抽象形态下展示设计论文

2022-07-03

【摘要】随着时代的发展,人们的艺术水平不断地提升,艺术展之类的活动越来越多,但是频繁使用真品进行展览往往会导致真品损坏等问题的出现,而且也会增加展会的费用。为了更好地解决此类问题,目前最好的办法就是在展示设计中,使用更好地展示方法,例如数字媒体艺术,可以通过计算机录入和编辑,来确保不降低展示设计效果的同时降低艺术品的损耗。下面小编整理了一些《抽象形态下展示设计论文(精选3篇)》,仅供参考,大家一起来看看吧。

抽象形态下展示设计论文 篇1:

抽象形态在展示设计中的应用研究

摘 要:本文通过研究,讲述了抽象形态设计的根本就是彻底抛弃对具体事物的重复再现,极力创造一个以设计师为主动加工的审美形态作品。本文重点研究抽象形态在现代展示设计中的应用,力图通过分析点、线、面、块的合理运用,揭示抽象形态的特性。通过分析仿生设计法来探寻抽象形态使用的具体方法。设计师要创作出优秀的作品,要作品有感染力,必然要从自然中获取灵感,提炼大自然的信息,以设计主题为宗旨;选取精华的、能打动人的概念作为设计方案的灵魂;这样的作品自然会被社会认可,甚至会成为经典。

关键词:展示设计;抽象形态;仿生设法计

1 研究的背景、目的及意义

(1)研究的背景。近年来,随着展览业和文化业的快速发展,全球化交流日益频繁,作为信息、产品交流的媒介、城市建设的重要组成部分,展示设计也跨入了它蓬勃发展的新时期。然而,在展示设计发展的过程中也暴露出不少问题,特别是在大型展示设计领域,创造力的缺失,原创作品的贫乏,已成为普遍现象,急待解决。2010年上海世博会出现了很多优秀的国外设计,使得国内的设计师有了一个非常好的平台去接触世界。在众多优秀的设计作品中,我们发现抽象形态的运用是那么的频繁、那么的独特。这些都告诉我们,中国需要原创,需要好的独特的设计。这不仅是市场的需求更是展览业特殊的需求:吸引参观者的眼球。

(2)研究的目的。中国的展示设计呼唤原创。那么,什么是原创性设计,如何才能做到原创?原创是与众不同的创造,它需要灵感,而“灵感”是一个非常难以捉摸的东西。要想使灵感主动进入我们的思想,进入我们的作品,就需要寻求一种新的设计方式。研究抽象形态可以防止设计师的灵感“干枯”,可以使设计作品得到更多的灵感。研究抽象形态在展示设计中的应用可以把展示空间带到艺术的殿堂,从而更有资格成为艺术作品的展示平台。对生活中的事物进行抽象形态的应用是一名设计师应具备的能力。抽象形态研究已成为现代展示设计创作过程的重要组成部分。本文拟通过对博物馆、专卖店、展览场馆等展示设计空间进行系统研究,归纳出抽象形态的运用频率和方式,以论证抽象形态运用的合理性,促进我国展示设计的完善和发展,并对其它设计领域起到借鉴作用。

(3)研究的意义。目前,国内还没有对抽象形态的具体设计原则、具体运用方式及如何进行创新性设计等进行详细的探讨和论述。就实践而言,大多展台、展馆、博物馆等设计特色不明显,很多只是跟随室内装修的风格或者借鉴国外的创意。但随着展览业的发展,人们思想认识、审美能力的提高和国内优秀设计范例的引入和借鉴,展示设计也逐步走到人们的视野中,为人们所重视。任何抽象形态都可以分为点、线、面、体基本要素。研究这些要素的内在含义、性质特征及造型的相互关系,运用新的思维方式和表现手法将其有规律地组织、重构,对于提高展示设计艺术水平、展示效果和总体质量有着十分重要的意义。在展示空间设计时,有许多设计师不能找到合适的创意源,这时运用仿生学的原理,赋予展台、展厅一个形象的外观造型就是一个最好的选择。抽象形态中的仿生形态可使人与展示空间更加亲近并蕴含着生命的活力。设计师根据人类的物质和精神需求,利用生物形态中包含的丰富造型设计语言进行人性化设计,可以为展示空间寻找更好的表达方式,使得人与空间的对话更加轻松。在展示设计中,抽象形态设计思维是对基本空间划分和形态展现能力的训练,但是我们必须正确认识抽象形态设计的实质是对自然物的再创造过程,而不是简单的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。无论人类社会发展到什么时候,抽象设计思维都可以帮助设计师充分发挥想象力,抽象形态的表达能够为展示设计带来生机与活力。

2 抽象形态的概述

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征,舍弃非本质的特征。抽象形态特指无法表明确定的形象和形态,虽然可以引起我们某种感受,在生活经验中却找不到明确的对象,即抽象形态。抽象形态的表现有三种类型:一是半抽象或半具象:常常有客观的形态基本暗示,但通过对其进行拆解、重组、添加、变形等,使新形象介于具象与抽象之间。二是具象的抽象:从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形态,依据感受,对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象呈现,创造出仿佛内含有机生物的抽象形态。三是绝对的抽象:抽取一切感觉印象后所剩下的纯粹形态。该抽象在雕塑和部分展示作品中运用较多。在现代展示设计作品中,不会局限于上述一种类型,往往会把几种类型相结合。对现有事物进行各种抽象处理,从而打造一个全新的空间形态。抽象形态的创作手法较多,具体有通过点、线、面、块的分析重新组合创作;有通过仿生设计法,提取大自然生物中的轮廓、色彩、结构等方面,进行有效地设计。下文有专门的介绍,在此就不做过多的解释。

