流行歌曲歌词赏析

2022-07-09

第一篇:流行歌曲歌词赏析

青花瓷歌曲歌词赏析

青 花 瓷

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆(譬喻) 冉冉檀香透过窗心事我了然(转化) 宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏(转化) 而你嫣然的一笑如含苞待放(譬喻) 你的美一缕(转品)飘散

去到我去不了的地方(转化) 天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰) 天青色等烟雨,而我在等你。

在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸(转化) 就当我 为遇见你伏笔(转品)

天青色等烟雨 而我在等你(类迭) 月色被打捞起 晕开了结局(转化) 如传世的青花瓷自顾自美丽(拟人)

你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系) 色白花青的锦鲤跃然于碗底(摹写) 临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年(夸饰)的秘密 极细腻 犹如绣花针落地(譬喻)

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿(转化,摹写)

而我路过那江南小镇惹了你(上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞) 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去(转化) 天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰) 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸(转化) 就当我 为遇见你伏笔(转品)

天青色等烟雨 而我在等你(类迭) 月色被打捞起 晕开了结局(转化) 如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系) 天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰) 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸(转化) 就当我 为遇见你伏笔(转品)

天青色等烟雨 而我在等你(类迭) 月色被打捞起 晕开了结局(转化) 如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系) 论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;

论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结;

论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;

青花瓷歌曲歌词赏析

在2008年的央视春晚中,一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》,以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合,以青花瓷为意象,描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处,就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析,以探求其成功的原因。

歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法,使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性,是这首歌词的一大特点。譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用,不仅丰富了歌词的艺术表现力,还提升了其文化品味和艺术内涵,使静态的歌词动态化,艺术形象跃然纸上。譬如,“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字,就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”,让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气,然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”,更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词,配以现代风格的旋律,以期达到古今合璧的效果,但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法,在其自身就做到了古今合璧,进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。

歌曲采用了五声音阶调式,使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组,使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思,并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词,使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮,虽然运用了主歌部分的下行动机,但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同,宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调,成为全曲的最高潮部分,并最终在宫音上结束全曲。

在配器方面,为了呼应歌曲的整体风格,较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分,使用了响板、琵琶、笛子等音色,明确了歌曲的民族风格。在主歌部分,并没有使用过多的乐器伴奏,其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分,伴奏声部的音色增多,烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中,民族乐器的音色再次成为亮点,古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙。最后的尾声,伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色,做了收束性陈述,使人意犹未尽。

在这首歌曲中,周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来,使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时,由于歌词较偏重于文言,因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化,周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法,并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨,而我在等你”的意境。

《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样,证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例,创作出更多优秀的流行音乐作品,发展更为多元的流行音乐文化。

第二篇:流行歌曲词研究------中国风歌曲 典型歌词研究赏析

东风破笔墨伺候 作词:后弦 作曲:后弦 专辑:东方不败 快快笔墨伺候 握运顿抖提悬 龙飞凤舞 顺转起回落逆 挥笔任意 去密行收断钩 一个侧身

重蓄露藏 CHINESE HANDWRITING 方块错落得完美 竖折折勾还没睡 绕梁古筝仍清脆 入木三分的前辈 思想暗涌的池边 白鹤七分醉续杯 肥瘦勾勒的精髓 力透宣纸背 甲骨旁刻刀的猿皱着几寸眉 刀刃此生只听命书写山和水 百家争鸣的水墨年代在蔓延 接手 狼毫等谁

我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚 文房文房文房 四宝 水墨水墨水墨 贪起早 笔迹笔迹笔迹 难了 瑟瑟萧萧瑟瑟 乃狂草 文房文房文房 四宝 水墨水墨水墨 贪起早 笔迹笔迹笔迹 难了 瑟瑟萧萧瑟瑟 乃狂草 握运顿抖提悬 龙飞凤舞 顺转起回落逆 挥笔任意 去密行收断钩 一个侧身

重蓄露藏 CHINESE HANDWRITING 城墙涂鸦的魏碑 人生观有点尖锐 练就一手的国粹 不做敲字的同类 思想暗涌的池边 白鹤七分醉续杯 肥瘦勾勒的精髓 力透宣纸背 甲骨旁刻刀的猿皱着几寸眉 刀刃此生只听命书写山和水 百家争鸣的水墨年代在蔓延 接手 狼毫等谁 我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚 天下文章 文章 仔细端详 字帖很长 很长 长满书房 东晋老王 笔墨很狂 用思想 冲破墙 在飞翔 我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚

我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚

用古代毛笔书法的口诀作为开场,幻化出一篇嘻哈式的书法史诗,歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来, 而如今为追求高效率,键盘输入式的交流,让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲,是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字,而不是变成一个个没有区别的打字高手,

因为,毛笔书法是中国人独一无二的精髓。

蜀绣许嵩 词:许嵩 曲:许嵩 编曲:许嵩 制作人:许嵩 古筝:程皓如 竹笛:赵晓姝 二胡:尚祖建 电吉他:高飞

昨夜同门云集 推杯又换盏 今朝茶凉酒寒 豪言成笑谈 半生累 尽徒然 碑文完美有谁看 隐居山水之间 誓与浮名散 湖畔青石板上 一把油纸伞 旅人停步折花 淋湿了绸缎 满树玉瓣多傲然 江南烟雨却痴缠 花飞雨追一如尘缘理还乱 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 古木檀香小筑 经文诵得缓 锦服华裳一炬 粗袖如心宽 林中抚琴曲委婉 群山听懂我悲欢 泪如雨落才知过往剪不断 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 落花雨 你飘摇在天地 晚风急 吹皱芳华太无情 我愿意 化流沙躺湖堤 只陪你 恭候春夏的轮替 落花雨 谁深藏山水里 落花雨 谁深藏在我心

全词多运用对比手法,写处境变化、心境变换。全词清新幽雅,情感丰富。个人感觉与南山忆的意境相似。

【昨夜同门云集推杯又换盏今朝茶凉酒寒豪言成笑谈】昨夜、今朝形成鲜明对比,昨夜同学相聚,举杯畅饮中豪情满怀,热血沸腾,然而一转身便只是茶凉酒寒,顿显凄清苍凉,功未成、名难就,悲怆之情油然而生。

【半生累尽徒然碑文完美有谁看隐居山水之间誓与浮名散】然而,笔锋一转,尽管是心有不甘,充满无奈,却发现其实半生的辛劳最终换得一篇完美的碑文,但是再高的功名利禄又有何用,碑文再完美,又有多少后人会来欣赏、祭奠,不如选择避世高蹈,像五柳先生般隐居山水之间,那倒也闲适自得,于是发誓不再为浮名而累。

以上两句简洁地点明归隐山水之道,无不显示出vae自己的豁达简单的生活态度,无论别人怎么评价自己,总是会坚持自己选择的道路,持之以恒地走下去。并希望能够避开浮躁的娱乐圈,安心专注于自己音乐创作,为V迷们带来新鲜美味的音乐佳肴。

【湖畔青石板上一把油纸伞旅人停步折花淋湿了绸缎】江南湖畔,一位旅人,将油纸伞轻放于青石板上,停步折花,殊不知,为此付出了淋湿绸缎的代价,画面柔美、和谐,人与景相互映衬融合,富有禅意,与归隐之心境不谋而合,让人顿生遐思。

【满树玉瓣多傲然江南烟雨却痴缠花飞雨追一如尘缘理还乱】再次运用对比手法,傲然的玉瓣,痴缠的江南烟雨,花傲立雨中,显出孤傲的神态,而烟雨飘落,为花儿而痴情、纠缠。四个字“花飞雨追”虽是自然现象,却被作者赋予人的情感,表面写物实则写人,饱含了作者尘缘未断的真正内心,一心归隐,却仍思念旧时情人,所谓剪不断理还乱的是情思。当然,个人而言,归隐仅仅与名利绝缘,并不是尘缘已断。。。

承上启下,虽心向归隐,但却又有尘缘未断之心,想与心上人隐居山水之间,过上悠然幸福的生活,然而现实却那么骨感,事业,爱情之纠结相互夹杂,由此而生。

【落花雨你飘摇的美丽花香氤把往日情勾起】紧随上段,雨夹杂着落花,花儿在雨中飘落,多美!此处双关,景美(心上)人更美!花香氤氲,勾起我们之间的往日深情。将视觉、嗅觉,内心感受相结合,描绘出一幅柔美的江南烟雨图,渲染情场藕断丝连的氛围,又大胆想象,表现作者情意缠绵,用情至深。

【我愿意化浮萍躺湖心只陪你泛岁月的涟漪】这更坚定了自己爱你的决心,“我愿意”、“只陪你”,用情专一细致鲜明可见,表白情真意切,但仍不忘主题,想象之中自己已经化作湖心一浮萍,泛起岁月涟漪,无不展现江南的田园风光,更有一种恬然自得之乐,无忧无虑。此乃世外桃源之境,实则难得!

