青春派影评800字

2022-07-31

第一篇:青春派影评800字

电影《天气之子》影评观后感800字

观后感,就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是小编整理了关于电影《天气之子》影评观后感800字精选5篇,希望你喜欢。

电影《天气之子》影评观后感800字篇一

1.

电影里面立花泷的奶奶说,死者会顺着盂兰盆的烟从天空返回到陆地上,与地上的生者团聚。

死者的灵魂升入天空,几乎是每一个国家和种族的人们的普遍信仰。

不知道阳菜在天上的时候,见没见到自己死去的母亲,还有立花泷的母亲,已经她从地上带来的那么多生者焚香思念的已故者。

2.

说起来,仅凭祈祷就能改变天气的心意,哪里有这么好的事?起码地上的人类是理应做不到的,所以阳菜果然还是属于天与云的世界,而不是属于地与尘的世界。她在地上的时候,天颜震怒,降下灾难:豪雨、洪水,闪电,仿佛是在警告和逼迫哪个私下界者返回云上国度似的;她在天国见到那么多亡魂,欲返地上而不得,是否明白过死者从未循烟返回大地的道理?

也许她回头看一眼她离开后的东京,久违的阳光和原汁原味的夏天重回大地,或许就能够明白了:不是不能,而是不忍。不属于尘界的亡灵和精灵一旦私逃入人间,必定引来天谴之患。谁能忍心自己留在人间的心爱之人遭此大劫?谁能背负引来祸水倾覆全城的压力和罪名?也难怪天上那么多徘徊恋栈而又叹息不忍下界的亡灵了。

说起来也很霸道吧,死者当然有其不能再返尘世间的理由,但是阳菜为何不能留在大地上?

但是恩典和恩典的失去都是很霸道的。本来生命从何而来,是每一个严肃作品都必须要回答的潜在设问,大多数民间都信仰命乃上天所予,最后也由上天所收,本作亦复如是观。所以阳菜的生命,帆高的生命,电影中出现的每一个人的生命,本来都是天所降授的,连歌词里“我一无所有地降生在这世上”中的“降生”本身就暗示了生命来源的方向。正如出生对一个被出生者而言是不可拒绝的,生命的恩典也是不能拒绝的;死亡也是无法拒绝的,恩典的失去因此也是无法拒绝的。在最初恩典的得到和最后恩典的失去的头尾两端中,唯有救赎夹在生命的中间,成为人类永恒的母题。西方文化认为救赎是神与人之间的关系,日本文化认为救赎是人与人之间的关系。剧中帆高和阳菜互为救赎关系,亦是整个世界系少年漫中亘古不变的设定,然而唯一的变化是,这次主角并没有选择救赎这个世界,“天气什么的,就让它疯狂下去好了”,整个东京被淹了也没有关系,因为少年们再也不担心晴天和夏天永不再来,他们已经选择了活在天罚之下。

然而问题并没有这么简单地解决,少年固然可以自己选择他们的生活方式,那么东京市的人们呢?他们无形中也被牵连了少年们的选择当中。阳菜在落下的时候也表达了这样的担心“可是,若我回去的话,雨又会继续下。”

东京上空雨云中闪现的龙神的压迫是如此强硬,要么献城,要么献人。究竟是保住日本文明的精粹东京重要,还是保住日本的良心,不让一个无辜的少女殉城而死重要?阳菜在前往天国的那一晚看着熟睡中的心爱少年,也许早就想到了这个问题的答案:花火大会的直播电视台早就知悉了晴天少女的存在,日本的僧侣和民俗学家想必都很容易猜到交出晴天巫女就可换回东京天晴,只要有新闻社的人或者政府人士找民俗专家咨询一下,全东京的人都会马上知道晴女是止灾平雨的关键人牲。届时的场面只会更难看,没有最难看。

所以她选择了主动牺牲,好过秘密曝光后拖累亲人和恋人。可是现在又被寻到天上来的恋人再带回人间,震怒的豪雨果然如约再临东京,可怎么办呢?

3.

东京市民沉默地接受了灾难下的生活,尽管路上充满积水,地铁不再通行,三楼以下店铺和住宅统统废弃,泡在水里的发电站不知道要改建到何时,但即便如此,人们仿佛从来如此般地顺平地接受了已成水中群岛的东京都,却从来没人想到过,乃至提出过一句:交出晴女就好了嘛。

出卖晴天巫女的选项仿佛从来就不存在过,在东京人的选项中。即使东京即将沉没。

是的,雨还在继续下。东京即将沉没,不再是受到恩典的城市。少年们却是彼此相拥在一起地随东京一起沉没,自始至终没有过任何出卖。

我喜欢这部电影,喜欢动画电影中干干净净的少年,喜欢干干净净的良心,唯有“你比世界重要”的良心是救赎。

电影《天气之子》影评观后感800字篇二

写在前头的半点闲聊

赶着第一天上映去看了电影,和电影非常契合的雨天,今年日本的雨季特别的长又是几年以来7月温度最低的夏季。可能正是非常写实,在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相视一笑,池袋北口的塔,歌舞伎町路过的求人广告车,桌子上的伊右尉门,抽屉里的DHC,无一不是生活的点点滴滴。在看到陽菜做饭时,豆苗和葱只剪最上面一层,留着长长再噶,还有原本在山手线游荡的主角越住越远,入大学时租房租到了国分寺,真实到穷人落泪。

刚看完出电影院我心里就只剩一句话可以概括这个电影了

画面音乐精良上至业界一流,剧情台词尬比大鱼海棠

首先例行夸奖诚哥的作画质量,住在东京的人会很有感概,对于我来说也算梦回东京之旅。不得不说诚哥是真的很有美的眼光,这次的主题从樱花散落换到了朦胧雨季,整片几乎都在下雨的场景中度过,无论是天台的雨中对话,高楼丛立的都市中投下的阳光一束还是雨停破晴,俯瞰东京的花火大会,无一不表达了诚哥的美学功底,精美的作画把天气演绎的淋漓尽致。单是为了作画,我觉得都值得进电影院一看。唯二要吹的就是这次的原声,作为RADWIMPS十年老粉,在你的名字之前,完全不知道他们居然能配原声,观影中觉得配音非常出众,观影结尾的音乐猛的发现又是RADWIMPS有点出乎意料。请吃我这一发宝藏乐队安利。

接下来就是批评部分,非常主观,完全臆断,请小心食用。

总的来说天子的剧情真的是一言难尽,可以说是你的名字的缺陷放大版,任何你能在前作感受到的尬点,在这作都可以加倍体验。以至于看到最后10分钟,我简直是坐立不安,观影完毕后和小伙伴无言走出电影院。天气的巫女的故事来看,整体上故事构架还是boy meets gril。都市传说民间故事,云层里的平原,大气里游动的鱼,这些提前设定好的背景可以看出是有一定的诉述野心的,应该好好利用才是,结果全部成为了恋爱的配菜。诚哥在表达上淡化了主角的生活有多么糟糕,让两个人都互相扶持着,周围的鼎力相助,到了后来为了惨而惨,让人觉得实在是太强行。生硬的恋爱戏,尴尬的台词,不敢说诚哥老了不懂恋爱的故事了,但是对比秒五那种含蓄而真诚的情感叙述,这次的层次实在是低太多。尽管放下了脑子观影,也觉得帆高的前后转变太不合理。当帆高喊出“我只是想再见她一次而已”的时候,我回想起了几年前在电影院里初闻那句“你以为你接受的是谁的爱”。心里由衷的期愿下一作再不要写这种低魔世界的恋爱故事了。我爱诚哥我爱秒五,在原创动画电影式微的今天,希望诚哥加油。

