第一篇：美的历程阅读范文
美的历程
楚汉浪漫主义美学
文新汉本2班 12260604 唐玉婷
提及中国近代美学，少不得要说一下李泽厚，他的美学观念大抵在于《美的历程》、《华夏美学》和《美学四讲》三本书中，浅浅读了《美的历程》，也许是近来古代文学讲到楚汉文学的缘故，这一章倒多有体悟。
书中第四章即讲楚汉浪漫主义，分为三节。第一节为“屈骚传统”，提及屈原，人们皆认为他是一个伟大的浪漫主义诗人，在他的《离骚》中描绘了一个多么即鲜艳又深沉的想象和情感的缤纷世界。(他的作品集中代表了一种根底深厚的文化体系，也就是充满了浪漫激情、保留着远古传统的南方神话——巫术的文化体系。①)他把只有原始神话才能出现的无羁而多义的浪漫想象与个人的人格情操融化为一体，开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。在艺术水平上，2000年来，也许只有《红楼梦》可以与之相提并论论。
在屈原的《天问》中，保留了很多系统的远古神话传统，神话和历史以连续的提问展示出来，被包裹在丰富的感情和想象的交织中，这一篇篇构成了南方文化的浪漫体系，也是原始楚地祭神歌舞的延续。在王夫之看来，楚辞的源远流长可追溯至夏朝，有着远古遗风;它也可歌可舞，是一种巫术礼仪的祭神歌舞和音乐：其感情的抒发爽快淋漓，想象丰富奇异;最重要的是汉代赋体文学的祖宗，这应是对楚辞的极高评价。
人们常说楚汉文化，楚文化即汉文化，二者不可分，一脉相承，保存了南楚故地的乡土本色。在汉代艺术和人们观念中弥漫的是从远古流传下来的神话和故事，，以巫术世界作为艺术内容和审美对象，这是人们创作的题材。人们把远古传统的原始活力和野性充分地保存和延续下来了。在两汉，(生者、死者、仙人、鬼魅、历史人物、现实图景和神话幻想同时并陈，原始图腾、儒家教义和迷信共置一处，从而，这里仍然是一个想象混沌而丰富、情感热烈而粗豪的浪漫世界。②)而后，人世、历史和现实日益重要，但蕴含着原始活力的传统浪漫幻想仍是楚汉文化的灵魂。
第二节是“琳琅满目的世界”。汉朝盛行儒学和经学，但汉代艺术却并没有受到儒家狭隘的功利信条束缚，它是人对客观世界的征服，这才是汉代艺术
的真正主题。在汉代，上至帝皇，下至凡夫，皆有求仙问道之心，而这一个神仙世界是人对生的渴望和肯定，离现实人间不远，但它也带有浓厚的主观愿望色彩。汉代艺术的题材是荒诞迷信的，但它的态度是积极乐观的。人们向往神仙生活，也肯定享受现实人间。回顾历史故事，也展开世俗生活。汉代艺术也许由三个方面构成:宣扬儒家教义和历史故事;对世俗生活和自然环境的描绘以及神仙幻想。(尽管道德说教、儒家信条已浸入画廊，也仍然难掩盖那股根底深厚异常充沛的浪漫激情。③)从神仙到世人，从离时代现实，从贵族到劳动者，人神丛杂，百物交错，正是一个琳琅满目充满着非凡活力和旺盛生命而异常热闹的世界。(辽阔的现实图景、悠久的历史传统、邈远的神话幻想的结合，在一个琳琅满目五色斑斓的形象系列中，强有力的表现了人对物质世界和自然对象的征服主题。这就是汉代艺术的特征本色。④)汉赋脱胎于楚辞，极力铺陈，万物置于笔下，表现的正是一个、繁荣富强、充满活力、自信和对现实具有浓厚兴趣关注和爱好的世界图景。而汉代极端精美的工艺品正是哪个琳琅满目的世界的具体而微的显现。
第三节是“气势与古拙”。汉代艺术的气势与古拙体现在力量、运动和速度等方面。(汉代艺术生命也就在这里。就在这不事细节修饰的夸张姿态和大型动作中，就在这中粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动以及由之而形成的“气势”的美。⑤)汉代艺术形象看起来是笨拙古老的，而这又合乎夸张需要，气势与古拙浑然一体了。汉代艺术品是狂放的、笨拙的，丰满朴实的，不受约束，更具有浪漫的写意。(汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。⑥)
楚汉文化留给后人的不只是离骚汉赋，也不只是汉赋汉俑，更重要的是延至远古的浪漫精神，那个时代的大气磅礴、柔情浪漫。为什么我们叫做汉人，说的汉语，皆因汉这一个伟大的朝代，汉人的精神延续至今。你去翻翻那楚辞汉赋，去看看那汉俑，也许你就会体会到那个千年前的时代带给你的震撼。汉代文化艺术留给后世的 太多太多,汉文化弥漫在人们的生活中，现在人们仍能体会到那个时代带给华夏子孙懂得骄傲与荣耀，它的美学价值也浸入人们的灵魂，从楚汉延续下来的浪漫啊!巍然汉风!