3 抽象形态在现代展示设计中使用方法的研究

抽象形态在现代展示设计中的使用方法有很多,通常通过平面构成、立体构成来实现造型上的抽象形态运用。仿生设计作为比较常用的设计手法,能够使具象的事物通过轮廓、色彩、肌理等表现,达到预期的抽象形态设计的目的。下面具体分析这几种设计方法的应用:

(1)平面构成设计手法。平面构成设计手法主要是研究点、线、面等视觉语言元素,在二维平面内按照一定的美学原理进行合理的分解、组合、重构、变化,创造出新的形态、理想的组合方式,以及新的视觉形象。在展示设计中,设计师可根据展示活动的理念、展示的重点、题材的需要来选择适当的构成要素,以增强其表现力。在展示空间中,以位置为主要特征的都可以看成是点,点的运用可以体现展品与展品、展品与道具、装饰物与背景之间的空间位置关系。点的运用是丰富多样的,各种不同的视觉效果可以通过单点、双点、多点、点群等的灵活运用来实现。在展示设计中,线的表现力很强,利用线的粗细、疏密可以表现出层次感、立体感;利用线的各种连接方式可以起到隔断和装饰的作用。线还可以用在整个外观造型中,由抽象线条交织形成的虚空间形态能给场馆增添强烈的神秘感。在展示设计中,面的运用方式有很多种,有的运用在道具上,有的运用在顶部,还有的则运用在墙体上。点、线、面在展示设计中的使用非常的频繁,已经成为现代展示设计不可缺少的元素之一。本文主要研究他们之间的关系和应用,使得设计师在今后的运用中能够更加合理和得心应手。

(2)立体构成设计手法。立体构成也称空间构成,是研究立体造型各元素常用的设计手法。它以视觉为基础,以力学为依据,将造型要素按照一定的构成原则,组合成的美好形体。展示设计的结构形式和立体构成中的形体组合构成是相同的。那些立体构成中的组合原理、规律和方法都可以在展示设计中被运用。

三维空间的立体形态不仅包括看得见的实实在在的实体形态,还包含着看不见的、却能感受到的空虚形态,是具有上下、左右、前后三个维度的形态。设计人员可以借助立体形态的实际效应(如大小、轻重、方向、重心、虚实等)来完成形态的心理效应(如情感、理念、美感等),使观众产生强烈的视觉效果。例如,2012威尼斯建筑双年展扎哈展现场,扎哈·哈迪德及合伙人事务以这次展览的主题——“共同背景”(Common Ground)进行展览构思,贯穿事务所设计哲学,融合设计灵感来源,全方面地呈现事务所的设计动态。通过装置展览,事务所特别希望探索的是轻质壳体与可拉伸结构之间的关系。在本次双年展上,事务所首次将这种复杂的壳体和可拉伸的结构结合在一起。Arum shell(尸臭魔芋壳体)是一个用褶皱金属做成的装置,用一个我们立体构成中常用的曲折、拉升练习中的案例,通过抽象处理展示在空间中,并和周边的环境形成呼应。点、线、面、体等构成要素的运用并非各自孤立,而是相互并用的。综合性地运用点、线、面、体四种要素进行展示设计,可以创造出生动的形态与强烈的对比效果,给人以深刻的印象。

(3)仿生设计法。仿生设计法在抽象形态研究中是不可缺少的,较多优秀著名的抽象形态设计,使用的都是仿生设计法。仿生设计法是通过对大自然的了解与分析,总结与抽离出来的形态设计方法,这种设计方法可以使人更加亲近大自然。其手法有模仿形态的外形特征;模仿形态的结构特征——骨架、内在结构——建筑中的曲梁结构,显示出从动物骨骼与生命内在结构中借用的形态组架;抽象形态的运动规律——关节点、运动线。仿生表现法是比较高级的方法,也是抽象形态中难度比较高的设计方法。对形态运动状态的观察与模仿是一种对形态时间上的变化的把握,我们要抓住每个运动点留下的痕迹串联起来所形成的运动线,把我们肉眼所看不见的。例如,光、波、声音、时间等不可见的“行走”,用可见的形态结构抽象地传达出来。现代展示活动是公众参与的活动。现代展示设计就是在特定的时间和空间范围内,运用艺术设计手段,通过对空间与平面的艺术创作,使其产生独特的时空环境。不仅演绎展示的主题,而且使观众能参与其中,达到完美沟通的目的,为展品创造最佳的“演示”时空环境。根据时代发展的需要,现代展示设计要求选用形态新颖、手法独特、效果突显主题、展示产品、提升品牌的设计手法,来吸引消费者和参观者。这就需要设计师们发挥创造力,运用各种设计手法,从生活、自然中寻找灵感,而仿生设计手法一直是设计师们的“宠儿”。它可以把原生态、亲切感等心里感触与设计融为一体,开拓设计者的思路,让大自然的点点滴滴渗入设计中。研究抽象形态的应用,不可忽视的部分就是仿生元素的应用、仿生设计法的运作。它可以使抽象形态更加符合人们的需求与审美。