电影《天气之子》影评观后感800字篇三

就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱

先来说优点。最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。用知名B站up Lex 的话是“啊,这光!啊,这水!”,男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢,阳光洒在海面上,融合着典雅的配乐,庄重神圣。动画电影首先应是电影,而电影表现光的艺术是很难的,没有真人电影里的自然光源可以运用。在印度的诗电影《萤火虫》里,我印象深刻的一幕是微光中的女子隔纱抚摸亲吻男子,那是艺术,《天气之子》的这一幕也是艺术。

其次是社会性的表现。15岁少年到东京艰难求生, 谎报年龄的少女被店主发现后失去麦当劳的工作,少男少女相遇后互相帮助生活。友情变为爱情,还有亲情。女主弟弟的角色加入形成了经典的“三口之家”模式,在这里少男少女的父母是缺席的,他们成为了父亲母亲。好的电影是有社会展示的,开头东京百态的背景,在地铁旁边“摇晃”的家,最后那句“反正这个世界早已失控了”,调侃之余,还有作者表达。(可能是因为我正处于毕业找工作的阶段,所以更有感触吧)

还有一点既是优点也是缺点,我想了很久认为优点大于缺点——全片充满了巧合。车上的“人生赢家”就是弟弟,突然拿到的枪,英雄救美后发现是给汉堡的女孩,男主逃跑时遇到大姐,到这里,我只能归因于“日本真小”和作者的偷懒。直到最高潮的“一人对抗全世界”的逃跑,弟弟出现扑倒了警察,我被触动了,这是作者对于“命中注定”和“全世界帮你”宿命的表达。

新海诚没有变,他依旧偏执,偏执少男少女的爱,偏执光与水的混合,但我能赞美这种偏执。

雨一直下,气氛不算融洽

仅我看过的新海诚电影排序:你的名字。>言叶之庭>秒速5厘米>天气之子。

第一个缺点是偏执的度没把握好,换句话说我没有被这个爱情故事打动。松居大悟在《你因你是你》中也展示了偏执,三个男孩发疯似的爱上了一个女孩,他们把她当做公主,每天偷窥。最后女孩发现后剪了头发扔在地上让男孩吃掉,只有池松壮亮演的那个角色吃了,这一刻我认为达到了爱情的极致。你可以为一个你爱的人牺牲什么,能做到不要尊严的地步吗,能否做到你因你是你,空喊“我要救你”的口号和日剧跑是不够的,情绪传达给观众可以靠感靠音乐助力,但音乐的能力毕竟是有限的。

《天气之子》里有浅尝辄止的道德困境,男主在下大雨和女主之间选择了女主,这应该没人觉得有问题。但若是前面加入桥段说大雨造成交通堵塞甚至车祸呢?更严重点造成超市被淹没,多数人流离失所呢?《大鱼海棠》就涉及到这点,当时我记得许多人都在骂女主为了一条鱼牺牲全村人的性命。

我希望看到男主在全东京所有人的生命和女主的生命中选择女主,让这座城市重回海底,两人成为亚当夏娃。

我理解电影要想做到国民性、高票房,不可能涉及让人不痛快的点,《天气之子》可能也只想讲男孩女孩相遇相爱的过程,那这个缺点肯定在许多人眼里微不足道。小情小爱当然能赚观众眼泪,但新海诚的影响力已经很大了,“宫崎骏的接班人”这个词已经出来了,《天气之子》代表日本征战奥斯卡,上一部选送的日本动画电影还是1998年宫崎骏的《幽灵公主》,两部片在社会性和作者性上怎么比啊?

第二个缺点是旁白开场,新海诚电影的画面那么精美却依然靠着粗糙的旁白叙事,这简直太浪费了。第三点是最后“致敬”的《千与千寻》空中段落。我不太喜欢致敬梗,还有自我致敬梗。我理解片中出现的《你的名字。》男女主是给粉丝的彩蛋,我看的时候也惊了一下,但那时观众的注意力都会落在这种与主线没有关系的人物身上,我希望更多时间去展示男女主间的感情细节。

女孩和水的联系,我从初中喜欢到现在。《红楼梦》里“女儿是水做的骨肉”一句太美了,《佩小姐的奇幻城堡》里女孩进入海底世界的桥段具有想象力,《水形物语》里的水下一吻。雨的意象我也很喜欢,《言叶之庭》里“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此”,《海贼王》阿拉巴斯坦篇最后带来胜利喜悦的雨水。但有着女孩与雨的《天气之子》,却没有打动我。

《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多,却只是冷漠的旁观者。

电影《天气之子》影评观后感800字篇四

天气之子和你的名字比起来我觉得后一部会更加好。

后者我愿意打9分,但是前者最多7-8。

前半场我觉得他在讲,恋人也和这个世界相连,她同样属于这个世界,而不是单纯只属于一个人,两个人的靠近就像两个世界的靠近一样,彼此碰撞摩擦。

后半场就有点画风歪斜了,是延续了日剧一贯的套路,我们都在人群中毫不起眼,却在彼此眼中闪闪发光,还是在讲这个世界本身很疯狂,有你的时候才会有救赎和晴天?

说实话我不属于圣母的性格,牺牲一个救天下我还真没那么大的胸怀气魄。但是把人生至于这样的“特殊选择”之中,本身就像艺术手法一样,用夸张而明艳的色彩去碰撞情感和心灵本身,而与新海诚原先淡淡的忧郁底色,和成长之中本身细腻的情感矛盾却实在有所冲突。

看你的名字的时候,就算是高空和远景,同样是夕阳下的男主和女主,当时只觉浩瀚虚缈,寥寥几笔就把灵魂,神话传说,和我们联系起来了,流星的分镜本就寓意着两种截然不同的时空,就像“海上生明月,天涯共此时”,两个人在不同的地方,看见了同样的场景。甚至最后的结局,与马克李维《如果一切重来》的结局有异曲同工之妙。

但是天气不是这样的。

虽然大家都是抬头仰望天空,但是云层的变幻恰如无根之浮萍。如果说流星的寓意是「恋人彼此千年一遇的心动瞬间」,那么我又该如何去定义这一场绵延不绝,范围广阔,淹没尘世,又艰难抉择的大雨呢?

仅仅只是想说,感情来的时候,荷尔蒙就如大雨滂沱,山洪暴发天崩地裂?

拜托,我们不是在演凹凸曼。

而一段负责任的感情,要和这场大雨一样,绵延持续好多好多年?