备注：①《美的历程》 第四章 第一节 第二段第72页②《美的历程》 第四章 第一节 第九段 第76页③《美的历程》 第四章 第二节 第四段 第79页④《美的历程》 第四章 第二节 第九段 第83页⑤《美的历程》 第四章 第三节 第二段 第86页⑥《美的历程》 第四章 第三节 第五段 第88页
版本：安徽文艺出版社 1999年1月第1版
第二篇：《美的历程》读书报告
美的一次巡礼
——读《美的历程》有感
【摘要】本文是作者阅读《美的历程》后的一些想法，从《美的历程》内容出发，结合中国古代历史，指出中国美学发展历程，中国美学的发展与中国的经济、文化、时代特征息息相关。中国独特的地理特征、文化特征形成了中国特有的美学历程。 【关键词】美学、历史、文化
一、作者介绍
《美的历程》是中国美学的巨作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究.他把中国人古往今来美的发展展现在大家眼前。本书展现出中华民族这段波澜壮阔的美的历程。
李泽厚是湖南长沙人，出生于1930年6月，1954毕业于北京大学哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。获得诸多荣誉，是中国哲学大家。
二、主要内容及思想
本书只是中国古典文艺的一次匆匆巡礼，从原始时代到明清时期娓娓道来，讲述了中国古典艺术的发展。从远古的龙飞凤舞的图腾的出现与发展，到明清时期的绘画与工艺，沿着历史的长河，带领着我们读者领略中国的美的发展历程。通过大量史料的举例，大量排比句的使用，将中国古典美学的发展画卷栩栩如生地铺陈在我们的面前;通过运用大量的反问句，将本书的观点强烈地表达出来。
(一)、青铜时期
我们中华民族有着悠久的上下五千年的历史，是四大文明古国中历史唯一没有断层的古国，中华民族的文化也有着比过去所知有远为长久和灿烂的历史。在将近八千年前，我国的文明就已经初露尖角，我国独特的地理位置、独特的生产生活方式产生了独特的图腾，中国的原始图腾是中华大地独特的地理位置孕育出来的独特的文化。从最开始如儿童画般的涂鸦，到三星堆的人面、兽面雕塑，我们的图腾随着时代的发展而变化，由写实、具象到几何化、抽象，最初这些变化并不是因为人类对美的追求，而是出于当时的统治的神秘性的要求。而且同在中华大地上，中原地区不同部落的图腾也是不一样的，现在多见的龙凤图腾，是在黄帝大战蚩尤后部落合并，图腾一步一步演化而来。作为一名当代的艺术生，课外去的最多的地方就是各大博物馆，本学期有幸多次参观了国家博物馆，在国家博物馆中看到诸多中国史前的文物，也曾注意观察过蛙纹图腾、鸟纹图腾。在我看来它们是美丽的，漂亮的，是值得我们现代设计学习的。当时的我只是单纯的当作花纹来欣赏，但同时也会困惑文物上的花纹为何是这样?有什么来历?又有何意义?本书看到这里便解开了我的疑惑，也让我对我们中华民族史前文化有了更深的了解与体会。同时原始歌舞也是图腾的一种表现，也是一种作为图腾所标记、所代表的，是一种狂热的巫术礼仪活动。在一方面图腾的变化还是是时代特征的反映，在相对稳定的母系社会，图腾也是愉悦、轻快的。到青铜器时期就是动荡的时代，于是也有了类似三星堆的人面、兽面青铜武器。这个时期的青铜器表情狰狞、可怕，青铜雕塑的花纹装饰也给人一种压抑、紧迫的感觉。这无疑都是与当时的时代背景有关的。
(二)、先秦时期 到了先秦时期百家争鸣，时代在不断发展，在北方总的思想趋势还是理性主义为主，这个时代的理性也对我国历史上的美学发展有着深远影响，在南方却是以屈原为首的楚辞为代表，浪漫而又充满神秘色彩，上古时期的神话故事、神话传说在南方得以保留。而到了汉朝，不得不提的就是汉赋。汉赋雄浑、汉与楚是不分家的，楚地的浪漫气息影响着汉赋。汉朝的富饶与强大是汉赋生长的沃土，汉朝的统治者也大力推崇汉赋，但是汉赋却在后世的某些学者看来，过于浮华，辞藻过于华丽。但是这一特色并不只是单单的体现在文学上，而是体现在当时的方方面面，汉朝的房屋建筑，是空间规模宏大的，在宗教方面，壁画主题也由宗教故事变成对现实人物故事的表现，而雕塑风格也是古朴浑厚的，给人一种和蔼可亲之感，这些都是当时时代的反映。生活在繁荣稳定的大汉给人一种幸福的感觉。
(三)、重要转折时期
