田园随想音乐课件

2022-07-18

第一篇:田园随想音乐课件

音乐剧《猫》之随想

《擅长装扮的老猫经》是艾略特比较浅显的作品,韦伯很早就开始根据这本书编写曲谱。韦伯原来只打算写一些在舞台上演的散曲,而且在1980公演了他已经写好的几个片段。

然而,艾略特的妻子参加了音乐节,当时艾略特已经去世,她带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里,就包括了后来十分有名的"Grizabella ,魅美的猫"。艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去,因为他觉得"这个故事对孩子来说太悲哀了"。

有了这些信息,尤其是Grizabella的故事,使韦伯觉得终于找到了故事的主题,而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演,两个人合作,把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。

《猫》里猫们:

Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫

"领袖猫"是猫族的首领,他的年纪很大,而且饱读诗书,充满智慧和经验。在整个部落里,他最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中,日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上,领袖猫是一定会来的,因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。

"领袖猫"是只几乎没有花纹的大灰猫。与其他猫儿不同,他的皮是像斗篷一样披在身上的,这显得他身材十分硕大。他的个子也很高,在舞台上比其他的猫更有气势。

Grizabella格里泽贝拉猫------魅力猫

"魅力猫"是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族里最美丽的母猫。可是后来她厌倦了猫群的生活,离开了猫族去看外面的世界。然而,外面的世界显然并没有令"魅力猫"更快乐,当她再次回到猫族的时候,"魅力猫"已经变成了一只蓬头垢面,苍老丑陋的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者,整个猫族对她非常敌视。

"魅力猫"身上的灰土掩盖了她的本来毛色,从她的头发和脸庞来看,她的皮毛大概是灰色与黑色相间。与其他猫相比,她的样子最像人类:她长发披肩,身上穿着黑色晚礼服短裙和灰色皮衣,脚上甚至穿了一双高跟鞋。

Munkustrap蒙克斯崔普----英雄猫

"英雄猫"是猫族的二把手。在"领袖猫"不在的时候,他负责照顾整个猫族。在《猫》剧中,他负责解说,并把所有故事串连在一起,因此是剧中最重要的角色之一。

我们还可以看出一些"英雄猫"的特点,他的勇敢,机智和责任心都是猫族中最突出的。

"英雄猫"是一只银灰色夹杂黑色的花猫,与其他猫相比他的个子比较高,属于纤长的体形。他是一只较年轻的成年猫。

Jennyanydots詹尼安点点-----"褓姆猫"

"褓姆猫"是猫族中的褓姆。白天她一般都显得得懒散,整天睡啊睡,最后睡成了一只体态臃肿,但不失可爱的大肥猫。但一到晚上,她便非常繁忙,因为她要训练老鼠织毛衣,还要为蟑螂失业的问题担忧。"褓姆猫"还喜欢对出身望族的同类阿谀奉承。

"褓姆猫"的肤色以灰白色为主,上面还有虎纹与豹斑。她体态臃肿,尤其是下身特别肥大,这是坐得太多的缘故。

Bombalurina邦巴露娜---- "迷人猫"

"迷人猫"是只十分美丽而诱人的猫。她很喜欢和成年的公猫一起说笑。可以说"迷人猫"是剧中成熟女性的代表。在"杰利克之歌"一曲中,也是全剧舞会高潮的一段,整个舞台基本上是阴冷的青蓝色调,唯有"迷人猫"为首的一段舞蹈,舞台上却充溢着温暖明媚的红色灯光。这使她红色的毛皮显得份外艳丽。

"迷人猫"显然和"犯罪猫"认识,甚至有可能是"犯罪猫"以前的伴侣。这从那首著名的"麦卡维蒂"的歌词中可以感受到。

Rum tum tugger若腾塔格-----"摇滚猫"

"摇滚猫"若腾塔格性格反覆無常而且反叛,只喜欢得不到的东西。

他是猫中的摇滚歌星,他的歌也是傲气十足的摇滚乐,最受母猫的欢迎。他在聚光灯的照耀下狂舞,尽情享受母猫们疯狂的迷恋。

"摇滚猫"的个子很高,动作矫健而有爆发力,是只很有男性魅力的成年公猫。

Mistoffelees米斯托弗里----魔术猫

米斯托弗里是只"魔术猫"。他拥有其他猫所没有的魔力,这让他在猫群里受到了广泛的尊敬。"魔术猫"体型轻巧,动作灵敏,可以穿过任何细小的洞口和不可想象的缝隙,也可以连续在舞台上高高跳起。

