音乐欣赏教学论文

2022-04-16

音乐欣赏教学,不仅需要教给学生欣赏音乐的方日法,还需要引导学生养成音乐作品欣赏的良好习惯。然而,小学生在刚开始接触音乐学习时,没有形成良好的学习习惯。因此,教师应当注重学生音乐倾听习惯的培养,着力探讨音乐倾听习惯培养的方法策略。下面进行简要的探讨分析。下面小编整理了一些《音乐欣赏教学论文(精选3篇)》,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助!

音乐欣赏教学论文 篇1:

小学音乐欣赏教学中古典音乐教学之浅思

摘要:古典音乐是美的艺术,是灵性的艺术,丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达,是培养儿童音乐素养和音乐审美能力的最好的方法之一。但在小学音乐课堂中对古典音乐的教学相对薄弱,笔者根据各种现状分析,提出强化小学音乐课堂中古典音乐的教学,希望能开启小学音乐课堂中古典音乐之门。

关键词:小学 欣赏教学 古典音乐

一、阐述背景

在素质教育全面发展的今天,小学生音乐欣赏教学已越来越为教育界所重视。既作为一种审美活动,也作为一种教学过程,能有效地培养学生的审美能力,能有效地促进学生的全面发展,能有效地触发学生创新思维的培养,能系统性的培育一个人对音乐的领悟能力,开发个人对音乐的兴趣及爱好——这就是音乐欣赏课的独特魅力和神奇魔力,这也是新课标给小学音乐教育工作者提出的新要求。

而古典音乐作为其音乐文化遗产中的一个重要组成部分,它不仅是时间上的概念,而且是一种永恒的精神和价值。尤其是它丰富的音乐语言,它所具有的优美旋律、丰富情感和缓急有序的节奏,能与儿童内心的情感产生共鸣,能弥补语言文字教育和科学教育的不足,启迪和拓展儿童时间和空间的观念,能培养儿童非凡的想象力和创造力。因此让孩子们走进古典音乐,学会欣赏古典音乐是极其重要且必要的任务。

二、解析现状

(一)传统授课的方式

目前小学教材中音乐欣赏课程中有大量经典的古典音乐作品,但作为欣赏课,教师在实际教学中会有所忽略,或者授课形式比较单一,老师对音乐作品做简单介绍,然后放音乐,学生听,学生始终处于被动状态,不能从音乐中获得深刻的情感体验,不能激发学生对其產生兴趣或理解内涵。大多数学生的音乐欣赏水平还只停留在感官和娱乐层面,更谈不上从音乐中获得启迪和思想升华,因此古典音乐的教学成为了小学音乐欣赏课中涉及较少或被忽视的部分。

(二)生活经验的远离

在大量“快餐音乐”渗透的现代音乐文化中,孩子们正在越来越推崇低浅的、内容平庸的音乐艺术,它顺应了现代社会快节奏的生活方式,而且经过精美的“包装”与营销,赢得了孩子们的欢心,成为了时尚、潮流的标志。而古典音乐因其丰厚的音乐性与文化内涵,需要花费大量的时间精力去感受,需要较高的艺术修养,因此它被孩子们当做是深奥难懂、不愿靠近与“触摸”的“古董”,古典音乐正离孩子们越来越遥远,正渐渐在失去它作为经典的光芒。

(三)鉴赏能力的缺失

因为小学生的年龄与学习的阅历,孩子们的审美水平还不够高,所受艺术教育的熏陶不够,他们对音乐的辨别只能停留在较浅的层次,缺乏对音乐的内容、内涵进行深层次的分析,也缺乏对古典音乐欣赏的能力,更无法评价、判断它的社会价值及艺术价值。因此孩子们无法达到情感的共鸣,更谈不上喜爱古典音乐,能净化心灵、陶冶情操了。

三、策略方法

面对如此现状,怎样才能准确地把握古典音乐的“内涵”,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力,真正让孩子们听懂音乐,喜爱古典音乐,并成为其一生受益的艺术素养?只有依靠广大一线教师们通过音乐欣赏课这条途径,呈现丰富精彩的内容和灵活多变的教学形式,以达到学会欣赏、鉴赏古典音乐的真正目的。