4 抽象形态的应用领域

抽象形态的应用领域非常广泛,涵盖展示设计、绘画、雕塑、建筑、产品造型等各个领域。它可以给人们带来不一样的感受,可以是惊喜、惊讶、沉思、遐想等,很多时候这种感觉无法用语言来描述,需要通过抽象形态的造型来达到预想的目的。艺术评论家苏珊.朗格曾说“一切真正的艺术都是抽象的。”展示设计是建筑楼宇、展台造型与展览环境的重要组成部分,它需要艺术对它进行影响,从而吸引参观者的眼球。在展示空间的设计中,我们可以通过研究,简化空间形态,用一些抽象图形和道具来吸引参观者。人们不仅可以快速注意展厅的外观,还能通过道具的别致设计关注展品的魅力。这样的抽象形态运用既节约材料,又提高了展示效果。展示设计是建筑或城市建设的重要组成部分,它的设计渗透着建筑或城市的人文特征,对建筑或城市的文化与形象具有宣传作用。另外,抽象形态的应用不仅可以提高城市的艺术感,而且可以吸引人们的兴趣,更好地宣传一个企业产品,一个城市甚至是一个国家的文化。

5 抽象形态在展示设计中的应用分析

“一份耕耘一份收获”,任何成绩的背后都蕴藏着一定的努力和汗水。中国2010年上海世博会中各个国家馆、企业馆建设取得如此巨大的成效和高度的肯定,是与他们设计者、建

设者的努力分不开的。在现代展示设计领域,世界博览会是持续时间最长,规模最大的展览项目。在世博会运营过程中,各国优秀创意思路和优秀设计都在园区内展现着,这些经过层层选择的形态表现非常值得我们研究、学习,并在未来类似项目建设中加以利用和发扬。2010年世博会,国人可以不出国门看到世界各国的建筑。作为设计师可以学习各国出色的创意,合理的搭配。在整个园区中,国家馆和企业馆都非常有特色,抽象形态的运用更是如火纯青。整个世博园区像是一场“各类设计作品”的盛宴,集合着建筑、展览、产品、多媒体等各种顶尖设计,任何一位设计师跑进来都能饱餐一顿。接下来,本文对将阐述2010年世博会中抽象形态的运用。

(1)英国馆设计。英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园,展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。此处触须的设计是立体构成中的线材构成作品,由中心点向外扩散。白天,触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明,营造出现代感和震撼力兼具的空间;夜间,触须内置的光源可照亮整个建筑,使其光彩夺目。英国馆最大的亮点是由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成的巨型“种子殿堂”——这些触须状的“种子”顶端都带有一个细小的彩色光源,可以组合成多种图案和颜色。所有的触须会随风轻微摇动,使展馆表面形成各种可变幻的光泽和色彩。从形态上看,英国馆的设计不管从外部形态还是从内部结构,都充分展示着抽象形态带来的震撼。外部表现的是线材的巧妙运用,内部表现的是点的排列效果。运用构成的手法,完成抽象形态的展示。一个好的设计,不仅要做“第一眼”美女,还要充分考虑内部结构的合理性。这对于设计师而言,就要在充分理解造型的基础上,与技术部设计师充分合作,只有这样才能创作出完美的作品。

(2)奥地利馆设计。奥地利展馆远看如同一把平躺着的吉他,其外墙和内部装饰包含大量瓷元素,寓意自中世纪以来出口欧洲的“中国瓷”再度回到中国。奥地利馆部分灵感来自于航行的船,瓷质建筑,远远看去像一把琴,展馆馆标的主体图形是汉字的“人”,展馆标志所投射出的阴影是奥地利国名首字母“A”。这一设计将中国和奥地利两国的文化元素巧妙地结合在一起。整个设计没有走寻常路线,运用吉他、字母“A”这样的具象形态,进行元素提取,巧妙地采用了多种抽象手法。馆中绝大部分墙壁呈弧形和折线形,造型奇特,超乎参观者想象。整个内部的设计呼应场馆外观设计,采用了各种手法去除复杂的造型设计,通过弧线、面、体等元素有机的结合,归纳出一个抽象简洁的造型。整个环境没有过多的色彩,简洁的白色并没有凸显场馆的单调。相反,婉转的曲线,凹凸有致的墙面肌理效果都使这个充满着抽象元素的空间散发着不一样的味道。

参考文献:

[1] 陆金生,窦蓉蓉.展示设计[M].上海人民美术出版社,2011.

[2] 章晴方.现代展示设计的发展趋势[J].中国美术学院学报(双月刊),第99页.

[3] 梁卫锋.浅谈高校艺术设计专业平面构成的形态[J].科技创新导报,2011.

[4] 窦蓉蓉.探析仿生元素在展示空间设计中的应用[J].青年文学家,2012(06).

[5] 王洽亲.2010上海世博会英国馆结构健康监测研究[J].2011.

[6] 崔昊夫.中国当代博物馆建筑设计的地域文化表达研究[D].沈阳建筑大学,2011.

[7] 你好,世博[Z].2010.

