初中美术手工课反思

第一篇：初中美术手工课反思

浅谈初中美术课中手工课的教学

大岭中学

李晓云

在初中美术课教学中，为使教育多方位渗透到教学中，除了欣赏课，绘画技法课外，手工课是非常重要的教育手段。新世纪倡导素质教育，培养学生自己动手能力，让学生在教学活动中得到锻炼。手工课教学是素质教育的重要途径。

尤其当下大多数学生是独生子女，我们从小就忽略了对学生的动手能力的培养，只看中其答卷子的能力。我们的手工常被许多家长认为是“副科”，自然学生也不重视。

有效的学习活动不能单纯的依赖模仿与记忆，动手实践，自主探索与合作交流是学生学习的重要方式。手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作。在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动。发掘创造潜力是青少年“创造能力”培养的最佳手段。

艺术教育改革从本质上来说是教育观念和教育者观念上的转变与更新。美术教师教育责任重大，理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向，摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式。更新观念培养新一代具有创新精神的中学生，配合教育部艺术教育改革。

那么，如何利用手工课激发学生的动手能力、创造能力呢?我认为，在初中美术教学中，手工制作课内容多种多样。首先老师要重视

1 手工课的教学，并从以下几点着手提高初中美术课中手工课的教学效率。

一、激发学生收集废品，充实手工材料

手工课教学对材料准备的依赖性很强。即手工课教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有制作材料，手工课的教学便成无米之“炊”。为了解决这个问题，我让学生以小组合作形式收集各类材料，如塑料瓶、化妆品盒、糖纸、旧笔杆、鹅卵石等等，也可以使自己喜欢的小材料，如彩色瓶、各类珠子、扣子等，这些就是学生进行手工创作的源泉。

二、运用范作，实施手工教学。

在美术教学中示范的应用。手工示范制作更是如比。手工制作范品是有别于绘画作品的，它是具有立体造型的美术作品。

1、教师根据教材内容自己动手指做范品。这是现在大多数教师使用的手工课教学方式。制作范品的过程，也是教师理解教材内容，体会到难点的过程。教师的会激发学生浓厚的学习兴趣。精彩的范品能带动学生的积极性，能唤起学生对教师的敬佩感。

2、收集学生的优秀作品方便以后上课做学习参照的范品。学生的手工作品有部分是比较优秀的，要比课本中作为范品的学生作品好得多接受学生的感受，上课时用于启发学生的思维，激发学生的学习热情是最有效的教学手段。

3、在日常生活中收集成品。在日常生活中美术作品随处可见，

2 比如一点民间玩具、装饰材料、娱乐用品、游戏用品等。

通过这三种收集形式，很快，美术教师手中就有一个丰富的范品资料库了。在手工教学科中教师就可用范品进行教学。

在手工教学实践中，范品利用是否恰当，直接影响课堂的学习气氛。范品利用的好，可使学生的学习热情高涨。如制作一件作品要有一个过程，有一个步骤，现用的几个版本的美术书中有步骤图的编排很少，有步骤的也很简单，学生甚至难从中学一些细节性的操作。为解决这一难题，老师课前根据教学内容做好准备好范品。在上课时，范品 如果开始就只在课堂上做示范的话，时间会不够，学生自然就无从入手。如在《与米罗游戏》这课的教学中，我并没有直接讲授教材中雕塑的创作，二是课前准备了部分具有抽象形式的浮雕与圆雕作品，通过播放情境音乐引导学生欣赏这些作品。如米罗的抽象作品“光辉翅膀的微笑” “人物”是通过情景剧表演引导学生从平面过渡到立体,然后在教师示范后学生动手制作，使学生领会感受抽象艺术的真正神韵。在进行泥塑创作中获得玩泥的快乐。这样学生在自主探索的环境中，通过自己的努力，思考了解了抽象艺术的价值，掌握了浮雕与圆雕的制作方法以及多样的变化形式。这样的教学过程使大部分学生都达到教学要求，收到极优的效果。除了在课前准备好范品外，有许多课程还必须在课堂上直接示范出来，边讲边做，边提点学生注意的地方，让学生对手工课产生兴趣。如在蛋壳脸谱一课中除了出示蛋壳脸谱外，我还通过多媒体为学生播放京剧片段，让学生看，引导学生了解京剧中各种脸谱的形象特征。这要比单单画脸谱的吸引力强多

3 了。课堂的学习气氛也活跃血多，学生作业中的脸谱形态也丰富起来。

三、激发学习兴趣，培养动手能力。

兴趣是最好的老师，有了学习兴趣才能使学习变得积极主动，从而获得良好学习效果。因此教师在手工教学中应努力设计好教学的每一个环节。特别是教学的导入，让学生学得主动，学有兴趣，乐意去做，因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、捏、拆等制作方式，采用教学中富有时代特色的新颖有趣逻辑性很强的内容来调动学生的创造性，使学生在动手动脑实践中观察，思考，想象，鼓励学生努力感受美，欣赏美，创造美，逐渐形成相应的技能，学生也在实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，也是将课堂知识变成独立操作能力，才能出现创美意识。如我在《面人彩塑》一课，首先让学生欣赏先制作好的作品，再让学生打分，学生一下就激动起来，纷纷举手来当小评委，老师再问：你能做一个比老师更漂亮的面像彩塑吗?学生的积极性马上高涨起来，也调动学生学习的欲望，于是我又开展了刺绣、漆画等活动，让学生逐步掌握创美的方法，学生的审美能力和制作能力都得到极大的提高，从而使课堂教学内容与生活实践有机结合在一起