(一)创设情境、引导聆听

在小学教材收录的古典音乐作品中,都是适合孩子们的年龄特点,并且具有较强情境性的音乐作品,如《顽皮的小闹钟》《电闪雷鸣波尔卡》《口哨与小狗》等,而老师要做的,便是根据音乐中的各个音乐要素创设与之相吻合的音乐情境,能够让孩子们愿意进入音乐,并且能够理解音乐要素与情境之间的联系,使其更容易理解音乐。

在台湾教育学博士吴慧琳老师的《水族馆》一课中,充分创设了海底世界的情境,让孩子们模仿海底的鱼的动作,跟着音乐表演。通过评价语的引导:“海底还有什么生物?要比鱼还要慢一半的生物哦?”从而引导出海草等动作柔美的生物形象。孩子们在“海底总动员”教学情境中,通过动作与节奏的对比、动作与旋律的对比、动作与情绪的对比等让孩子们去关注音乐中的节奏、速度、旋律的上行、下行等各个音乐要素,孩子们在整个情境中聆听音乐,在聆听中感受音乐,喜爱音乐。

(二)参与体验、深化内核

让孩子们能静下心来聆听音乐、欣赏音乐是远远不够的,这样的方式只是停留在表面上、感官上进行,更重要的是要让孩子们参与到音乐中来,通过将音乐作品的各个要素和表现手段设计在音乐活动中,以此让孩子们理解音乐内核、懂得欣赏古典音乐的方式、在参与中获得对音乐的热爱,以此提高学生审美能力。

1.经典可新唱

在课堂研究的实践中,笔者发现唱主题旋律能让经典真正地走进孩子的记忆。“主题”是乐曲中最具有特征,并处于显著地位的旋律,也是最容易被记住的音乐要素。所以在安静聆听的基础上,哼唱主题是熟悉作品的最有效的渠道。但是由于小学生的抽象思维比较薄弱,如果只是一味的学唱乐谱,他们很快会产生厌倦,因此在学唱主题的基础上,如果能创编一些符合情境的歌词,会让孩子们更浅显、更直观的明白旋律所表现的含义,效果会倍增。

如在《顽皮的小闹钟》一课中,主题旋律中加入歌词,孩子们既觉得生动有趣,又可以轻轻松松的唱出音乐的曲调,于他们自己无疑是一种成功的体验。

2.律动助体验

世界著名的音乐家达尔克罗兹认为“单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的,不全面的”,针对这一点,他提出了“体态律动学”的教学法。在欣赏古典音乐作品中,让孩子们跟着音乐动起来,是非常有效的体验音乐的一种方式。

但这里的“动”并不是孩子们盲目的跟着音乐随意的乱动,而是在教师的有效设计中引导孩子们跟着音乐的要素进行“律动”。如《邮递马车》一课中,首先引导孩子们关注主题A中“藏着两个打击乐器,是重音还是弱音?是在开头还是在结尾?”当孩子们听出是开头的重音时,一起模仿甩马鞭的动作。接着又引导孩子们旋律的上行和下行,孩子们很自然的模仿马车上下坡的动作。每当音乐响起时,孩子们都能很自如的跟着音乐进行律动。孩子们不仅乐于参与整个过程,还在这个过程中知道了音乐的重音、乐句、旋律的走向等音乐要素,获得了音乐真正体验。

3.妙用图形谱

音乐是一门抽象的艺术, 而小学生以形象思维为主,图形谱教学在欣赏课中就独占了其直观的优势,能够让孩子们更好地感知、理解音乐。三大音乐教育体系之一的“奥尔夫音乐教学法”也经常采用图形谱,因此抓住音乐的特点,引导孩子们绘制形象的音乐图谱,帮助他们更好的理解音乐。

如欣赏经典名曲《蓝色多瑙河》时,第一圆舞曲的旋律很有特点,引导学生关注旋律,学生会发现每一句的旋律都是上行的,每一乐句的结尾都是长音,并且后面会有两组跳音,尝试着让孩子们用手画一画旋律的规律,最后通过归纳和整理形成了这样的图形谱,清晰、直观,而且孩子们更乐于接受这样的方式去感知音乐。