坚定归隐之心,可谓能够坚定地摆脱官场束缚,可是却难以挣脱情场,依旧在思念中度日,沉浸于美好的想象之中。

【古木檀香小筑经文诵得缓锦服华裳一炬粗袖如心宽】vae的词总是禅意十足,缓缓地记诵经文,一旁檀香小筑,伴上悠悠丝竹声,真是教人忘忧。事实上,诵经或许真的就是让人忘记尘世烦恼罢了。锦服华裳,最终还是在一把火后变成粗布大衫,此时更加懂得华丽丽的一切都是南柯一梦,粗袖如心宽,淡然闲适的心境才是一生中最佳的疗伤药物。

【林中抚琴曲委婉群山听懂我悲欢泪如雨落才知过往剪不断】于深林中弹奏出悠扬婉转的琴声,唯有群山能够听懂我的心思,再次点题!我也唯有寄情于山水之间,与山为友,和水作伴,才能稍解心中愁思。可是花开花落,群山如挚友般的聆听让我愈加感到情愁难解,于是泪和着风雨,洒落深林间,过往如何也不能忘却。

一段对如此心情的诠释,诵经使心境淡然,山水之间的生活只有群山绿水能懂,但伤依旧,过往的情思如落花雨般缠绵悱恻,难以忘怀。

【落花雨你飘摇在天地晚风急吹皱芳华太无情】不知从哪次分别之后你就音讯全无,如落花雨般飘摇于天地间,晚风急促,无情地吹皱可怜的花儿,无理而妙,晚风本是自然现象,却怪罪他的无情,不顾花儿的死活,伤感之情跃然纸上,对花草的怜悯更显自己的无助,其实是我的思念之深,难以与寻觅到你、难以与你相见的愁苦让晚风变得无情,让花儿变得可怜。

【我愿意化流沙躺湖堤只陪你恭候春夏的轮替】反复上段“我愿意”“只陪你”,但反复而不重复,流沙仍为自由之物,仍表达惟爱你的至深情感。

【落花雨谁深藏山水里落花雨谁深藏在我心】最后,花、风、雨、泪融合在一起,我在山水之间,山水在我心间,而你又深藏我心,所有的一切交融为一体。 最后的抒情,先是间接的借景抒情,说晚风无情暗示心境悲凉。随后又直抒胸臆,坦诚心志地表白出惟爱你三个字。若有所悟却又陷入沉思、想象,朦朦胧胧、反反复复。摆脱官场的功名、斗争后,豁达与无奈、现实与回忆,爱与恨又在不断交织、纠结……

断桥残雪

寻不到花的折翼枯叶蝶 永远也看不见凋谢 江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野 梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远 断桥是否下过雪 我望着湖面 水中寒月如雪 指尖轻点融解 断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 白堤柳帘垂泪好几遍 寻不到花的折翼枯叶蝶 永远也看不见凋谢 江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野 梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远 断桥是否下过雪 我望着湖面 水中寒月如雪 指尖轻点融解 断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 白堤柳帘垂泪好几遍

清新明媚又婉约忧郁。被许嵩那低沉的嗓音徐徐唱出,更添了沧桑的味道。从“小桥屋檐”到“白堤柳帘”。一幅幅风景旖旎的江南水乡若隐若现。小桥流水,茅檐低小,群芳中蜂围蝶障,柳丝尖,燕子斜过······可是这如丝的惆怅也伴随着这歌声袭来。淡淡的离别,淡淡的忧伤,淡淡的寒意,淡淡的思念。

兰亭序河图

词:Finale

曲:河图

刀戟声共丝竹沙哑

谁带你看城外厮杀

七重纱衣 血溅了白纱

兵临城下六军不发

谁知再见已是 生死无话

当时缠过红线千匝

一念之差为人作嫁

那道伤疤 谁的旧伤疤

还能不动声色饮茶

踏碎这一场 盛世烟花 血染江山的画 怎敌你眉间 一点朱砂 覆了天下也罢 始终不过 一场繁华 碧血染就桃花 只想再见 你泪如雨下 听刀剑喑哑 高楼奄奄一息 倾塌 是说一生命犯桃花 谁为你算的那一卦 最是无瑕 风流不假 画楼西畔反弹琵琶 暖风处处 谁心猿意马 色授魂与颠倒容华 兀自不肯相对照蜡 说爱折花 不爱青梅竹马 到头来算的那一卦 终是为你 覆了天下 明月照亮天涯 最后谁又 得到了蒹葭 江山嘶鸣战马 怀抱中那 寂静的喧哗 风过天地肃杀 容华谢后 君临天下 登上九重宝塔 看一夜 流星飒沓 回到那一刹那 岁月无声也让人害怕 枯藤长出枝桠 原来时光已翩然轻擦 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大 回到那一刹那 岁月无声也让人害怕 枯藤长出枝桠 原来时光已翩然轻擦 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大

青花瓷S.H.E 词:郑楠 / 施人诚 曲:郑楠 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 伦敦玛莉莲买了旗袍送妈妈 莫斯科的夫司基爱上牛肉面疙瘩 各种颜色的皮肤各种颜色的头发 嘴里念的说的开始流行中国话 多少年我们苦练英文发音和文法 这几年换他们卷着舌头学 平上去入的变化平平仄仄平平仄 好聪明的中国人好优美的中国话 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 板凳不让扁担绑在板凳上 扁担偏要绑在板凳上 板凳偏偏不让 扁担绑在那板凳上 到底扁担宽还是板凳长 哥哥弟弟坡前坐 坡上卧着一只鹅 坡下流着一条河 哥哥说宽宽的河 弟弟说白白的鹅 鹅要过河河要渡鹅 不知是那鹅过河还是河渡鹅 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 纽约苏珊娜开了间禅风Lounge Bar 柏林来的沃夫冈拿胡琴配着电吉他 各种颜色的皮肤各种颜色的头发 嘴里念的说的开始流行中国话 多少年我们苦练英文发音和文法 这几年换他们卷着舌头学 平上去入的变化仄仄平平仄仄平 好聪明的中国人好优美的中国话 有个小孩叫小杜上街打醋又买布 买了布打了醋回头看见鹰抓兔 放下布搁下醋上前去追鹰和兔 飞了鹰跑了兔洒了醋湿了布 嘴说腿腿说嘴嘴说腿爱跑腿 腿说嘴爱卖嘴

光动嘴不动腿光动腿不动嘴 不如不长腿和嘴 到底是那嘴说腿还是腿说嘴 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话

半城烟沙许嵩 词:许嵩 曲:许嵩 会在何处见到你 莫非前尘已注定 飞过时空的距离 却囿于刀剑光影 三月春花渐次醒 迢迢年华谁老去 是劫是缘随我心 除了你万敌不侵 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还 缠扰孤岛的雪雨 飘飘洒洒谁来停 摘取一颗海上星 陪我终夜不孤寂 灵柩长埋深谷底 没有永远的秘密 染指江湖结悲局 无人逃得过宿命 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还

第三篇:霍尊歌曲《卷珠帘》歌词赏析1

今年的《中国好歌曲》我看的不多,但印象非常深刻的有两首歌:赵雷的《画》和霍尊的《卷珠帘》,《画》不做评论了,人家刘欢老师都承认是最好的歌词,咱单说《卷珠帘》。

当银幕上一出现字幕时,我非常喜欢这首歌的歌词,差不多每一句都懂,还好像每一句都有典故似的,歌声唯美、婉转,但最终把整个歌词下载完通篇一读,还是有点蒙。反正也是闲着,试着搜搜典故,解析一下,权当一乐吧。

歌名不必细说,应该是来自词牌名。

开篇两句“镌刻好 每道眉间心上,画间透过思量”当反映的是女子相思作画(或是刺绣,刺绣的可能要大)的场景。至于“眉间心上”,可能部分人会认为用的是“才下眉头去上心头”之典,我更倾向于原文出处——“„„愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪。残灯明灭枕头攲,谙尽孤眠滋味。都来此事,眉间心上,无计相回避。(范仲淹的《御街行》)“思量”出处很多在这里无非就是思恋、思念之意,考虑到通篇韵脚“ang”,用思量是最恰当的。综合看来开篇之意应该是“将心上和眉间的思念精心在作品中镌刻出来”

紧接着“沾染了墨色淌,千家文都泛黄”是否可以这样理解,歌中的女主人公所思念的是一位饱读诗书、书法绘画功夫非常了得的才子,因为只有这样,女主人公的作品才会沾染“墨色”, 泛黄的“千家文”则反映了公子与女主人公有过很长时间的相处、又很长时间分别,因为在古代,很少有单身女子藏书啊! “夜静谧 窗纱微微亮”——姑娘在饱受相思之苦,终于要用一幅作品,可能是画,也可能是刺绣来表白,当然要废寝忘食,通宵达旦了。

“拂袖起舞于梦中徘徊,相思蔓上心扉”如果说是姑娘睡着了,那这一句和上面的衔接就有些突然,因为姑娘在倾情于作品时,即使累了,也不会轻易睡着。我们可否这样理解,在倾心作品的同时,情之累、思之急、念之切,于是出现了幻觉,也就是创作之人常常会出现的一中创作幻象,觉得自己的作品似乎活起来了,如是这样,此女作品必为人物画或者刺绣,而且主要人物中必有自己!