四、改进评价标准，注意过程评价。

好动、好奇是每个学生的天性。正所谓兴趣意味着自我活动。但是他们在还未具有一定的制作能力的情况下，就需要老师因势利导，否则容易损伤他们对做手工的积极性，若老师长期以成人的标准来评价他们的作品，他们就会觉得做手工是一种负担，失去自信心，逐渐

4 失去对做手工的兴趣。在手工教学中，如何培养和保持学生的制作兴趣是关键的。通过对学生作品做适当的评价，在评价中给予学生充分的肯定，帮助他们逐渐消除做不好、做不到的胆怯心理，还可以通过评价鼓励学生大胆尝试，只有在尝试中学生的情绪才得以释放，个性才得以张扬，好奇心才得以满足，从而才会有更大的进步。如在《科幻手工制作》中的泥塑教学活动中，当我巡视到一位学生面前时，他抬起头来高兴地说：“老师，你看我捏的西瓜是可以像桔子那样不用水果刀就能掰开一片一片来吃的!”呀!真的呢。我上前仔细一看，他的泥塑造型确实像个大西瓜，却没体现他的想象效果，但他的想法让我欣赏，于是向全班的学生对他的作品进行点评，激励大家开动脑筋，大胆想象，做出更有特点的作品来。同学们的情绪一下子被调动起来。

总之，我认为应重视美术手工课，多培养学生的动手能力，提高初中阶段学生的机能表现力。此外，手工课还能培养学生的情感和意志力，以及个性心理品质。并为尽快移植和推广以中国传统工艺美术为素材的手工艺术课教育，亦是作为初中美术教师应有的普及和振兴祖国传统艺术的历史使命感。

第二篇：小班美术活动《棒棒糖》（手工）活动反思

(一)本次活动的优点：

棒棒糖是孩子喜欢的并品尝过的一样糖果，深受孩子的喜爱。酸酸甜甜的棒棒糖，是整个美术创作活动的基础，孩子乐意去表现这种他们喜爱的棒棒糖。但基于小班幼儿的美术技能较为有限，我将这个活动的目标定位在培养孩子撕贴能力上，并欲通过活动增强幼儿对颜色的感受力，能将味道与颜色联系起来。

小班的孩子，有过撕贴美术作品的经验，在手工作品《西瓜》《秋天的小路》中都尝试过这种方法，因此在美术活动《棒棒糖》中我对撕贴能力有了更高的要求，就是尝试撕贴出里外两种颜色的棒棒糖，旨在培养孩子的结构感知和布局能力。同时对棒棒糖颜色和味道的联系性产生探索兴趣。因此，在第一次试教时我制作了一个大大的棒棒糖，以其夸张的造型引起幼儿的兴趣，给幼儿欣赏、想象的一个平台。引导幼儿谈谈自己吃过的棒棒糖是什么味道的颜色的，请幼儿与教师共同撕贴出好吃的棒棒糖(也作为示范环节)。幼儿说得比较好，也能把味道和颜色也联系起来。但是总的感觉是幼儿不太兴奋，没有中、大班孩子欣赏食物棒棒糖时的那种欢悦。于是，听课老师建议我在引导环节也用实物棒棒糖，考虑到我要求孩子实现的是里外二色撕贴，因此在选取棒棒糖的过程中，我过多的往颜色对比上去挑选，造型不做太多考虑，因此引导幼儿观赏棒棒糖时出示的棒棒糖较简单，孩子还是不够兴奋，这也是我现在还在考虑的问题，怎样将各种形态、各种颜色的棒棒糖与我的目标作较好的串联，使我的欣赏环节能引起幼儿更多的兴趣。

(二)活动中存在的不足：

幼儿的创作环节是比较顺利的。但在第一次试教时碰到过问题，原因出在我的示范上。我在撕贴的时候是这样示范的“选张你喜欢的纸——撕下一点——蘸点浆糊——涂在纸上——贴在轮廓纸上(有顺序的，你可以先贴外圈也可以先贴里圈)”，在示范的时候，我察觉贴得很慢。听课老师建议，先在轮廓上涂好浆糊，这样撕下来就可以直接贴上去，节省了不少时间。果然，孩子在第二次炒作时，速度比原来快了许多，而且效果也很好。

作品展示环节和作品评价环节，我考虑了好几种形式：其一，准备好插棒棒糖的底板，幼儿制作完成之后插在上面，有些像店里卖的棒棒糖，效果肯定不错。其二，因为我为幼儿提供的棒棒糖轮廓有多种形状，为幼儿准备大的棒棒糖造型，幼儿制作完成之后小棒棒糖找妈妈，巩固幼儿对图形的认识等。其三，直接拿在手上，大家围乘一圈互相欣赏棒棒糖、介绍自己的棒棒糖。试教之后，方法三比较适合小班的孩子，让他们把自己的棒棒糖拿在手上，更易于我“增强幼儿对颜色的感受力，能将味道与颜色联系起来”的达成，因为孩子乐于去向同伴向听课老师去介绍自己的棒棒糖，说说味道说说颜色。在结束的时候，我们齐唱《棒棒糖》之歌(根据《棉花糖》改编)，在快乐的气氛中结束活动。

整个活动下来，我感觉过程比较流畅，目标达成较好。但孩子对棒棒糖的喜爱，没有在课堂上达到高潮，因为在于我给孩子呈现的棒棒糖太过单调。另外朱老师也指出，固定的用里外两种颜色撕贴，约束了幼儿的想象力和创造力，这也是我这堂课最欠缺的。在设计活动的时候，我也想过用更开放性的形式去尝试表现棒棒糖，用毛线绕、用棉花扯，但是由于教师水平有限，很难在这基础上设计出适合小班孩子的活动，这是今后要努力加强的。提升自己的水平，才能为幼儿创造幼稚的课堂，我实在还差得太远。

活动一：美术活动《棒棒糖》

活动目标：

1.尝试学习用橡皮泥制作不同形状的棒棒糖。

2.学习按照棒棒糖的形状和颜色进行分类。 活动准备：

圆形和扁的棒棒糖实物，红、绿两种颜色的橡皮泥，糖纸，小棒;幼儿已有团圆橡皮泥的基础。

超市货架的摆放：

货架上有表示棒棒糖形状和颜色的图形标志，并配以文字说明

红色圆形棒棒糖

红色扁的棒棒糖

绿色圆形棒棒糖

绿色扁的棒棒糖

活动过程：

一、导入活动

请来小二班的朱老师，朱老师对幼儿说：听说小一班有个小超市，我想买一些棒棒糖给小二班的小朋友，行吗?