作者简介:窦蓉蓉,女,上海中侨学院应用艺术系教师。

作者:窦蓉蓉

抽象形态下展示设计论文 篇2:

数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探析

【摘要】随着时代的发展,人们的艺术水平不断地提升,艺术展之类的活动越来越多,但是频繁使用真品进行展览往往会导致真品损坏等问题的出现,而且也会增加展会的费用。为了更好地解决此类问题,目前最好的办法就是在展示设计中,使用更好地展示方法,例如数字媒体艺术,可以通过计算机录入和编辑,来确保不降低展示设计效果的同时降低艺术品的损耗。因此,当前地展示设计中,也在积极地将此技术内容融入其中。本文将从数字媒体艺术在展示设计中地应用优势入手,全面展开数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探析。

【关键词】数字媒体艺术;展示设计;创新运用;设计创新;数字媒体

引言

展示设计是一门综合类的艺术,其本身强调如何突出展示物,所以会以展示器具、展示灯光等来进行展示。传统地展示设计中,每一次展示都会根据场地的不同,灯光的不同,展示具的不同,而调整展示物的摆放,从而形成最好地展示效果。但随着时代的发展,人们的艺术水平不断地提升,展示设计活动越来越多,但是设计师的数量有限,很难应付如此庞大的需求。所以,当前我国地展示设计的设计师提出,要利用全新的科技手段来尽可能的实现展示设计的效果提升,从而更好地展现展示物。其中,比较先进的一种手段就是数字媒体艺术,可以通过计算机录入的方式,来完美展现展示物最好的一面,虽然和实物的质感略有不同,但对于一般参观来说,效果已经非常不错,所以被广泛的使用。

一、数字媒体艺术在展示设计中地应用优势

(一)可以确保互动效果的增强

展示设计的核心,是为了更好地展现展示物本身,但是由于多数地展示物都是比较贵重的,所以,在展示的过程中,往往展示物本身是不可触摸的,导致很多人都认为,展示设计中,严重缺乏互动效果,导致很多人都对展示设计比较失望。想要兼顾互动效果和展示效果,在传统地展示设计领域,基本上是不可能的,所以,必须要进行科学技术地应用。其中,数字媒体艺术就是很好的技术。其可以有效地将互动效果融入其中,并且,互动效果提升的同时,也仅仅是影像,和展示物本身不发生接触关系,所以,展示物仍旧可以很好地保存。所以,我国当前地展示设计中,都非常习惯使用此类方式解决互动效果不强的问题,提升客户的观感度。

(二)能将展示效果进一步扩大

在展示设计中,展示的核心是展示物,一切展示具和灯光都是为展示物服务的。但是因为灯具、展示具的使用寿命或者是一些人为的因素等,并不能时时刻刻将展示物最好的一面展现出来,导致展示物的实际展示效果并不好。因此,我国地展示设计师认为,可以选择一种方式,来让展示物时刻保持最佳地展示姿态。所以,就需要使用图像技术,其中展示效果最好的就是数字媒体技术,可以通过后期的编程,来让灯光、展示具处于最合适的状态,确保展示效果的进一步提升。同时,也可以将展示物最好的形态固定,在后续的展出中,始终可用,真正地做到一劳永逸。只有深入研究了某些展示物以后,出现了更新,才需要在数字媒体展示中,增加全新,从而起到增补的作用。

(三)可以实现内容编辑的自由化

传统地展示设计中,展示物本身是固定的,在完成一次展出之前,展示品的标签位置都是不可以更改的,因为展台与标签是整体,不可以移动,一旦移动,会出现整体的不协调,所以在进行展示之前,就需要调整好相关标签位置。但是,在数字媒体艺术融入以后,已经可以很好地解决此类问题,展示柜上已经不需要纸质的标签,而是可以通过数字媒体的方式进行展示,一旦发现其中有不准确的地方,或者是错误的地方,就可以第一时间通过替换内容的方式来解决,而且不需要移动展示具和灯光等,从而保证展示物不会被移动。当然,其具体的使用方法非常的灵活,基本上可以保证一切关于标签地应用需求,从而满足展示设计过程中表述需求。

(四)便于保护一些贵重展品

一直以来,展示设计中一个重要的问题就是如何保护其中的贵重展品,尤其是一些历史文物地展示设计,往往会因为一些特殊的原因,需要增加特殊的安保,例如更加厚重的防弹玻璃展示具等,往往会直接影响到灯光的效果,导致展示物地展示效果并不好。所以,在很长一段时间内,展示设计中的贵重展品都需要尽可能地进行特殊处理,也让展示设计师非常地头疼。为了更好地解決此类情况,可以通过数字媒体艺术来实现。展示设计师在一个密闭的环境中,实现贵重展品地展示设计,随后,通过数字媒体技术进行全面的拍摄,在展出的时候,可以直接展出数字媒体内容,而真正的展品,可以不用展出,也降低了展示过程中需要投入的费用。此外,展示物保养等费用也得到了一定程度的降低。总体来说,费用支出减少很多,并且展示物更安全。