他最重要的成就是在"领袖猫"被"犯罪猫"劫持之后,用奇异的魔法使场上的电灯重亮,而且成功地"领袖猫"变回。

"魔术猫"全身黑色,只有鼻子,胸前是白色,很少说话。他和"摇滚猫"是非常要好的朋友。

Skimbleshanks史金波旋克斯-----铁路猫

"铁路猫"是很有责任感的猫,卧铺车厢基本上归他全权管理。他在火车上的重要性非常高,火车没有他就不能按时出站。所以我们看到他总是跑东跑西,忙个不停。

"铁路猫"是一只白色带浅黄花纹的成年公猫,他拥有一张十分快乐的脸。

Macavity麦卡维蒂-----"犯罪猫"

"犯罪猫"麦卡维蒂是"犯罪界的拿破仑",罪大恶极却总能逍遥于法外。他率领着一群肮脏的老鼠,做尽了坏事,可是每当大家赶到现场的时候,"犯罪猫"早已不见踪影。

他曾经成功取得"迷人猫"邦巴露娜和蒂米特的欢心,并欲与蒂米特重燃爱火。他把老杜特洛內米掳走,就是要扰乱这个舞会,然后伺机亲近蒂米特。

Victoria维克多利亚---纯白猫

纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯,她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手,却遭到遭"褓姆猫"阻止。

Mungojerry and Rumpleteazer蒙哥杰利与蓝蓓蒂泽---小偷猫

蒙哥杰利和蓝蓓蒂泽都是"小偷猫",他们形影不离,是配合默契的最佳搭档。他们淘气而且顽皮,总在一起做坏事,最喜欢恶作剧和偷窃,而且经常能避过追捕,但最后还是"英雄猫"所悉破和受到惩罚。

Gus格斯----"剧院猫"

格斯是一只剧院里的老猫。他的本名叫阿斯帕拉格斯(Asparagus),可是因为这名字很难念,大家都叫他格斯(Gus)。格斯的年纪相当大,可是"剧院猫"年轻的时候,却是剧团里的风云人物。现在一切都成为回忆,年迈的"剧院猫"只能在酒肆中回味他在聚光灯下的耀眼时光。

在剧中,年迈的"剧院猫"缅怀年轻时扮演"海盗头子"格罗泰格,他向格里德伯恩求爱,但却因他的宿敌出现而无法得逞,最后还被侵略者迫上生命的末路。

Bustopher Jones布斯托夫•琼-----"富贵猫"

"富贵猫"是一只受过教育的、整齐得体的、上层社会的猫。他总是穿最好的衣服,上最好的馆子,这一点,让他在猫族里很受尊敬。"富贵猫"相当胖,他很喜欢吃,然而他却坚持自己保养得很好,仍在最佳状态而并非肥胖。

"富贵猫"全身黑色,只有白色的鼻尖和领口,总是挺着大肚子,舞台上他身穿燕尾服,用小汤勺作拐杖,很有绅士风度。

RumpusCat -----"超人猫"

"超人猫"是猫中的"超人"。他和超人一样拥有无比的威力。当所有狗疯狂地咬在一起打架的时候,"超人猫"只要一现身,就能把他们全吓跑。因此他也是猫中的英雄。

每一只猫都配以不同的音乐类型,这可能是韦伯喜欢的方式吧。在艾薇塔里也是这样~

流行、圣歌、宗教歌曲 ,歌剧的 摇滚的 爵士几乎所有的音乐类型都运用了进去

韦伯喜欢管铜乐器 金属的感觉 猫也不例外 不过虽然说韦伯是英国人 但那是 音乐剧出生于美国的属性不能改变。

之前有猫们咏颂自己的教堂歌曲,点点猫一段就比较通俗化了,歌词和音乐都是爵士的。记得后半部分有某一段,还颇有点百老汇富丽女郎群舞的感觉。

我个人很喜欢,摇滚猫一段 歌曲 电吉他的声音 节奏感很强 还有摇滚猫发骚的声音和动作和英国华丽摇滚的DB如出一辙,他特立独行,有腔调,不怪乎一群母猫为他倾倒。

不是很喜欢戒律伯老猫,不知道为什么有一种虚伪的感觉。虽然演员好像是个面容和善的黑人。

它是我看过的音乐剧中唯一一个不怎么涉及爱情的,它说到生命, 说到回归。 逃离和回归,这个永恒的主题总是触动我,它显现的有点浅显化了的,但也不故弄玄虚,音乐剧的本质是要有一定的商业性质,符合现代社会娱乐点的。无容置疑。

