中外园林艺术论文

摘要：在新课改的不断影响下，培养学生的综合素养成为当下教育的主题。本文立足于高中美术教学，基于素质培养的理念，对美术课堂进行创新，通过创设多元化的美术课堂，实现学生综合素养的培养，提高学生的创新能力。关键词：高中美术;多元化;教学;创新近年来，多元化已然成为教育界广泛讨论的话题之一。今天小编为大家精心挑选了关于《中外园林艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

中外园林艺术论文 篇1：

浅析中外园林艺术及中国现代园林发展方向

摘要：中国古典园林以自己的独特造园形式和深刻内涵，形成了自己独具特色的艺术风格，在世界园林中独树一帜。西方园林的造园艺术以“完整、和谐、鲜明”为主要特征，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为造园手法。中国现代园林建筑要提炼中国古典园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，挖掘出潜在的、有意义、有价值的设计要素，使现代文明和传统文化完美融合，形成一种全新的现代园林设计理念。面对全球化的挑战，中国现代园林如何在发展中继承和发扬古典园林民族特色的基础上不断创新，以满足当代人的休闲要求和对自然审美的渴望，值得深思和探索。

关键词：中国古典园林 西方园林 中国现代园林

中国古典园林是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。它以其典雅沉静、含蓄平淡、天人合一的美学风范，成为世界园林艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术深浸着中国博大精深的文化内蕴，追求“虽由人作，宛自天开” 的自然审美旨趣，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。

西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。

因此，中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，从而使其更好地融入现代生活的环境需求和设计理念。

1 中国古典园林的艺术特色

中国古典园林历史悠久，造园艺术的独特表现手法更是源远流长。中国古典园林的构造，主要是在自然山水的基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是多以诗文、词赋和绘画的意境为思想境界的追求目标。

中国具有特殊的地形地貌特征、迥异于世界其他国家和地区的水文地质以及乡土植物等特征，其自然资源构成的特殊的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”的哲学理念，也强调“源于自然而高于自然”的造林观念，最终强调的是人对自然的认识和感受，并达到天人合一的效果。

中国古典园林的营造，最为突出的特征是不拘泥于狭小的庭院范围，通过借景扩大空间的视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等紧密地或象征性地联系呼应起来，营造出与自然景观形成整体性连接的园林景观。中国古人常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，以求得不断变化的视觉效果，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别给予表现，使人看到不同空间和众多景观的交错场景，以形成丰富得似乎没有尽头的园林景象。这样的园林造型，无论从动观或者静观的角度，都能使置于园内的人们在欣赏有限的园内景观的同时，还能够看到更加美丽和广大的园外自然景致，追求无限外延的空间视觉效果。

2 西方园林的艺术特色

西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。

西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上，是园林的统率，园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。造园使用的建筑材料，西方古典建筑以石质为主。在布局上，西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。

西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，是西方造园艺术的最高审美标准。

3中国现代园林的发展

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。一成不变、生搬硬套的造园模式已经不能满足当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。

中国现代风景园林的发展，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式，应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征。遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。可以说，设计观念的国际一体化和设计手法的中国本土化，是中国现代风景园林发展的方向和捷径。中国丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产是现代风景园林师的宝贵财富。其中蕴含的自然文化理念和再现地域景观的手法，值得我们认真研究、借鉴，并融汇贯通于实践之中。就中国传统园林而言，有许多极富现代意义的理念和手法值得现代风景园林师去继承和发扬。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。

中国现代园林设计只有以严谨的态度进行改革、创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新。由此可见，中国现代风景园林要取得进步，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。这是中国现代风景园林真正的发展方向。

参考文献

[1] 周维权.中国古典园林史.清华大学出版社. 1999.

[2] 陈志华.外国造园艺术.河南科学技术出版社.2001.

[3] 胡长龙.园林规划设计.中国农业出版社.2002.

[4] 郦芷若.西方园林.河南科学技术出版社.2001年版

[5] 曹林娣.中国园林文化[M].北京:中国建筑工业出版社.2005.