中国的古代社会有着三个重大的历史转折点，分别是魏晋南北朝时期、中唐时期和明中期。在魏晋时期，社会动荡，王朝更迭频繁，在这样的时代背景下，作品里都透着淡淡忧伤。在那个时代，突出的是对人生短促的感叹、喟叹，也促成了那个时期人们思想的觉醒。也是在这个时期，文学才开始成为一门艺术，在汉代文学只是宫廷的玩物，语言大师只是弄臣而已，而像司马迁、张衡等人并不是作为文学家而是作为史官、大臣而出名的。从曹丕开始文才作为艺术开始发展的，开始研究文本身的形式和内容。于是在那个时代产生了一批如陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》、刘思勰的《文心雕龙》等影响后世的对文学进行分析、讲解的作品。不仅仅是在文学，在绘画、书法方面也开始讲究创作规律和审美形式。在宗教方面魏晋时期盛行佛教，也是因为现实世界中的动荡，一方面统治者通过对佛教的宣传麻痹百姓，另一方面，百姓也通过佛教来逃避现实。北魏时期的佛教还是初期的佛教，本土化元素较少，多为印度佛教中的割肉贸鸽、舍身饲虎等故事，以印度题材为主。等佛教发展到了唐朝又有了新的面貌。这些对美的追求反映的是当时的社会风气、社会思潮。在那个充满动荡、混乱、灾难的年代，表面上看起来潇洒不羁，但是骨子里却执着于人生，对生活感到恐惧，这也是魏晋风骨独特的一面。
(四)、中唐时期
到了唐朝，是中国古代最为灿烂的时期，唐朝的国力强盛，对外开拓疆土、对内社会安定繁荣，南北方文化交融，中外贸易发达，异国文化也引进来，文化的大融合形成了盛极一时的盛唐风尚。在这种时代背景下，就连描写战场的边塞诗也是豪迈的、勇敢的、一往无前的。而本书中所说到的盛唐之音，并不是狭义的指盛唐时期的诗文 “少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。” 、“唐人可以有宋调、宋人可以发唐音”，诗人的文风也会随着时间的推进而变化。盛唐时期诗歌的巅峰无疑是李白，李白的美是浑然天成的，而杜甫的美却是有章法可寻的，后世的我们是可以学习的。诗歌与音乐是不分家的，诗歌多能被谱成曲在街市中传唱，而书法与舞蹈也有着相似的道理，张颠从公孙大娘舞剑中悟出书法在纸上的舞蹈之道。到了中唐，均田制不再实行，南北经济交流、贸易发达;科举制确立，世俗地主势力越来越强大。这一变化，体现在中唐的佛教中，菩萨的形象小了，供养人的形象越来越大，而壁画的内容也由神故事，变为现世生活中的贵族的生活的描写了。虽然经历了安史之乱，但是大唐的经济并没有走下坡路，仍然是繁荣的。正是在中唐时期迎来了空前的诗坛盛况。
(五)、宋元、明清时期
到了宋元时期，中国话的山水画到达巅峰时期，但是早在六朝时期就有了对山水的描绘的作品，但是去并不发达，到了唐朝也只是“山峦若土堆，树木如拳臂”，但是到了中唐之后宗教意识渐渐减弱，社会意识加强，人们重视起自己的生活，山水画才算是发展起来。从中唐开始，中国封建社会开始走下坡路，到宋朝确立起来。而明朝中后期，资本主义萌芽开始出现，反映到文学领域便是一种反抗思潮，涌现大批思想家、文学家，明清小说发展起来。
作为当代的一名学习景观设计的学生，看了这本书深受启发，中国美学的发展与历代的社会时代背景是分不开的，艺术是时代的反映，我们做设计也要和时代相结合。在我看来，阅读本书就如同在书本里逛国家博物馆一般，也解开了许多我之前在博物馆里的困惑 。以前在博物馆中虽然是在观赏，却也只是在简单的观赏，并没有过多的思考。但是读完本书，让我收获颇多，让我体会到中国文化的博大精深，中国艺术的发展历程是那样漫长的，同时代背景是紧密相连的。
三、想法与观点
(一)个人主要看法和观点：
1、 本书是对中国传统艺术的发展做了一次简单的介绍，带领读者进行一次粗略的游览
2、 本书进行大量的举例说明，让原本难以体会的文字，生动的呈现在我们面前
3、 中国美学的发展与时代背景是密切不分的，汉朝雄浑古朴，魏晋忧郁感伤，唐朝盛世等等，文艺作品都是时代的反映，各具特色。
4、 中国有着延续了上下五千年的文化历史，其中的美学积淀是十分深厚的，值得我们运用到现代的设计中，将传统和现代相结合，从而创造出属于我们中华民族的作品。
(二)、读后主要困惑与问题：
1、 本书文字叙述较多，较为枯燥，有许多专有名词，难以理解。
2、 本书只是一次中华民族美的历程的简单的介绍，但是我们中华民族有着上下五千年的浑厚历史，历史中美学的发展在我们现代又该如何研究呢?