“她眷恋,梨花泪,静画红妆等谁归 空留伊人徐徐憔悴”梨花泪当指美人之泪,语出白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨。” 伊人憔悴一般都是来自柳永的《蝶恋花》:拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。这个句子也不能按顺序,因为一位美女眷恋自己的“梨花泪”太牵强,按照文言文的一些特点,词作者似乎想表达的是:“梨花带雨的她在痴痴眷恋,把这份眷恋之情画在纸上(或绣在丝绸上),勾画出了一幅 ‘怨女盼夫图’”“啊 胭脂香味 卷珠帘 是为谁”同样是为了押韵而部分颠倒了顺序,自己的作品已经完毕,此刻将绣房珠帘卷起,袭人的香气淡淡地散发出去,这绣房、这胭脂香气、这美丽的姑娘连同这凝情聚爱的作品都是为了那个他啊!

“啊 不见高轩 夜月明 此时难为情”高轩,在古代指“豪车”或“豪宅”意思,现在流行的爱情唯美语录里经常能看到“望穿秋水,不见高轩”之类的话,我想词作者可能受到了这方面的影响,但不管怎么说,歌词里的姑娘是被“豪车”或“豪宅”拒之门外也好,还是另有隐情不得见情郎也好,寂寞长夜,情思所致,月愈明,情愈烈,这种情况下情绪已经达到了极点,难以自制,终于“此时难为情”,而不是今天所说的“难为情”。

“细雨落入初春的清晨 悄悄唤醒枝芽”,再长的相思也熬不过时间,第二天天亮细雨落下,万物复苏。而姑娘的情绪似乎丝毫没有好转,于是“听微风 耳畔响”细雨微风催花落,草长莺飞起云烟,多情的姑娘不禁想起了“落花有意随流水.流水无心恋落花”的古语,于是“叹流水兮落花伤 谁在烟云处琴声长”。从整体表意来看,这一段最好理解也最顺当,不用多分析。如果说结尾还有其他的引申意义,也不排除词作者从罗邺的《叹流水》中感悟出了一些东西:人间莫谩惜花落,花落明年依旧开。却最堪悲是流水,便同人事去无回。如果悲的是流水,叹的是哪位情郎,那么兴许下一首续集似的歌曲《凭栏人》《花非花》《误桃园》《伤情怨》《真珠髻》„„就会马上出现了。让我们拭目以待。 既是“闲评”,大家就要“淡看”,最好不看,懂与不懂,都不影响我们好好欣赏一首首“好歌曲”,因为那些掌声雷动的观众、那些正襟危坐的专家、那些才思敏捷的主持人,都不会分析这些无须挂齿的小问题。这个世界需要的是哭点、笑点、悲情点、high点和广告点,没人关注语法点、语言点、还是什么标点。

霍尊歌曲《卷珠帘》歌词赏析2

镌刻好 每道眉间心上——首先,主人公是个非常漂亮的女子,此时她正在画画,而她画的就是她的爱人,因为古人有“须眉”指男人之说,也有“男眉女肤”之说,男人帅不帅,很大程度取决于眉宇之间的英气。而女主人公的男人在她心中应该是挺帅的,每画到眉宇之间的时候都会无限的思念她的爱人。 画间透过思量——边画边想她们以前在一起的生活的美好。

沾染了 墨色淌 千家文都泛黄——当然古人画画当然是用墨色画的,但是次女子应该是个才女琴棋书画样样精通,再加上她的相思之苦所以画出来的画,能够表现出他丈夫的英俊伟岸,而且她对她丈夫的相思之苦也全燃纸上,将从古至今的所有千千万万文学大家写的描写的相思之苦的文章都比下去了。

夜静谧 窗纱微微亮——姑娘当然一直画了很久,边画边思念,当然都到了夜深人静的时候,最后一直画到了纱窗外面出现了黎明的曙光。

拂袖起舞于梦中徘徊 相思蔓上心扉——姑娘画到黎明,非常想念丈夫,在想念中睡着了,此时以为她能够安安心心好好休息一会,但是没想到此时她又梦见了当年她和丈夫在一起的美好时光(前面说了此女子应该是个才女,而且跳舞也是很精通的),当年她时常在丈夫身边跳舞(这里要说一下,一般来说古时候琴棋书画跳舞样样精通的应该是大家闺秀,介于古时候门当户对,所以此女子的丈夫应该是个身份显贵的贵人,或许是个英雄,这个也和后文呼应,一会你们就知道了),此时她又睡不着了,起来将当年那支舞跳完,但是刚刚断下的相思之苦又漫了上来。

她眷恋 梨花泪——此语是双关,在这里我可以理解为“三关”。首先,梨花,花开花谢时间非常短,此意思暗示她和她丈夫在一起的时间也许不短,但在她的心中时间太短,她想和她丈夫永远在一起。第二,梨花,是在清明节之后花开花落,此意思暗示她的丈夫已经不在人世了。第三,梨花在古文意思本来就是纯洁的爱,永不分离的爱,此表示,她深爱她的丈夫,到最后是有殉情的可能的。(从这里可以看出,这首词很可能是写在她刚听到他丈夫去世的消息的。而且前面写到他丈夫的眉宇,我更愿意理解为他丈夫应该是个上战场的大英雄,因为古文描写武将更喜欢用眉宇描写)。

静画红妆等谁归 空留伊人徐徐憔悴—— 这句应该好理解吧,都能理解吧,好惨啊。(但是这里我愿意把它想象成,天亮了,姑娘在画“最后一次妆”,这与最后一句呼应)。

啊 胭脂香味 卷珠帘 是为谁——当然化妆古代都是胭脂了,而且古人特别喜欢闻香识女人,尤其是美女。所以此句应该既表现出姑娘的美丽,又表现出她的相思之苦。而”卷珠帘是为谁“我更愿意理解为此时姑娘关上房门画妆,为谁化妆呢?(而且我说了,很有可能是最后一次化妆),也暗示着为谁殉情的意思。 啊 不见高轩 夜月明 此时难为情——高轩,古代有”豪车“的意思,应该是她丈夫的座驾,高轩也可以指有窗的长廊,表达不见伊人归来的寂寞。”夜月明,此时难为情“,月亮古代特别代表相思,特别是月亮越明亮的时候。这里需要注意的是”难为情“这里不是白话文不好意思的意思。古文特指”感情特别难以控制“。意思是在明亮的月亮下面,相思的感情已经到达极点,无法控制。 细雨落入初春的清晨 悄悄唤醒枝芽——这里应该是描写第二天天亮的事情了(殉情前),当然这是初春,细雨落下,大地生命复苏。这里有个强烈的对比,外界环境是生机勃勃,歌颂生命的美好,但是在女主人公心中却是毫无生气,意志消沉的。而且细雨在古文也是能唤起人的思念一事物。

听微风 耳畔响——这描写了当时的环境,这里微风跟前面的细雨,微风细雨合起来不仅表示外部环境,在古文可以表示情感,也可以表示温柔,你可以说此女子非常完美什么都会才女而且对丈夫好温柔,也可以表示她的浓浓的情感。

叹流水兮落花伤 谁在烟云处琴声长——流水,落花可以理解为感叹以前跟丈夫在一起的时间过的真快,也是双关,是此女子马上就要殉情了,就像流水和落花一样,美好的事物即将消逝。”谁在烟云处琴声长“——看来此女子出来经历微风细雨,流水落花的地点是往山上走。在山上烟云深处,此女子带上了琴,弹了最后一曲,是当初对丈夫弹的曲子(琴棋书画才女嘛),弹完之后就„„

反向解读霍尊《卷珠帘》爆红的缘由

人红是非多。霍尊因为《卷珠帘》爆红后,遭到诸多质疑。以石毓智的博文《为何说<卷珠帘>是抄袭拼凑而来的?》为例。文中说,这首歌根本不能叫做创作,而是抄袭拼凑来的。它的主题毫无新意,模仿古人,是烂掉的“闺怨”题材。霍尊所用的词藻,绝大部分来自周杰伦唱的歌,歌词作者是神叨叨喜欢文白相杂的方文山。