4.巧奏小乐器

金燕南老師的《打字机之歌》一课中,很巧妙地运用了打击乐器来增强孩子们对音乐的体验。在第一乐段中,打字机的敲打声无疑是这段音乐的特色,除此之外,还有每一乐句句尾的回车声和铃声也是标志性的音乐符号。老师抓住这个特点,先引导孩子们“打字员一共打了几行字,每一行字有几拍?”让孩子们了解乐句的构成和基准节拍,进而加入打击乐,分别用双响筒和碰铃模仿回车声和铃声,模拟打字员的工作状态,进一步感受音乐所要表现的内容。

(三)训练听觉,提高素养

在儿童音乐接受的心理过程中都伴随着音乐思维的活动,而儿童的音乐思维同他们的音乐实践有密切的关系。音乐实践越多,音乐思维越活跃。曾有两位哥伦比亚的音乐教师做过实验,每首作品连续听赏5天,五年后,学生欣赏音乐的水平不断提高,对于音乐的理解和喜爱也更深入。

受此启发,教师可以设计“每周经典”的教学环节,利用课前或课尾5分钟的时间,让孩子们利用课堂中学会的音乐活动参与到这首古典音乐作品中,相信经过小学6年的熏陶,孩子们会有不一样的古典情节,也会成为陪伴其一生受益的音乐素养。

古希腊哲学家柏拉图曾经说过:“节奏与乐调有最强的力量沁入心灵的最深处,如果教育方式适合,它们就拿美浸润心灵,它也就因此而美化。如果没有这种适合的教育,心灵也就因此丑化”。因此在课堂中,运用正确的教学方式,唤起孩子学们喜欢古典音乐、接受古典音乐,唤醒古典音乐在音乐课堂中的魅力,是现在小学音乐教育中应有的精神食粮,更是学生成长的需要。

参考文献:

[1]陈主丹.音乐教学论[M].北京:高等教育出版社,2003.

[2]张素格.浅谈奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用[J].教育实践与研究,2010,(11).

[3]杨立梅,蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海:上海教育出版社,2011.

作者:王丽 钱科

音乐欣赏教学论文 篇2:

在音乐欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯

音乐欣赏教学,不仅需要教给学生欣赏音乐的方日法,还需要引导学生养成音乐作品欣赏的良好习惯。然而,小学生在刚开始接触音乐学习时,没有形成良好的学习习惯。因此,教师应当注重学生音乐倾听习惯的培养,着力探讨音乐倾听习惯培养的方法策略。下面进行简要的探讨分析。

一、创设倾听情境,营造良好氛围

教师在组织音乐鉴赏活动时,可以巧妙创设音乐倾听情境,让学生完全置身于倾听氛围之中,感受旋律的变化,体验音乐律动的跳跃,逐渐培养倾听音乐的习惯。教师可以利用课堂的物品布置教学情境,最大化地给予学生适合倾听的气氛。

例如,教学人教版二年级上册《劳动最光荣》时,教师就可以在课堂学习活动中,创设关于热爱劳动的学习情境,让学生感受到浓浓的劳动学习氛围。首先让学生回忆在日常生活中做过哪些家务事。学生纷纷述说:有扫地、拖地、洗衣服、叠被子…接着教师可鼓励学生伴着《劳动最光荣》的音乐,创编一个自己劳动的情境。学生兴致盎然,有的模仿扫地,有的模仿拖地,还有的模仿洗衣服、叠被子等,劳动场面真是热火朝天。有了这些体验后,教师可以引导学生认真倾听音乐学习内容,感受这首歌的歌词,体会热爱劳动的精神,感受创作者对劳动的赞美。教师也可以在引导学生欣赏这首歌的同时,鼓励学生积极参与日常劳动,自觉打扫班级卫生、维护家庭整洁,让学生感受劳动带来的光荣感,体会劳动带来的满足感,争做热爱劳动的學生。

