服装展示陈列设计

第一篇：服装展示陈列设计

服装店橱窗陈列设计详解

在陈列师的四项主要工作内容当中，有三项工作都是可以由其他部门完成的，只有主题设计这一项，是其他人不能替代的。例如，在很多企业里，卖场调整可以由比较有经验的优秀店长及业务人员来做，并不一定要陈列师亲力亲为;在一些管理水平较高的公司，新款投放是由企划部门、配送部门、销售部门及服装设计师共同参与工作的，并不是陈列师一个人的职责;而对于陈列培训，大多数公司的人力资源部门甚至是服装设计师，都会进行相关的产品培训，这其中也包括比较基本的陈列内容。且不说这几项工作完成得是否专业，至少其他部门也可以做，唯独橱窗设计这项工作，只能由陈列设计师完成，并且是最容易在短时间内彰显陈列师的艺术审美品位，体现其对公司突出贡献的一项工作。这项工作也是无论长线、短线，别人都无法担当，必须由陈列师去做，且必须做好的一项工作

关于橱窗设计最简单、易行的区分方法其实就分为两类，一类是按照时间、季节为主线的，比如四季、打折、促销等，另一类是以表现产品理念为主线的。关于橱窗，我们必须认识到一个现实，在国外，服装品牌的店铺条件优于国内。国外有大量的街边店铺，这些店铺具有比较规整的橱窗，而在国内，百货业的发展比较迅速，大部分国内品牌主攻的都是百货商场的店中店，而店中店多数是没有橱窗位置的，即使是这种情况，也不是说就不需要做橱窗了，而是要把橱窗做到卖场里去。

下面的三张图片拍自欧洲的街道，与国内以百货商场为主的业态不同，街边的大型专卖店在欧洲更加常见。这种形态的店铺硬件条件较好，陈列设计师的发挥空间较大，能够呈现出很好的视觉效果。

提起橱窗，通常人们的认识就如上图PUCCI所示，是一个方方正正的固定空间，给人们的印象是很规矩、完整的感觉。

在国内的大中型城市，商场的橱窗往往被有实力的国际品牌占据，商场自己的展示空间被迫移到商场内部，尤其是在节日等特殊的日子，装饰用的鲜花、挂有祝福卡片的盆栽等会出现在商场的各个角落，这其实也是用了橱窗的展示手法，而且通常收效良好。

母亲节期间，台湾的某个商场里的陈列，适用了常见的吊旗、并在电梯附近作了一组很温馨的展示。如果陈列设计师接到商场的要求，在公共空间做特定的展示时，大可用橱窗展示的方式进行陈列。

这是打折促销时某品牌的一个展位，手法依然与橱窗陈列相同。

一般来说，橱窗的构造形式有如下几种：

(1)开敞式--开敞式的橱窗没有后背，直接与卖场的空间相通，人们可以透过玻璃将店内情况尽收眼底。

在设计实施上具有极端的两面性：

1、难 度 大 --要求店面与橱窗无论在色彩、结构还是货品展示方面都能形成统一完美的画面。

2、简单易行--基于店铺的完美设计，无需用其他物品做过多的修饰。

左图中呈现的是典型的开敞式橱窗，透过橱窗，可以看到完美的店内展示。从橱窗山岗的铁艺，到华丽的吊灯，再到模特身后的矮柜，奠定了品牌的高贵身份。模特展示的黑红色系搭配，与之呼应的是左边的红色柱体。不要误以为该柱体本身就是红色，这是为了橱窗的主题刻意而为。顾客透过橱窗看到的是一幅完美的画卷。

右图中的开敞式橱窗同样强调整体感，橱窗内的橘红色道具小狗与服装的色彩相呼应，模特的服装与店内货杠上的服装为同一系列，背景比较干净。

这两个橱窗风格完全不同，左边的画面感很强，而右边的模特和服装的表现较为突出。

这个开敞式橱窗更加明显的展示一个系列的服装，色彩、面料的搭配呈现的整体感很强。

又如，下图所示，左图中的整个货区为黑红色系，货柜、灯箱、形象画册展示的均为橱窗内模特穿着的服装;右图中的巨大柱子本来是店内的缺陷，陈列设计师将其变废为宝，包裹上与展示服装相同色系的面料，使整个橱窗重点突出。