按理说,一部戏剧要是有一个故事的。猫没有明确的故事,很散,但是事情说得很引人入胜。这也许就是情绪化的做平吧,注重情境而非扣人心悬的故事和悬念。很多群戏,像杰里科猫之歌,没有叙事意义,甚至打断的舞蹈,没有唱词,很多的描述或者抒情性段落。但是情绪渲染的很好。

猫的动作很惟妙惟肖 不过这是在群舞的时候。当每个人单独出来突出表演的时候 就俨然是个人了,各式各样的猫,就是各式各样的人。

魅力猫自己一个人,忽悲忽喜的一段,也就是第一次唱memory之前那一断表演,很打动人。我想每个人都有这样的时候,自信与不自信。一个人傻笑或者哭泣。

Memory 这一首歌给人的感觉是惊鸿一瞥的,一见钟情的,惊艳的。当你刚刚一听到这首歌的第一句,或者其中的一句的几秒钟内,你就会爱上它,然后疯狂的寻找它,然后发现它,看它,反复听它 寻找它的不同版本。这是很多人听到memory的共同经验。很多人说这首歌是最出彩的,说没有这首歌猫剧是不成功的。也不无道理,这首先是一种旋律上的美和吸引。

艾略特的诗词是不单纯的 ,蕴含深意 ,就像一些无以名状的东西。回忆,回忆是一个人最真实的时刻,却也是最不真实的虚构。回忆之于个人,是过后的重造,绝不真实,都经过了重新润饰,把所有的不堪,所有的狼狈都抹掉了。可是一个人回忆的时候,他确是最真实的状态。所以当老演员猫讲述的时候,他扬起了头,收回颤抖的手臂,把语调放得高昂,(砍树恶魔的影子,做的很好) 每个人都愿意陷入回忆,就像我们的青春期,其实是那么的狼狈和乱糟糟,可是却让我们一直回忆。

现代社会的规则,当你老了的时候,如果你不是永远的在人们眼界中,很快就会被人遗忘。

整个剧作的情绪,一扬一抑,一动一静,一悲一喜。很有波浪性,给人以缓冲平台,情绪上随之变化。所有歌词,虽然是艾略特的一部儿童诗,但是韵脚很美。

歌词真是太美了!诗歌的美丽在于诗人能把世上最无用的美丽事物联系在一起,更在于听觉艺术,韵脚,文字的美丽,在这里读出来,配以最美的音乐唱出来了。

现代诗人不表现主体,但是却不能回避。

人是可以靠回忆活下去的吧。

第二篇:课件音乐介绍

课间音乐简介

《命运交响曲》(Fate Symphony)是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓"交响曲之冠"。贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为该交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁,结构完整统一。

《献给爱丽丝》(for Elise)是贝多芬创作的一首钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成,开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品,但是,他的为数不多的器乐小品,也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。

《童年的回忆》,又名《爱的纪念》又名《爱的克里斯汀》,由理查德·克莱德曼演奏。理查德·克莱德曼,1953年12月28日出生在法国巴

黎的一个小镇上。是世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家,是一位用琴声来传递浪漫的人。他弹的钢琴曲,音色华丽、旋律优雅。如同一首首浪漫的钢琴诗,激发出人们对生活的爱,唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。每当提到这位“世界现代钢琴王子”,我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。这些年来,理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫,感动了世界。

《e小调第九“自新大陆(From The New World)”交响曲》。中文名称e小调第九交响曲(又称《自新大陆交响曲》)由德沃夏克创作。民族乐派交响曲的代表作,在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响,所以他的作品结构坚实、牢固。另外,由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感, 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力,而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法,并不反映当时的潮流,虽然没有华丽绚烂的色彩,却显得十分朴实可爱。

《彩云追月》民乐合奏。1932年,任光在上海百代唱片公司任节目部主任时,同聂耳一起,为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中的一首,创作于1935年。1960年,彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,上五度的自由模进,竖笛、二胡的轮番演奏,弹