【参考文献】
1、李泽厚，《美的历程》，版次2009年7月第一版、出版地北京、出版单位三联书店
第三篇：《美的历程》读书笔记
《美的历程》读书笔记
——读“楚汉浪漫主义”
人们对美的认识史上，理性主义与浪漫主义就像是两个极端，一个以形式和内容的严谨为人称道，一个以思想的无限发散著称于世。而中国的浪漫主义，最早盛开的地方就是春秋战国时期的楚国。以屈原为代表的楚国文人对自然和社会的讴歌与深沉的爱，给中国镀上了一层瑰丽的色彩。
屈原是中国最早、最伟大的诗人。他“衣被词人，非一代也”，对中国浪漫主义诗人的影响深远。在先秦时代，由于南方长江流域的开发较晚，被称为“蛮荒之地”。而屈原的作品，则代表了这种“蛮荒”的文化体系。“这种文化体系充满浪漫与激情、保留着远古传统的神话，即巫术的文化体系。儒家在北中国把远古传统与神话、巫术逐一理性化，把神人化，把奇异传说化为君臣父子的世间秩序。”“怪力乱神”之说被保留在以屈原为代表的南国文化之中。
屈原的作品，包括记在他名下的作品，以瑰丽的辞藻和丰富的想象给我们描述了一个色彩斑斓的世界。在高中的时候，我们曾经学过他的《离骚》，这也是屈原流传最广的作品之一。
众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。鸷鸟之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰异道而相安?屈心而抑志兮，忍尤而攘诟。伏清白以死直兮，固前圣之所厚。悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。回朕车以复路兮，及行迷之未远。步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。进不入以离尤兮，退将复修吾初服。制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩?
《离骚》370多句，2400多字，为中国古代最长的抒情诗。《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗，诗中无论是主人公形象的塑造，还是一些事物特征的描绘，诗人都大量采用夸张的浪漫主义表现手法。神话传说的充分运用，展开了多彩的幻想的翅膀，更加强了《离骚》的浪漫主义气韵。比、兴手法的运用，在《离骚》中是非常多见的，如他以香草比喻诗人品质的高洁，以男女关系比喻君臣关系，以驾车马比喻治理国家等。
《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗，诗中无论是主人公形象的塑造，还是一些事物特征的描绘，诗人都大量采用夸张的浪漫主义表现手法。神话传说的充分运用，展开了多彩的幻想的翅膀，更加强了《离骚》的浪漫主义气韵。比、兴手法的运用，在《离骚》中是非常多见的，如他以香草比喻诗人品质的高洁，以男女关系比喻君臣关系，以驾车马比喻治理国家等。
《离骚》作为长篇巨制，所表现的思想内容是极其丰富的。关于它的内容层次，历来也有各种各样的分法。大致说来，诗的前面部分是从自己的世系、品质、修养 和抱负写起，回溯了自己辅佐楚王所进行的改革弊政的 斗争及受谗被疏的遭遇，表明了自己决不同流合污的政 治态度与“九死未悔”的坚定信念;中间部分是借女劝告、陈词重华，总结历史上兴亡盛衰的经验教训，阐述了“举贤授能”的政治主张，并从而引出神游天地、“上下求索”的幻想境界,表现了对理想的执着追求;最 后部分是在追求不得之后，转而请灵氛占卜、巫咸降神， 询
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《美的历程》读书笔记
问出路，从中反映了去国自疏和怀恋故土的思想矛盾，而在升腾远游之中,“忽临睨夫旧乡”,终于不忍心离开自己的祖国，最后决心以死来殉自己的理想。
屈原将自己的爱国主义用浪漫主义的诗歌来表现，这也是积极浪漫主义的代表。与春秋战国时期战国时期的另一位浪漫主义文学家庄子相比较，屈原表现的忧国忧民情怀是一种积极入世，却求而不得英雄之歌。
屈原是一位以死报国的先贤。在《九章》中的《怀沙》一诗中，我们可以清晰地感受到他的与祖国同呼吸共命运的强有力的脉搏。《怀沙》是这位爱国者的绝命诗。在这篇诗作中，屈原反思了自己从政道路中的所见所闻，以及当时楚国黑白颠倒、好坏不分的黑暗现实。“变白以为黑兮，倒上以为下。凤皇在笯兮，鸡鹜翔舞”，“同糅玉石兮，一概而相量。夫惟党人鄙固兮，羌不知余之所臧”。作者写到：“任重而载盛兮，陷滞而不济。怀瑾握瑜兮，穷不知所示。”作者对自己的责任和使命是很清楚的，虽然当时并没有人理解他，但是，他报定决心，“惩连改忿兮，抑心而自强。离慜而不迁兮，愿志之有像”，决定以死报国，用自己生命的终结，唤醒楚国的君臣，使他们能够自强不息，把楚国变得强大。在这首诗的结尾，诗人写道：“知死不可让，愿勿爱兮。明告君子，吾将以为类兮!”诗人向天地乾坤发出了战斗的宣言，掷地有声，振聋发聩。这首绝命诗是诗人为了崇高理想而坚决斗争的顽强战斗精神的写照，是诗人身殉美好理想的坚贞行动的宣言。