接下来给大家展示的陈列，严格地说，左图中的窄小空间算不上真正的橱窗，只是整个建筑格局的一个拐角，但人们透过两面墙夹角的玻璃，还是可以观察到店内的情况，所以，陈列设计师也将它作为一个开敞式橱窗来进行陈列。由于欧洲的很多店铺，门脸很小，内部确是豁然开朗，既不能让顾客将店内的情况一览无遗，也不能完全隐蔽，透过这样的狭窄橱窗，顾客可以看到店内宽敞的空间，吊足了顾客的胃口。右图亦是如此。

下面是国内某商场拍到的一个开敞式橱窗，无论是背景，还是店内的情况，都给人混混沌沌的感觉。分不清主次，也没有任何画面的美感。既然如此，何不遮挡一下?不要将责任推卸给店铺设计，陈列设计师在美化店铺的同时，应该懂得如何为店铺遮丑。

(2)封闭式--背后装有壁板与卖场完全隔开，形成单独空间的橱窗成为“封闭式橱窗”

它比较适合有大空间的卖场，比如大型的百货商场。

最容易营造气氛，体现故事的完整性。

这是一个典型的封闭式橱窗陈列，并且采用了场景式设计。橱窗顶部及侧面均采用中等功率射灯，并在背景上采用非聚式暖光照明，整个照明系统使橱窗呈现柔和的暖色调。背景上悬挂的窗帘，木质的储物柜，台灯，书籍，红酒，还有地上的高级地毯;充分营造了氛围。

上图是一个典型的封闭式橱窗陈列，采用了场景式设计。橱窗顶部及侧面均采用中等功率射灯，并在背景上采用非聚式暖光照明，整个照明系统使橱窗呈现柔和的暖色调。背景上悬挂的窗帘，木质的储物柜，台灯，书籍，红酒，还有地上的高级地毯;充分营造了一个温馨的居室环境。两位女模特一个斜倚在柜子旁，另一个坐在椅子上，都采用了一种非常舒适慵懒的姿势。于是，一个场景在顾客面前便搭立起来：夜晚10点，两个有文化素养，注重生活品质的女郎，正在家中舒适的环境下聊天。而她们所穿的，正是本品牌的服装。

(3)半封闭式--后背与店堂采用半通透形式的称为“半封闭式橱窗”。这种橱窗空间分割的形式很多。

能够很好的兼顾橱窗和店铺的同时体现，使用范围较广，实施方法灵活多样。

橱窗中的紫色背板遮挡了人们的部分视线，但依然可以观察到店内的大体布局，背板上的造型与模特穿着的服装图案相同，半封闭式橱窗的优势在于能够兼顾橱窗的完整性和展示店铺内部两个方面。

橱窗右侧的白色背景墙藏有玄机，正面衬托橱窗中的侧挂展示，背面则作为店铺内部的悬挂墙，保证店铺的厅存量。

利用几扇细长的屏风遮挡妨碍美感的部分，与模特形成了较完整的画面感。

同样是半封闭式的橱窗，右侧的模特展示与卖场形成呼应，左侧的沙发与茶几上的包装盒都是为配合右侧的蓝红色系特别定制，很巧妙地把橱窗延伸到了卖场中。

橱窗的背景由不同宽度的金属隔板组成，通过隔板间狭窄的缝隙，可以观察到店内的情况，颇有“犹抱琵琶半遮面”的意境。 在一个店铺中，多个橱窗有不同的表现手法，位于法国香榭丽舍大街的BOSS店铺真是如此：

这是一个面积很大的全开敞式橱窗，店铺内的大部分展示收入眼底，顾客可以从中获得产品丰富、卖场宽敞的信息，忍不住走进去。

该店的一个半封闭式橱窗，利用中间的部分做了完整的橱窗展示，主题明确。两侧依然可以隐约看到店内的情况，充分诱导顾客。

橱窗设计的陈列方法：

1、时间陈列：

2、系统陈列：

3、分类陈列：

4、专题陈列：

5、特写陈列：

从销售意图来划分橱窗类别：

以节日、特殊的纪念日为主线的主题设计

需要注意的是以时间为主线的主题设计，通常要比实际节日或特殊纪念日提早半个月到一个月的时间，以达到提前提醒顾客进行消费的目的。

看到这样鲜花烂漫的景象，春天的温暖气息扑面而来，精致的道具，娇艳的色彩，与品牌的高贵定位十分相符。

情人节是许多定位年轻的品牌炒作的大好时机，爱情是这个人群生活的一个重要组成部分。

酒红色的驯鹿、松鼠、窗花，用剪影的形式向人们传达圣诞节的欢乐气氛。

Robert cavalli从服装设计到店铺设计都沿用了原始森林的元素，这家刚开业的新店橱窗也是一片热带雨林的风景，店铺的门把都是各种动物的造型，品牌的灵魂就来自于大自然的风貌。