如此说来,这个世界的确很疯狂。

电影《天气之子》影评观后感800字篇五

业界一流的作画与分镜、RADWIMPS质量上乘的音乐、令人振奋的声优演技,我本以为新海诚能为我再现《朝花夕誓》的感动,结果他却把这一切都搞砸了。肤浅如小时代的故事注定无法支撑起那应接不暇的绝景,突兀的音乐插入总会使人游离于电影之外,单薄的人物塑造导致我走不进任何角色的内心。

在豆瓣上,我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的弱伦理等等抽象、高大上的标签,然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实,倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实,导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事,哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下,可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。

另一方面,新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导,年轻成为了青春的唯一主人,成长后背负的责任反而成了无聊的代名词,这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的成人感到心寒。让我们回忆一下,为什么太宰治的文学被称为青春文学吧,因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物,而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里?我想,那一定不是免责的贪欲,更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸,这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众,这是在开倒车的肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人,更不是一则童话故事的主题,真正的青春是在叛逆中痛苦地成长,并在失去中得到尤物,在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到,他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路,而爱情是他青春里唯一美好的制服,可是爱情根本不是青春的特征,爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。

那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽,仿佛在告诉我希特勒也是光明正道。说到底,新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了,而这一次所构建的日本并不是架空式的历史,而是在写实世界展开的童话。但是,你不能把你控制不住的东西说成是艺术,你也不能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂,你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长,也没有改变世界,他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦,并在责任与生活面前落俗下坠。

如果不是新海诚,我也不会为了一部垃圾的作品说这么多,就到这里吧,点到为止,冷静,再冷静。之所以选择这一点着重说明,是因为新海诚一天不明白这一点,他就一天也不能创作出好的动画作品,他会一直退步下去。

第二篇:《误杀》电影观后感以及影迷影评800字

《误杀》正式上线各大影院,《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年,膝下育有两个女儿,年届四十的他靠开设网络公司为生,为人也颇得小镇居民的好感,而这一切美好却被突如其来的不速之客打破的故事。而关于观看《误杀》电影的观后感以及影评,小编准备了以下文章内容,希望对你有所帮助。

《误杀》电影观后感及影评【1】

《误杀》的字面意思没有争议,误杀了男孩。

影片的英文名《Sheep without A Shepherd》意思是“乌合之众”。

看陈思诚监制自己解释英文译名,创作者想表达误判、集体无意识,人性的多面性无法轻易得知全貌别下定论。举例自己一直就备受“误杀”说“油腻、渣男”。这个角度很社会性、政治性。

男主本人在普世价值观里还是不错的,因为他本身并没有主观地做过坏事,被大家认为是老好人,一直以来勤勤勉勉,路见不平还敢上去多管闲事。他掩盖妻女杀人埋尸,在情理不在法理而已。众人对他的误判是不相信他会杀人,笃定这反而是一场权贵对无辜者的“误判”。

艺术的理解很主观,我个人的倾向偏向于对大多数人有共情共鸣的普世价值。这个片子的母题还是公平正义,善恶到头终有报,普通人用自己的方式手段捍卫家人。

羊的象征意味有很多。配合英文译名,我认为羊是代表了最无助最弱势的这些人,当他们被男主巧妙地团结在一起,做局了这场“误杀”,真正的凶手逃出升天,死者的权贵父母受影响牵连失去名利。

除此之外,

羊被恶警泄愤出气误杀;

羊的尸体和被误杀的死者调包;

佛前会面,男主最终对死者父母吐露了死者早已往生,羊从佛像后跑了出来。羊代表了“真相、良心”,躲过了法律,逃不过举头有神明。

因为连锁反应,**让普通民众受损(摊贩恨恨地说被抢),“羊”是底层大众。

《误杀》对原作的结局进行了新的创作,我自己还是喜欢原版结局的爽感和黑色讽刺。

《误杀》电影观后感及影评【2】

《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题,而《误杀》把故事搬到泰国拍,既避开了严格的审查,又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”,这正是主创们聪明的地方。

就是这样一部中泰合拍的悬疑片,演员一会说泰国话,一会说泰国味的中国话,让我有了一种看《唐人街探案》的感觉,毕竟这种类型的片子还很少,再一看,监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化,未来会有更多国产片在国外拍摄,这点值得我们期待。

《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”,不仅是悬疑片,还是现实题材片,甚至还有点喜剧的成分。

悬疑部分的剧情,基本是照抄印度的《误杀瞒天记》,只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴,把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀,所以这部分节奏感很好,剧情不会拖沓,密度很大,印度版的163分钟,中国版的112分钟,节奏是快了很多的,当然也会有一些细节上的缺失。

《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》,一开始就把凶手告诉你了,观众是处于“上帝视角”,知道的比电影里的人多,观影的乐趣不是寻找凶手,而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海,把电影学到的东西运用到现实中。

李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”,用电影里的话来说,叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为,记忆就像电脑硬盘里的东西一样,内容是固定不变的,其实不是,记忆是被重构出来的。我们回忆的时候,不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方,而是在像推理一样构建出这段记忆,这就导致了我们有时候会记错日期,或是把两个人搞混了,也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。

事情发生得越久,记忆就越不可靠,审问证人的时候,距离案件发生已近三个多星期了,加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事,还有他“好人”的人设,还有监控录像和票据等不可改变的证据,都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边,唯一的希望就是找到尸体,结果却赌上了一家人的前途。

这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显,是象征李维杰这样的平民,牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。

羊在电影里出现了四次,第一次是李维杰销毁跑车的时候,牧羊人赶着羊群经过,牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊,牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里,羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后,自由地走在大街上,这时候的羊是没有牧羊人看管的羊,无政府的羊。

“羊只要能好好吃草,才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话,像是在发出一个警告,牧羊人可以从羊身上谋取利益,像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值,但是,挤压羊的生存空间就过分了,像是房东恶意提高房租,物价暴涨工资不涨,不让羊吃草,羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以,但你不能吃相太难看,连茬都给拔出来,让韭菜不能再长,生存下来,是羊和韭菜的底线,你不能破坏这个底线。

李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀,希望女儿能够平平安安,如果法律连基本的人身安全都无法保障,关乎生存,就不能怪底层人民要选择知法犯法了。

最后说一下电影的“大杂烩”风格,主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书,你可以在里面看到很多电影的彩蛋,电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉,棺材里点火又像是《活埋》,推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……

“查他一年的观影记录”还有念电影简介,这些对于影迷来说都是笑点,会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据,观影记录真的很会暴露一个人的思想。

最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想,给这个故事画了一个完美闭环,这点有点惊艳。

《误杀》电影观后感及影评【3】

翻拍是很需要勇气的,毕竟珠玉在前,整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典,好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片,如果有,那更需要勇气,傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的,大多数情况下结果都不理想,华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过,但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。

就拿这部中国版《误杀》来说,在保留了大体故事情节设定之下,加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理,这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。

比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。

片中对男主也做了大量的交代和铺陈:因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃,沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间,这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边,转头看看绝对很多。

片中还有两处对男主人物性格的刻画,源于两次挺身而出:一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚,这两处的情节分为明线和暗线:明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突,暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。

这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格:喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人,一切都很合理。

小人物通常都是懦弱的,是被欺压的那一类,在片中有多次展现,影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索,男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆,被警察尚坤叫骂的时候,男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候,阿玉的背部一直都是抖动的,你可以说是剧本写得好,也可以夸奖演员表演的好,但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。

男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅,开着豪车,出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边,转头看看是不是很多。

影片故事的情节不做过多介绍和描述,不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。

影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方:

#影片中我记得没错的话:白色的羊出现四次,第一次是男主在河边沉车的时候,被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为,羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊,而警察局长只说了一句你过分了,这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候,羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。

#影片中我没记错的话:男主去了三次寺庙,第一次去布施是虔诚的,得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后,想去求个平安吃个定心丸,僧人拒绝了,这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后,面对自己内心的内疚谴责,选择在这里来结束这个事件。

#结尾处:在天台上,看着被**毁坏过的小镇街区,阿玉拿着试卷过来,镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的,这是一张涂改的试卷,暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变,并且是掩盖的那种,他们的人生和生活都已经发生改变,这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应,可却不是男主希望看到的,男主在那一刻应该是下定了决心,一是不想内心受到煎熬,更为了家人不走上歧途,注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。

#误杀:这是本片的片名,这个名字很不起眼,我看过之后的第一感觉就是,这是一部被片名耽误的好电影,后来仔细想想,片名其实大有深意,大女儿情急之下打倒了素察,妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看,误杀无处不在,不一定是锄头,也不一定非得用枪支,可能是说过的话、也可能是写下的文字,陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解,阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言:人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天,有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层,那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比:误杀--误杀瞒天记,中国版想表达的是误杀的过程,印度版想表达的是结果,瞒天?瞒的是谁?

