在这里, 我认为自然真挚的情感都是另我们尊敬的,是严肃的,正直的。就算是表现一些带有恐怖,悲情色彩的题材了也是如此。在中西方绘画中表现这样的题材很多。例如,敦煌绘画中所表现的宗教题材的佛祖舍身饲虎的绘画场面。意大利画家达芬奇的描绘的《最后的完餐》中犹大形象。中国民间绘画所表现的门神,天王等等。在欣赏这些经典艺术作品的时候,作品中的形象虽然不象常人所认为的那么美丽,善良。但你在欣赏之时却并不想远离他,有一种为威严正气的精神存在于作品中,除了感受到精神的震撼外,还能给人以深刻的启示。那是因为作者在创作过程中投入了自己自然真挚的情感。不但在绘画领域中,在戏剧、文学和电影艺术待文艺形式中也是如此。例如,莎士比亚的悲剧,欣赏之后给你的感受并不是悲哀和丧气,

而是使你感觉整部作品是一种正直的悲壮色彩,反而使你的更加喜欢去读它。去我看它,去感觉它。例如:电影《泰坦尼克号》,影片表现的主题是永恒的爱情。这部影片之所以能够在全球有着极高的票房的收入,除了投入量的资金,高成本的制作外,还有下胪重要有因素就是导演表达出的爱情主题是自然的,真挚的。因为人们的内心深处是渴望这种自然,真挚,纯洁的爱情的。所以这部影片打动了每个观看电影人的心。所以,我认为,在艺术创作中,我们每个艺术工作者应找到自己内心深处自然,真挚的情感,发掘自己的内心感受,以为自然真挚的情感就在我们每个人的心中。我们在学习传统艺术的过程中,不但要学习传统优秀艺术家的表现技巧,还要学习他们是怎样用自己的技巧来表达自己的情感。在这里,并不是要求我们去追求前人的那种心境,因为那种心境不是自己内心深处的,所以他并不自然,也不真挚。比如有人想追求元画的那种心境。那么你内心深处的心境真正的达到了那种平淡天真,清润空灵的状态了吗?如果没有达到,你的作品就会是一种外在的样式,作品呈现出概念化和表面化,人们看久了就会发现内涵不深刻,画面中没有真正的自我,只是一种样式罢了。所以在绘画过程中,我们应带着自己的自然,真挚的情感去创作,我们的色彩,造型,构图都应符合自己内心感受。

二、创作过程中的投入程度。那么我们应该怎样把情感真正的融入到我们的作品当中呢?在这里投入程度起着决定性的作用。投入程度是一种状态,一种进入到画面当中的状态。我在画画过程中,经常会感觉到自己的作品和自己的情感,自己的感受相距甚远,除了自已的表现能力差以外,还有就是内心深处投入程度不够的原因。只要是身心没有投入进去画中的形象立刻会是一种表面化,概念化和说不出的丑恶感觉。所以你的身心要全部的进入画面,那里有你的感受,有你的情感,你就是画面中的人,画中的景,你已经忘记了你的存在,只有这样你才能把感受和情感真正的融入画面,达到一种古人所说的物我交融,物我两忘的境界。我国清代山水画家石涛说,作画之时,要心在画中之物。在传统的绘画佳作中,我们能看到传统的艺术家么深深的懂得这个道理。我国古代的画论和艺术家也都不同角度的论述了这个问题。在这里,我的认识只局限于此,就不多谈了。

三、冷静,稳定。带有真挚的情感去创作是固然重要的,全身心的投入也是必不可少的。但有时在投入情感创作的同时,往往过于激动,控制不住自己的情绪,进而控制不住画面。我们创作的目的就是要把情感恰如其分的表现在我们的画面中。着就要求我们在创作中必须冷静,稳定,不浮躁,保持清醒的头脑,时刻的提醒自己是在画画,尽可能的把自己的感受转化为现实的形式化的形象,通过形象的意境传达给观众,从而让观众体会出你的情感。我过明代的花鸟画家徐谓,从他的作品中,你能深深的感受他内心的激情。他之所以把这种情感传达的那么的恰如其分,那时他在创作过程中也有一定的冷静,稳定的成分。我们看近代山水画家傅抱石的作品有一种轻灵的洒脱气质,山石树木在他的笔下随意的飞舞,感觉是那

么的漫不经心,自己看来作品中的每个局部却又是非常的精彩与巧妙。可见他在创作过程中,也是经过一翻冷静,沉稳的苦心经营的。而齐白石的作品较前两位冷静,稳定的成分要多一些。冷静,稳定与激情在创作过程中所占的比重的多少是没有一定的限制的,它是个人的性格气质,以及个人的情感的体现。我体会在作画过程中,太冷静,太稳定会使作品形象僵化,整幅画面不贯气,作品的生命力和表现力也会有所下降,有时太追求沉稳,也会出现紧张,胆怯,越想画好越画不好的情况,而导致最心情浮躁,无法完成作品。所以在作画过程中,冷静,稳定的同时也要多一分激情,多一分勇敢,多一分理直气壮。

四、随机应变。现实的比想象的总是有差距的。想象的总要比现实的完美。就好象有人说一个地方的风景是多么的美丽多么的壮观,你的心中就已经开始勾画出了这处风景的图画,当你看到现实的风景时你会发现和你想象的差距很大。那么在创作过程中,当我们带着感情冷静,勇敢的画出一笔是,发现画面中的一笔和你想象的有着很大的差异。如果还是按照原来的想法画下去,就会导致画面局部和局部之间的衔接生硬,没有内在的联系,整体感觉秩序混乱。那么我们怎样把现实的与想象的有机结合起来呢?当现实已经画出这一笔时,你应接受这个现实并根据原有的感受相应的画出下一笔。就如同我们在足球场上踢足球时,你的队友所传出球的落点并不一定那么的准确和恰到好处,但你仍然要想进办法达到你原有的目的————射门得分。所以,作画的过程如同上战场,在有激情,冷静,勇敢的同时,还有应付各种突如其来的情况,多一分机智,灵活多变的战胜敌人。

五、心态。怎样才能把冷静与激情,控制与随机,勇敢机智良好的运用到我们的创作中呢?我想在冷静与激情,控制和随机之间寻找一个平衡是最好的结果。这个平衡,我认为是作者时刻调节自己面对画面的能力,是一种心态的平衡,是一种自然而然的平常心,只要我们找到了平常平静的心态,也就真正的懂得了怎样去面对一副画面。

总之,我体会在创作过程中,应带着自然真挚的情感。冷静,稳定,勇敢机智,还有一颗平常心去进行创作。

综述,我们的民族是勤劳勇敢,富有智慧的民族。中国的传统文化博大精深。作为一个艺术工作者怎样去继承和发展呢?仅仅是继承传统的技巧和样式么。传统艺术中把艺术格调的高低和人品素质紧密的联系起来,认为只有人格高尚的人才能创作出感人崇高的作品来。所以我们在学习传统艺术表现技巧的同时,更重要的是学习传统艺术家在创作过程中留给我们的精神美德,是让我们做一个具有传统精神美德的艺术工作者。进而在吸收现代的外来的优秀的艺术营养。努力创造出具有民族特色的二十一世纪的现代中国艺术作品。在今后的学习和创作中我会为这个目标而努力。