[6] 彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社.1999.

作者：段岸

中外园林艺术论文 篇2：

多元化视野下的高中美术创新思考

摘 要：在新课改的不断影响下，培养学生的综合素养成为当下教育的主题。本文立足于高中美术教学，基于素质培养的理念，对美术课堂进行创新，通过创设多元化的美术课堂，实现学生综合素养的培养，提高学生的创新能力。

关键词：高中美术;多元化;教学;创新

近年来，多元化已然成为教育界广泛讨论的话题之一。在新课改的不断影响下，素质教育成为最热议的话题，创设多元化的课堂教学成为教师们共同关注的问题。在传统的应试教育中，学生和教师们往往将重心放在专业课的学习上，关注升学率忽略了综合素质的发展，这与素质教育的最初目标背道而驰。同时，许多美术教师并没有认识到课堂的重要性，导致课堂教学单一、乏味，久而久之，学生对美术的学习兴趣大大减弱，影响课堂的进度，造成不可逆的影响。为了更好的贯彻素质教育，提高学生的综合素养，教师们要具备长远目光，不仅要紧抓学生的学业，更要重视对学生其他能力的培养。深刻的认识到美术的教育价值，深入挖掘其潜在资源，为学生创设多元化的课堂形式，提升学生的综合素养。在本文中，通过五个方面对多元化美术课堂的构建进行分析。第一，通过多媒体的融合激发课堂气氛，提高课堂活跃度;第二，通过情感教育，提高学生的艺术审美能力;第三，通过德育方面的渗透，提高学生的道德修养;第四，将美术教学生活化，构建具有艺术气息的生活，提高学生的艺术修养;第五，融入沙画教学，使课堂更具趣味性和创新性，提高学生的创造能力。

一、媒体融合，激发课堂活力

随着信息技术的不断发展，多媒体已经成我人们生活、工作、学习中不可获取的重要工具。在高中美术教学中引入多媒体技术，不仅能够使课堂更加具有趣味性，同时，多媒体的声像功能，能够带给学生不一样的课堂体验，将复杂的知识直观化、单一的课堂趣味化，进而激发学生的课堂积极性，提高课堂的效率，减轻教师的教学压力。

例如，在学习《漫步中外园林藝术》一课时，为了让学生更好、更全面的了解中外园林的特点，教师利用多媒体为学生展示中外园林的图片。学生们在图片中看到不同风格的古典园林，不禁惊叹于古人的智慧和审美境界。随后教师让学生们认真的看图片，并将主要的几个园林（中国园林、日本园林、意大利园林、法国古典园林、英国古典园林等）图片呈现，让学生根据这些图片进行分析，描述这些园林的特点以及不同之处，试着总结不同国家园林的不同特色。学生们总结后得出答案，中国园林的特点是如山水画一般，虽是人造但却宛如天籁一般;日本的园林在建筑材料上比较倾向于木质材料，植物的形式多样化;意大利古典园林比较具有人文主义特点，是将人工美育自然美很巧妙的结合在一起;法国古典园林的特对岸是将花圃、道路和建筑等都打理的整整齐齐，花草都修剪的具有艺术感，像一个个工艺品一样陈列开来，仿佛自然被驯服一样;英国古典园林风景如画，让人心旷神怡，风景自然，绿化较好。学生们对于中外园林的认识进一步加深之后，教师继续使用多媒体帮助学生进一步了解中国园林的精髓，体会中华文化的博大精深，增强学生的民族自豪感和审美能力。

二、情感教育，提高艺术审美

兴趣是学生主动学习的动力源泉，为了更好的提高学生的学习积极性，教师要学会运用情感教育来吸引学生的注意力，调动课堂气氛，提高课堂的效率。与此同时，情感教育能够为学生营造良好的学习氛围，通过情感教育，加深师生之间的互动，有利于教师开展课堂教学。