#台词:好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是:曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir,我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强,我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病,你永远也治不了,那就是穷病....... 上帝会把我们身边最好的东西拿走,以提醒我们得到的太多.....等等等等,太多太多,看过这部电影后,你印象中一定会留下这么两句经典台词:有的孩子是孩子,有的孩子是禽兽...... 当你看过一千部以上的电影,你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。 好的台词就是好电影的必备因素之一,从这一点上看,误杀做到了。

#影像:专业术语我说不明白,影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的,除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩,记得有几场戏,印象特别深刻,影片一开始黑暗中的审问,在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候,当然,陈冲老师本身的演技才是根本,一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫,这么复杂的情绪,陈冲演绎到了极致,顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上,小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的,这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中,都在努力寻找那一丝希望。

#母爱:或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿,从一个平平常常的家庭主妇以身犯险,在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨,感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场,有着强大权利的身份,有着候选市长的丈夫,可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子,她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。

#背景:中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国,规避了很多不可言说的因素,泰国作为中国的邻国深受影响,所以,以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾,从身份上看是平民和警察的对峙,实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗,是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动,也对应了这一点。

#蒙太奇:影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗,两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中,警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换,看的紧张刺激揪心不已。

#致敬:从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。

#演员:主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说,我说我是看着她的戏长大的一点不过分,数次影后加冕,奥斯卡终身评委就是最好的佐证,近些年作品数量不多,但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘,近几年的磨砺,让她参与的每一部作品都有光彩,对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多,印象不深,时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面,这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧,看过本片之后,这是一个好演员,在节奏台词的分寸上拿捏的很好,兼具自带喜感的长相,给他时间和机会,未来可期。

#自首:实话的说,我看完第一遍的时候,对结尾也有过这样的猜测,难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的,分析如下:

1、之前我说过,这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素,中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面,诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西,不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。

2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的,怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力,让他一直活在忐忑和内疚过程中;

3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现,让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);

4、雨中墓地,打开棺材发现里面是羊的尸体的时候,大家都是不可相信,警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她),但是如果仔细看就会发现,男主也是满眼的震惊在看棺材的方向,镜头也随之给到棺材的全景,棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里,当时并没有发现棺材盖上面的血迹,如果有发现,以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度,肯定会毁掉血迹的。如今,在众目睽睽之下,血迹彰显,只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验,真想马上就会大白,这不是决定他要去自首的最后一根稻草,但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天,知道结果终将不可避免。

5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候,才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改,男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说:我是个没本事的男人,唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。

《误杀》电影观后感及影评【4】

很久很久没有这样一部让人华语电影,可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。

一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活,家人为了保护自己,反杀了他,却迎来了更猛烈的调查报复,然而在电影的最后几分钟中,剧情再次翻转,被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。

值得一提的是,本次肖央真的是影片中最大的惊喜!

本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里,本次出演了李维杰这个角色,将一个心思沉稳的父亲,和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。

陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技,每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线,作为一部国产商业电影实属难得。

说回电影故事,影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激,细细观察不难发现,这不是一部单纯的娱乐商业片,而是一部相当严肃的电影,它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件,更是正与反的对立,以及女性世界的崛起。

影片中,李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴,却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查,明明受害的是女性,可背负痛苦的还是女性及其家人。

在日常的新闻中,我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻,在网上评论的只言片语中,总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少,活该!”等言论,令人心寒。

在中国这样的父权文化下,权利是具有绝对的强制性的,这种强制中就带有暴力,在这样的大环境里,女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境,安排了一场高智商逃脱,在某种意义上来说,这是中国第一部不物化女性的电影,这是一部为女性发声的影片。

整体来说,这部电影属于中上之作。

实力戏骨同台飙戏,人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片,实在是再完美不过了。

《误杀》电影观后感及影评【5】

由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》,目前正在点映中,12月13日正式上映。看这部电影前,我没有做任何功课,只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲,算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后,我才从电影片尾的字幕中知道,原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。

当下有一点点小失望,因为如果这是原创剧本的话,我对它的评价将会更高。不过,这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以,如果你没有看过原版本的话,我推荐你走进电影院看一下《误杀》。

01 惹不起也躲不起

面对自己得罪不起的人,你会怎么做呢?躲得远远的,大概是很多人会选择的办法。所以,在《误杀》里面,店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是,谁又能保证,如果我们不去招惹别人,别人就一定不会来欺负自己吗?

李维杰想不到,这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了,她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察,自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以,即便被伤害了,平平也没有立刻告诉父母,也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦,等待时间去消解一切。

于是,她想到了躲。然而,素察却让她无处可躲,善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己,甚至留下了视频来作为要挟。

坦白讲,素察的结局挺惨,但我真的同情不起来,因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中,平平的母亲阿玉说过这样一句话:“有的孩子是孩子,有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题,不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因,更是因为这句话在现实中得到了诸多印证,禽兽和恶魔从来不分年龄大小。

02穷人没得选

既然躲不起,那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择,办法有两个,一个是选择报警,一个是把视频抢过来。

前文我们已经提到过,平平的家境和素察的家境不在一个量级,对方的父亲是议员,母亲是警长。更何况,素察已有恶行在先,戳瞎了一个男孩子的眼睛,最后也不过是赔钱了事。所以,在报警上面,李维杰一家没有胜算,反而有可能让女儿的遭遇公之于众 ,或者被对方反咬一口。

于是,在丈夫出差在外,没有人可以求助的情况下,阿玉选择了和女儿一起见素察。其实,即便从素察手里抢过来了视频也是没用的,对方早就有了备份。

平平想要远离素察,最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严,结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候,他已经更没得选了。

03 被溺爱的人生

这部电影留给观众一个问题,为什么有的孩子是孩子,而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题,得先讲一个故事,故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命,有一天,小孩慌慌张张地从学校跑回了家,告诉妈妈自己偷了同学的铅笔,妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天,小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服,妈妈还是觉得没什么大不了。最后,孩子长大后成了江洋大盗,判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话,没想到一口咬掉了母亲的耳朵,母亲开始骂儿子不孝。儿子却说:“如果当初我偷铅笔的时候,你能够及时纠正我的错误,我也不会落到今天的地步。”

这个故事想必应该有很多人听过,其实讲得就是在孩子的成长道路上,父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察,他固然可恶,但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育,也许这一切都不会发生。

作为母亲,陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一,对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车,母亲立马赠送豪车。第二,当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候,母亲不仅没有给予孩子正确的教育,反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得,“妈妈没有批评我,这样做没什么错”,“既然没有错,那我下次还这样做”,“错了也没事,妈妈会帮我解决”。

我们完全有理由相信,素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以,当他对平平步步紧逼的时候,他不知道后果会多严重,在他有限的认知里,即使后果再严重,“妈妈可以用钱帮我解决一切”。

此外,父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲,一个粗暴的父亲,孩子只会在依赖中不断反抗,路就这样越走越偏,伤害别人,也伤害自己。

最后,对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他,社会会教育他。只是,我们都不希望出现这样的情况。

第三篇:关于青春感悟的高中作文800字 (800字)

关于青春感悟的高中作文800字 梦想,潜移默化在每个人的生命中,不曾疲惫,不曾停下。

青春,将梦想托起,将思想点燃,将热情释放。

我,把梦想的珠子串在青春的链子上,送给自己。

从来没假设过自己成为海伦后,会如何安排那三天光明,因为没必要。一切都只是假设,假设一个假设,到头来还是虚伪的,不是么?