师：你想买什么样的棒棒糖?

朱老师：你看，我带来了两种。我就要这样的。

师：真不好意思，我们班没有这样的棒棒糖，不过我们可以照这个样子给你们做一些。请你们等一会来拿好吗?

二、尝试操作

师：我答应给小二班的小朋友做棒棒糖了，现在我们就开始做好吗?

(一)请幼儿观察两种棒棒糖，说说有什么不一样的地方?(圆的和扁的)

(二)想想圆的棒棒糖是怎么做的?扁的呢?(让幼儿自己说说用什么办法制作)

(三)为什么棒棒糖的外面有一层糖纸?有什么好处?

(四)请幼儿开始制作。

提醒幼儿不要把小棒对着自己的面部和别人，并学着给棒棒糖包上糖纸。

(五)教师巡回指导。

三、给棒棒糖分类

(一)请幼儿根据棒棒糖的形状和颜色对应货架上的标志分类放好。

(二)师：你们做了这么多漂亮的棒棒糖，现在我们把棒棒糖放到我们的小超市，等一会朱老师会来拿，我们不能乱放，要根据棒棒糖的颜色和形状放好。请小朋友看清楚货架上的标志，根据标志放好。

四、自然结束

第三篇：幼儿园中班美术公开课教案《手工太阳花》及教学反思

《中班美术公开课教案《手工太阳花》含反思》这是优秀的中班美术教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助，快来看看中班美术公开课教案《手工太阳花》含反思!

活动目标：

1、给纸杯涂色，锻炼幼儿的涂色能力。

2、按规律给纸杯剪"花瓣"，锻炼幼儿的动手操作能力。

3、粘贴眼睛、嘴巴等器官，发展幼儿的审美能力。

4、培养幼儿废物利用的意识。

5、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

活动准备：

纸杯、蜡笔、剪刀、胶棒若干，即可贴(眼睛、嘴巴若干)，音乐磁带《我是一朵小花》，"太阳花"作品一幅，背景图画一幅。

活动过程：

一、活动导入：请幼儿欣赏作品，激发幼儿活动兴趣。

画面内容：花园里开满了五颜六色的"太阳花"，有红的、有黄的、有白的、还有粉的。提问：花朵好看吗?你们知道那么漂亮花朵是怎么做的吗?

小结：我们要善于发现周围许多废物都有再利用的价值。

二、幼儿操作，教师讲解示范。

1、小朋友任意挑选自己喜欢的纸杯给它涂上颜色。

2、在纸杯上剪出各种有规律的图案。如：长条、尖条、圆条等。

3、把剪好的纸杯放在桌上打开就变成一朵美丽的"太阳花"了。

4、给纸杯花贴上眼睛和嘴巴就变成可爱的"太阳花娃娃"了。

小结：注意不要剪斜、剪断，要按照一定的规律剪。剪下的材料要及时收拾清理。

三、展示背景图画，请幼儿把做好的"太阳花"粘到上面。

1、幼儿共同欣赏，相互评价。

2、教师和幼儿一起表演舞蹈《我是一朵小花》。

小结：请小朋友们思考，生活中还有哪些可以利用的废物。如：纸盒、饮料瓶、塑料袋等。

活动结束：

大家把美丽的"太阳花"作品贴到墙上展览，装饰班级，共同迎接新年的到来

教学反思：

中班孩子年龄较小，动手能力差，完美的表现一件作品比较困难。为了能让中班的孩子在美术活动中体会到成功与快乐，一次，我发现纸杯可以做成各种漂亮的纸杯花，因样子很像太阳，我为它起名——“太阳花”。它不但美观漂亮而且简单易学，非常适合中班孩子学习。

中班时期的幼儿审美能力有一定的发展，本班孩子在老师的引导下对艺术活动有了很大的兴趣，能在活动中用自己喜欢的方式大胆的表现。在动手能力方面较之前也有所进步，我们在继续培养幼儿发现美、感受美、表现美的同时，也在进一步培养幼儿通过利用身边物品来创造的环保意识。

中班美术公开课教案《手工太阳花》含反思这篇文章共2748字。

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第四篇：初中美术教案、反思

初一上学期美术教案

课题：《走进美术》 课型：单一型

1.教学方法：讲解，2.欣赏

3.教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4.教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程：

一)组织教学：

师生问好

二)导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题) 三)新授：

美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。) 展示作品或图片资料若干，(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了!” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。 C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)

B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)

D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑：

分类：民用建筑： 纪念性建筑：

、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

(组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。) 总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析

图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。 要求：、用少量文字概括作业表现的情感。 、注意造型的基本要素的运用。

反思：介绍的过多，可以让学生在课前多去准备些资料。图片选择的过少，要通过大量的图片资料的来导致中学生的视觉冲击。

第二课美术作品造型的基本要素(课时) 课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

1、教学目的

1、通过本课学习，

2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，

4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，

6、使学生认识美术具有多种表现形式，

7、从而

8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，

9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备

4、

教具;自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。 学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