例如，在学习《走进抽象艺术》一课时，教师首先为学生展示一些艺术作品，让学生对这些艺术品进行鉴赏和评价，试着理解作品的内涵，透过作品感受作者的感情。之后在由浅至深的引导学生，先从简单的线条入手，带领学生了解冷抽象（硬抽象）和热抽象（软抽象）的区别，让学生试着感受这些不同抽象作品中隐藏着怎样的情感，有的学生认为热抽象看似随意，没有冷抽象那样线条分明具有棱角，却更体现一种狂热、复杂的情感在其中，而冷抽象虽然中规中矩，却具有一定的逻辑性，代表作者的冷静、内敛或者封闭等情感。线条过后开始实物，比如人物、景色等抽象作品的鉴赏，代表画家有毕加索、马列维奇、杰克逊·波洛克等，教师将这些艺术家的作品展示给学生，让学生们进行评价，很多学生对于马列维奇的一幅“行动绘画”表示不能理解，认为这幅画就是乱画，而有的学生却在这幅画中看出一些门道，他认为这幅画看似随意，但却是最难临摹的，这是当时作者的一种有感而发，属于激情创作，但就是这种作品，却包含着作者最直接、最浓烈的情感，教师顺势引导学生从线条方面入手，试着感受作者的情感，以此来引发学生的探究欲，提高学生的艺术审美能力。

三、德育渗透，提高综合素养

为了进一步的促进高中美术教学的多元化，教师可以在美术课堂中开发德育教育，将的与思想渗透其中，让学生在美术学习中建立正确的人生观与价值观，使学生得到更加全面的发展，德育渗透是一个漫长的过程，要通过一点一滴、日积月累的渗透方能达到预期的效果，因此，教师在美术教学中不能操之过急，更不要过于刻意，否则会适得其反。

例如，在学习《中国民间美术》一课时，教师首先带领学生欣赏中国民间的艺术作品，如刺绣、泥塑、剪纸、画作等，学生欣赏过后开始思考这样一个问题：中国美术作品中想人们传达了怎样的精神？通过这些艺术作品，想一想民间美术的艺术语言有哪些？试着理解民间美术与民俗之间的关系。学生各抒己见，课堂气氛异常高涨，教师适当的引导学生从中国的传统文化以及民族精神方面入手，思考这些艺术作品中的正面含义，挖掘“德育”元素。就比如我国的剪纸、刺绣体现了中国人民的勤劳、踏实、对美好生活的愿景，在剪纸作品中还包括中国的“孟母三迁”、“精忠报国”等经典故事，教师简单的带领学生认识这些故事，进行“德育”引导。

四、生活教学，构建艺术生活

在我们的生活中处处都充满着艺术，这就需要我们拥有一双发现美的眼睛。为此，教师可以将美术课堂生活化，带领学生走出课本，发现生活中的“美术”元素。高中美术教师要充分的发掘美术学科中的“美育”功能，引导学生观察生活，体验生活，感受生活中的美，让生活充满艺术气息，提高学生的艺术修养，提高生活质量。

例如，在学习《中国民间美术》一课时，教师为了让学生更近距离的了解中国的传统艺术，可以带一些剪纸、刺绣作品，在课堂上让学生们进行观赏，精美的艺术品瞬间吸引了学生们的注意力，随后教师简单的为学生们讲述关于刺绣、泥塑、剪纸等制作流程，也可以通过图片形式拓展学生的眼界，在我国的民间艺术品中，有将刺绣和剪纸、灯笼等巧妙地结合，形成一种独特的工艺品，这就是——仙居花灯，教师带领学生观看一些图片，也可以带领学生动手剪纸，剪出自己喜欢的图案，提高学生的动手能力。

五、趣味沙画，挥洒创意课堂

沙画是一种较为新型的艺术形式，将它引入到高中美术教学当中，更增添了美术课堂的趣味性，为美术教学的进步提供更大的发展空间，通过沙画练习，能够有效的锻炼学生的动手能力，提高学生的创造力和想象力。