拨乐器的轻巧节奏,低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

《渔舟唱晚》古筝曲 ,是娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成。乐曲开始,以优美典雅的曲调、舒缓的节奏,描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。

《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲,名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》,亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》)。约在1925年,此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后,又经多人整理改编,更臻完善,深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜。

《月光下的凤尾竹》是一首著名的傣族乐曲,以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律,给人心旷神怡的感觉。让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林,别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间,有如天上的星子,依山傍水,在融融的月光下,竹林中隐隐飘出的阵阵葫芦丝,幽攸抑扬,轻清淡雅。作词:倪维德,作曲:施光南,以葫芦丝演奏的版本最为常见;后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本。 其他乐器也有过演奏

第三篇:八年级下册音乐课件

音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式,音乐意象的塑造,是以有组织的音为材料来完成的。下面是小编收集整理的八年级下册音乐课件,希望对您有所帮助!

教学目标:

一、通过学习歌曲和欣赏曲,领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题,增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。

二、懂得音乐能够表现自然界的美景。

教学重点、难点:

领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题,增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。

教学过程:

一、组织教学

学生听管弦乐《九寨沟音画》进教室

二、新课教学

1、学习管弦乐《九寨沟音画》

导语:老师带领大家去看一个地方,请欣赏九寨沟的宣传片(学生看着美丽的风景啧啧称赞)

2、欣赏管弦乐《大峡谷组曲·日出》

导语:再请大家欣赏音乐片段,你能想象音乐所描绘的画面(学生边听边想象)

(1)学生讨论、交流音乐所描绘的情景

(2)师总结:刚才欣赏的《九寨沟音画》和管弦乐《大峡谷组曲·日出》都向我们描绘了

美的大自然的情景。但我们知道,现在的环境污染越来越严重,作为新世纪的少年,我们该怎么做,请听歌曲《给未来一片绿色》。

3、学习歌曲《给未来一片绿色》

(1)教师范唱(独唱,演唱高声部)

(2)有感情的朗诵歌词

(3)听录音范唱提出问题:这首歌曲可分几部分?每一部分的情绪怎样?从歌曲中感受到、体验到什么?

(4)学生交流讨论、谈感受、体验。

(5)我们能和着歌曲《给未来一片绿色》作些动作吗?(学生可站着、可坐在自己的座位上、也可走出座位,随意的表演)

(6)跟着钢琴试唱歌曲《给未来一片绿色》,(解决难点,如弱起、休止符等)

三、布置作业:

你知道我国有哪些著名的地方被列入世界人类自然遗产名录?试用你熟悉的音乐和其他的艺术形式介绍给大家。

第四篇:音乐课数鸭子课件

情感目标:

引导学生能以歌声、动作来表达自己热爱生活,喜爱小动物的情趣。

认知目标:

引导学生聆听和演唱《数鸭子》,感受不同音乐表现的不同动物的形象及场景。认识四分休止符。

教学过程:

一、组织教学

播放乐曲,学生与教师一起做动作。

【师】:同学们你们好,今天赵老师非常高兴来到×××小学,与同学们一起来上音乐课。今天老师还带了一位神秘的朋友,你们猜猜看它是谁。【谜语导入】

二、谜语引入课题

扁扁 嘴巴 大大 脚,身披 一身 金衣 裳,

走起 路来 两边 摇,下到 水里 像小 船。

【师】:这只小鸭子现在很苦恼,因为它找不到回家的路了,同学们愿意帮助小鸭回家吗?

三、设置情景、课件辅助教学

小鸭走迷宫,通过路上遇到的问题,完成以下练习

1、发声练习

| 5 — | 5 5 | 5 — ||

小 猫 怎 样 叫 喵 喵 喵

小 鸭 怎 样 叫 嘎 嘎 嘎

小 鸡 怎 样 叫 叽 叽 叽

小 羊 怎 样 叫 咩 咩 咩

2、节奏练习

【师】:哪位同学能试着读一读呢?