一、导入新课：(约2分钟)

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。 板书：视觉形象的分类(约23分钟) 尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形(如山石、河岸、动植物等)，人类出于某种目的造成的形，叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。 板书：自然形

人工形

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

(以问答形式讨论欣赏作品，再作总结)

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。 《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。 板书：造型要素：(约18分钟) 造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。 (结合造型要素范图讲解)

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。 质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。 反思：视觉艺术的理解，加大学生对于视觉艺术和其他艺术种类的区别。 第二课时

1、复习旧知，

2、导入新课 美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

3、表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。 具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之

二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型(见《苹果树》之

三、《人物》)。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古代美术作品欣赏(1课时) 课型：单一课

教学方法：讲述、欣赏与思考

一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点

作品的艺术成就。

三、教学步骤

(一)引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)

(二)作者简介

作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。 三)《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

(四)欣赏《清明上河图》

1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。

2、作品介绍：

《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。 全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。

画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的牲畜

五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。

作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。

(五)《清明上河图》的艺术成就。

1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。 2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。 3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。 4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。

5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。 6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。

7，是研究宋代社会的综合形象史料。

(六)结论

《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠

教学反思：

本学期我担任的是初一年级的美术教学工作，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。但于受地区和经济条件等的限制，学生知识面狭窄，尤其大都是来自农村的学生，对美术基础知识知之甚少对基本技能掌握较少，再加上缺乏必要的学习用品，所以在实际的教学工作中，任务比较艰巨。就要求教师在日常备课中，必须做到备教材、备学生，不断的进行教学反思。

所以我在上课之前就给同学们渗透了学习美术的必要性，让学生自觉的带着兴趣去学，产生一个很好的学习氛围。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

同时我还采用各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画、访问甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

需要改进的地方：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维。

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

徒手画校园

(一)认识徒手画、以线造型的趣味

教学要求

1、

使学生能运用线条大胆、果断自信地表达物象

2、

抓住物象的基本特征，选择与学生生活有联系的内容，在轻松愉快、有情趣的气氛中体验乐趣;

3、

充分展开想象，抓住事物本质特征进行表达，并从中充分展示个性。 教学重点：徒手画的基本知识

教学难点：用线造型的方法、线的趣味。 课前准备

(学生)各种记号笔、彩色笔、画纸，绘图铅笔2B(HB、4B)、橡皮

(教师)印刷的西藏地图、范作、光盘、达芬奇的设计作品图片、凡高简介、外国美术史(中世纪部分) 教学过程

一、导入(1)从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。 通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。 (2)出示《藏地牛皮书》中的手绘地图，设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢? (3)将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处， 引出课题“徒手画”。

(4)用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比， 让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异， 强调徒手画的交流表达的功能。

二、深入分析

(1)以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，

让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点? 体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。 (2)分析画家达•芬奇的挖壕机设计手稿。

这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。 (3)分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。 (4)请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些? 哪些场合也可以用徒手画示意?

你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗? (5)欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。 ①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。 ②记录动植物生长过程的记录图。

③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。

三、概括小结

师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。

四、合作学习

(1)让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线。 (2)让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息表。 (3)自己最喜爱或印象深刻的动植物。

(4)(游戏)猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜(引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来)。

五、评价反馈

学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。 相关链接：

地图史话

传说夏禹铸九鼎，鼎上铸有山川、道路、鸟兽、草木等图案，这就是原始地图的雏形。从文献记载来看，最迟在商末周初已有地图，在建筑、土地、行政等方面得到应用。春秋战国时期，地图具备了一定程度的数理基础，放马滩出土的木板地图上已有方位、比例和统一的图例。中国古代的地图种类可按三种方法分类：一是按地图内容分类，二是按地图载体分类，三是按地图表现形式分类。

(1)按地图内容分类：全国地图、地方地图、城市地图(按地域范围分类)，军事地图、水利地图、水系地图、历史地图、墓地地图、航海图、外域图、土地图、建筑规划地图、行政区划图(按使用性质分类)。 (2)按地图载体分类：①木板地图，②铜版地图，③帛绢地图，④纸质地图，⑤石刻、砖刻地图。

(3)按表现形式分类：可分为平面地图和立体地图，立体地图有浮雕地图、聚米图、地球仪等。

教学反思：

美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有一种延续性、生发性的基本运用。徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。 徒手画校园

(二) 教学目标：

1、进一步了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，利用基本形概括描述对象，利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对学校的热爱之情。

2、通过仔细观察、描绘自然、校园等，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。

重点、难点：

重点：用徒手画的基本知识和绘制方法，如何运用简便的工具和简练的线条来描绘对象，进行表达与交流的有效手段。

难点：如何通过美术教学活动，使学生有效地形成和发展人文素养。 教学方法：

观察法、示范法、讨论法 教具准备：

(学生)各种记号笔、彩色笔、画纸 (教师)多媒体、纸和笔等。 教学过程：

一、辨别导入。

师：上节课，我们一起学习了徒手画，了解了徒手画的功能、特点。下面请欣赏几件作品，看看大家能不能区分徒手画和其他绘画形式?(通过辨别徒手画，复习导入。所展示的作品都来自老师、同学之手，容易激发学生兴趣)(课件) 生分析回答。 师：(评价)同学们辨别徒手画的依据是什么? 生答。(必然会提到线条)

二、线的练习

(一)

师：线条是徒手画中最基本的元素，也是最重要的元素之一。让我们一起来试试，看看能用线条画出什么样的花纹。(投影仪)

三、线的感受

我们知道了线条一般有直线、曲线、折线、交叉线等。

1、线条还能有怎样的变化?