例如，教师可以在时间课上带领学生认识“沙画”，通过视频的播放，让学生感受到沙画的魅力，感受到沙画的乐趣，学生对于沙画充满好奇，有条件的可以带领学生体验沙画创作，条件不允许的情况下，可以带领学生观看视频，引导学生进行鉴赏，发表自己对于沙画作品的看法，也可以让学生发挥创造力，将沙画与其他艺术形式进行融合，比如有的学生将沙画与古典舞蹈进行结合，有的学生将沙画与手语舞进行结合等，学生的思维得到充分的发挥，提高学生的创造能力。

综上所述，多元化的高中美术教学能够为学生创造良好的学习氛围，提高学生的学习兴趣。并且通过教师的适当引导，加深学生的认知，培养良好的创造能力和艺术素养。

参考文献

[1]唐冉.高中美术教学多元化策略的分析[J].现代交际，2018（23）：229+228.

[2]江艳露.高中美术教学多元化策略[J].美术教育研究，2018（20）：172.

作者：王洋

中外园林艺术论文 篇3：

如何激发学生在美术课中的学习兴趣

摘 要：在美术教学中如何激发学生的学习兴趣是美术教学获得成功的关键所在。本人从教师的专业发展，教学形式的多样化和评价方式三方面对激发学生在美术课中的学习兴趣的重要性。

关键词：兴趣；美术课堂；专业发展；教学形式；评价方式

教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”学生的态度很大程度来源于学生的兴趣。浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。因此，要提高教学效果，就必须激发和提高学生的学习兴趣。如果学生没兴趣学，只是为学而学，就只能掌握一些基础的美术知识和技能，更谈不上提高创造能力和审美能力。在高中美术教学中，兴趣的激发关键在于教的得法。只有教的有法、有趣，学生才会学的有滋、有味。本人将从以下三方面来阐述如何激发学生的学习兴趣。

1 全面提升教师的专业发展，营造和谐的教学氛围

一个人对一个学科的兴趣，有时受到某一个她所喜欢的教师的影响。教师对学生缺乏吸引力，往往会转化成他所教授的学科对学生缺乏吸引力。更严重的是，如果某一学科的教师与学生的关系处于一种不和谐或者敌对的状态，常常会使学生对该学科失去兴趣，甚至产生反感和抵触的情绪。一个美术教师是美术学科的形象，在学校教育体制保障相对薄弱，社会压力相对不足的美术学科，美术教师的个人的人格魅力具有举足轻重的作用。教师要以自身的人格魅力感动学生。在工作和生活中，作为一名美术教师，言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体， 装束必须富有个性，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达。要时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。当然，同时要发挥专业所长，吸引学生。譬如，在上中国民间美术这一章节时，教师穿着绘有民间剪纸图案的T恤上课时，让学生更有直观的感受，也让学生萌生自己DIY的冲动，此时教师的专业发展就体现得淋漓尽致了。也充分调动了学生的学习兴趣。在DIY整个过程中由于学生的水平有限，作为一名优秀教师，一定要懂得微笑的意义，即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也要面带微笑走进教室。老师在学生面前，应该保持亲切自然。老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句温暖的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀。在教学活动中，教师要始终保持良好的心理状态， 促进师生在认识与情感方面的沟通，变一切消极状态为积极状态， 师生共同创造一种和谐愉快的气氛，从而让学生有学习的兴趣，使学生在愉快的气氛中接受美的教育。