对此,网友笑称,贾宝玉同志在几百年前就指出:押韵就好,不要要求太高。籍此反向解读霍尊《卷珠帘》爆红的缘由,可谓:无一字无来历!如下:

歌词

卷珠帘

美人卷珠帘,深坐蹙娥眉。李白《怨情》评:题目来自李白的诗。主题也是一样。有的报纸说来自《滕王阁序》“画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨”,其实这是古诗词的老套路。

作词:LUNA

作曲:霍尊

演唱:霍尊

镌刻好 每道眉间心上 恨了美 你摇铜镜叹 谁让你蹙秀眉。《兰亭序》评:通过眉毛来写“思量”,是古诗词中用烂的描写方式。

画间透过思量

沾染了 墨色淌

我本已写 而墨香不退淤泥都有余味。《兰亭序》评:这句话莫名其妙,来自《兰亭序》或《青花瓷》。

千家文 都泛黄

你的笑容已泛黄。《菊花台》评:前言不搭后语。古书泛黄与这里何干?大概是想与前面的“上”、“量”押韵,来这么一棒子。

夜静谧 窗纱微微亮

天微微亮你轻声的叹。《菊花台》评:写夜写窗纱,都是常见、平庸的想象。

拂袖起舞于梦中徘徊

梦中暗思量,自问手中鸳鸯为谁纺。电视剧《女人花》片尾曲《伊人红妆》评:梦中思量,老掉牙的描写。

相思蔓上心扉 她眷恋 梨花泪

闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔 《千里之外》评:方文山提到梨花泪,古诗词也有梨花泪,这里大概是从方文山那里来的。

静画红妆等谁归

伊人月下戴红妆,不知伊人为谁伤。电视剧《女人花》片尾曲《伊人红妆》评:化妆,思念人,常见的描写。

空留伊人徐徐憔悴

雨的蕉叶 又消瘦了几夜。《兰亭序》评:“斯人独憔悴”也是常用的描写。

啊 胭脂香味

而声回 徒留胭脂味。《兰亭序》评:胭脂味,常见的描写。

卷珠帘 是为谁

但见泪痕湿,不知心恨谁?

李白《怨情》评:古诗词极常见的描写套路。

啊 不见高轩

是谁在阁楼上冰冷地绝望。《菊花台》评:楼阁上的幽怨,很多这样的描写。

夜月明 此时难为情

伊人独唱伴月光,唯有孤影共徜徉。电视剧《女人花》——片尾曲《伊人红妆》评:

细雨落入初春的清晨

天在山之外雨落花台我等你来。《千里之外》

悄悄唤醒枝芽

听微风 耳畔响

你听不出来风声不存在是我在感慨。《千里之外》

叹流水兮落花伤

天在山之外雨落花台我两鬓斑白。《千里之外》

谁在烟云处琴声长

琴声何来生死难猜用一生。《千里之外》天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起《青花瓷》

作者:石毓智,河南洛阳人。斯坦福大学博士(1999)和访问学者(2011)。先后在华中科技大学、湖南师范大学、重庆大学、东南大学、广东外语外贸大学、鲁东大学、华中师范大学等校兼职。

第四篇:流行歌曲歌词

犯错

演唱:斯琴高丽顾峰 词曲:顾峰

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说 沉默不是代表我的错 伤心不是唯一的结果

只想再听你说一次你依然爱着我

既然你并没有犯错 为什么还要躲着我

我每天都这么的难过 到底我做错了什么 既然你并没有犯错 为什么还要不理我 你什么都不肯对我说 请你不要再沉默

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说 沉默不是代表我的错

伤心不是唯一的结果

只想再听你说一次你依然爱着我

既然你并没有犯错 为什么还要躲着我 我每天都这么的难过 到底我做错了什么 既然你并没有犯错 为什么还要不理我 你什么都不肯对我说 请你不要再沉默

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说

[ti:爱如空气] [ar:孙俪] [al:小小的梦想] [by:活在当下] 孙俪-爱如空气

幸福就像花期开到荼蘼 爱情留在秋天独自叹息 九月的天气下起大雨 淋湿我的思绪

雨后的花瓣散落一地 把它做成书签藏在日记 时光冲淡往事鲜艳退去

留下泛黄的痕迹

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气 假装那是你 不曾远离

雨后的花瓣散落一地 把它做成书签藏在日记 时光冲淡往事鲜艳退去 留下泛黄的痕迹

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气 假装那是你

幸福隔着玻璃

看似很美丽却无法触及 也许擦肩而过的你

只留下一种痕迹在我生命里

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气

假装那是你 不曾远离

唯一

最佳答案唯一 王力宏

我的天空多么的清晰 透明的

全都是过去的空气 牵着我的手是你 拌你的笑容 却看不清

是否一颗星星变了心 从前的愿望 你全都给抛弃 最近我无法呼吸 连自己的影子 都想找你 oh baby 你就是我的唯一 两个世界都变形 回去谈和容易 确定你就是我的唯一 独自对着电话说我爱你 我真的爱你 baby 我已不能爱你多一些

其实早已超过了爱的界限

在心里从此永远有个你 曲:徐嘉良

词:香烟有毒(高安) qq:313227082 qq群:1486362等待你的加入!! 为什么我们相遇网络 为什么要拿虚拟对待我 我和你在一起 在一起的甜蜜 这份爱会埋在我心底 我和你相爱网络里 爱来爱去都变成回忆 你的心我最懂

你哭泣我陪你

这辈子注定与你在一起 大声喊出我爱你 时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 我都会永远的陪伴你 为什么我们相遇网络 为什么要拿虚拟对待我

我和你在一起 在一起的甜蜜 这份爱会埋在我心底 大声喊出我爱你 时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 我都会永远的陪伴你 大声喊出我爱你

时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 在心里从此永远有个你

歌名:挪威的森林 演唱:潘美辰 词 曲:吴俊霖

让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化

看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔

心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你不愿提起的回忆 你说真心总是可以从头 真爱总是可以长久

为何你的眼神还有孤独时的落寞 是否我只是你的一种寄托 填满你感情的缺口

心中那片森林何时能让我停留 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你最深处的秘密 或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱 music 让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化

看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔

心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你最深处的秘密 或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱

或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱 music

张韶涵-隐形的翅膀(电音remix版)

永远最爱荷荷的sn. 隐形的翅膀 让梦恒久比天长

留一个 愿望 让自己想象 每一次

都在徘徊孤单中坚强 每一次 就算很受伤 也不闪泪光 我知道

我一直有双隐形的翅膀 带我飞 飞过绝望

不去想

他们拥有美丽的太阳

我看见

每天的夕阳

也会有变化

我知道

我一直有双隐形的翅膀

带我飞

给我希望

我终于

看到

所有梦想都开花

追逐的年轻

歌声多嘹亮

我终于

翱翔

用心凝望不害怕

哪里会有风

就飞多远吧

周杰伦-彩虹

作曲:周杰伦作词:周杰伦

哪里有彩虹告诉我 能不能把我的愿望还给我 为什么天这么安静 所有云都跑到我这里

有没有口罩一个给我 释怀说了太多就成真不了 也许时间是一种解药 也是我现在正服下的毒药

看不见你的笑我怎么睡得着 你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳还是会绕 没有理由我也能自己走

你要离开我知道很简单 你说依赖是我们的阻碍

就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白

有没有口罩一个给我 释怀说了太多就成真不了 也许时间是一种解药 也是我现在正服下的毒药

看不见你的笑我怎么睡得着 你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳还是会绕 没有理由我也能自己走

你要离开我知道很简单 你说依赖是我们的阻碍

就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白 看不见你的笑 要我怎么睡得着

你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳开始环绕环绕 没有理由我也能自己走掉 是我说了太多就成真不了 也许时间是一种解药解药 也是我现在正服下的毒药

你要离开我知道很简单

你说依赖是我们的阻碍

就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白

第五篇:香港流行歌曲歌词分析(推荐)

香港流行音乐中的焦虑心理

——以陈奕迅作品歌词为例

在文化工业和商业文明同样发达的香港,大众文化是其文化的主要表现形式。而在香港大众文化中,流行音乐文化又是必不可少的一个部分。陈奕迅作为香港九七后的代表歌手,作品的数量和类型都十分丰富,香港新旧词人均与他有过合作。他的歌词从侧面勾勒出了另一个回归后的香港,即是文人眼中的香港,在纸醉金迷灯红酒绿之中透出点点阑珊的气息。论文以陈奕迅歌词为研究文本,尤以“焦虑”一词概括港人心理,从社会发展、人际关系、歌词中的病态三个角度进行分析,借以窥探九七回归后政治经济转变带来的香港社会文化之演变,最后探讨与焦虑相对抗的港人生活哲学。