小鸭吹哨子:du du | du du du | du du | du du du ||

小鸭叫: ga ga | gaga ga | ga ga ga ga | ga ga ga ||

3、音乐知识——四分休止符

【师】:老师带大家做一个游戏——红灯绿灯停。

咱们改编一下游戏规则,老师给同学们一段音乐,当音乐声停止的时候,同学们保持最后一个动作静止不动。看谁的反应快。

由游戏引出音乐知识点——四分休止符。节奏练习,掌握休止符的用法。

【师】:在音乐中也有让音乐停止的红灯,那就是休止符。同学们看这幅图片,里面的两只小鸭子有什么区别吗?这就是四分休止符,休止一拍。

四、新课教学

1、聆听乐曲

提问;桥上的小朋友在做什么?【出示课题、贴字】

【师】:小鸭子终于到家了,我们一起去看看吧。原来小鸭子又这么多的兄弟姐妹啊。快看桥上的小朋友在做什么呢?

2、学生朗读歌词

3、学唱歌曲、再次聆听,请同学们小声跟唱。

4、找休止符。

【师】提问:歌曲中有一个我们今天认识的新朋友,你们来找一找。(四分休止符) 一共有多少个?(7个)遇到休止符应该怎么办?可以用哪些动作表示休止符?

5、歌曲处理

【师】:歌曲中有小鸭子的叫声,你们来唱一唱。老师用两种方法来模仿小鸭子的叫声,你们认为哪只小鸭子更快乐、唱歌更好听?

教师演唱:“31 31”“3 10 3 10”

咕 嘎 咕 嘎 咕 嘎 咕 嘎

6、完整的演唱,自编动作

五、拓展练习

1、戴头饰自编动作表演。

【师】:同学们表演的这么好,老师决定给你们一份小惊喜,快看看你们的凳子下面有什么宝贝啊?让我们带上小鸭子一起表演吧。

2、创编歌词。(创编时,播放背景音乐数鸭子伴奏)

“你还喜欢什么动物,我带大家去饲养场看看,你能不能象数鸭子那样唱一唱。”

分组创编。

分组表演。唱后让学生互评和教师评,发小奖品。

六、课堂小结

第五篇:《交响音乐赏析》课件-1

复旦大学音乐鉴赏

之一

《交响音乐赏析》

课件

复旦大学艺教中心——李建平

第一周

□,介绍课程内容、教案和要求等。

1,欧洲音乐近代史简略。2,音乐欣赏的审美理念。3,交响乐队的编制与历史。4,音乐的构成与音乐欣赏的基本乐理。5,交响音乐的体裁类型和作品分析。

□,音乐是什么?音乐的表现方式是怎样的?

1,音乐表现的是人、是人的情感、精神,是人对客观世界的认识与印象,是人对生活体验的反馈和总结。随着生活体验的增加和音乐欣赏能力的提高,这种反馈和总结会得到不断的升华。她影响着人们对客观世界的认识,同时也不断地丰富着人们的精神世界。长期进行音乐实践(音乐欣赏),甚至能改变人的一生。人类的进步与社会的发展离不开音乐。

2,上帝在创造人类的同时也创造了大千世界,而音乐是专门为我们人类准备的。音乐由各种要素综合,构成一种特殊的语言。说它是语言不如说是一种“信号”,音乐就是用这种信号来勾起听者对自己曾经有过的各种感情、各种画面与场景的回忆与想象。如:

a,快乐的——

1,《未出壳小鸡的舞蹈》选自组曲“图画展览会” 莫索尔斯基曲

2,《野蜂飞舞》李姆斯基-科萨科夫曲

3,《四小天鹅》选自组曲“天鹅湖” 柴可夫斯基曲

b,悲伤的——

1,《第六交响曲“悲怆”》第四乐章 柴可夫斯基曲

2,《奥赛之死》选自培尔-金特第一组曲第二乐章 格里格曲

c,哲理的——

1,《第五交响曲“命运”》第一乐章 贝多芬曲

2,《前奏曲》李斯特曲

d,辉煌的——

1,《第九交响曲“合唱”》第四乐章“欢乐颂” 贝多芬曲

2,《基普大门》选自组曲“图画展览会”莫索尔斯基曲

e,描绘式的——

1,《在中亚细亚草原上》鲍罗廷曲

2,《荒山之夜》莫索尔斯基曲

[每人准备一本笔记本、准备空白U盘或mp3下载“音乐主题40首”音响资料。]

第二周

一.交响乐的形成与发展

1,音乐历史

交响乐Symphony,“Syn”一起,“phone”声音。把各种声音合成在一起。翻译成中文就是“交响乐”。交响乐划分为许多体裁,如交响曲、协奏曲、交响诗、交响音画、管弦乐序曲、幻想曲和组曲等等。近四百年的历史,交响乐还形成了各自的流派和风格。