以表现、推广产品理念为主线的主题设计。这是许多国际品牌通常使用的方法，它的操作要比以时间为主线的主题设计难度大一些，需要在前期进行大量精确的准备工作。这一类的主题设计要求陈列设计师根据产品本身的特点及设计元素彰显产品理念，如图中橱窗所示，白、黑、桃红三色的圆形亚克力板是模特着装面料元素的放大，突出表现产品的流行点。

乍看一下，橱窗上的彩色剪贴图形与服装没有关联，实际上，灰黑色系的连衣裙上唯一的装饰便是圆点图案。

Burberry以经典格子图案著称，品牌每年都会推出与格子有关的设计。橱窗中背板的图案取材于模特穿着的风衣及七分裤，当季的流行色也一目了然。

背景是整个橱窗的精髓，无论是花形图案，还是米色与蓝色的搭配，都来自于服装本身，并巧妙地运用灯光增添华丽感，用夸张的视觉效果传达产品包含的情绪。

将形象画册的图片放大到橱窗里，是比较常见的陈列手法，需要注意的事，图片应与模特的着装相关联，图片中的服装服饰的实物，应该体现在橱窗里。

街边的小店也同样遵循了表现产品的原则，将一组产品很有阵势的陈列，强化产品带给人们的视觉效果。

橱窗的色系是Amarni的标志，服饰在硕大的橱窗中显得有些不起眼，将单件产品放大作为背景，就显得主题明确。

一片黑暗中，几丝艳粉的光线从放大的钥匙孔透出来，引起人们的好奇心。而走近橱窗，透过钥匙孔看到的是香艳女子和几款性感内衣，不由得引人遐想。

这些橱窗给人的第一感觉就是舒适、随意，人们不难想象自己穿着这些服装的样子，很生活化。很到位的向人们传达该品牌推崇的生活方式。

橱窗设计可以从模仿开始，但模仿不等于抄袭。这里提到的模仿，不是要陈列设计师去模仿国外优秀橱窗的道具、造型等形式，而是模仿优秀陈列设计师的思维方式。橱窗的原创设计都应该源自表现和引领生活方式的理念。原原本本的把产品本身的意图，定位的人群，宣扬的生活方式表达出来。处于竞争时代的陈列设计师，仅仅模仿是没有出路的，要学会满足自己品牌的定位需求，在橱窗中把情感和个性推到极致，才不会被淘汰。顾问支招：

支 招一：严格控制费用

目前，国内大部分服装企业不会拿出大量资金投入到店铺的橱窗设计中。他们更愿意把钱投到使用期限较长的店铺装修上，橱窗陈列通常

一、两个月就需要更换，企业往往觉得很浪费。即便如此，陈列设计师也不该过度抱怨，毕竟对于国内以百货商场为主的业态来说，国外的街边商铺更依赖于橱窗的表现。将有限的费用合理应用，需要陈列设计师的精打细算，首先，对现有材料和道具制作了如指掌，通过陈列设计师的设计改造，用最少的投入达到最好的效果。其次，每一期的橱窗更换后，不要浪费，应将道具回收、保管、并且建立相关的账目，以便进行二次设计、组合，重复使用，为企业节约橱窗设计的经费。

支 招二：制定易于实施的方案

由于硬件条件的限制，陈列设计师在做橱窗设计时会有难以落实的实际困难，这也是陈列设计师必须面对的现实。特别提醒陈列设计师，制定的陈列方案要便于实施，对于条件较好的旗舰店、模范店等自然发挥空间比较大，但对于大多数店铺，尤其是商场的店中店来说，实施的可行性就显得非常重要。陈列设计师要顾全大局，了解每个商场的规定，比如：天花板、地面的使用要求，哪些装修材料受到限制等。最终找到一个能够在所有店铺全面推广、实施的方案。