屈原在政治上是失意的，政治上的残酷打击，使他心灰意冷，从而诉诸于丰富的想像，吐纳出珠玉之声。在《离骚》中，他以美人、香草来比喻自己和君王、美德和贤才以及政治斗争中的正义一方，这两种意象反复使用，反复咏叹，使诗歌意境朦胧，五彩缤纷。在《离骚》的中后段，屈原通过自己色彩斑斓的想像，虚构出一个由日、月、风、雷、凤凰和龙等组成的一个超现实世界。在这个想像中的超现实世界中，诗人上天入地，驾龙驭凤，乘长风，驱瑶车，周流天地，浮游求女，向“重华”陈辞，表达了自己“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的决心。这些绚丽多彩的想像，正是屈原浪漫主义创作的体现。
屈原是浪漫主义的大家。他的浪漫主义思维，不仅表现在上述作品中对天地的瑰丽想像、对往古历史先贤的丰功伟绩的讴歌和对故国生死相依的眷恋中，而且渗入与他的许多以祭祀神灵为主题的楚辞作品中。在《九歌》的《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《东君》等作品中，我们同样可以感受到诗人那颗放荡不羁的心灵的绝唱。在《山鬼》一诗中，作者对山鬼的描述，如“乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”，“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕”等，几笔勾勒，活生生地为我们描绘了一位渴望爱情的女神形像。没有丰富多彩的想像，没有天赋神韵的浪漫，是写不出如此形像生动的文字的。屈原对“山鬼”的想像，正是一种浪漫主义的刻画，正是一种对神灵的五彩缤纷的臆想。
在《九歌》中的《东君》一诗中，作者把人们对日神的顶礼膜拜和日神一天的工作作了一番详尽的描述。开篇就描写了一轮旭日喷薄而出的绚丽场景，而后，作者围绕主题，描述了东君行天的壮丽场面，“驾龙辀兮乘雷，载云旗兮委蛇”。接着，作者笔锋一转，让东君发出长叹，叹自己又将回到栖息之所，而不能长久地给人间带来光明。但是，日神东君并不是与其他神一样的，他仍是要为人类的和平与幸福工作着的。“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。操余孤兮反沦降，援北斗兮酌桂浆”。东君要举起长箭射向那贪婪成性的天狼星，操起天弓以防灾祸降临人间，尔后以北斗为壶觞，把美酒洒向大地，赐福于人世，最后驾车继续
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《美的历程》读书笔记
前行。作者对东君出行、人们的祷告等细节作了一番多彩多姿的想像：“暾将出兮东方，照吾槛兮扶桑。抚余马兮安驱，夜皎皎兮既明”，“应律兮合节，灵之来兮蔽日”。这是作者浪漫主义想像力的又一范例。
在《九章》中的《思美人》一诗中，诗人抒发了虽遭贬斥，但却仍心系楚君，心系故国，美政理想一定要实现的心情。在屈原的楚辞作品中，常用“美人”来比喻君王，这是一种惯用的手法。在这一篇中，诗人将现实人物、历史人物与神话人物联系在一起，大大丰富了诗歌的艺术内涵，拓展了读者想像的空间。“愿寄言于浮云兮，遇丰隆而不降”，“勒骐骥而更驾兮，造父为我操之”，“高辛之灵盛兮，遭玄鸟而致诒”。诗人超越了时间与空间的限制，大胆地将神话与现实有机地融合为一体，从而形成强烈的奇特浪漫风格，令读者耳目为之一新，精神为之一振。
与屈原和庄子相比较，两汉时期的浪漫主义已经不可避免的受到了各种思想的冲击，尤其是来自儒家文化的影响更为深远。孔子“不语怪力乱神”，理性思想也注入到文学创造中。楚地的神话梦想与北国的历史故事，儒学宣扬的道德节操与道家传播的荒忽之谈，交织陈列，并行不悖地浮动、混合和出现在人们的意识观念和艺术世界里。生者、死者、仙人、鬼魅、历史人物、现实图景和神话幻想同时并陈，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信共置一处……从而，这里仍然是一个想像混沌而丰富、情感热烈而粗豪的浪漫世界。
文中举了一个例子，在东汉画像石上的图像较之马王堆帛画，原始神话在相应的褪色，人世、历史和现实愈益占据重要的画面位置。在各种史料中，汉乐府最能表现汉文化中的浪漫主义。
汉代乐府民歌在一定程度上继承了《诗经》现实主义的创作精神。班固在《汉书》中评汉代乐府诗歌“感于哀乐，缘事而发”也阐述了其现实主义的创作精神。但汉代乐府中不乏有奇特的想象，大胆的夸张等浪漫主义的创作手法。因此可以说现实主义是汉代乐府的主线，浪漫主义是线上的珠子，为汉代乐府描绘绚烂的一笔。
汉代乐府的现实性要求浪漫主义来使人民达到情感体验上的平衡。乐府诗歌的内容不仅来源汉代残酷的社会现实而且由于统治者支持乐府从民间采集整理从而为现实主义作风奠定基础。由于汉代土地兼并严重，阶级压迫和剥削使民不聊生。此状况使得浪漫主义成为汉代乐府诗歌中不可缺少的部分。人民面对悲惨的社会生活，悲观失望的生活态度需要浪漫主义文风给予慰藉。