1,“巴洛克”时期的音乐。1600——1750。交响乐的萌芽时期。音乐艺术脱离宗教向世俗发展,开始成为人们表达思想感情的工具;器乐从声乐伴奏地位独立出来继续发展,形成了奏鸣曲、托卡塔、赋格、协奏曲等一系列器乐体裁。主要代表人物有巴赫、维瓦尔第等。但交响乐主要还是泛指当时的歌剧序曲、间奏曲(包括清唱剧、康塔塔和经文歌的引子)和各种不同类型单乐章形式的器乐合奏曲。代表人物除了巴赫、维瓦尔第以外还有蒙特威尔第、亨德尔和A·斯卡拉蒂。

2,古典时期的交响乐。1750——1820。18世纪初,意大利作曲家萨马蒂尼第一个把A·斯卡拉蒂的“快板——慢板——快板”的歌剧序曲结构形式作为基础,创作了一种新型体裁形式——交响曲,并把原来连续演奏的三个段落划分为三个乐章。18世纪中下叶,由施塔米茨创办的德国“曼海姆”乐派在三个乐章套曲形式的基础上又增添一个快速的末乐章(终曲),创立了四个乐章的交响套曲结构,并改用双管制编制。18世纪下至19世纪初,“维也纳古典乐派”诞生;交响乐之父——海顿、神童——莫扎特、乐圣——贝多芬是这一时期最重要的代表人物。这时期主要采用主调音乐的手法,而不再使用复调。主要体裁有四乐章交响曲、三乐章协奏曲,还有属于室内乐的弦乐四重奏。内容比较深刻,具有典范的性质。用美学语言来说就是情感与理智、主观与客观和内容与形式高度完美的统一。

3,浪漫时期的交响乐。1820——1900。特点是热情、奔放和激昂。音乐不是强调情感与理智的平衡,而是强调激情,重视个人情感的抒发,追求主观情感的体现。因此在体裁上出现了单乐章的交响诗、交响序曲、交响幻想曲和交响音画等。旋律优美、夸张,出现了“固定乐思”、“主题变形”等特定主题的写作手法。和声与配器更加丰富多变,强调色彩性。可以这样说:浪漫主义音乐是主观的艺术、情感的艺术、个性的艺术和自然的艺术。它追求的不是内容与形式的统一,而是内容绝对地压倒形式,甚至打破形式的约束。代表人物有舒伯特、孟德尔松、柏辽兹、柴可夫斯基、李斯特、布鲁克纳、理查·斯特劳斯和马勒等。

同时,欧洲各国具有浓厚民族音乐风格的交响曲也先后诞生。代表人物有[俄]格林卡、鲍罗廷、莫索尔斯基、李姆斯基-科萨科夫等。[波兰]肖邦。[匈]艾凯尔、李斯特。[捷克]斯美塔那、德沃夏克。[挪威]格里格。[芬兰]西贝柳斯。

4,印象派和现代派的交响乐。1900——至今。印象派音乐注重音响和音色,以和声与配器作为“调色板”。该流派流行于1890——1910年左右。代表人物是法国的德彪西、拉威尔、杜卡。同时19世纪末以巴托克为杰出代表的现代民族乐派和以马勒、理查·施特劳斯为代表的后期浪漫派仍有重要作品问世。 20世纪开始的现代派分为二个时期;a,二次大战前,表现主义与十二音音乐——代表人物是勋伯格,新古典主义——代表人物是斯特拉文斯基。这时的音乐语言出现了很大变化;如无调性、自由的不协和音以及节奏复杂化的运用等。他们被认为20世纪上半叶“新音乐”的两大阵营。b,1945年二战后又出现了序列音乐(代表人物威伯恩)、电子音乐(斯托克豪森)、偶然音乐(约翰·凯琦)等等。他们都被称为“先锋派”。该流派注重音响上的新尝试。但往往偏重于表现抽象的或远离现实的题材,如“空间”、“海底”、“遥远的过去”等。

□欣赏曲目:

1,DVD巴赫:《“布兰登堡”协奏曲》G大调

2,CD莫扎特:《g小调第四十交响曲》

3,CD柴可夫斯基:《第四交响曲》

4,CD斯美塔那:《沃尔塔瓦河》选自交响诗集“我的祖国”