线条有疏密、粗细、长短、曲直、轻重等的变化。

2、不同的线条所带给人的感受与联想怎样?

生讨论分析。直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙。 四|、线的赏析

欣赏(凡.高扭曲的线表现向上伸长的树，具有强烈的动感;布鲁特斯的意象树林)，体验不同的线条给人的感受不同。 五|、游校园 师：同学们，我们已经是外国语学校的主人，那你仔细观察过你学习的家园了吗?请看图片，能告诉客人老师和同学们，照片中的物体在学校的什么地方吗?(课件) 生观察、讨论。

六、线的练习

(二)——由线过渡到形

师：校园里有我们可敬的老师，有我们可爱的同学，有与我们朝夕相伴的桌椅、文具，也有默默陪伴我们的花草树木„„有这么多不同的物体，怎样用线条表现呢?大家一起来试试看。

学生作业(允许学生想象，也可以临摹)。 七|、基本形的概括

师：(评价、鼓励)同学们有没有发现，一些复杂的物体要画准很难，有没有什么好方法?(或者：老师教大家一个好方法行不行?)(以汽车为例，课件示范用基本形概括物体外部轮廓。)(课件)

生观察分析。

师总结：老师没有直接描画汽车，而是先画了一个像汽车的图形，再去刻画细节。这就是徒手画抓形的最有效的方法——用基本形去概括。尝试说说用基本形概括校园里的其他物体或用基本形概括自己画的物体。

(通过分析使学生认识到物体的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。)(课件) 校园里的物体基本形

人物、建筑、交通工具、花草、树木、各种小设施

圆形、正方形、长方形、梯形、三角形、平行四边形、扇形等。

八、修改作品

师：现在我们能用抓基本形的方法修改自己的作品吗?有信心画得更精彩吗?

生进一步修改。(也可以重新画)

师巡回辅导，作品展示，评价，反馈，修改，展示，评价„„(反馈即时，评价以鼓励为主)(投影仪

双面胶)

九、欣赏

师：让我们再来欣赏徒手画作品，看看自己的作品存在哪些

反思：学生对于型的理解可以，但是对于体的概念比较陌生，看的出来，但是表达理解的不够，加大学生的理解体的概念。

课题：徒手画校园

(二)线的趣味 教学要求：

1、

使学生能运用线条大胆、果断、自信地表达所描绘的物象;

2、

抓住物象的基本特征，选择与学生生活有联系的内容，在轻松的气氛中体验手绘线条的乐趣;

3、

开阔视野，培养创新精神，发展个性，用艺术手法表达情感。 教学重点：徒手画的基本绘制方法 教学难点：用简单的透视表达空间深度。 课前准备：(学生)勾线笔、画纸

(教师)课件(不同节奏、旋律的音乐)、范作，上海蓬皮杜艺术展作品图片 教学过程

一、复习导入 (1)线条是徒手画中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。

(2)播放音乐：教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。

(3)引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线——平和舒缓 曲线——流畅舒展 折线——紧张匆忙

领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。 在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。

二、用线表现不同的云(教师出题，学生在本子和黑板上大胆表现)： (晴空万里)、层云、积云、高层雨云。

三、随堂欣赏

欣赏不同画家以“树”为主题的作品，体验不同画家的不同性格，画出不同的线，带来不同的感受：

1、画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感;

2、画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林，宁静致远。

3、小知识：凡高生平简介→更深层次地理解线条和性格的关系。

四、小练习

(1)用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案， 要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。

(2)凭记忆画一棵校园里的树，画一幅用线造型的装饰画。

五、徒手画中的形。

(1)出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》， 通过分析、描摹，使学生认识到树木的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。 引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。 (2)举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。 (3)风景也可用几何形来概括。(演示作画)

(4)教师动笔演示徒手画从基本形渐变到具体形(如汽车在不同角度下的形状)。

(5)人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会徒手画简单明了的特点。

六、练习：用徒手画的形式画一画自己的文具(临摹书上的人物或风景范画)。

七、评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。

教学反思：《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

写意花鸟画

翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑。胸腹灰白,活泼可爱。

鸟的造型练习：

一般鸟的身体像鸡蛋,头像枣。以此为基形,再添上尾和爪,便构成鸟的基本形态。 画麻雀的步骤：褐黑点头背,浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾。背斑趁湿点,浓墨再画腿。 画飞雀:两翅张开,翅膀的方向稍加变动,飞雀的动态也就随着变化。

二、教学方案 (一)教学目的:

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

(二)教学重点:

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。 (三)教学难点:

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

(四)课业类别:

绘画习作课。

(五)学生学习用具装备:

毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

(六)教具准备:

1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

3.幻灯片及教师放大的范画。

画麻雀的步骤图。

(七)教学过程: 1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。 2.复习旧课:

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。 3.讲授新课(直接导入)

我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。 4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

图上共画了几只麻雀?

麻雀的身体由哪几部分组成?

麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色? 5.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。 板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型:枣

鸡蛋

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

画法配口诀:

褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

画法步骤:

说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画──活泼可爱的飞雀

三、教学参考

在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法,学生也不一定完全理解,所以在教学过程中,要使学生懂得实践出真知,从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习,还可以画一些其它的鸟类,这样才能掌握鸟的画法。

教学反思：在上完这一课后，我更多的思考了一个问题，即中学美术课堂要更多的去关注孩子的状态，他们喜欢什么?他们希望从这堂课上得到什么?而老师能给他们什么?新课改给我们带来了新教材，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明，教材的功能已经远远超过传递知识的界限，升华为培养人。学生们喜欢的美术课，一些新课改的精神相比之下更容易得以体现与实施。因此在与同学一起学习一年级新教材的过程中，无形之中感觉到：走在新课改第一线的美术老师必须树立起新的教材观，转变观念才能适应发展的需要。 对于《鸟语花香》这一课，在教学的过程中为了能更好的体现新课改的新理念，我做了一些大胆的尝试，也有了一些体会与感触，下面结合有关教学片段做一些探讨性的反思。

在导入部分，我设计了百鸟争王这个教学环节。以欣赏和配合故事的形式导入本课，让每个学生愉快的，主动的参与到新课的学习中来，是我在导入部分设计的意图。新课程中要求在课堂中尽可能为每个学生提供展示自我的机会与空间。从学生们积极热烈的表现中可以看出，这个教学尝试是成功的。在轻松的学习活动中培养了学生对美术的兴趣与爱好。

在发展部分，知识点我主要讲了鸟儿的结构和颜色。在美术教学的同时渗透了中华民族优秀传统美德的品质教育思想。我认为这些体现也正是我们新课程中要求我们课堂教学中体现的“以人为本”的教育思想。

在高潮部分，我大胆尝试了让学生自己通过自主学习与以小组活动的形式尝试制作。把老师耐心的讲解变为灵动的主观尝试。学生在充足的学习时间与空间内作出自己的选择，我只在学生需要的时候伸出援助之手。新课改给我们带来了在学习中我们更要重视我们学习的过程，培养学生可持续的发展和挖掘学生的潜能的新理念。尝试让我明白了只有紧紧围绕怎样挖掘学生的潜能和怎样培养学生对美术的兴趣去设计教案，才能受到学生的欢迎，也才更贴近学生的心灵。

新课程重视课的延伸性，在学习的过程中只有逗号没有句号。教师必须创造师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。单向的授受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆的、创新地“用新教材”，而不仅仅限于“教新教材”。

色彩——在绘画中的运用

课程设计目的：初中阶段的学生要求在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩的表现能力。考查学生能力时，要看学生能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。为此在初中补充和加强学生的色彩表现和色彩感觉，让学生们在比较短的时间里找到对色彩的感觉，我针对初中美术教科书中关于色彩的内容并综合考虑农村学生实际，在色感训练中设置了临摹教学，即让初中学生尝试用多种材料在临摹名画的过程中，体验色彩、找寻色彩、表现对比、调和与搭配等方面的乐趣。

教学目标：

1、学生了解大师艺术作品

2、学生体验色彩在绘画中的重要作用

3、学生尝试运用色彩关系在多种材料上进行对比和搭配 教学重点：学生体验色彩在绘画中的运用 教学难点：学生大胆的、综合运用色彩进行表现 教学准备：教师—课件、教具

学生—准备好的模板、颜料

教学过程：

一、教学导入，导入新课：

1、 学生已有知识的了解(三原色、三间色等色彩的基础知识)

2、 教师问学生对于色彩的感觉(欣赏大师色彩作品，不同色彩作品的展示)

3、 教师简单的描述色彩在绘画中的基本要素： A、色调

B、明度

————(板书)——出示幻灯片

4、再次欣赏大师作品，加深对于色彩要素的理解

二、课程新授：

1、教师让学生体验色彩在绘画中的其他作用(色彩在艺术作品中的情感作用——教学难点)，教师可结合音乐中的情感体验或者生活中对于酸甜苦辣的味觉体验，以此让学生了解绘画中色彩的情感作用。

2、学生认知和表达不同的色调和明度在色彩作品中反映出来的不同情感特点(教师从旁引导学生对于大师如何运用色彩在绘画作品中的表现情感的认知)——在绘画创作中，色彩，已不再是一种简单的绘画工具，而是画家内心情感得以尽情抒发的媒介：美好的景色、狂放的心情、内心的压抑、绚烂的生活、残酷的现实等等，都可以借用色彩这个神奇的“魔法师”得到展现，产生出奇妙、多姿的色彩的艺术世界。

同时教师要针对艺术作品如何欣赏也要从旁强调——作品的创作背景、作品的表现形式、作品的内涵。

3、在学生认知过程中尽量让学生发表不同的理解——教师注意正确引导学生认知色彩在不同的人的眼中的不同感受(色彩搭配后的认知并不是单一的，而是丰富的)。

4、情景

(一)：让学生尝试临摹大师的色彩作品，体会色彩在画面中的情感作用。

5、挑选较为优秀的色彩临摹作品展示——教师评价

6、再次强调色彩在绘画中的情感作用——教师讲解

7、情景

(二)：课堂分类作业

A、教师出示黑白的图片作品，让学生尝试运用了解的色彩知识，对作品进行情感填色(鼓励学生尝试多种色彩搭配的组合)。

B、学生尝试简单的色彩搭配和组合，绘制简单的色彩图案，表达内心情感。

<背景音乐的强调>

三、课程小结：

1、学生作品展示，自我的评述。

2、教师展示教师的油画作品和其他学生的较为优秀的色彩作品。

四、课程拓展：色彩在生活中的运用。例如服装设计、产品设计等。 教学反思：这一课的首要任务是观察自然色彩，了解写实绘画中色彩表现的问题。课前应准备必要的色彩工具和有关资料。安排两课时以上的教学时量比较合适。绘画工具以水彩画工具最为理想，也可以使用色粉笔、油画棒或彩色铅笔等用具，纸张要稍微厚一些。如果需要写生，宜事先选好难度适宜的写生景点。