汉代乐府诗歌中许多作品将现实主义和浪漫主义有机结合。其中浪漫主义的想象和夸张所产生的艺术效果和运用的目的各不相同。
借浪漫主义诉说人民心声，替人民呐喊。《乌生》和《枯鱼过河泣》运用奇特的想象将其具体化的展现出来使人民以另一种视角接受社会现实并借助它物说出人民心声。其中《乌生》借中弹身死的乌鸦自宽自解指出山中白鹿，天上黄鹄，深渊鲤鱼皆难逃一死从而将人名生活于战乱的世道随时有丧生危险的无奈表达出来。一定程度上写出了生死由天安于坦然同时由给人以宽慰之感，生死由命强求不得也就不必再作无意义的挣扎。让生者在心理上寻求平静。浪漫主义手法深入浅出，生动形象易走进读者内心。《枯鱼过河泣》中相教慎出入，鱼的哭泣更容易让人们给予认同感。浪漫的想象将人真挚的情感与感受融入现实并呈现在我们面前，借鱼之哭泣，诉民之心声。
借浪漫主义手法给人民心里上的满足感和胜利感。汉代乐府民歌中的《陌上桑》洋溢着喜剧色彩和乐观主义情感。夸张的描绘罗敷的美貌，进而由描绘罗敷
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《美的历程》读书笔记
夫君的相貌和社会地位，无非是为了让丑恶的太守无地自容从而满足人民心灵上的快慰感。这种夸张的手法让人民拍手称快，让人民长时间压抑的情感得到宣泄和释放。为了照顾受众的心里而运用浪漫主义手法慰人民构画一幅完美理想的结局画面。在《孔雀东南飞》中结尾焦仲卿夫妇合葬，松柏梧桐枝叶相合，鸳鸯相向共鸣来象征他们不朽的爱情。若照常理或是遵照社会现实规律则这样美满的结局将不会存在。但浪漫主义就给了这个美满一个契机。为了照顾读者情绪，满足于颂扬美好爱情歌颂叛逆反抗精神，给予人民正确的引导。在他们身上寄托了人民的美好愿望。假设这个故事没有一个美好结局，一切归于现实直来直去那人民心里所需安慰从何而来?若只有恶势力的猖狂，正义何来?美又何来?浪漫主义造就了一段爱情佳话。
每一个时代的创造物和艺术品都是其社会物质文化水平和精神风貌的反应。汉代是瓦当艺术登峰造极的时代，这是建立在统一的封建大帝国物质和精神所发展的基础之上。
汉代是我国封建社会的鼎盛时期。西汉初年，经过了70余年的休养生息，国力得到逐渐恢复，经济文化有了新的发展。建筑方面也取得了很多重要进展。西汉时期的宫室台榭之类建筑，在继承秦代基础上，规模更为壮丽宏大，已国都长安为中心的宫殿建筑，如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫以及上林苑，各抱地势，连属成群，华丽豪奢，每处能容“千乘万骑”，可见当时建筑的规模之宏伟，建筑上必用瓦当以彰显皇家的气派与威严，这就为瓦当在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。
西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。值得注意的是，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。
汉代艺术还没有领悟到后世的实而虚之，虚则实之，它铺天盖地，满幅而来，显得粗狂而真实，充满生命的律动与生机勃勃的气势。汉末艺术更加突出中华本土的音调传统，而由楚文化而来的天真豪放的浪漫主义，那是对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
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第四篇：读书报告《美的历程》
漫步美学殿堂
——读书报告之《美的历程》 摘要：在美学课上，老师向我们推荐了李泽厚先生的《美的历程》，我利用假期看完这本书，我领悟到很多。作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。
关键词：作品简介个人感触浅评
作者简介：李泽厚，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。李泽厚先生成名于上世纪五十年代，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会化相统一”的美学观卓然成家，奠定了其在美学界的重要地位。同时，李泽厚先生还是中国社会科学院研究员、教授。一九八八年当选为巴黎国际哲学院院士，一九九八年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。著有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国<古代、近代、现代>思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》、《历时本体论》等书。
《美的历程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，