二、明确音乐重点,增强音乐学习的敏锐度在倾听欣赏音乐时,教师应当明确音乐教学的重点,抓住音乐作品的关键,让学生敏锐地抓住音乐学习的重点部分,重点倾听关键曲调,发现音乐的旋律变化,增强音乐学习的敏感程度。

例如,人教版三年级上册中的民乐合奏《阿细跳月》,乐曲的结构由引子、三个部分、尾声组成。乐曲的教学目标之一是:通过反复聆听主题,学生记忆主题旋律。根据这个目标,教师可这样进行教学:先完整聆听乐曲,师生一起寻找主题,并熟悉主题旋律;接着教师演唱乐曲主题,让学生寻找主题中重复的旋律;然后教师演唱主题旋律曲谱,引导学生寻找主题的主干音;最后教师弹奏钢琴,学生根据琴声小声哼唱主题旋律。通过多次的聆听,学生牢牢地记住了《阿细跳月》的主题旋律,不但完成了教学目标,还为后面的教学环节“聆听音乐,分辨主题音乐在乐曲中出现了几次”打下坚实的基础。学生通过多次的聆听,在实践中总结出:运用不同的乐器演奏或是运用移调、转调的手法创作主题旋律的方法叫做重复式发展手法;同时总结出民乐合奏《阿细跳月》的乐曲结构特点是反复重复主题。

三、引导想象思考,认真倾听音乐

音乐的倾听学习,不仅需要学生认真倾听音乐的曲调变化,了解、判断音乐的类型,还需要学生随着曲调变化,展开想象思考,联想音乐的创作内容,感受音乐的风格。教师在播放不同类型、不同风格的音乐作品时,都可以引导学生展开联想。

比如,教师在教学人教版五年级上册《彼得与狼》时,可引导学生多次聆听长笛、大管、小提琴、圆号、双簧管、单簧管、定音鼓等乐器的音色,要求学生的听觉要敏锐。通过多次的聆听,学生能够分辨出乐器及其角色的对应关系,并根据音乐的特点体验角色的性格特征。在此基础上,教师再引导学生根据角色和音乐,想象童话的故事情节。学生发挥自己的想象,创编出本课的故事。这样的教学培养了学生对乐器音色及演奏技法的敏感度,使他们今后在欣赏音乐的过程中能自觉注意到当前演奏乐器的特点,并增强了他们根据乐器音色想象故事情节的能力。

四、增设趣味游戏,鼓励学生积极参与

在倾听欣赏音乐作品时,教师可以组织学生一起参加游戏,共同倾听一段音乐,发现音乐旋律的变化,了解音乐曲调的内容。在音乐学习游戏活动中,学生可以自由组队,共同完成音乐欣赏游戏。这种教学模式,不仅可以调动学生积极参与音乐倾听的游戏活动,增加游戏活动的兴趣,还可以让学生互相协作,深入探索了解音乐作品,培养良好的音乐倾听习惯。

例如,人教版二年级上册管弦乐欣赏曲《森林中的铁匠》,这是德国作曲家米夏埃利斯创作的管弦乐作品。本课的教学目标是:通过欣赏作品,激发欣赏器乐作品的兴趣,培养学生认真聆听音乐作品的良好习惯。教师课前为每个学生准备一张画着五个空白圆圈的卡纸,学生要准备水彩笔。首先在聆听乐曲片段时,教师请学生根据每段音乐的速度、情绪在卡片上涂上觉得最合适的色彩。接着再次聆听乐曲片段,让学生结合乐曲的特点说说为什么自己涂这个颜色,并在教师的引导下通过师生协商,最终确定第一乐段“森林夜景”用黑色表示,第二乐段“森林早晨”用黄色来表示,第三乐段“自然画卷”用绿色表示,第四乐段“村庄早晨”用金色表示,第五乐段“铁匠打铁”用红色表示。然后教师给每位学生发放黑色、黄色、绿色、金色、红色的圆形卡片,再次聆听乐曲时,学生在听到相应的乐段时举起色卡来表示,随着音乐挥动手臂。在这个教学环节中,教师用听音乐涂颜色的游戏方式,激发学生聆听音乐的兴趣,并通过玩游戏轻松地对乐曲有了初步的了解。