在第一课时中，首先把重点放在感受、分析自然色彩上，为理解绘画色彩作铺垫。通过图片观察自然色彩，有感情地描述色彩景物，引导学生进行色彩感受并运用语言描述自己的感受。在描述过程中，启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系，结合物理学的一般知识，分析光、大气层和照射角度，不同季节植物的色彩特点以及环境的反射光等问题。如：早晨和傍晚的色彩呈现暖色;阳光下景物，受光面与背光面形成冷暖色对比;雪地上的背光面呈现天空的颜色;叶子上的高光受到天空色彩的影响等等。对不同季节、时间的风景图片进行较细致的色彩比较研究，往往更加易于理解景物色彩产生的原因。

色彩学习中极为重要的一点是帮助学生明确并建立色彩空间的秩序感，即分析同一色彩在不同的空间前后产生的色彩差异，分析不同色彩在不同空间前后产生色相、纯度、明度的对比强度。另一点则是培养学生观察与绘制色彩的比较习惯，即画面任何一块色彩都不是独立存在的，而是反复比较其在画面特定空间类似色彩的关系后确认的。

根据色彩的空间位置，有针对性地提取几块图片局部的色彩，获得更为具体的资料进行参照，更细致地分析理解色彩关系，理解画面由不同色相、明暗、冷暖关系的色彩组合而成。归纳整幅图片的色彩倾向，分析色彩的对比关系和特点。

齐白石

课前准备(学生) 中国画作画工具

(教师) 课件 教学目标：

1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。 教学重点、难点。

重点：了解齐白石的生平事迹， 欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。 教学过程

1.

创设情境，表达感受。

a、教师提问：中外画家中，画虾最出名的是谁? 学生归纳：最出名的是“齐白石”，他画的虾最生动。

人物简介：齐白石(1864--1957)，湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡齐沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

b、我们先来看看齐白石的篆刻： 猜一猜：齐白石为什么学篆刻呢?

齐白石三十二岁，那年他的家乡来了一位号称是称篆刻名家的文人，求他刻印的人很多。齐白石也拿了一方寿山石去求刻名印。过了几天去取，此人退还石章说：“磨磨平，再拿来刻!”白石见石章光滑平整;但既然这么说，只好磨了再拿过去，那人看也没看，随手搁在一边。又过了几天去问，仍退还石章，倨傲地让白石回去再磨，白石气愤之下，收回石章，决心自己学刻印，并当夜用修脚刀刻成一方印。从此他不断向友人请教刻印方法，并参用雕花手艺，慢慢地学起篆刻来。

(师生讨论。分析课件中齐白石的篆刻作品。) 如： A“八硕楼”

是一方斋馆印，许多收藏家常好以本人收藏的文物精品颜其斋室名。此印“八”字只两笔，大胆留红之效果。下半部有九根垂笔，由于在长短、尖锐、间距等方面加以变化，故无雷同呆板之感。线条间的并笔，避免了琐碎之敝，呈现出一种欹斜剥落的奇趣。

B“白石”

两字，对篆刻者来说，实在是一个难题，因为两个字笔画都是少而单调。但经白石老人这么一排，竟有了奇妙的章法。“白石”两字的两个方口，呈上下、大小错落排列，使两个字的重心有了变化。而“白”三画的间距也不平均，“日”上的一竖一撇似篆似隶，与“白”字一长横各有穿插之妙，这一

撇 即起了隔开两字方口横线条的作用，又在左下方的大块留空处，增添了灵动之感。 “石”之一横一 撇 ，都与边平行，一取斜势，一取弧线，既破了直线平行的僵直感，又使全印横平竖直的布局，显出平中有奇，静中有动的境界来。这方印，可算是白石朱文留空的代表作。

C“鲁班之子”

齐白石从一个能干的木匠自学成长为优秀的画师，后来又成为中外闻名的大画家，可是他没有看不起木匠的意思。他爱劳动，也爱劳动人民，木匠这个一般人视为下等的职业他却是很喜欢的，所以他专为自己刻了“鲁班之子”、“鲁班门下”、“大匠之门”、“木人”、“木居士”等印章钤盖在自己的画幅上，他在为自己曾做过木匠而感到骄傲呢!

2、引导欣赏，加强体验。

(1)重点欣赏齐白石的画，讲解他的画的艺术风格。 (2)对照《虾》、《葫芦》、《祖国万岁》等作品，分析齐白石绘画艺术的特点。 白石老人说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”引导学生对照作品，分析、解释和理解这句话的含义，加深学生对艺术源于生活又高于生活的认识，提高艺术修养。

(3)赏课本中的《蛙声十里出山泉》等作品，再一次体会齐白石作品的绝妙之处，深刻领会作品的内涵。

总结：老舍给齐白石拟了一句诗“蛙声十里出山泉”，要求在画面上表达出声音，这在一般情况下是很难表现的。齐白石经过仔细琢磨，借用青蛙初生时的蝌蚪形态来表达诗中的意境，使诗意达到完美的传达。远处黑色的岩缝中汩汩流着泉水，几只小蝌蚪顺势而下，穿过石隙，没有蛙声胜过蛙声，把一句诗用绘画语言进行了形象的诠释。岩石故意用厚实的浓墨，而水使用细柔的线条，并用浓墨点缀蝌蚪游弋其间。黑白相对是中国传统绘画特有的对比方式，齐白石在此处用得恰到好处

教师总结：「白石虾」的造形，是经过长期锻练、揣摩而来。稍早变法前后，造形上采取比较「写实」的手法，譬如群虾动向不同，安排空间紧凑，还虾形体较小，墨色较淡等，但愈到晚年，这些手法愈趋于简洁的处理方式，并将造形夸张，虾头愈大，而虾身愈瘦长;彼此空间加大，赋予造形构成上的张力，更能突显主题意趣。 3.传授方法，激发创意。

(1)欣赏课本上的齐白石作品《虾》。 (2)作者怎样表现虾?美在哪里?(从虾的头、须、姿态等角度观察。)你会怎样画虾?