二、数字媒体艺术在展示设计中的创新运用的重难点

(一)对操作人员的能力有着一定要求

数字媒体艺术,本身和展示设计内容并无关联,而是单独的计算机工作。所以从整体上来看,想要确保数字媒体艺术在展示设计中实现创新运用,那么重难点就在于操作人员能力不足。当前地展示设计工作人员都不具备操作数字媒体技术的能力,在实际工作中,甚至不了解数字媒体技术,所以,其根本无法有效完成数字媒体艺术工作。因此,如何在展示设计团队中,增加数字媒体艺术人员成为一个难题。其本身在展示设计团队中的工作占比如何分配,薪酬如何分配,都是难点。过高的薪酬会导致团队资金不足,其他工作人员不满意。过低的薪酬,会导致数字媒体艺术专业人才的不满,不愿意加入展示设计团队。是目前展示设计团队中,最难以处理得当的问题。

(二)需要注重以展示设计为核心

数字媒体艺术在展示设计中想要更好地应用,需要分清主次,数字媒体技术虽然比较新颖,但其本身是为展示设计而服务的,所以,在整体设计中,需要以展示设计表现为核心。但是目前存在问题的地方在于两个方面:第一个方面就是数字媒体艺术的工作人员和展示设计工作的人员是分离的,各自不懂得对方的工作,所以只能是独立工作,并且因为工时的关系,还需要同一时间独立工作,导致双方交流和协调的机会都没有,所以出现了工作没有侧重点的情况。第二个方面就是双方的合作属于刚起来的阶段,没有固定的模式内容,具体如何融合,还需要一定时间的探索。因此,如何突出展示设计的核心地位,成为一个难以完成的任务,需要双方在工作中不断努力探寻。

(三)展示过程中需要选择合适的场所

目前我国地展示设计中,想要融合数字媒体艺术也并不简单,主要是传统展示设计中,对于场地是没有要求的,任何场地只要空间够大就可以举办展示设计活动。但是,在数字媒体艺术融入以后,就发生了很大地改变。传统的场地已经无法满足展示设计活动的需求,因为数字媒体艺术需要电子设备的加入,设备摆放的位置不够、电路无法满足需求、可能会造成设备损坏的因素,都是其中比较严重的问题。所以,具备此类特征的地方,完全无法满足数字媒体艺术融入展示设计的需求,所以,场地的要求变高,也是当前在二者融合以后,出现的全新要求。所以,如何满足场地需求,才是其中最关键的问题。

(四)注意展示设计中的成本问题

数字媒体艺术与展示设计融合以后,出现了全新地展示设计方式,其主要的特征就是电子计算机技术地应用,而且此技术没有上限,只要人员、设备、时间充足,就可以实际上更好地展示设计数字媒体展示物,所以,在每一次展会举办的时候,都需要充分地考虑,到底选择什么样规格的数字媒体技术,要确保其符合展示设计的基本要求,同时也要保证不会出现太高的费用。尤其是很多的尖端费用,一次制作动则上百万的价格,根本不是展示设计团队能承担的,所以,要选择经济适用的数字媒体技术,并且最好是有自己团队长期的工程师,可以很好地节约相应成本,确保成本的下降。

三、数字媒体艺术在展示设计中的创新运用路径

(一)空间展示中的运用

数字媒体艺术的内容比较新颖,其不仅仅包括简单的数字画面,还涵盖了一些比较特殊的内容,例如声音、触觉、味觉等多种感官刺激成分。总体来说,数字媒体艺术的核心就是要展现出最适合人类体验的氛围。因此,在数字媒体艺术于展示设计地融合中,其空间展示的部分是最精髓的部分。数字媒体艺术在展示设计时能够突破对于2D空间的束缚,能够在有限的空间内释放更多的信息。信息包括很多种,正是所说的声音、味觉、嗅觉、触觉等,当然,甚至不仅仅局限于此,其核心目的是更好的将展示物的总体效果展现出来。对于展示设计而言,其空间利用的合理性和科学性将决定展示效果的优劣,在展示设计中不仅有图像和声音,还可以运用立体地展示效果来增强其观感。其本质上和我国之前出现的4D电影、5D电影类似,只是电影是单纯的数字媒体艺术表现,而且当时还在实验状态,没有达到最佳效果。但当前是和展示设计融合在一起,内容更加现实,是技术和实物的高度结合,主要在于氛围的营造。同时,在观众席中加装一定的辅助运动机械设施,并且在座椅周围设置水雾、液体二氧化碳以及气泡等发生装置,结合其出现的音效以及视频剧情,对所有的辅助装置提前进行编程,使出现相应的场景能够表达出对应的效果。但需要注意的是,任何辅助装置本身都需要注重其安全性,不能破坏周边的设备,更不能给观众带来伤害,所以,水雾等都需要有一定的标准,最好是能达到展示作用使用的最低标准。总体来说,数字媒体艺术融入展示设计后,体验更加丰富。