五、创编即兴律动,提升学习兴趣

低年级的欣赏曲大多是以器乐为主,演唱为辅。对低年级学生来说难度较大,他们的学习兴趣不高。而体态律动教学方法最大的作用就是激发学生的兴趣。把律动与倾听相结合,可以让学生主动参与到音乐教学欣赏活动中,使他们在亲身体验中进行有效的学习,增强他们学习的欲望和兴趣,从而提高学习效果。

例如,人教版二年级下册音乐钢琴独奏《乒乓变奏曲》,乐曲运用了变奏的手法,把简洁中带顿音的单声部旋律反复进行变奏,通过五个变奏,层层递进,把一场激烈的乒乓球比赛呈现给大家。钢琴独奏曲对低年级的学生来说稍显枯燥,为提高学生的学习兴趣,教师可根据《乒乓变奏曲》中主题旋律的五次变奏,把班级学生分为五个小组,五次变奏的任务分别派发给这五个小组:1.聆听变奏旋律一,其他小组聆听,第一小组学生在聆听的基础上为歌曲创编律动;聆听变奏旋律二,其他小组聆听,第二小组学生在聆听的基础上为歌曲创编律动,以此类推直至五个变奏都聆听完成。2.再次分段聆听五个变奏旋律,各小组讨论、展示自己编创的律动。3.完整聆听音乐,当听到自己小组的旋律时,配上自己创编的律动。这样原本枯燥的音乐欣赏变得“有声有色”,学生更乐于接受这种形式的学习,进一步对所学的知识进行了内化和吸收。

在倾听音乐的活动中,教师需要增设趣味学习游戏活动,丰富音乐学习活动,培养学生良好的音乐倾听习惯,让学生感受曼妙的音乐,学习体会音乐。

(作者单位:福建省闽侯县白沙中心小学责任编辑:苏少伟)

作者:廖玉贤

音乐欣赏教学论文 篇3:

浅谈初中音乐欣赏教学与学生音乐审美能力培养

摘要:在新课程目标改革实施以来,音乐教育工作得到了一定的重视,所以说音乐工作在前所未有的生机爆发,这是令所有音乐老师值得开心的一点,此次来说,因初中音乐课堂的教学也是非常重要的,要激发学生的学习兴趣和学习潜能,让学生在学习音乐课堂当中感受到音乐魅力提高学习音乐的积极性,促进学生在学习音乐课堂上一个积极热闹的课堂氛围的塑造。

关键词:初中音乐;音乐课堂;审美能力

引言

音乐教育是个人教育生涯中占有重要比重的一个部分,因此,在音乐教育中需要充分发挥学生自身的独特性和提高学生的文化素养,音乐能够深刻地影响一个人,所以说,在新时代的要求就要通过音乐课教学来提高学生的审美能力和生活情绪,通过此来提高学生的综合素质,初中音乐是学生在学习音乐和素质教育的重点阶段,因此在学生的素质方面有着重要的潜移默化作用,要需要教师用尽办法让学生在最新音乐过程中爱上音乐,感受音乐的快乐,通过音乐审美能力的培养来提高学生学习的效果。

一、初中音乐课堂现状

《音乐新课程标准》的颁布实施,同时和新教材的使用,标志着中小学音乐课堂已经在深入发展,需要给音乐的课程注入一些创新的因素。要使音乐课堂更加的深入发展和为音乐课堂的发展塑造一个积极灿烂的春天。所以说,根据见此情况,音乐老师可以根据新课程标准来进行教学方式和教学手段的创新和改变,促进教学手段的灵活多样,来促进学生的音乐课堂的高效性。

现今初中音乐教学课堂的现状,现今学校初中音乐课所占的课时比例较少,同时,音乐老师的课常常被其他老师的课所占领,导致音乐课堂,在学校比中占有非常少.其次,学生课堂表现不够积极,课堂氛围塑造不是很完善,导致学生在学习音乐课堂时感到枯燥无聊,对于古典音乐也不甚了解,导致在古典音乐教学课堂上而显得昏昏欲睡。因此,现今的初中音乐课堂,令人堪忧,需要学校和老师讲出一定的方法来进行改善音乐课堂,所以就需要针对音乐课堂的教学提出一些思考,并针对这些思考来进一步改善音乐课堂,促进学生在音乐课堂的高效性,同时促进学生在音乐课堂的学习。