第二篇：服装陈列培训——莱佛士服装设计学生就业之路

北京服装学院莱佛士国际学校的很多学习服装设计的学生，因为兴趣爱好或转行提升，而选择COHIM时尚的服饰陈设课程，柴静就是其中的一名。“做服装设计，我缝纫不擅长;从事陈列设计，更有优势;大学期间，做过陈列助理，更了解自己的陈列能力。”这就成为柴静选择COHIM服饰陈设的源头。

服装设计行业早已成为职业发展的瓶颈，供过于求导致市场严重饱和，能够在服装设计师行业出类拔萃成为佼佼者略胜于无。于是，服装设计师这个耀眼的光环给了众多学生希望，又给了他们无限失望。那么，转行去另谋高就成为人生蜕变的另一种选择方式，柴静无疑是聪慧的，他从陈列师到时尚买手的职业规划，必将成为他精彩人生的蹦极跳。

即将于明年三月份毕业的柴静，很快涌进就业的滚滚人潮中，面对应届毕业生的一系列难题：去找工作还是继续学习?“机会永远是给准备好的人”，走出COHIM时尚服饰陈设的柴静，下一步会选择华尔街进修英语，接着他希望回到COHIM学习时尚买手的国际化课程。他懂得在人生的十字路口力挽狂澜，而不必一味地“等待戈多”。

“我非常喜欢DIESEL这个品牌的陈列设计，那种华丽的感觉很推崇，希望有一天可以成为这个品牌的陈列设计师。” 对于初出校园的柴静而言，他梦想的舞台看似很大很遥远，却是梦想发酵后的一种自然生成的信心和勇气。COHIM时尚的服饰陈设课程这个平台，通过渊博而精深的国际一线品牌的文化，以及深度解析服饰品牌市场发展的“前世今生”，传达给学生一种无尽的探索未知的能力和把控市场的信心。

任何一个培训机构(或学校)都有自己独特优势和伸展空间，如同任何一个人都有自己的个人特点和发展规划，莱佛士的服装设计如何与COHIM时尚的服饰陈设产生如此微妙的关系呢?我们可以从柴静的话语中以管窥豹，他说，“莱佛士的课程趋于外教全程教学，没有贴近国内的市场发展空间，更没有涉及个人相关的职业规划和就业指导。”

COHIM时尚从服饰陈设到时尚买手，从国内外一二线品牌的陈列设计，到游走于伦敦、巴黎、东京的时尚舞台中心，没有浮夸的吹捧，更没有浮躁的自闭，从点到面，再从面到点的“多面体”教学模式和课程设置，为每期应届大学毕业生指出人生的“航标灯”。柴静愉悦地分享着他选择COHIM的心情，期待学弟学妹们也能在人生迷途中“不做埋头行走的企鹅，而是顺风奔跑的梅花鹿”。

第三篇：博物馆展览展示设计的陈列原则

陈列、展览是博物馆向社会提供的特殊精神产品，同时也是博物馆向社会展示藏品和研究水平的载体，它凝聚着博物馆工作者的科学艺术劳动。物化的形象的陈列、展览依靠设计师进行一系列艺术创作才能见诸观众。陈列并非随意地拼凑摆放，它需要根据所提供的条件，并且遵循一定的原则来施行。下面bopo波镨小编来谈谈博物馆的陈列原则。

优秀的陈列展览应该满足观众对参观舒适度的要求。其中陈列照明的设计应体现“以人为本”。目前，一些博物馆为了突出文物展品的效果，或为了营造神秘的氛围，多采用封闭式人工照明。这样的“灯光效果”恰恰忽略博物馆观众的感受，忽视了光照对人所产生的精神、心理作用，忽视了大多数人惧怕、讨厌甚至拒绝黑暗的心理。“导致观众无法把目光聚焦到展品上，不得不瞪大眼睛仔细搜寻前方是不是正确的参观通道，是不是会被障碍物绊倒。这样无疑与我们的初衷相悖”。因此，博物馆陈列的展示方式和照明不仅要烘托陈列的主题和展品，更重要的是要考虑观众接受环境的能力，清晰辨别展线道路以及顺利通过展线的需要。