真正有梦想的人,不会浪费时间去想这些,黑暗又怎样?光明又怎样?难道有眼疾的人就没有资格拥有自己的梦想吗?答案我们心知肚明。因此,不需要外在的形式。 我想要成为作家。

这个梦想,很远,亦很近。

我的青春,被学习充斥。偶尔也会写点东西,就像此时此刻,我正在用笔写,写自己的所思所想。很幸运的,我生活在这样一个和平的年代,没有战争,没有纷扰,只有安宁与和谐。于是,我写不出朦胧诗,写不出边塞诗,更写不出八股文。 但我相信,写作,本来就是一种创新,只要思想不息,笔尖的流畅就会不息。 突然想起一句话——青春很短,理想很长。

的确,理想可以贯穿人的一生,而青春,只是生命的一部分。青春再长,也长不过理想的城;只要活着,就有理想。理想,或近或远,或小或大,却无贵贱之分。 成为作家这个理想,可能有人认为不切实际,但至少,这是我的理想,它真真实实地存在于我炽热的青春中,它流淌在我鲜活的血液里。

只是很单纯地喜欢写作,喜欢透过自己的瞳孔,去张望世界,去感受独特的人生。不需要模仿朱自清的隽雅,海明威的艺术;也不需要羡慕韩寒的锐利,郭敬明的细腻。每个人的阅历不同,想法迥异,每个人选择表达的方式也就千差万别。或许有人会对稍显稚嫩的文字表现出不屑,但必定有人会说它清新自然。

青春年华中的理想也是如此。无论你的理想是什么,只要它不违背社会伦理,不构成社会危害,那么,即使它再普通,它毕竟是你最珍贵的财富。你一个人珍惜它,一个人坚持它,反倒比百万个旁观者捧场来得更激情吧。

抓紧手中的线,别让理想飘远。

行走在青春的旅途上,别迷失了自己最初的方向!

第四篇:观看电影《受益人》感受体会及影迷影评800字

2019年电影《受益人》上线各大影院,该影片主要讲述的是吴海(大鹏 饰)为了给罹患哮喘的6岁儿子治病,在好友钟振江(张子贤 饰)的怂恿下,刻意结识了一个与他同样身处边缘和底层的网络女主播淼淼(柳岩 饰),决心酝酿一场别有用心的婚姻骗局……,而关于观看《受益人》电影的观后感以及影评,小编准备了以下文章内容,希望对你有所帮助。

《受益人》观后感及影评【1】

大鹏、柳岩主演的电影《受益人》刚刚上映,我第一时间去看了,原因很简单,“宁浩监制+坏猴子出品”这块金字招牌足以让我走进电影院,却没想到看完电影后为大鹏和柳岩两人的表现所折服了。

现在一提起大鹏,可能大家更多想起的是三俗的《屌丝男士》和他颇受争议的两部自导自演的作品《煎饼侠》和《缝纫机乐队》,但我为什么说他最“踏实”呢?因为从主持人半路出家的大鹏,真的是一本正经地在电影这条路上走着。

很多人只看到他出镜的那些“无脑喜剧”,但不知道大鹏这些年演过冯小刚导演的《我不是潘金莲》,在片中塑造了一个欺软怕硬的小官僚形象,也演过《第十一回》,在片中和陈建斌、周迅演对手戏,还演过亮相上影节的《铤而走险》,其塑造的又衰又怂的小人物形象可圈可点。

此外,大鹏导演的短片《吉祥》,还获得了第55届金马奖最佳创作短片。

搜狐的伯乐之恩让大鹏开始了自己的演艺生涯,“赵本山弟子”的标签帮助他开始事业上升期,《屌丝男士》的成功让他在喜剧表演上登堂入室,所以他有机会成为导演,也有资本玩转情怀,掏心掏肺地用《煎饼侠》讲述自己的电影梦,用《缝纫机乐队》讲述自己的音乐梦。

但把这些成果放在一旁,他依然愿意在各种小成本电影中尝试不同角色,尝试灰头土脸,尝试被打被踹,尝试声嘶力竭,为什么呢?除了真的想当一个演员,我想不到什么别的原因。

在《受益人》中,大鹏饰演的吴海是一个网管,也是个单亲爸爸,没什么本事,挣扎于社会底层,但爱子之深,为了儿子啥也敢做,无论是合伙碰瓷诈骗,还是在自助火锅店偷菜。

从大鹏这次的表演上我们就能够看到他多年磨练的成果,对于这样一个小人物形象的塑造能够这样挥洒自如,大鹏本身的草根气质颇有助力,但与其自身的表演能力也是分不开的。

尤其是片中最后一段在电视机前目睹柳岩吃辣椒比赛的戏份,本已经决定“忍痛割爱”的吴海既感动万分又惭愧悔恨,大鹏在这种将一种“崩而不溃”的情绪拿捏得恰到好处,堪称整部电影的最大亮点之一。

至于柳岩,前段时间在表演类综艺《演员请就位》中还看到她客串《粉红女郎》中的“万人迷”一角,当时还惊讶于她什么时候已经能够对这种经典的角色信手拈来了,想不到更大的惊喜在这部《受益人》中。

岳淼淼应该是比吴海更立体也更具时代特征的小人物形象。

一个十八线女主播,才艺都很有限,也没有专业的经纪团队和公司资源,只能靠着迎合粉丝,满足他们的要求和幻想来谋生,她代表着女主播这个光鲜行业中食物链低端的那群人。

在直播间的炫彩光影背后,淼淼其实是一个很普通的农村姑娘,操着一口并不标准的普通话,老家还有需要赡养的卧床老爹和好吃懒做的成年弟弟,都指着淼淼过日子。

她可能没上过什么学,更谈不上什么文化和,所以把那些鸡汤味满满的闲书当圣经捧着研读,期望能以之抹平自己和现代都市生活之间的隔阂。

但淼淼没有在虚空的繁荣之中迷失自我,她有自己充满戒心的生存之道,比如和男性粉丝见面会多番暗示自己在生理期;而她也始终憧憬着最朴素的幸福,和一个相爱的人结婚成家,有一个自己的孩子,即使日子没有大富大贵,平凡快乐足矣。