(3)师生共同讨论后小结 4.布置作业，表现感受。

(1)指名要几位学生上讲台尝试作画。 (2)教师讲评后，其他学生尝试画虾。 5.师生评价，深入体会。

(1)把大师的作品与自己的作品进行比较。

(2)教师讲评：不是要照抄大师的作品，而是要通过这次练习，体会齐白石作品的内涵，从而深刻领会国画的韵味。这才是本节课的目标。 6.提供主题，拓展思路。

(1)要求学生学习齐白石仔细观察生活、忠于生活、高于生活、积极表达生活中的美感的艺术作风和创作方法。

(2)请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

教学反思：

本节课主要通过欣赏了解齐白石的生平事迹，并以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，理解艺术源于生活又高于生活道理。本堂课因为主人翁是齐白石这样一位著名大师，学生有所熟悉，所以学生较感兴趣，齐白石绘画的题材也较生活化、农村化、较纯朴，从中学生能悟出艺术来源于生活的基本道理。齐白石对绘画的一句归纳“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世”更体现了艺术高于生活的道理。本堂课在教学过程尤其强调引导学生“悟”的过程，最终达到本课的教学目标。为了吸引兴趣，课堂教学中可不断添加体现齐白石为人和个性的爱国小故事。本案例教学目标明确，采用以欣赏、交流、探讨、归纳为主的教学方法，学生学习兴趣较高，学习主动性较强，课前准备安排学生搜集有关于齐白石的相关材料非常有好处，这样的知识准备一方面提高了学生学习兴趣，另一方面也为课堂教学起了知识铺垫作用，课堂上大量的欣赏图片，便于学生总结归纳。交流、讨论等方法也体现了学生的小组合作精神，学生对教师归纳后的补充，更体现了教师教学的民主性，整堂课的设计师生向着一个共同教学目标迈进，并通过引导最终达到教学目标的要求，另要注意合理安排好学生练习时间，不可太仓促，否则很难理解齐白石作品的“笔墨美”。

1、教学过程是否激发了学生的学习兴趣。

2、学生是否积极主动地做了课前准备。

3、通过课堂教学学生是否初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

4、经过观察，学生临摹齐白石作品时是否能够初步仿效其笔墨技法。

格尔尼卡

一、教学目标

(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

(二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

二、教学重点和难点

(一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

(二)理解象征性和立体派的艺术手法。

三、课前准备

(一)学生课前准备：查阅相关资料;准备铅笔、课本。

(二)教学器材：多媒体教室。

(三)教学课件：“格尔尼卡”、“

9、11事件”。

四、教学设计

教学内容

第一课时：以欣赏为主。

导入：

屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。

学习新内容：

1、 感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。

2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。

立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。

象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢?《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

3、 简单描述：

画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。

4、分析作品：

全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。

5、诠释作品：

作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗;马的嘶鸣象征痛苦的人民;像眼睛的灯象征光明、希望;手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。

6、评价作品：

画家采用半抽象(意象)的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。 练习活动：

1、

学习评价：

(1)我明白毕加索从多个角度来

观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。

(2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。

(3)我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。 (4)我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。 (5)我对自己在学习活动中表现的评价。

2、

课后随想：

(1)对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为： (2)我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：

课后准备：

搜集有关“

9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。 第二课时：创作练习

一、 出示课件：

请同学们看一段“

9、11”恐怖分子袭击美国纽约的录象。“

9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“

9、11”为题材创作一幅画。

二、 练习活动：

创作一幅以“

9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。 学生活动

通过查阅资料回答问题

如：格尔尼卡、毕加索

用简单的形容词，回答对作品的初步印象。

如：沉重、灰暗、凌乱、

恐惧等。 简单回答

如：背景、内容、方法、色彩、作者等等 作者介绍见课本第3页，请一同学阅读。

学生略答。

仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。

在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。

对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。 综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。

学会思考和表达。

将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。

课后思考搜集资料：以“

9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。 教师活动——引出问题：这幅作品名称是什么?作者是谁?说一说你对这幅作品的整体初步印象?

归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。

欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢?你对毕加索有多少了解?你知道他的艺术思想和艺术风格吗?

呈现图片资料：《蒙娜丽莎》《哭泣的女人》 以感官感受画面，对作品进行描述。

作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢? 这些人和物画的完整吗?

作者采用了什么艺术形式表现的? 这件作品是在什么背景下创作的呢?

出示课件：

详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。

你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗? 布置下一节课的学习内容。 布置作业：提高技法上的指导。

教学反思：本课教师以照片引入，在视觉上先让学生认识毕加索，先让学生说说对毕加索的了解，(课下已让学生搜集毕加索的资料)，教师接着从西班牙画家毕加索的童年，创作第一幅《科学与仁慈》说起

—— 蓝色时期——粉红色时期——立体主义——超现实主义的介绍，学生很感兴趣。尤其教师出示毕加索的名画《拿烟斗的男孩》卖出了104,168,000美元的天价，成为拍卖史上最昂贵的艺术作品时，学生十分震惊。这使我对欣赏课有了新的认识：

1、通过本课教学，我了解到学生对著名画家的了解并不多，只能举出了一些常见作品，对于名称也说不清楚，教师应在平时的教学中，利用课件，多让他们欣赏一些大师的艺术作品，并进行必要的分析 ，这样，欣赏课上起来学生就会有的说。

2、学生对故事很感兴趣，我会在今后的教学中加强的。

3、教师的课件要做得精，以便更好的为学生服务，达到预期的目的。

第五篇：初中美术教学反思

唐家铺中学 李 亚

初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。