第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮 ，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，
壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤 的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章讲的是宋元时期的市民文学。宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值。第十章讲的是明清时期的文艺。从昆曲到京剧再到小说都创造了中国民族特色的艺术美。这大概就是全书的主要内容，我读的不是很透彻，但也从其中得到一些基本的美学知识。
读《美的历程》使我获益匪浅，其中感触最深的是在第四章楚汉浪漫主义 ，当中国北方在儒家的影响下，脱离原始的宗教，日益理性和世俗化的时候，原始的氏族图腾-神话的文化在南方的楚文化中得到了更多的保留。以屈原为代表的楚文化具有和北方文化迥异的奇异想象和炽烈情感。楚文化在汉代的艺术中得到了继承。汉政权由于主要来自于楚地，虽然在政治上选择了儒家纲常礼教，但在意识形态和文化领域更多的继承了楚文化的 特点，也充满了浪漫的想象和炽烈的情感。作者以“爱国诗魂”屈原为切合点，以“屈原传统”开篇，给读者介绍了“楚汉时期浪漫主义”中的一些美学知识，论述了一种充满神秘图腾神话的楚文化。楚辞充满了浪漫主义，同时与汉文化紧密联系，一脉相承，在内容和形式上都具有继承性和连续性;而汉文化更多地表现了人对物质世界和自然对象的征服。在阅读的过程中，我仿佛被带进了那个人神杂陈、百物交错的世界。
最后浅谈一下我个人对《美的历程》一书的一些观点： 1.结构方面，文章脉络清晰，有利于读者从宏观角度把握全书的内容。如第七章中，作者分别从“青春、李白”、“音乐性的美”和“杜诗颜字韩文”三个角度为读者讲述了盛唐之美的点点滴滴。2.作者插入了大量的珍藏图片，与文字相辅相成，图文并茂，避免了纯文字的枯燥，使读者对美的理解更直观更形象。3.思想情感方面对人性的思考，“人性不应是先验主宰的神性，也不是观能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解”;“它在审美心理上是某种待 发现的数学结构方程，这也就是积淀的形式，美的形式”。在美学层面上，李泽厚给人性的定义也说明了我们因该以怎样一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美。印象最深的部分：割肉贸鸽，只为挽救一只被饿鹰追逐的小鹰;舍身饲虎，只为救活一堆奄奄欲毙的小虎;须达弩好善乐施，只为实现他的施舍„„如此等等，总会引起读者心中的各处感伤与无奈，总会让读者思考关于生命价值的问题，引起人们对人性的思考，人的价值何在?4.语言上，行文优美，分析透彻，夹叙夹议，文字简洁，铺排列锦，不是诗而胜似诗，
让人神驰千年，遨游历史长河而不断领略一个又一个时代的艺术精神，能够让读者对中国美学的气质和中国文化的发展形成有了一个比较全面的了解。
但是我个人认为书中还存在不足之处：1.文中引用了大量的文言文，注解较少。这无疑会给文学功底较薄弱的读者造成一定程度上的阅读障碍。2.书中一些比较专业化的术语读起来稍显生硬，没有列举一些实例，结合实例进行分析。通过适当的例子进行“通俗化”的阐述，让读者更好解读著作。
《美的历程》是一部说不完道不尽的美学著作，但是我们在欣赏其内容的同时，也应该注意到它在语言上所达到的高度。《美的历程》描绘的是民族心灵精神的历程，阐释了民族精神的演变和内涵，是一部心灵的鸡汤。
参考文献：
《美的历程》 李泽厚三联书店 2009.7版
第五篇：《美的历程》读书笔记
胡波2013504009
作为资深的国际知名学者，李泽厚先生确实有着睿智的眼光，他用一种审美的眼光去看待去看待中国文学发展，以不同的角度看待同一个时代，同一个社会、同一部作品、同一个作家。
李泽厚先生以夏朝开始谈论中国每的历程 。黄帝以来，经过尧舜禹的二头军长制到夏代“传子不传贤”，中国古史进入了一个新阶段，早期宗法制统治秩序在逐渐形成和确立。在上层建筑和意识形态领域，以“礼”为旗号，以祖先祭祀为核心，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。殷墟甲骨卜辞中，巫师借以神的方式来表达自己的意愿，一方面愚弄人民，另一方面也限制了君主的权力。周代也如此，钟鼎铭文即为明证，就连《易经》实际上也是卜筮之书。就是在这样的形式中，“史”与“巫”、“尹”也都成了“知天道”的宗教性政治性的大人物。李泽厚先生也给了巫师相当高的评论“与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖”。可见，在学习和研究古代的文化审美等方面，巫卜文化的考虑是必不可少的。在那个以青铜闻名的时代，这些铜器有着不可估量的意义。某些青铜器纹饰也可溯源于原始图腾和陶器图案，但它们毕竟主要是体现了早期宗法制社会的统治者的威严、力量和意志。它们与陶器上神秘怪异的几何纹样，在性质上已有了区别。就兽面纹饕餮而言，书中大抵认为这是一种牛头兽。饕餮被人们赋予了新的形象特点，已不同于神异的几何抽象纹饰，它们是远为具体的动物形象，但在现实世