(二)二维内容的多元化展示

在数字媒体艺术中,二维空间地展示始终是其核心的部分,主要是通过图片、视频等方式实现资料的高度还原,从而展现出不一样的整体设计。但展示设计本身不仅仅局限于二维展示,还存在很多不同于二维展示的部分,主要是展示物本身就是三维,从三维降到二维,本质上就是对展示物的不尊重,因而,提出了一个概念,被称作最接近三维的二维,即强调二维的多元化展示,展示方法和手段更加的多元化。对于展示设计整体而言,其二维地展示也占据了部分比例,它具有自身的优势和价值,仍不能被多空间地展示所取代。二维本质上是平面,而不是空间,因此,任何情况下,二维都是落后于三维的,是在三维的抽象下形成的,或者仅仅是三维的一个部分展现,因而,二维的多元化展示,才能展现三维的形象,如一件展示物,想要展现出所有的外观,就需要正面侧面上面下面至少四张二维画面才能展现完成。但伴随数字媒体艺术地融入,能够使二维地展示呈现多元化多样化。让其通过广角、变形、组合等等方式来实现二维画面的调整,向着三维的表现方式不断努力,进而促进二维画面的质感提升。比如可以使用数字化喷绘技术,从而提升二维地展示制作的效率,使表达更加清晰,通过运用现在投影技术以及数字影像,能够使二维地展示更加便捷。当然,实际表现上,仍旧是二维的,但表现形式更加高端,更加具有创造力。与此同时,在二维空间内也可以进行静态到动态的转变,实现二维空间的更全面应用。

(三)展示中的交互性创新运用

一直以来,展示设计中最大的维内托就是交互性不够好,导致很多观众对于展示设计的兴趣不大,因此,在数字媒体艺术融合后,交互性的部分需要进一步地强化。在展示设计中具有一定的交互性,能够使观众感受到更多的趣味,并且能够使人们对于空间的认知更加准确,更赋予一定的真实性。让观众感觉自己不是和冷冰冰的机器交谈,也不是看到一个不会动地展示物。可以通过不同的技术,使交互性更加地便捷,比如通过触屏技术。让人们的触感得到延伸,更好地展现出交互的特点。将所需要地展示设计,通过触屏的形式来展示,通过设置不同的信息入口以及交互模式,能够有效地提升人们的使用体验。目前来看,触屏的方式就是最好地表达,我们的手机也是基于此而发生了地改变,当前触屏手机的火热,就说明了一切。

(四)以网络虚拟的方式展示

数字媒体艺术升级后,还可以实现虚拟网络的高度應用。网络展示主要指将数字媒体艺术和展示设计相结合后形成的新型展示艺术的方式。也就是数字媒体虚拟展示方式,类似于人们观看的影片等,但主要以介绍为主,而且全部资料都是展示物的整理和编纂。随着网络技术、通信技术的快速发展,艺术家开始尝试着利用先进的互联网技术进行艺术创作,于是网络艺术顺应时势而诞生,展示设计也在网络艺术中有了一定的生存空间,表现方式也更加的全面。和其他种类的数字媒体艺术对展示设计所产生的影响有所不同,网络艺术完全改变了展示设计的面貌,随着网络艺术发展的成熟,越来越多的人们开始将网络展示运用到展示设计中。从而出现了网络虚拟博物馆的概念,当然,其本身不具备任何的历史价值,但却有着一定的文化价值。同时,世界各国也都在积极地鼓励此类技术。如俄罗斯虚拟博物馆,依靠谷歌艺术项目使得用户可以足不出户游览5座俄罗斯博物馆,帮助不同地方的人超越空间和时间的障碍进行交流沟通。让俄罗斯文化,开始走向世界各地,即便是没有钱旅游的人,也能体验到俄罗斯的风情,已经代表全新的博物馆时代已经到来了,展示设计的升级是必然的。

四、结语

综上所述,我国地展示设计领域已经出现了全新的技术,其主要是因为,我国当前地展示设计活动越来越多,单纯地依靠传统的设计办法,很难完成如此大的工作量,所以借用科学技术来提升工作效率和效果是最好的办法。其中比较常见的就是数字媒体艺术,其本身非常符合实际地展示设计工作,能非常好地展现出展示设计,从而更好地满足人们对于展示设计领域的需求。因此,被广泛地应用在展示设计领域之中。

参考文献:

[1]肖晓婧.数字媒体艺术在展示设计中地应用研究[J].传媒论坛,2020,3(17):157-158.

[2]杨淼.展示设计中数字媒体艺术的创新应用[J].科技传播,2020,12(14):124-125.

[3]李君利.数字媒体艺术与现代展示设计的结合性研究[J].新闻研究导刊,2020,11(5):74-75.

作者简介:侯召洋(1987-),男,汉族,北京顺义人,硕士,北京城市学院讲师,研究方向为展示设计,环境设计;刘菲菲(1979-),女,汉族,北京朝阳人,硕士,北京城市学院副教授,研究方向为环境设计;周春华(1988-),女,汉族,北京顺义人,硕士,研究方向为视觉设计。

作者:侯召洋 刘菲菲 周春华

抽象形态下展示设计论文 篇3:

展示设计的形式美

摘要 展示设计是随着社会的进步和经济的发展不断推陈出新的一种艺术设计形式,本文阐述了展示设计在对空间、信息、人进行设计服务时运用的手段,以及体现出来的形式美特征。

关键词:展示设计 形式美手段 形式美特征

中国先贤古人便有“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用,故有之以为利,无之以为用”的深奥理论。当室内有了一定空间时,空间如何展示就成为一个传递信息的主要方法。现代设计中的展示设计是指研究展品的展览形式、展品的摆放、展具的摆放等内容,及讨论展品与空间环境之间、展品与人之间、展位与展位之间等问题的设计。