二、如何针对初中音乐课堂展开审美能力的培养

(一)兴趣教学、培养审美能力

针对现今初中音乐课堂教学现状,现今给与初中音乐课堂教学思考。音乐培养需要教师来通过一些问题的思考呢,培养学生的兴趣,充分调动学生无意识的活动,使学生的注意集中,在精神放松的下款情况下进行学习,进行学习。

我国古代教育家孔子就曾说过:“知之者不如好知者。好知者不如乐之者”兴趣是最好的老师。在音乐课堂中能更好的激发学生学习音乐的兴趣,因为激发学生的学习兴趣是十分重要。充分调动学生的学习音乐的兴趣,使学生学习音乐时感受音乐的魅力。在爱上音乐课后才能更好的学习音乐相关的理论知识与实际技巧。在音乐方面有所建树,并且将音乐发展成为学生的爱好。

音乐教育是个人教育生涯中占有重要比重的一个部分,因此,在音乐教育中需要充分发挥学生自身的独特性和提高学生的文化素养,音乐能够深刻地影响一个人.所以说,在新时代的要求就要通过音乐课教学来提高学生的审美能力和生活情绪,通过此来提高学生的综合素质,初中音乐是学生在学习音乐和素质教育的重点阶段,因此在学生的素质方面有着重要的潜移默化作用,要需要教师用尽办法让学生在最新音乐过程中爱上音乐,感受音乐的快乐,通过学习音乐来提高学生学习的效果。

(二)音乐欣赏教学、培养审美素养

首先,通过情景的创设,促进学生学习音乐。通过播放一些相关音乐课堂的图片或者是配音来促进学生进入音乐课堂,塑造课堂。每比如说在教授比较有异域特色的乐曲时,可以播放一些有关异域的,风情的风土人情的照片或者视频,使学生身临其境,并且能够增加学生的注意力,来促进学生更好在音乐课堂的教学中,情景的塑造十分重要。这的学习音乐在背景课堂中图片和背景音乐的播放,通过此来促进学生视觉与听觉的结合,更好地创造一个教学环境,让学生在学习音乐时更加的放松和融入在课堂氛围之中。

其次,合理布局课堂有利于音乐课堂的教授。需要注意在课堂教学中的重难点设置以及教学方案的设置,在课堂设置中要注意音乐课堂的教学目标,明确教学目标。需要教师有扎实的音乐功底,同时通过老师幽默风趣的语言,充分调动学生的积极性,在这个过程当中,教师设计教学环节需要下更多的心思,促进教学环节合理分布,能够吸引学生的注意力,在教师来整理相关的重难点时,要着重让学生掌握音乐课堂的重点和难点。

最后,如果要培养音乐审美能力,首先要教好一堂好课,就像就需要音乐教材备学生备课堂备教材这三方面的紧密结合,才能促进音乐课堂的更有效的发挥,能够把所有的教学任务,能够明确地融入音乐课堂中,让学生在学习音乐课堂中获得兴趣,并且留下深刻影响,促进学生音乐的学习兴趣,促进学生在音乐课堂更好的放松自己,并且在快乐这种学习知识,促进学生的音乐分节奏感的增加,培养学生的音乐审美能力。

结语:

总之,在音乐课堂中千变万化,需要教师根据课堂环境灵活设计,选择性的进行教学设计。音乐教师需要根据学生学情因材施教,在教学过程中密切关注学生状况,根据学生实际情况进行按步骤教学模式。通过音乐教师与各方面的努力,让学生在音乐课堂充分发挥个性,促进学生的成长成才。

参考文献:

[1]黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J].大众文艺,2010(23):303.

[2]倪金明. 对初中音乐课堂有效教學的几点思考[J]. 科学咨询(教育科研), 2015.

[3]毕昊雷. 提高初中音乐课堂教学有效性的几点思考[J]. 新课程·中学, 2016, 000(001):188-188,189.

作者:孟福芳