相信淼淼这个角色能够引起很多从小城市或者农村前往大城市底层打拼的青年人的情感共鸣,而柳岩也在这个角色上奉献了自己出道以来最出色的表演,尤其是片中的那段一边卸妆一边上演的“告别直播”,令人无限唏嘘普通人对看似渺小的幸福的无限追求。

事实上,如果稍微了解一点柳岩本人经历的人,就会发现淼淼这个角色和她自己有着很多相似之处。

淼淼操着一口湖南普通话,柳岩也是湖南衡阳人;淼淼老家有弟弟和卧病在床的父亲,柳岩家里也有个哥哥和曾患癌症的母亲;淼淼跟随妈妈在广东漂泊,柳岩的父亲也曾南下广东打工;淼淼为谋生去做被很多人猥琐看待的女主播,而当年柳岩为了帮母亲治病,从清纯可爱的主持人大胆转型性感路线,也被无数人恶意揣测。

其实片中淼淼的有一些台词,颇有为柳岩本人发声的意思。

比如淼淼抱怨直播平台审查严格时说“现在搞直播的谁不打点擦边球啊”。的确,柳岩刚刚进入转型期的时候,确实颇为大胆性感,但却一直努力与低俗保持着界限。事实上你会发现柳岩本人十分低调,在没有作品的时期,你几乎很难看到她的消息。

而在与吴海讨论出国度蜜月的时候,淼淼说道“我去过韩国”,然后面对吴海瞄向自己胸部的暧昧眼神,赶紧补了一句“不是这里”。现实中关于柳岩整形的谣言也曾经传得沸沸扬扬,但柳岩在这部电影中,则通过淼淼之口进行了一次坦荡的回答:老娘整了就是整了,没整就是没整。

我们惊讶于柳岩在《受益人》中非常走心的表演的时候,如果能意识到这部电影从某种程度上来说,也是一封柳岩写给观众的自白书的话,相信一定会更能体会到淼淼这个角色身上的那份倔强和质朴了。

《受益人》观后感及影评【2】

大鹏柳岩这对荧幕CP精彩的演出让人惊喜。柳岩令我动容的地方是我不太能分得清电影里她所说的经历是岳淼淼还是柳岩自己,看到她在剧中想要结束自己主播生涯边自述边卸妆这一段,让我想起来差不多十年前一个台湾女生因为和男朋友吵架,自己一边化妆一边哭的那个“分手妆”视频。哪怕不听台词,眼神里透露出神情也足够打动我。

大鹏这次电影里的表演,和以往相比差距非常大,从之前网上看到的一个路透视频,他和张子贤去蹭酒席。作为一个东北人,重庆话要足够好才能混进别人家寿宴,给家人敬酒跟老人合影。电影里他把角色极度自卑落魄,唯唯诺诺的底层市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的桥段演得真的太好笑了。各个阶段的感情递进也处理得非常好。看到电视后哭崩的那段,内心的矛盾和被岳淼淼的彻底感动,一下子就涌了出来,这一段表演是特别打动我的。最后车载记录仪回放的朴实自述,每一幕画面都扎心。

因为是二刷这部电影了,所以在第二次观影的过程中,发现导演在前面埋了很多伏笔,有很多自己的小心思,除此之外,也感受到这部片子导演在后期上花费的时间和气力也非常多,我觉得单从电影配乐和声音设计上的一些小细节就可以感受到导演足够的用心。

片头吉他(好像也有班卓琴的声音,记不清楚了)搭配人声哼出的歌曲主旋律,就有一种美国西部片的即视感。江书记去保险公司的部分,BGM则是典型的老闽南流行歌风格。配乐的风格多样,能看得出导演非常重视配乐这一块。

岳淼淼在网吧里跟着一首Disco风的音乐跳舞的部分(百度了一下,好像是柳岩自己唱的新歌《不得了》),配合着剧情的快剪到她看到自己钟爱的手表放在茶几上时,BGM马上又变成阿卡贝拉和声,仿佛把得到手表时的内心感受和末日灾难后作为幸存者看到第一缕阳光的神圣幸福感画上了等号。这一段是我觉得导演处理最妙的部分。

吴海在表店,最后决定换的时候,通过声音听到了他咬碎了岳淼淼递过来的硬糖。不知道这里导演是不是有“咬碎的牙往肚子里吞”的隐喻。江科长接电话怕吴海听到,开了抽油烟机…有非常多细节容易被忽略,但导演都做了设计。虽然犯罪的设置有些简单,但观感上做到了又轻松又深刻。

第一次看是被演员表演剧情吸引,第二次看真心喜欢导演设置处处伏笔的小细节和整个电影制作的走心。

《受益人》观后感及影评【3】

《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事,骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点,你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》,但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上,最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格,最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。

《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧,它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者,整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下,然而编剧的处理之下,影片的主体变成了一个老套的爱情故事。

很多类型片一样,影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制,张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处,大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境,而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定,但是编剧手艺不足的地方就是,他看似设计了规定的情境、设置了种种的情节设定,却在编写故事的时候给忘得一干二净,甚至到最后,我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。

《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分,大鹏角色如何一步步决定杀人骗保,大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角,大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎,听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方,但是,作为影片绝对主角的吴海,其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。

导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合,但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么,影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色,他白天当网吧网管,晚上去做代驾司机,妻子死于天灾,儿子患有先天的哮喘,父子两人住在网吧,儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化,而吴海的选择只有两个,买一个很贵的空气净化器和搬离网吧,就我看来,这都不足矣称之为人物困境,这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中,而忽略了这个世界上成千上万的其他选择,相反的,张子贤的角色反而更具有真实感,人物的境遇上也更能被称为真正的困境。

同时,影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的,明明曾经结婚,但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照,明明是替别人管理网吧,但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。

不过在我看来,吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动,第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走,第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走,第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救,但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么,而且,影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境,但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系,也更别提父子情了。

相比而言,《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力,说到底,这其实是人物内心深处的一股劲儿,作为观众,我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角,看到可以被建立的动机,看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误,而不是一处煽情就扭转整个故事。

作为黑色犯罪片来说,《受益人》无疑是又蠢又不严谨的,整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的,张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色,拿着兄弟儿子的命开玩笑,为了完成骗局大量砸入资金,却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握,他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海,也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋,更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段,最终,一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了,真的是因为蠢了吧。“前功尽弃,虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。

影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用,而失去了一部电影基本的情节合理性,这也就是这部电影故事最大的问题所在了。

当然,《受益人》在节奏方面的处理也不好,虽然包装上有坏猴子的风格,但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的,流水账式的,而分成三个阶段的故事,每一个阶段的节奏都不一样,故事到了后半段就像讲不下去了一样,只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘,而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步,刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步,跑得松松垮垮、慢慢悠悠,近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。

当然,即使这样,《受益人》也不是一部烂片,对我来说,它只是一部没什么意思的类型电影而已,不过,影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员,很邪,很不套路,《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮,而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在,表演上的游刃有余,眼神之中的那种韧劲和杀气,还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别,希望他可以被更多人看见。

同样的,影片中柳岩的表演也是极其出色的,那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量,某种程度上,影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。

但是,作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳,为了演绎小人物的卑微,大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上,而忽略了对于内心的展现,从头到尾,他的表演中都透露出一种用力的尴尬,看着人非常不舒服,刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。

说到底,我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去,但是我不希望的是,中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格,一种气质,一种创作的姿态,我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献,但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。

当年,束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维,限制住了大陆喜剧创作的想象力,希望,宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕,而是真正打开大陆类型片的创作思路,只有好故事,新创意,源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!