一 展示设计中的形式与形式美

形式是指人的感觉器官所能感受到的所有因素,例如,眼睛可以看到的点、线、面、体型,耳朵可以听到的声音等。形式所包含的内容非常广,且是一种客观存在的事物,展示设计中的形式,指的是展示设计所带给人们的各种因素,例如,颜色、形状、位置、空间布局等。

由于展示设计中的诸多形式都属于一种客观存在,因此其本身并不存在美与丑,只有当人们对它进行主观判断时,才赋予了这些形式的美与丑,其中的美就是形式美。形式美就是人们在对客观事物进行创作或判断时,加入某种形式美感规律,使客观事物表现出一定的审美特征。展示设计中的形式美,就是设计师在对展示空间进行设计时,应如何对待色彩、形状及材料等展示的形式,使其能具有一定的象征性和表情性,从而能引起消费者和观众复杂的心理活动乃至生理反应,因而具有重要的审美价值。

二 展示设计形式美的表现

在展示设计过程中,对展示设计造型的审美价值有较大影响的是对形式审美的掌握。因此,在展示设计的设计中,艺术造型的核心是展示设计的形式美。展示设计的设计目的是让大众的消费需求得到最大程度的满足,所以在对一些基本的形式美法则进行遵循。

1 具有符号功能的形式美

关于展示设计形式的指示符号的含义,对展示设计以及构件公用的诠释,主要是说明“这是什么”的问题。人们借助于展示设计的指示符号,结合自己以往相应的生活经验,对“这是什么展示设计”,以及“这个该如何使用”等这些情况做出准确的逻辑判断。通过这些判断与自己的生活实际,能够对展示设计的效用功能以及相关的使用方法进行充分的掌握。但是,象征符号表达的内容是比较抽象的,通常其所表达的意义都是隐含和间接的。我们要对象征符号想要表达的意义进行准确的理解和体会,就要掌握相应的想象能力和抽象能力。

所以,展示设计一定要进行预先的设计,在设计与制作中要按照计划目标的要求进行。但是,这又同一般技术展示设计那样又有着特定的区别,主要是展示设计有着相应技术的规定性。

2 相对自由的形式美

设计在创作中受到较多技术的限制,但是,把握科技规律,会为创作提供相应自由的选择。当然,在设计这些实用品的时候,要考虑到具体的效用功能,同时也不能仅仅只是追求当中的效用性,从而对人类自身的感情要求等方面的忽视。所以,要掌握展示设计的形式设计,以及产生的形式美感的自由度。

三 展示设计的形式美手段

展示设计中的诸多形式必须要经过“洗练”才能达到美感的高度,所以我们必须通过构成形式美的法则对展示空间中的柱、墙、顶、柜台、地面等因素进行形式美设计。

1 通过点、线、面的穿插增强形式美感

点、线、面是设计中最基本的元素,同时也是展示设计中的基本元素,通过点、线、面的穿插,能够实现展示设计的各种形式美感,例如,柱子的设计。

柱子是建筑最基本的支撑构件,常见的柱体横截面多为方形、圆形、多边形。对于柱的高度而言,一般情况下都要比柱的横截面的周长要长很多。正因为如此,柱在人的视觉中所呈现出的景象都是竖向的。而在空间设计过程中,也会经常用到这一特点来使空间由上而下进行延伸。例如,当我们在偌大的空间内竖立一根高耸的柱形体的话,往往能使人的潜意识中有一种强烈的中心感,会吸引人们的视线;从水平方向上看,柱体与柱体之间也能形成错落有致、明暗相间的感觉,使欣赏者的心理产生一种腾动感;如果当柱的本体出现扭曲、变异等造型上的变化时,则又会在视觉上营造出一种韵律感;当我们对柱体进行解构与重新设计以后能够进一步丰富变化的内涵。从中我们也可以发现,在设计过程中,如果能够充分掌握柱的结构并将其灵活运用的话,可使设计师的作品表情由单一转向为丰富。

2 通过空间的分割增强形式美感

空间的分割与布置本身就是一种美,墙则是在空间围合与界定过程中经常运用的一种手法。从传统意义上讲,墙不仅具有封闭空间的作用,在现代空间展示设计中,墙还被赋予了更多的内涵和功能。例如,从水平方向上看,并不能仅仅将四角相连的墙体才能定义为一个空间,对于那些相错或者在转角处断开后所形成的也是一个空间;而那些墙体和顶、地面或者是单独两面墙加柱子围合而成的也是一个空间。这样,墙与墙之间的组合、墙与柱的联合、不同高度的墙体的错落、墙体的曲直变化等,都能给观者带来丰富的视觉体验和心理感受对墙体组合的灵活运用,可使呆板的墙体成为设计亮点。

在墙的表面设计上,我们也可以采取一定的设计方法来丰富墙本身的形式美感,例如,在一块原本较为单调的白墙上,设计师可以结合展示的主题装饰出不同风格的图案,例如,一次婚庆展示活动中,我们就可以在墙上装饰出很多象征着美好吉利的传统图案,使画面变得丰富多彩。

3 通过人与物的和谐增强形式美感

人与物的和谐是设计所要考虑的一个重要因素,同时也是形式美感的一种重要表现形式,在展示设计中,我们可以通过将人机工程学加入到架、柜等事物上,使其达到人与物的和谐统一。