5,DVD德彪西:《夜曲》

第三周

2,交响乐队的编制

1,16世纪混合乐队。大约文艺复兴晚期,器乐开始由教堂的声乐伴奏转向世俗的器乐合奏,“世俗乐队”出现了。当时使用的乐器有古提琴、古低音提琴、小提琴、诗琴、大小不一的竖琴、长笛、双簧管、长号、风琴、古钢琴和鼓。在乐队中,这些乐器没有分类,更没有音色上的分工,完全是凑合在一起的。

2,17世纪的“巴洛克”时期,出现了独立的器乐合奏作品。由于提琴制造业的兴旺,例如意大利著名提琴制造家阿玛迪、瓜内里、斯特拉迪发里等人对提琴的改良,推出了提琴族系列乐器。用弦乐的四部和声代替了原来由古钢琴担任和声的形式。因此,以提琴为主的乐队诞生了。

3,18世纪上半叶“曼海姆”乐派的乐队。当时属于宫廷管弦乐队,专门演奏交响套曲等主调音乐的作品,而从不演奏“巴洛克”时期的复调作品。以弦乐器为中心,把管乐器作为乐队的重要组成部分。注重音响和音色上的整体配合、弦乐弓法整齐,讲究弓段的运用、乐队注重重音和句法,采用渐强渐弱等新的演奏方法等等。从而激发了作曲家们对交响曲和协奏曲的创作热情。对交响乐的发展做出了很大贡献。该乐派的创始人是捷克小提琴家、指挥家斯塔米茨。

4,18世纪末“古典乐派”的乐队。在“曼海姆”乐队的基础上,“古典”乐队更加注重分类和编制。乐队按音色、器乐种类分成四个器乐组;木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组。并形成了双管制。莫扎特的双管乐队的管乐器是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号和小号各2支。贝多芬又在他的作品中加进了长号、大鼓、钹和三角铁。

5,19世纪下半叶,出现了

三、四管,甚至五管编制的大型乐队,乐器的分组也在原来四个乐器组的基础上增加了色彩乐器组,例如竖琴、钢琴、铝管钟琴、钢片琴、木琴等。例如柏辽兹的三管乐队、瓦格纳的四管乐队、马勒的五管乐队等。

6,20世纪。各类乐队的并存。有专门演奏室内乐交响曲的小型乐队、有专为特定的现代派作品而设置的新编制小乐队、也有继续沿着后期浪漫派风格而用的大型乐队等。

交响乐队位置示意图:

□欣赏曲目:

1,VCD《认识交响乐和交响乐队》

2,CD布里顿:《青少年乐队指南》

第四周

二.交响音乐中的形象塑造

1,“艺术形象”与“音乐形象”

a,“艺术形象”就是指人类把精神转化为物质的“形态体现”,或称之为“物质形态”和“感性显现”。

b,“音乐形象”就是指“它是人们情感的心理活动的过程与状态”。

c, 特点:除形象性、情感性、内容与形式统一性外,还有表现情感的直接性、内在型、综合易变性和不确定性。(作曲家们之间各人的性格、思想、境界、时代、风格、人生体验的不一致性;同一位作曲家的不同年龄、不同时间、不同地点、不同角度的差异性;欣赏者的不一致性和差异性等。如“命运”主题在许多作曲家的作品中的不同表现:欣赏者在不同时间听同样作品时反映的差异性等。) 2,“音乐形象”的塑造过程

a, 塑造:是指用声音描摹人的情感状态的过程和手段。

b, 过程:有感而发----------,主题乐思的形成-----------吸取前人经验、分析提炼、继承创新----------,主题的典型性、概括性、情感特征性----------,体裁、曲式、表现方式。最后获得内容与形式的高度统一。 3,“音乐形象”的再创造

音乐表演家们的二度创作。通过排练到演出,把原来记录在纸上的“音乐”变成真正的音响。同时,“再创造”的音乐又有了进一步的升华。例如同一首交响音乐作品,不同的指挥由于他们不同的生活经验、不同的各类差异会产生不同的音乐处理。

4,音乐欣赏(见音乐鉴赏的审美价值与能力培养)

□ ,作品欣赏:

1,VCD普罗可菲耶夫:交响童话《彼德与狼》 2,DVD《罗马的喷泉》《小魔法师》等

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