《受益人》观后感及影评【4】

对《受益人》的期待,源自9月底的那支以“结婚/签字/出轨/意外”串联起的预告。当时看到便眼前一亮——将两种截然不同的类型调性进行融合,而且还是“坏猴子72变计划”出来的新导演、新作品,也许会是继《我不是药神》后的下一部黑马之作?

而在看完电影之后,它也的确没有让我失望,不仅有着不错的完成度,也迸发出了浓烈的情感。这一次,新导演申奥在宁浩的加持下,交上了一份不错的答卷。最感动的,则来自于大鹏令人惊喜的表演,是他“表演生涯目前最佳”的水准。

电影的故事发生在山城重庆。吴海(大鹏饰)6岁的孩子悠悠得了哮喘。但他不过是个日里帮人看网吧、晚上兼职开代驾的底层打工者。连生活都过得颇为窘迫的他,更别提给孩子治病。

而另一边,他的好友钟振江(张子贤饰)因贪污公款,鼓动大海合伙骗保一千万。他安排大海接近网络女主播岳淼淼(柳岩饰),一场暗流涌动的骗婚由此开始——大海负责“结婚、签字”,钟振江则负责“出轨、意外”,淼淼负责“牺牲”。但随着不可控的事态发展,这场骗局的性质发生了转变。

如同宁浩之前的那些黑色喜剧,《受益人》同样从底层小人物的喜怒哀乐、悲欢离合出发,缓缓释放出他们的真切情感。在当下,这部电影有着对时代脉搏的体悟与考察,黑色幽默的表达显透着对现实的反思——情感的羁绊、荧幕面具里的虚伪与真实、婚姻中的焦虑与危机、底层小人物所受到的压迫和他们的辛酸挣扎……每一个话题点,都直面着我们。

从类型融合的角度上看,《受益人》是一部“反套路”的作品。“杀妻骗保”与“假戏真做”,是片中互为缠绕的两大主线,而这也意味着导演要让犯罪悬疑和爱情喜剧这两种截然不同的电影类型在同一条路上不断地缠绕。

对于前者而言,最重要的点在于让剧情始终充满悬念。大海与钟振江的计划,看似“完满”,但对于普通人而言实际操作起来难度太高,总有各种阴差阳错的未知意外发生。情节要环环相扣,做到牵动人心。

而对于后者而言,最重要的点在于让人物之间产生化学效应。大海与淼淼的假结婚一场,两个人物搭在一起,看似“前不着村、后不着店”,像是两个世界的人,他们又要如何挥发出深情,这更加不容易。

《受益人》作为一部新人作品,虽然并非尽善尽美,但的确在新鲜的尝试之下,扎实地做好了主角的形象塑造,尤其是他们之间一个个复杂的情感触发点。电影从中展开的对于当前小人物生存处境的探讨,被包裹在了温情之中,用柔软的方式抓到了观众的共情点。

大鹏饰演的单亲父亲大海,邋遢、落魄。那种市井小民的怂包、唯唯诺诺的一面,被他拿捏得恰到好处。但同时,他又在关键时刻表现得非常坚毅果敢。这让大海的人物形象在不断转变的过程中,显得自然而不生硬。

最初,大鹏以网剧《屌丝男士》闻名,之后自导自演的《煎饼侠》、《缝纫机乐队》也都是喜剧风格。但说实话,这些作品都稍显“单调”,也让他囿于“喜剧演员”的标签之下。

在《受益人》中,他虽然同样采用了喜剧的表演体系,但这一次,他与之前的演法全然不同。在接地气、靠“土味”戳中笑点的同时,他对于不同尺度的感情戏也有着不同的处理,贡献出了不少“高光时刻”,特别动人。

《受益人》里,大鹏演得最好的三场戏,都不约而同地以一种“隔空荧幕”的概念来进行呈现。

第一场是淼淼边卸妆,边面对着面前的镜头做自白,在这个段落中,柳岩把这个戏点抛了出来,而大鹏则把它踏实地接住了。大海流着泪喝酒,醉酒回家后的那段“对方听不见的告白”,对我而言也是一个泪点。淼淼为了生活,不得不当网红主播“演戏”;而此时的大海又何不是如此?他被怂恿,在困境中屈服,在威逼利诱下骗保,只能选择把生活本身当作演戏,但内心深处渐渐生发出的情愫,让他无时无刻不受着道德的折磨。

第二场是在“意外”的当晚,大海在制造不在场证明时,突然看到淼淼在电视荧幕上“吃辣椒比赛”时的新闻片段。他面对着电视荧幕,以一种近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”,扭曲的五官和声音,背后的那片五味杂陈,直接冲到了观众的面前。瞬间的无奈、无力、懊悔、痛苦席卷而来,这些情感牵动着无以回报的爱意,着实叫人动容。

而第三场,则是最终看守所里,大海的那段被抹去了声音的坦白。此处导演利用了行车记录仪的荧幕影像片段,以蒙太奇进行“时空弥合”,回顾了全片的无数戏点。仅就坦白戏而言,大鹏用了很朴素的演法去进行表达,没有过多技巧,反而显得非常真实、真挚。

可以说,今年暑期上映的《铤而走险》和这部《受益人》,是大鹏作为演员,真正意义上的大转折。这两部电影同样都发生在重庆,同样都有着前后转变巨大的人物形象。大鹏的两次表演,一步一个脚印,相较之前,已经有了肉眼可见的进步。

柳岩在与大鹏对谈时说,“《受益人》已经是我们最好的一个状态了”。

但我相信,《受益人》对大鹏而言,只是目前的“最佳表演”。这不是终点,而是一个崭新的起点。

《受益人》观后感及影评【5】

首先要明白一点,《受益人》的剧情基本是不存在惊喜的。

影片第一场戏就是“大海”吴海与“大笨钟”钟振江两人对台词/口供,钟振江为了填补挪用公款的大窟窿,怂恿想为6岁儿子治病换房子的吴海,两人一起搞了个“杀妻骗保”的局。

哪怕观影前没看过简介,光是看到这个开头,经验稍微丰富点的观众就能把整个故事走向和结局猜个七七八八,实际情况也的确如此……

一手策划了整场骗局的钟振江看中了网络主播“小狐仙”(真名岳淼淼),砸重金、玩套路让吴海与她相识相熟,直至结为夫妻,目的就是让岳淼淼能在保单上签字,好方便她“意外死亡”后,让吴海拿到巨额保险金。

剧情发展一如观众们所想,良心未泯的吴海,在一路磕磕绊绊中,渐渐与岳淼淼产生了真感情,悲剧没有发生,坏人遭到报应,一个皆大欢喜的happy ending。

虽说杀妻骗保的事情在现实里确有原型,但影片里这出“杀妻骗保”更像是个漏洞百出的闹剧:钟振江连哄带骗让“难成大器”的吴海参与杀人骗保的阴谋;对象是个颇有关注度的小网红;杀人手法不确定性太大;而且钟振江借吴海的车上,还装了个非常好用的行车记录仪……

也就是说,有那么点“黑色幽默”皮相的《受益人》,不光“起点”很低,“天花板”同样不高,故事没意外、骗局缺逻辑,哪怕其余部分拍得再好,也注定成不了脍炙人口的佳片。因此,我很理解许多不待见该片的观众。