另外,我们也可以巧妙的将地面进行一定的布置,已达到人与物的协调统一。

四 展示设计的形式美特征

在现代空间展示设计中,造型元素的使用必须建立在传统的墙、柱、顶、地面等载体的基础上。如果设计师一味的强调载体方面的造型特点和空间形态的话,忽略了大众自身的审美需求的话,不仅达不到理想的效果,而且也会使空间设计流于形式化。因此,在设计的过程中,不仅要求强化设计手段,而且还要把握参与者的行为心理、审美能力及文化程度。这也是说,设计师应该在掌握技术的同时,要提高设计的艺术性,促进人们的参与行为。

1 通过元素的阶段性重复,体现展示设计的节奏与韵律

节奏与韵律在视觉艺术中,是指各种视觉元素的重复出现。空间展示设计中,空间层次、空间造型、实体色彩等元素反复、规律的出现,就会产生节奏美感,营造出富有情感和意境的展示气氛。

其中节奏指的是相同元素的大量重复出现,它可以像和尚敲钟一样平稳有底蕴,也可以像音调一样层层递进。例如,我们在室内展示空间中,大量使用直线元素,当人们进入到空间时,就会有一种平静和安逸的心情;当我们在室内选择渐变的色彩来装饰墙体时,人们就会渐渐地将心与室内所展示的物品相统一;当我们的室内空间均衡统一时,会给人们带去很强的安全感。总之,节奏是一种重复,却能在统一中带去节奏情趣,从而吸引观者的注意、转换观者的思维、避免观者产生单调的心理、并带给观者变化的视觉形象。

韵律是节奏与节奏之间运动所表现的姿态,即节奏之间转化时所形成的不同特征。韵律的特点是分层次重复,它如同歌曲一样,有缓慢、平稳、起伏之分。韵律能给人带来持续不断的新鲜感及神秘性,吸引人不断地探索下去。例如,在某次文物展览中,设计师将不同主题的展馆设计成不同的风格,每当观众进入到一个新的展厅时,立刻就会对展馆的不同风格所吸引;再如,在某车展中,设计师运用大量的曲线将室内装扮得非常具有韵律,促使人们产生心潮澎湃、跃跃欲试的心情。

2 通过装饰元素的摆放,体现展示设计的对称与均衡

均衡是将造型因素进行非对称的安排与配置,给人以视觉与心理方面的平衡,以不失重心为设计原则,均衡在视觉上显得更加灵活与新鲜。均衡是对称的变种,形象上不对称,但实际感受效果对称。在展示设计中可利用大小、色彩、造型等手段获取均衡感,而且在空间分割设计上均衡感的使用更加重要。例如,我们在对某一展架进行设计时,由于所展示的物品大小、形状及颜色都存在一定的差别,因此我们很难使其产生绝对的对此,这时我们就可以选择均衡的方法来增添画面的稳定感。例如,大小不同的物体,我们可以在架子的一边摆放一个较大的,而在另一边摆放两个小的;而颜色感觉较重的物体,例如,紫色物体,我们可以少放,而黄色物体,由于它容易给人带来轻浮的感觉,因此我们可以多摆放一些等。

相对于均衡这种较为自由灵活的摆设方式,对称属于一种严谨性、逻辑性较强的方式,它注重事物的结构对称,以不变应万变。因此在现代空间展示设计中,若要表现端庄、严肃的空间氛围时,例如,文物展厅,就可运用对称的手法。

3 通过局部与整体,体现展示设计的对比与统一

第一,统一能够让人从中感受到一种整齐、单纯和利落,而变化却能打破乏味与单调,能够给人带来一种新奇和刺激。第二,对比与调和。对比主要对设计中的变化和个性进行了强调,而调和主要是对事物间的共同因素进行了强调。就是要求在设计中要通过对比的形式产生一种活跃的感觉。

对比是视觉艺术中最重要的形式法则。所谓“粗中有细、巧中见拙、方中见圆、曲中见直、静中寓动、刚柔相济”就是对比的表现。具体表现手法有大小对比、明暗对比、图底对比和面积对比。例如,我们在一个需要大量光线射入到展厅内的室内空间中,为了避免表面光滑的展品受到阳光的干扰,我们可以选择一些吸光的材料或颜色作为展架的背景,如黑色展板或较为粗糙的表面,使其与所展物品形成鲜明的对比。再如,为了突出一个白色的物品,我们可以选择一些深色的背景来做衬托物,为了突出某件物品的昂贵,我们在周围摆放一些价值较低的物品等,这些都可以使室内各因素产生一定的对比,从而突出主题。

总之,在展示设计中,形式美及其诸多规律相互影响、相互渗透,优秀的展示设计作品应该是必须局部内部结构高度协调、局部特征较为突出的特点,而要想达到这一特点,必须恰当的选用形式美法则对室内设计进行“装饰”。

参考文献:

[1] 张启亮、杨伟:《论展示空间的现代技术手段及运用》,《佳木斯教育学院学报》,2010年第6期。

[2] 关春阳:《论商场展示设计中的艺术形式美原理》,《农业与技术》,2012年第1期。

[3] 郑丹:《上海世博会展示设计对高校展示设计专业教育的启示》,《美术大观》,2010年第7期。

[4] 张春宝:《展示设计的空间分析》,《大众文艺》,2010年第16期。

(陈少明,广州美术学院副教授)

作者:陈少明