前言

一直以来,香港都因其特殊的历史、地理和政治因素而为人们所关注,“香港文化”一词也由来已久。香港独特的文化氛围可以说是由四个部分混合而成的,首先是骨子里流淌的中国传统文化,和粤方言区的岭南文化,加上一百多年的英国统治留下的殖民文化,以及八十年代至今飞速发展的商业大众文化。四个部分既有中西文化的融合,又有传统和创新的交汇,这也是其复杂之处,亦是迷人之处。九七之后的香港,政治上回归了,港人心态却至今没有回归。香港一直处在寻找文化认同的阶段,回归之后几经大事件,加上新世纪后经济的衰退,当年的亚洲四小龙风采不再,港人的心态显得有些低落和迷茫。于是难免有些人把气撒在了回归这件事身上。近年来港人和大陆人的冲突新闻不断,最近大陆游客带小孩香港街头便溺的新闻,又在坊间挑起一轮新论战。一篇评论文章以“香港焦虑症”为题,以此事件为切入点分析港人心态,香港焦虑症是指对香港的现状不满,对未来的不确定性产生的焦虑。这种焦虑来自于多方面,政治的,经济的,生活的,“焦虑”一词恰好点出了香港人长久以来潜藏的真实状态。

香港的电影、文学已经被许多人说过了,唯独音乐少有人研究,成果较全面的仅黄志华、朱耀伟几位学者。然而这并不代表它不重要,歌曲自古以来就是最贴近民情的一种艺术形式。“一代有一代之文学”在某种程度上亦可以引申成“一代有一代之歌”。南北朝的诗赋,唐诗宋词,元代的散曲,何尝不是今天流行音乐的前身。陶东风说“流行歌曲是窥视社会心理的窗口。这是流行歌曲的学术意义之所在。一个时代的流行歌曲常常是一个时代的社会心理与精神气候的写照。„„它表达了社会想表达又表达不出的真实情感。 ”2003年港大文化政策研究中心的《香港创意产业基线研究》中指出:“粤语流行曲制作与销售占香港音乐产业主导地位,它是造成香港娱乐事业的主要部分,促进了就业及本地生产总值;亦是香港流行文化现象的重要部分,对亚太地区及每个海外华人地区有重大影响。”粤语歌不单单是一种商品,在全世界的流行歌曲贩卖情爱和商业化处理的伪痛苦的大主流下,粤语词人的意向和社会关怀值得称道。钢琴曲、童话、漫画、小说、电玩、禅宗,种种主题都能被幻化入词,情歌被玩味出感情的千姿百态,最终慢慢归因到人生的气象万千中来。概括地说,粤语歌作为香港大众文化的代表形态,能够较为准确地反映出香港在一段时期内社会的变化和一代人的心态,这也是我选取它作为研究文本的原因。

值得一提的解读前提是,流行歌曲由于商业的需求,往往将歌词欲图表达的社会性放入爱情主题的大框架。制作者和作词人很清楚这一点,单纯地严肃性叙述不会被大众和市场认可。主要被用于工业社会下调剂放松的流行音乐,从被制造开始就不具备启迪和教化的使命。然而作词人作为有一定艺术追求的独立个体,无法完全地服从某一固定的生产模式,难免希望在其中加入更具有艺术价值的元素,于是产生了这种合二者为一体的创作手法,可以把它看成是流行歌曲艺术性和商业性的妥协。同时,爱情题材的融入也使歌曲表达的概念具象化,更加具有人文关怀。这在下文的例子和论述中将会展现。

一、 第五个现代化——紧绷的现代社会

走过了八九十年代光绘灿烂的香港,1996,对香港人来说是不平静的一年。两场突如其来的大火之中,香港即将迎来回归。9月27日,中英达成交接仪式协议,12月,首任香港特别行政区长官董建华上任。按道理说这本该是一件举国欢庆的事,但香港同胞的回应似乎有些冷淡。回归对港人的意味,并不仅仅是回到祖国母亲怀抱那么简单。一百多年的殖民地时期,除了政治上的分隔,长时间累积下的经济上、文化上的差异,需要更长的时间去消化和磨合。回归,不仅仅是将地图上那一小角的旗帜换去。

也就是在1996年,香港乐坛诞生了一个陈奕迅。本该在英国攻读建筑学位子承父业的他,无心插柳拿下了95年新秀比赛冠军。签约华星唱片后,他在96年发表了自己的同名专辑。对于这个初出茅庐的21岁少年,当时的大牌词人并没有给予太多关注,这张10首歌的专辑中有7首都是中规中矩的恋爱情歌。尽管这样,香港乐坛“两个伟文”之一的黄伟文,为他写的专辑第一首歌《时代曲》,注定将陈奕迅从起点就定格与不同其他歌手的立场:

就散席了/人客急将美酒喝掉/赶于舞曲奏尽前离坐/是我夜了吧/最后这分钟到场/待热情尽过/方看到场内灿烂灯火/好想唱一阙歌/叫你认清楚我/我也曾到来庆贺/好想唱一阙歌/见证日子怎过/哪个时势能没有歌//若问你会如何/你会骂我别傻/剩下光景不多/但是你会如何/我也没有奈何/盼你亦赏面安坐/替我用掌声/和唱着这歌//„„别人话迟极了/愿时代仍为我留了座/„„剩下光景不多/别寄望太多/日后我会如何/我也没有奈何/却怕在今晚之后/不知有谁来迫我/转唱另一些歌

这首《时代曲》,表面上看仍是采用写爱情的路数,被甩的主角参加旧爱的宴席,在最后一刻到场,独自坐在一角看着宴会由热闹转为清冷,心中却想着唱一阕歌引起众人注意“我也曾到来庆贺”。歌曲用一个极其吊诡的吉他拨弦开场,第一句话便牵出“就散席了,人客急将美酒喝掉,赶于舞曲奏尽前离坐”。原来是一个即将完结的派对,一个即将完结的时代派对。为何说这时代即将完结?因为1996年,“离可怕的97(黄子华1999年《拾下拾下》原话)不到一年了”。别以为香港人都像所见的那样,“全港市民热烈庆祝香港回归”(黄子华1996年《秋前算账》原话),经历了80年代末那场风波,移民风潮席卷香港,大家逃难般的离开这个城市。而这时候,陈奕迅逆市而行,他从英国回来唱歌了。

歌词中有一句“别人话迟极了/愿时代仍为我留了座”。八十年代的香港乐坛可谓风生水起,当时的BEYOND、谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳红极一时,粤语歌红遍大江南北。词坛亦人才辈出,既有黄霑、林振强这样殿堂级的前辈,也有郑国江、黎彼得、卢国沾、向雪怀等独当一面而又各有突出风格的词人。自九十年代中期,粤语流行曲的影响力渐渐减弱,不仅在唱片销量上大幅缩水,总销量由1995年的18.53亿下跌至1998年的9.16亿 ,能够接替前人的词人也为数甚少。歌星虽有四大天王,然而唱片比以往更“注重包装,不务正业”,而且“产品单一,乏善足陈” 。黄霑曾预言因翻版猖獗、人口老化、歌曲卡拉OK化、音乐民主化、互联网上下载及乐坛不务正业等问题,香港流行音乐快要成为博物馆的展品,更将1997定义为粤语流行曲衰落的分水岭:“粤语流行曲没落的趋势,限于环境,已难望再有奇迹出现。” 1999年,著名音乐杂志《告示牌》(Billboard)《亚太季刊》刊载一篇题为“The Cantopop Drop”的文章,宣告粤语流行曲已经衰落。在这样的市场环境下,黄伟文为陈奕迅说出了他的担忧,但愿他的到来并不算迟。

“时代曲”原是早年对年代流行曲的称谓,至80年代流行音乐发展之后,这个词已不流行。黄伟文匠心独具,将旧词新用,恰恰也应了情景。应该说,时代曲不单是一个时代的结束,更是另一个时代的开始。歌词最后写“却怕在今晚之后/不知有谁来迫我/转唱另一些歌”,暗含着对政局变动,香港未来的担忧。

1999年华星唱片出版的《天佑爱人》中有一首歌叫《第五个现代化》,要解释何为“第五个现代化”,不如将概念还原至1954年的第一届全国人大上提出的“四个现代化”,四部分分别是工业、农业、国防和科学技术。70年代中,中国政府宣布在20世纪末实现四个现代化。时至今日,四个现代化的概念逐渐淡去,许多人对它的记忆停留在小学初中的课本的一句口号。至于它实现了没有,没有人给出明确的答案。1999年,在计划之中的最后一年,周耀辉给陈奕迅写了这首《第五个现代化》:

卫星通讯方便/将一切告知/微波即兴即热/叮一个杯面/什么都会出现/郁一下指尖/谁都需要科技/家中有百多件/多么多么新鲜的东西/叫我叫我处处去控制/要爱要爱却要按哪掣/日日问上帝//愉快吧/现代化/能够十样事项二十样办法/完美吧/现代化/还欠浪漫事项尚未自动化//„„奇怪吧/或造化/情爱若未实现但亦没办法/第五样现代化/能够运用技术就让浪漫一触即发想爱就爱吗

许多人认为香港是个文化沙漠,无论是历史底蕴或当今文化设施都十分稀缺,李欧梵在《在香港寻找人文空间》这篇文章中曾提及,“香港有人文气息的地方实在不多,就以书店和咖啡馆为例,与台北、上海甚至新加坡比,香港实在瞠乎其后,更不必谈没有商业气息的人文空间。”在科技将人们生活变得简便高效的今天,一切都可以通过控制开关、按钮来实现,发送讯息、收看新闻、加热杯面、洗涤衣物,家中的电器可以包办生活琐事。然而现代化的完美之余,“还欠浪漫事项尚未自动化”,高速发展的科学技术并没有顾及人们的精神生活,科技无法使人们心中产生爱的感觉。“四个现代化”囊括了社会发展的各个方面,唯独少了文化。

除了文化,对于社会生活的政治层面,亦有不少作品对此作出探讨。《天佑爱人》中有一首歌叫《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》:

那次你说你寂寞(中英谈判)/那次你吻我额上(东德开放了)/那次你引我妒忌(关西地震)/这次你与我道别......hey~/那次你怪我负累(中东内战)/原来战争会因某君那一票避免了/那次你抱我入睡(波斯湾政变)/如今炮火却一寸一寸的蚕蚀世界/那次你怨我乏味(东欧核试)

从名字和内容上看这是一首标准情歌,却不甘心单单写情,在结尾部分每一句歌词后加入了当时的时政作背景声,要仔细听才听得出来。可以把它理解成为了给歌曲附上新意的取巧制作,但能如此大胆以时局入歌,也体现了港人对政治的普遍关心。同样的例子还有2000年《打得火热》中的《和平饭店》,歌曲以领里关系喻指相邻国家:

你住楼下楼上/他住楼上楼下/我是谁敌人/为何邻居要互相轰炸/来看风景/宾客最初充满喜庆/饭店挤拥/租客不再和平/为了不似他/他看不起他那德性/二二六号为甚么被夺命

“二二六号”以门牌号为代码,实指日本的二二六兵变,兵变后的日本走上了法西斯道路。国家内部不同阶级的斗争也可能带来悲剧。除了对国际时局的关心,也有些作品歌词中体现对社会发展现象批判,2000年《Live for Today》专辑中有两首歌,一首是《谎言》:

周刊的封面彩照抢眼/叙述最新的荒诞笑话/中间添加几多设计的对白/专辑封面/新闻的画面不够惊吓/病毒与饥荒/股市/战争/卡拉OK声掩盖了空气吧/„„活在这盛世/就似呼吸般习惯被骗/承受虚幻/城内最笨也学会欣赏/蒙着眼/瞎说话/热烈贩卖百万个谎话/千万脑袋变麻木空白/生命已渐变麻木空白/全部眼目耳鼻已经/感应不到错与假

歌词中“新闻的画面不够惊吓”,关于新闻性质演变传媒界一个普遍的认识是,当今的新闻为了博版面和眼球,成为了一种竞争性的行为,记者的关注点越来越少地聚焦于怎样还原事实的真相,却绞尽脑汁地力求标题够吸引,配图够震撼。甚至有一些底限较低的媒体,在报道灾难事件时特意将血腥画面图像呈现出来,以违背新闻报道原则的方式博人眼球。

另一首是玩味般与《谎言》对应的《真相》:

告诉你现在太少生机/污染了陆地四海与空气/你却继续忙着做戏/即使早已是力竭筋疲/从来谁听乌鸦语言和警告/人们宁愿绞尽脑汁掉转真与伪/如何大声真心说话和哭诉/仍然回家安睡/当作通通无问题

如果说2000年的这两首歌体现的是词人对社会发展的隐忧,人们已经预见到了问题的严重性,一切如同隐形炸弹等待爆发。2003年,香港爆发SARS,同样是此类歌曲创作的高峰期,林夕给梁汉文写的《新闻女郎》就是最好例证,这里略去不提。等到了2011《stranger under my skin》的《六月飞霜》,已演变成了对社会怪异现象赤裸裸的抨击:

如何凭人力捆绑一刹夕阳/如何凭财力去扭转天亮请拍掌/习惯了这异象谁又在叫嚷/六月飞霜世界怪得夸张/谁又去决定谁正常不知哪个有异想/未曾尽兴剩下砒霜当配方分享/谁来斗胆讲仙丹会断肠/谁有胆去相信过激立场/人人一把口一百种真相谁说得漂亮/最可笑的喊亦正常/最悲壮的笑亦正常/哪一个可发育正常/

六月飞霜源于古代成语,表示有冤情。词人的眼中,这个世界已经“怪得夸张”,对于社会上的不正常现象,人们失去了探寻真相的兴趣,服从于政府和媒体给出的“设定答案”,习惯活在被蒙蔽的世界里。于是颠倒黑白,古代人将砒霜当成仙丹,今人的呐喊和苦笑等反常情绪已引不起他人的注意。

用歌词来说社会,谈政局,必然言浅,然而词人之意可见。这种制作,在情爱歌曲泛滥,《香水有毒》、《求佛》、《月亮之上》这样可以说俗套的歌曲广受欢迎的国内乐坛,或许不会成功,然而在香港乐坛它们是受到认可的,原因在何?要说歌词讨论了某一个具体的问题,不如说它们反映了一种普遍的意识,那就是香港民众的公民意识。这种意识又伴随着皮筋一样时刻紧绷的焦虑,人们常常觉得自己的城市有许多问题,政府的政策不够周全,这个社会病入膏肓亟待改善。哪一天颁布新立法,全街游行;哪一天更改了教科书,集体抗议;各种社会公益团体隔三差五地举办活动,宣传自己的理念。香港人的“事”似乎比大陆要多得多,他们的身上带着浓重的担忧情绪,但这种情绪是被放在群体和社会上的,对于自身却相对较少,这在后文会提到。

二、 shall we talk?——疏离的人际关系

前段时间,香港大学通识教育主办了一次评选香港大学学生最喜爱的十首粤语歌活动,陈奕迅的歌入选四首。四首歌中除了《K歌之王》是爱情题材,其他三首关于亲情和友情。之一是2001年《Shall we Dance?Shall we Talk!》专辑中林夕创作的《Shall we Talk》,三部分的主歌分别写了人生的三个阶段:

明月光/为何又照地堂/宁愿在公园躲藏/不想喝汤/任由目光/留在漫画一角/为何望母亲一眼就如罚留堂/孩童只盼望欢乐/大人只知道期望/为何都不大懂得努力体恤对方/大门外有蟋蟀/回响却如同幻觉/shall we talk shall we talk/就当重新手拖手去上学堂

屏幕发光/无论什么都看/情人在分手边缘只敢喝汤/若沉默似金/还谈什么恋爱/宁愿在发声机器面前笑着忙/成人只寄望收获/情人只听见承诺/为何都不大懂得努力珍惜对方/螳螂面对蟋蟀/回响也如同幻觉/shall we talk shall we talk/就算牙关开始打震

明月光/为何未照地堂/孩儿在公司很忙/不需喝汤/and shall we talk/斜阳白赶一趟/沉默令我听得见叶儿声声降

歌词以一碗汤为意象贯穿始终,儿时喜爱玩耍,害怕母亲的督促,躲在公园不肯回家喝那一碗汤;长大后谈恋爱,和情人关系转淡,二人面对面喝汤却不交流心中的想法,各自对着手机屏幕做着自己的事;成家立业后孩子长大,终于也以一样的推辞说自己忙于工作,不能回家喝父母给自己准备的热汤了。歌曲的副歌部分重复那一句“陪我讲/陪我讲出我们最后何以生疏/谁怕讲/谁会可悲得过孤独探戈/难得可以同座/何以要忌讳赤裸/如果心声真有疗效/谁怕暴露更多/你别怕我”。歌词对象都是自己最亲近的人,却用了“怕”这个字眼,从情理上说是矛盾的,它运用了语言的陌生化来造成表达的效果,但人们听来并不觉得奇怪,因为事实的确如此。获选的谈论亲情歌曲,之二是这首《单车》:

不要不要假设我知道/一切一切也都是为我而做/为何这么伟大/如此感觉不到/不说一句的爱有多好/只有一次记得实在接触到/骑着单车的我俩/怀紧贴背的拥抱//难离难舍想抱紧些/茫茫人生好象荒野/如孩儿能伏于爸爸的肩膊/谁要下车/难离难舍总有一些/常情如此不可堆卸/任世间再冷酷/想起这单车/还有幸福可惜//