然而,带着这样的基准再去看《受益人》,会发现它在其余方面做得真不赖,比如被碰瓷的车主、被送喜糖的警察等小伏笔,都是很实用的细节设计。

影片在“山城”重庆取景——“千城一面,唯渝不同”,从前些年的《疯狂的石头》、《火锅英雄》,到近期的《铤而走险》、《少年的你》,融合了现代与历史、真实与虚幻的重庆街巷,往往能为故事平添一分“魔幻”的烟火气,此次《受益人》也同样通过背景镜头,借用“重庆印象”讲完了这个模糊而又切实的故事。

同时,我个人对“方言电影”很有感情,尽管本片的重庆话不算最正宗,但依然不妨碍它博得我三分好感,尤其是岳淼淼还时不时蹦几句喜剧感十足的湖南话和广东话,更是深得我心。

这样一部本身并不复杂的电影,尤其考验演员,《受益人》最令人欣慰的,正是几位主演扎实的表现。

演小吴的小演员就十分灵性,而在几位主演中,大鹏的表现算是不功不过,有意“扮丑”之余,演绎出了吴海那种窘迫无助的小市民形象。

相比之下,饰演钟振江的张子贤就要惹眼多了,精明、狡猾、冷血、大奸似忠,每一次出场都能多多少少透出一些人渣味儿来,在缺乏“大反派”的《受益人》中,他也为影片贡献了最多的戏剧推力。

要说到电影中最令我满意、惊喜的人物,绝对是柳岩的岳淼淼,从她正式出场的第一秒起,我就信服了这个角色。

物色“狩猎对象”是《受益人》骗局中至关重要的一环,钟振江带着(和社会大众一样的)偏见相中了网红主播“小狐仙”,因为她庸俗浮夸、爱慕虚荣,乍一看之下,确实如此。

别看岳淼淼在西餐厅刚露面时好像有点气质,可当她一开口、一点餐,立刻就原形毕露了:一口半生不熟、嗲声嗲气夹杂方言的普通话,伴着滔滔不绝、毫无营养的碎嘴,点菜尽往贵的招呼,被吴海放鸽子后泼妇十足地当街追赶大骂“渣男”——她就是来蹭“大款粉丝”饭吃的小骚蹄子,“妖艳贱货”这个词就是为她量身定制的。

柳岩在影片中的扮相并没有往“漂亮”的方向上靠拢(至少不是呈现柳岩特点的那种),而是采用了浓妆艳抹的粗俗风格,把岳淼淼的实际“本色”掐的很准。

这种风格在岳淼淼直播时更为明显,背景色都是大红大绿,假发、着装也尽是蓝色、粉色等等明色系,由内而外都透着“亮瞎人眼”的艳俗味道。

在如今这个网络主播遍地开花的年代,我们一定不陌生这样的“网红”形象:动过一两刀,有点小姿色,没啥大文化,直播时说说俏皮话、做做小游戏、打打擦边球,肯为自己豪掷千金的金主爸爸一定得好生伺候着……

如果再加上她生活中的另一面,岳淼淼的形象就更加真实可信了:来自农村,父母帮助不多还往往“拖后腿”,扶弟魔,没受过高等教育,外出打工走南闯北,缺乏计划和常性,赚钱寄回家之余,自己那份却总是藏不住,买这买那“武装”自己,无论赚了多少钱都依然穷困……

岳淼淼般的女性,在我们这片土地上到处都是,如果你从没遇见过类似这样的姑娘,只能说明你的阅历太少或者“生活层次”略高了些。

不过,岳淼淼艳丽浮夸的形象只是她在人前的“面具”,真实的她,自卑、柔弱、敏感、多疑——“无法生孩子”的生理缺陷,更是在她的层面上为其一生判了“死刑”,所以她才会变本加厉地自说自话、随心所欲,因为她认定“自己一辈子只能这样了”。

某种程度上,钟振江对岳淼淼的判断是正确的:这样胸大无脑的庸脂俗粉,她的爱情肯定也是廉价的,只要舍得花钱、对她好,就能立刻把她娶到手,耍得团团转……而岳淼淼在识破了吴海的部分谎言后,也确实原谅了他,因为她舍不得这来之不易的“丈夫”。

但归根结底,钟振江还是被岳淼淼的面具给骗了:她确实嫌贫爱富,但她更爱愿意娶自己的老公;她确实目光短浅,但她同时也望不到目光外的黑暗;更要命的是,嘴上说“不会水”的她其实是个游泳健将……

岳淼淼为了丈夫做最后一次直播,是《受益人》中的高光部分——她擦去妆容,不施粉黛,用自己真实的一面和粉丝们告别,收敛而饱满,真实而诚恳,尤其是那句“我已经38岁了”,结合柳岩也已经39岁的不易现实,完全可以说是“人戏合一”式的精彩!

当然,即便是影片最出彩的人物部分,也不能说完美,毕竟岳淼淼、钟振江等角色依然有过于脸谱化的痕迹,他们形象的突出,一定程度上是用牺牲合理性和层次感换来的。

即便如此,我还是要为《受益人》点个赞,因为影片的视角始终都放在“讨生活”的平民百姓、普罗大众身上,窘迫挣扎,又知足常乐。

吴海和岳淼淼和我们生活中无数人一样,他们结婚那天,也是他们一生中穿得最漂亮的一天。

第五篇:等待浪费青春作文800字

等待浪费青春作文800字 我们现在还小,不懂得时间的珍贵。时间,是一去不复返的,“光阴似箭,日月如梭”只有懂得珍惜时间的人,才知道时间的可贵,才知道利用这些有限的时间,做些有意义的事,为社会,不,为全世界做些有意义的事。在这个苍白的世界里,留下游丝般的痕迹。

不管你是扫大街的清洁工,还是一个作家,还是一个教师„„他们都为这个世界带来了希望。清洁工用他的扫把那一片片落叶扫到红树底下,看,那一棵棵红树,都是由那一片片红叶化作泥土来继续保护它,它才能长得那么茂盛。真是印证了龚自珍的那句“落红不是无情物,化作春泥更护花。”作家用笔战斗了一生,你的作品不管好不好,只要你是好好的用心的写的,就能留下痕迹最起码你自己知道世上有那么一篇小说是我写的。听,那一阵阵朗读声,是教师正在教我们未来祖国的花朵,那一声声雄浑的朗读,到时候他们事业有成时,他们也不会忘记,原来有这么一位老师教过我们。

“明日复明日,明日何其多!日日待明日,万世成蹉跎。世人皆被明日累,明日无穷老将至。晨昏滚滚水流东,今古悠悠日西坠。百年明日能几何?请君听我明日歌”。这是着名诗人文嘉,所写的《明日歌》一个明天接着又是一个明天,明天是何等的多啊!可是人的一生如果在等待中度过,那么,他将虚度光阴,一事无成。世上的人们如果被明日所羁绊,则年复一年,光阴飞逝,暮年将会在不知不觉中到来。早晨看河水东流而去,傍晚看夕阳西下,一日之中无所事事。百年之中又能有多少个明日呢?请大家听一听我的明日歌吧。诗人以通俗流畅的语言,明白如话的句子劝勉人们要珍惜时间,勿虚度年华,莫荒废光阴。

同学们,让我们一起好好学习,在这个苍白的世界里,留下游丝般的痕迹让明日不在空虚。