界并没有对应的这种动物;它们为其统治的利益、需要而想像编造出来的标记。这种神秘威吓的动物形象，一定程度上也表示出这个初生阶级对自身统治地位的肯定和幻想。李泽厚先生也谈到了饕餮吃人的说法，但实际上却是完全符合凶怪恐怖的饕餮形象的。它一方面是恐怖的化身，另方面又是保护的神祇。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号;对本氏族、部落则又具有保护的神力。这种双重性的宗教观念、情感和想像便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。
在原始的部落时期，野蛮是时代的代名词。历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。战争就是这种最野蛮的手段之一。暴力是文明社会的产婆，氏族之间的战争往往产生的英雄人物，英雄颂歌、歌功颂德的铸造品也会推进人类社会的文明演进。到西周的时候，礼乐制度兴起标志着中国的美的历程又上了一个新的台阶。宗法制作为原始社会代表，更是人在处于初期蒙昧状态的一种体现。在李先生独特的审美眼光中，这种种凶狠残暴的部落制度中，又仍然保持着某种真实的稚气。从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。
对于魏晋南北朝，李泽厚先生更理性的见解。或许是那个时期有太多可圈可点的东西吧! 魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。无论经济、政治、军事、文化和整个意识形态，包括哲学、宗教、文艺等等，都经历了转折。这是继先秦之后第二次社会形态的变异所带来的。东汉末年天下大乱、门阀兴起、群雄争霸、政治混乱、局势动荡。往
往“佛家不兴诗家兴”，当诗人无法左右现实时，他们便转向了自己主观个人的情感。而正是在这样的乱世中，“为艺术而艺术”的文学才得到了前所未有的发展。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。而这种自觉更加直观的用诗文的形式表现了出来。曹操的四言诗在“对酒当歌，人生几何”底下的，是“烈士墓年，壮心不已”的老骥的长嘶。曹丕的七言诗《燕歌行》成为中国第一首保存完整的七言诗，并且对后世诗的发展产生了重大影响。曹植的五言诗的格式一直被沿用到后朝历代。也正是从曹植开始，造词炼句和精雕细琢的文采修饰才走上正轨。以及后来的以潘陆为代表的太康文学，虽然在内容和形式上颇有争议，但是就文采而言更有飞跃，在很大程度上也受了曹植的影响。建安七子也是当时更是一道亮丽的风景线。建安风骨的人生哀伤是与其建功立业“慷慨多气”结合交融在一起的。在“死生亦大矣，岂不痛哉”后面的，是“群籁虽参差，适我无非新”，企图在大自然的怀抱中去找寻人生的慰藉和哲理的安息。其间如正始名士的不拘礼法，太康、永嘉的“抚枕不能寐，振衣独长想”的陆机、“何期百炼刚，化为绕指柔”的刘琨的政治悲愤，都有一定的具体积极内容。正由于有这种内容，便使所谓“人的觉醒”没有流于颓唐消沉;正由于有人的觉醒，才使这种内容具备学术深度。《十九首》、建安风骨、正始之间直到陶渊明的自挽歌，对人生、生死的悲伤并不使人心衰气丧，相反，获得的恰好是一种具有一定浓度的积极感情，原因就在这里。在到后来的玄言诗以及山水诗都是这一背景下的曲折反映。正如当时的社会状况一样，文人大多不可避免的被卷入到了政治斗争中，何晏、
嵇康、二陆、张华、潘岳、郭璞、刘琨、谢灵运、范晔、裴頠……这些当时第一流的著名诗人、作家、哲学家，都是被杀戮，不幸成了时代的牺牲者。
相比之下，在魏晋风度的同时代的阮籍和陶渊明在仕途不顺时，转向山水田园算是明智之举。在政治立场上他们可以明哲保身，同时在文坛上独树一帜、另开新风。阮籍八十二首咏怀诗确乎隐晦之至，但也很明白，从诗的意境情绪中反映出来的，正是这种与当时残酷政治斗争和政治迫害密切联系的人生慨叹和人生哀伤。陶潜和阮籍一样是政治的逃避者。陶潜的家世和少年抱负都使他对政治有过兴趣和关系。他的特点是十分自觉地从这里退了出来。李泽厚先生能突破传统意识并真正的了解陶潜实在值得赞赏。。陶潜坚决从上层社会的政治中退了出来，把精神的慰安寄托在农村生活的饮酒、读书、作诗上，他没有那种后期封建社会士大夫对整个人生社会的空漠之感，相反，他对人生、生活、社会仍有很高的兴致。他也没有像后期封建士大夫信仰禅宗，希图某种透彻了悟。相反，他对生死问题和人生无常仍极为执著、关心。
美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果。那么，我们重新审视过往的文人与文化不应该仅仅是一种审美、对过去的回味，更应该从中找出那些真正有意义、有价值的因子促进当下社会中的“真善美”的发展。我相信，美的历程是承接过去并且指向未来的。