这首歌一推出,就被人们认为是在歌颂父爱,唱片公司甚至专门于父亲节前后为它打榜。后来黄伟文特地写了文章来澄清,与人们所想象的相反,这是一首责怪父亲的歌,歌词是他的亲身经历。严厉的父亲在他成长的过程中,从来没对他表达过爱意,更没有亲昵的接触。唯一的一次温馨记忆是四年级海滩上爸爸骑电单车载他,爷俩才终于有了人生的第一次拥抱。“我对父亲的吝啬一直耿耿於怀,於是长大後就写了单车这首歌,再讲一次,是投诉,不是歌颂。的确是点给全世界父亲收听的,却不全是善意的。”因此他写“难离难舍想抱紧些/茫茫人生好象荒野”,谁不渴望父爱,哪个父亲又不爱自己的孩子,但一个羞于表达需要,一个吝于表达爱。

另一首不太出名却同样有故事的是《他一个人》。这首歌可以说是现代社会工业化、城市化的最悲情之歌,词人观察了近一个月自己所住的公寓对面高楼的各户人家,其中一个每天都独自在家的男人引起了他的注意,他每天自己吃饭工作娱乐睡觉,没有任何访客,也没有见到他打电话,于是词人写:

他看戏/也一个人看/他放假/也一个人放/他叫我/记得有时间对你好一些/他跳舞/也一个人跳/他说笑/也一个人笑/他叫我/这刻如能被爱/别太轻率分开

高楼分隔出的窗格将人与人划分在一个个封闭的独立空间,人们表面上群居在一栋楼里,实际上更加孤独,也许连对门住的是男是女都不知道。社会流动性的增加也打破了传统“安土重迁”的观念,今天是这个住户,明天可能就打包走人换入新的一家。香港高楼的窗格就像一个个真人秀的屏幕,词人的观看动作某种程度也是满足内心对他人生活好奇的窥探行为。

马克思•韦伯认为工业社会造成了人的“异化”,人与人的关系被社会生产关系所扭曲,最终的结果是人际关系的隔离和淡薄。现代社会人际交往的增多,许多人为了工作,为了谋生,不得不走出家庭、走向社会。这是一个开放的社会。同时人们在这个开放的社会中又感到空前的孤独、无助,尤其是在感情上。工业化、城市化、现代化一方面使人与人之间的联系空前的紧密,打破了前现代社会的封闭状态以及人与人之间的自然的联系;全社会甚至全世界都已经联成一体,但这种联系都不是感情上的,而是利益上的或工作上的。从情感的角度说,社会流动性的增强反而使得人与人之间的情感依赖关系解体,人际关系陷入了空前的冷漠与异化。人们空前地联成一体,同时又空前地分裂成"原子式的个体",陷入一种无根的漂流状态。 这种现象在生产制造为主的大陆可以表现为富士康案,而在金融业和对外贸易为主要经济类型的香港,走在路上的白领上班族行色匆匆地为了“搵食忙”,如杜琪峰电影里的金融帝国,弹指之间几家欢喜几家愁。又如歌词中那一句“这都市已经够好,好不过股票升两毫”,当资本的意义超越了身边人的意义,人们通过手机作为载体来进行虚拟的沟通,谈话的内容由关注自身与他者转向第三方之外的电视剧、电影、偶像明星,看似快活的人们体会到的究竟是自由还是孤独,只能见仁见智。

三、 Eason Or医生?——歌词中的病态意象及影响

新时代港乐中一个很突出的特色就是病态题材的歌十分丰富,这在华语、欧美流行歌曲中都是很少见的。比较出名的有黄伟文的“垃圾”三部曲,歌词中的颓废意象字字显于纸上。也有歌词字句本身不算病态,但描写的事充满了病态,如陈奕迅那首人尽皆知的《浮夸》,写一个被忽视惯了的人为了得到他人关注可以将言行夸张表演到何种地步。又如梁汉文的《PG家长指引》,描写一个生理年龄已经成人,心理年龄却还停留在孩童阶段的人依赖母亲的情结。甚至有整张专辑瞄准了病人群体的制作,如何韵诗的《Ten days in the Madhouse》(又名《十日谈》),歌手亲历了十天香港精神病院的生活,与患者们同吃同住,与他们交谈生活和愿望。十天的接触能够得出多少感想我们不得而知,但这样的概念和角度在流行音乐制作上已足够超前。

这些病态意象运用到流行音乐之中,会对听者产生什么样的影响呢?可以把它看成是一个先加重后淡忘的过程。阿多诺认为流行音乐是“社会粘合剂”,听者一般不会将缺乏连贯性的流行音乐当做具有整体意义的文本去理解,但是在收听的过程中会有一些突然的识别,这些识别构成了对歌曲的总体印象。在病态题材的粤语歌中,识别的关键字通常是这些病态意象。以陈奕迅2013年《„3mm》专辑的《重口味》为例,这首歌讲人在一次次感情创伤下会逐渐建立起强大的复原力,最后对伤害习以为常,百毒不侵。歌词以病人指代受情伤的人,一次次的创伤当成医病的过程,“以重伤/救重伤”。开头唱“其实不必/医学根据/我有的病/我会医病”副歌部分在激昂的旋律下,不断重复“每次/杀不死你/杀不死你/也医好你//切记/要争口气/要争口气/你不要死”,整首歌听下来,“病”,“杀死”,“重伤”这几个词成为了听者对这首歌的主要印象。

第一个阶段,根据阿多诺的理论,在未能理解歌词材料内在逻辑的情况下,听众认为这些材料所产生的意义首先就成了他们达到精神上适应当今社会生活机制的一种方式。歌曲中的病态带有幻灭性,在旋律和歌词的加强重复下,听众逐渐接受歌词所表达的焦虑情绪,从接受厄运中获得乐趣。相信这个社会就是歌词中所唱的那样,通过幻灭适应残酷的现实。人们采取所谓的现实主义态度,试图通过与形成“机器时代”的外部社会影响力达成认同,从而获取心灵的慰藉。

第二个阶段,经历了最初歌曲所带来的焦虑,听者在一段时间后最终归附于流行歌曲的本质——作为社会生活的调剂。这就是流行音乐不同于高雅艺术的地方,欣赏艺术需要全神贯注,而流行音乐只提供感官的刺激使人们从枯燥的机械化劳动中暂时解脱,换言之,它是一种娱乐。听歌的过程中,听者的思维被流行音乐所吸引,接受,继续加强,同时也是一个忽略减弱的过程。听者通过这种不需要费神的消遣忘却了现实的对自己的要求,人们接受了社会病态概念的灌输,经历短暂的焦虑,然后随着歌曲结束,将它抛之脑后,而不会去寻找改变的方法。

有趣的是,陈奕迅的粉丝时将他称为医生,因其英文名“Eason”与“医生”同音,许多人觉得他的嗓音结合他的歌中词有一种治愈人心的力量,也因为在他的一首歌《阿士匹灵》中最后有一句歌词“如何和医生说起/和陈医生说起”。他曾在采访中说:“既然我是医生,那你们就都是病人啦。”可惜的是这个医生不治皮外伤,也恰恰这个社会越来越多的人更需要治疗的是心病。这样的巧合有一些奇妙,也有一些讽刺。

四、 活着多好——与焦虑对抗的港式哲学

几年前一份TVB电视剧经典对白在网上引起许多人转载,其中让人印象最深的一句话就是:“做人呐,最紧要的就是开心,来,饿不饿?我下面给你吃。”看过港剧的人一定并不陌生,这是剧中某人遇到重大挫折或失败,朋友或家人安慰ta的时候常说的对白。随后真的变出一碗热气腾腾的鸡蛋面,失意之人吃过之后,冲个热水澡睡上长长一觉。第二天又是新的一天,仿佛什么事都没发生,人人继续做自己那份工。香港人活得好似很辛苦,每个人都有太多的工作要完成,太多事情要操心;又好似很简单,每个人在沮丧时只盼望有人送上那一碗热气腾腾的鸡蛋面。文化研究习惯以小见大,这一碗面中,蕴含着香港人的人生哲学,平实简单。就像那句“最紧要就是开心”,在繁杂的社会中,香港人习惯想得少一些,珍惜当下多一些。

港人的价值观除了在TVB剧中表现得淋漓尽致,也体现在流行歌中。除了大量反映社会病态的作品,与之相对应的“哲理之歌”数量也很多。尤其是在这类歌曲往往平淡之中带着些俗世的气息,陶东风将此类流行歌曲的特点定义为“世俗化”。在世俗化的过程中,凸显出大众对于日常生活幸福本身的强烈欲求,凸显出人的生活观念、价值取向在祛魅以后的多元化、商品化与消费化的趋势。世俗化的具体表现是,人们对于实实在在的、具体可见的物质改善与情感寄托具有越来越强烈的追求。