2 教学形式的多样化，寻找学生学习的兴奋点

学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，丰富和深化教学内容，调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。美术教学与其他学科之间既有区别又有联系。美术课的教学方法是在认真分析研究教学内容的基础上，教师把握好切入点，根据学生的认知接受大小水平和年龄特点，根据不同阶段不同层次的学生，运用最恰当的教学形式激发学生学习兴趣，针对这一学科的特点，我们在上欣赏课时，就可以把教材的内容形容得有声、有色，把学生的思想和画面的内容联系起来，使学生更容易对美术课产生兴趣。在上《漫步中外园林艺术》这一单元时，本人先用音乐的形式—昆曲，引起学生对本课内容的遐想，设问昆曲会和美术有什么关系呢？原来昆曲《牡丹亭》是发生在园林牡丹亭中的绮梦情缘，而且吟唱园林。昆曲曲调的幽婉清雅和园林中的曲折亭台婉转桥的意境之美是相通的，都体现了中国传统文化曲折之至的美感。由此导入了本单元园林的学习。通过众多的优美图片比较，感受中外园林艺术的不同美感。为什么会产生不同的艺术美感的呢？通过教师的引导，才知道园林艺术是受造园主的思想影响的，更甚者是受文化的影响的。如西方的哲学思想：黑格尔曾经说过自然美是有缺陷的，非经人工的修剪难以达到自然之美，故西方崇尚的是人工之美。而中国呢？孔孟道：智者乐水，仁者乐山，老子的道法自然及天人合一思想，都体现了人与自然的和谐发展的思想。在感受虽由人造，宛自天开的苏州园林美感学习中，更多的体现了与语文学科中文学的结合，更甚者没有一点文学上的修养你很难体会到园林的意境之美。“柳絮池塘淡淡风，梨花院落溶溶月”；“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝飞片烟波画船”又如从36鸳鸯馆和18曼陀罗花馆的西面出来向留听阁走的铺地，是梅花和铜钱的图案。你可以问学生你会怎么走啊?走过去的时候会先踩到梅花还是铜钱.这是什么意思呢？这就是谐音的妙处。梅(没)钱(钱)花(花)。这可不吉利，怎么能没钱花？我们应该这样踩：先踩钱再踩梅花，叫做什么？钱有的花。哈哈哈哈，课堂上学习氛围由此活跃起来。教学形式的多样化丰富了课堂气氛，学生的兴奋点不停地被刺激着。课堂节奏就是依靠这些来体现的。课堂只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并恰当运用多种教学手段，美术课肯定能活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。

3 评价方式的转变，调动学生的学习兴趣

在新课程改革中，以关注学生健康成长为目的，运用恰当的评价理论和评价形式，能极大的调到学生学习的兴趣和热情。美术教育是一个远离标准化的领域，似乎无法对此实行评价，在目前提倡个性化和创造性的美术教学中，美术作业更丰富多彩、千变万化，应怎样进行评价？美术课要上得轻松活泼而富有创造性，有无好坏标准？对于美术中的艺术形象、艺术表现力、创造性等评价与一般文化课不同，确实困难得多，所以建立并运用科学的、可操作的教学评价机制对美术教学活动进行调控，是提高美术教学质量的必由之路，也能充分调动学生的学习兴趣。教师应根据作业要求客观公正地评分，切忌以个人的好恶去评价学生的作业。对于个性化、创造性的表现等应当肯定；对于某些荒诞现象应予以理解；对不认真的作业要提出批评。评价美术作业质量的关键是如何解决对图形化、多样化、个性化的美术作业制定评价指标体系。随着社会的多元化发展，评价方式也可以多元化。即由原来的师评变成师评和学生自评、互评相结合的评价方式，帮助学生形成积极主动的学习态度，成为“可持续发展”的学习者。有个学生，上课不认真听讲，老是在课堂上做作业。怎么办呢？如果不及时纠正他，学习他的人会越来越多，整个教学就会被打乱。后来，我找他来谈话说：“你为什么要在美术课上做作业啊？”他说：“太无聊了，老调重弹，这些我初中都学过了。”

总之，在这个多元化时代，作为美术教师要积极提高自身专业素养，努力改革教学方法和评价方式，不断提高学生学习的兴趣，让学生体会到学习美术的乐趣。

参考文献：

［1］ 刘捷.高中新课程与教师专业发展［M］.天津：天津教育出版社，2005.

［2］ 蔡铁权.高中新课程实验100问［M］.浙江：浙江教育出版社，2007.

［3］ 王大根.美术教学论［M］.上海：华东师范大学，2008.

［4］ 卢家楣.情感心理学［M］.

作者：陈华青