这种追求在港乐中,首先体现在朴实理想的注入。如陈奕迅《last order》中以一个酒保口吻对酒客说“我这六年/一天一天/听酒客/自语自言/怨气震天/即使我/越听越厌/我却笑着/前来赚多点钱/来年让我/去开间花店/让我过新一天”,一个每天在灯红酒绿的环境中搵食的年轻人,其实心里的梦想很普通,不过是告别这种生活开一间花店。向人们出售鲜花和卖给人们酒,一个是营造式的,带给人们幸福幻想;一个是摧毁式的,打破人们幻梦。然而为了实现开花店的梦想,不得不继续笑脸迎人,多卖几瓶酒,多挣点钱。两个符码和两种截然不同的挣钱方式形成一种奇特的对比,引人思考。

同样描写小人物平凡生活的还有年份稍稍迟些,2001年的《Shall We Dance Shall We Talk!》专辑中《天使的礼物》,林夕创作了一首写给社会上普通劳动者的歌:

每晚你也要驾着的士盼望/但圣诞夜谁来讲快乐/每隔数秒要对着电话讲你好/遇着你感冒/谁来问你的好/一路上梦想的橱窗/谁凭劳力发亮/天未亮便在场/谁赠你勋章/炫耀你梦乡/每晚企着过/为何都不肚饿/样样美食你也捧过/谁来请你坐/担起一吨吨繁华的废物/朝垃圾站/造福万民/谁来赠你香熏/一路上梦想的橱窗/谁凭劳力发亮/天未亮便在场/谁赠你勋章/谁在拍掌//我想将天使的小礼物呈上一双翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光/我想将这张嘴亲你额角好比高贵铜像/谁认识这大人物/霓虹灯因他更亮/谁来景仰//

的士司机、电话接线员、清洁工、服务员,这些社会上看似平凡得常被忽略的职业,就像是一座城软结构的钢筋水泥,维持着城市正常的功能运作。歌词朴实无华,词人整首歌运用第二人称,以情歌式的口吻表达对劳动者的赞颂,“我想将天使的小礼物呈上一双翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光”。平凡的劳动者就像社会上的螺丝钉,每天坚守于自己的岗位,脚踏实地了太久。如果让他们到太平山顶,到中环高楼顶的旋转餐厅,到飞机上看一看,这就是自己的城市,这种仰望星空的反差可以带来怎样的震撼和感动。此时的流行音乐已不再是几十年前“东方红/太阳升”式的精英颂歌,革命英雄主义与革命理想主义不再是时代精神的集中体现。总之,世俗生活是摆脱了宗教与政治束缚的日常生活,世俗精神是一种以日常生活的幸福本身为目的的价值观念与生活态度,执著于当下、平凡与普通。世俗化的时代也可以说是一个没有"英雄"的时代。

其次,体现在对人生聚散离合,得与失的淡然。1998年陈奕迅《我的快乐时代》专辑中有一首林夕作词的同名歌曲:

让我有个美满旅程/让我记着有多高兴/让我有勇气去喊停/没有结局也可即兴/难堪的不想/只想痛快事情/时间尚早/别张开眼睛//长路漫漫是如何走过/宁愿让乐极忘形的我/离时代远远/没人间烟火/毫无代价唱最幸福的歌

又如2005年《U87》中的《夕阳无限好》:

多经典的歌后 /一刹眼已走/缠绵着青葱的山丘/转眼变蚁丘/这个刹那宇宙/拒绝永久/世事无常还是/未看够/还未看透/多好玩的东西/早晚会放低/从前并肩的好兄弟/可会撑到底/爱侣爱到一个地步 便另觅安慰/枉当初苦苦送礼/最艳的花卉/最后化烂泥//夕阳无限好/天色已黄昏/本想去凭爱/去换最灿烂一生/想不到长吻/带来更永恒伤感/夕阳无限好/却是近黄昏/高峰的快感/刹那失憾/风花雪月不肯等人/要献便献吻

2006陈奕迅女儿出生后的专辑《life continus„》,黄伟文再接再厉为他写了一首《落花流水》,虽是情歌,其中蕴含着对人生聚散离合的豁达胸怀:

讲分开可否不再/用憾事的口吻/习惯无常才会庆幸/讲真天涯途上谁是客/散席时怎么分/流水很清楚惜花这个责任/真的身份不过送运/这趟旅行若算开心/亦是无负这一生/水点蒸发变做白云/花瓣飘落下游生根/淡淡交会过各不留下印

这三首歌的共通之处是告诉人们珍惜当下。世事无常变化,每个人都无法预料自己的结局,唯一能做的就是把握生活的一分一秒,善待此刻陪在自己身边的人。无论大家明天是否将要各分东西,都用平和的心态去面对,因为在一起的时光已经愉快地度过了,就不必遗憾,所以“讲分开可不再用憾事口吻/习惯无常才会庆幸”。

最后一层,是对死生的超脱。2001年《The Easy Ride》中黄伟文为陈奕迅写了一首《活着多好》,以一个死去的人的视角,唱出了他对还在世爱人的心声:

当我还在花园散步/当我还在浴室洗澡/十步以内可拥抱/遇着什么烦恼/想跟我说都可听到/翻到有趣图画/何妨大笑让妙事亦被我看到//游玩时开心一点不必挂念我/来好好给我活着就似最初/仍然在呼吸都应该要庆贺/如果想哭可试试对嘉宾满座/说个笑话纪念我

曾有个玩笑式的调查,问人们如果死后愿意在葬礼上放什么歌,除了高居榜首的《向天再借五百年》,这首《活着多好》也被许多人提名。“游玩时开心一点不必挂念我”,“如果想哭可试试对嘉宾满座/说个笑话纪念我”,死亡在词人笔下化成了一件不大不小的平常事,每个人都有死去的一天,与其让所爱之人为自己的离去痛哭,不如让人生笑着结尾吧。这世上有那么多事都可以笑着面对,为什么死亡不可以呢?当大家怀念起这个人,能够想起温馨愉快的往事,嘴角露出微笑,那这一生也算圆满了。

港乐中描写社会问题的病态歌曲和引导人们积极乐观的普世歌曲各占一定比例,正如港人复杂的社会心态与简单的价值观相映成趣,形成了一种焦虑和治愈的平衡。在这种平衡之中,香港流行音乐以自己的节奏代代发展着,每个时代入歌的事件不同,题材的比例始终维持着动态的配平。

结语

有学者将现代人的焦虑归结为现代化进程的过快,焦虑投射到社会和人际关系上,产生了与它们对应的迷惘心理和失语情绪。不单单是香港,大陆也有迹可循,在国内的流行音乐和现代文学的创作中都有体现。关于音乐,可以参考陶东风的《流行歌曲与社会心理》;关于文学,余华、残雪、苏童、韩少功等先锋派作家的作品中也可以看到这种现代社会给人带来的焦虑感。反观国外,现代化进程更快的美国在二十世纪初有“迷惘的一代”,五十年代又出现了“垮掉的一代”,同时期拉美魔幻现实主义文学也可为例。可以说,焦虑是现代化路上的普遍情绪,人们需要更多的时间去适应社会发展,用文化传统来对抗工业文明。对于香港,还需要用理解来构筑和谐。也许,用2011年TVB

电视剧《天与地》里的台词来阐述,是最适合的:

当所有人都说我们的城市被边缘化之后,我们会觉得沮丧、失望,悲哀,但我们从来都没去想所谓的边缘化,是因为我们依附在一个主流的价值观里面。为何我们不能有自己的一套价值观?为何我们不能有自己一套关于生存意义的解释方法?在一个七百万人的城市里,为什么文化触觉会如此单寡?我们最不甘心的,是为何要去承认自己要做一个随波逐流的人?„„和谐,不是一百个人说同一番话;和谐,是一百个人有一百句不同的一番话之余,而又互相尊重。

最后,以陈奕迅的《歌•颂》作为结尾。这是一首写给音乐制作者的歌,歌词也试图传递给人们,流行音乐除了提供令人放松的旋律,也承载着词人的社会观察和生活感悟,好的流行音乐可以是一定时期社会发展的缩影。作为大众文化现象的一种,在未来的时日里,也许以歌词作为文本的研究会逐渐增多。

感谢永远有歌把心境道破/哪论动或静谁也有情情绪有它抚摸/风景里随身听思想里随心听/怀着万万万个新的结晶/链成时代最亮发声/她可以高得掩盖炮火声/迷惑你耳朵呼吸性情/你想有共鸣以心倾听