一个好的展览设计应该在必不可少的设计之外，尽量不再增加各种不必要的设计手段。出现于20世纪80年代中期的“简约主义”，主张“看不见的设计才是最好的设计”。这种思潮源于西方现代主义。它的出现既是对复古风潮的叛逆，也是对简约主义美学的发展，其风格是将设计 元素简化到最少程度，以极简洁的方式表达了人们对于空间环境的感情、理性双重需求。这种简约主义理念也流行于当今的国际社会，努力使人们暂时摆脱繁琐、复杂的环境，找到简洁、自然的生存空间和心灵空间，契合了现代人在快节奏、超负荷工作压力下的心理需要。因此，博物馆陈列展览设计也应顺利潮流，“使我们的设计简洁而不简单，大气而不失底气”。

博物馆在陈列展览的创意、设计、制作等方面，应不断引进新的理念，做保护生态环境的绿色使者，自觉走向低碳生活。例如位于幕尼黑的布兰德霍斯特博物馆选择了极少主义的内部展示空间，所有展厅材料都采用白墙和橡木地板，为馆内的艺术品展示提供了最纯粹的背景，灯具在自然采光系统引入展厅后被完全隐匿，甚至连空调系统的出风口也被减弱为墙根地板处的一排细长格栅孔，远看似有若无，墙面的各类插座及开关被全部抹去，只留下一片纯净的白色，从而凸现出那些悬挂于墙面或摆放地上的艺术作品的魅力。

目前，博物馆观众已经不满足于一般化地参观展览，更需要一片真正属于自己的思考空间。观众是展示空间的最终服务对象，所以在进行空间设计时，应体现“以人为本”的理念，树立“感受博物馆”、“享受博物馆”的理念，赋予观众轻松愉悦的心情。博物馆应结合展厅现状，更多站在观众的角度去思考陈列展览的形式设计，根据各部分内容设计的需要，突出每一部分的重点和亮点;应从众多的展品中选择重要性与代表性的展品置于浏览节点，构成整个陈列体系的焦点，产生高潮迭起的艺术效果，形成立体化、人性化、趣味化的设计效果，以及

具有韵律感、节奏感的参观效果，避免平铺直叙。

陈列展览必须为观众提供适宜的参观环境，使人们感到在博物馆参观是一种精神享受，从而自觉参与到博物馆的文化活动中来。展厅空间序列的组织应有明确的开端和结尾，形成一定的节奏、韵律和高潮，实现展厅的分割合理、展线的布局流畅和展品的疏密有致，营造和谐变化的整体氛围。bopo波镨小编认为，陈列展览和展厅环境设计中，越是细节部分越应体现人文思考，给观众提供符合心理需要的参观环境，帮助观众加深对陈列展览和文物展品的理解。在整体空间设计时，有关人员应在充分理解展览内容设计的基础上，根据博物馆展厅现状，合理进行空间分割，营造整体空间的氛围，使空间设计产生的意境符合展览内容设计的表现要求。

第四篇：陈列展示协议

浮来春酒展示陈列协议

NO：【

】

甲方： 浮来春酿酒集团股份有限公司 地址：莒县古城中路 乙方：地址：

甲乙双方经友好协商，就浮来春、

的有关陈列事宜拟定如下协议，并共同遵守：

一、乙方作为甲方开展陈列活动的合作伙伴，须全力支持甲方开展活动。

二、陈列条件及要求：

1.陈列产品：浮来春32°日照专供紫砂酒，规格1*6;

陈列时间： 年 月 日至 年 月 日( 3个月); 陈列协议户价格：酒厂供价元/瓶，指导售价48元/瓶(最低售价不能低于元/瓶); 乙方需进货浮来春32°日照专供紫砂酒 件，方可享受陈列政策;

乙方陈列产品浮来春32°日照专供紫砂酒总陈列数量不低于瓶，产生销售时必须及时补充货架的陈列，保持陈列的约定数量。

2.陈列产品：浮来春32°一帆风顺有奖酒店版，规格1*6;

陈列时间： 年 月 日至 年 月 日( 3个月); 陈列协议户价格：酒厂供价元/瓶，指导售价108元/瓶(最低售价不能低于元/瓶); 乙方需进货浮来春32°一帆风顺有奖酒店版酒 件，方可享受陈列政策; 乙方陈列产品浮来春32°一帆风顺有奖酒店版酒总陈列数量不低于瓶，产生销售时必须及时补充货架的陈列，保持陈列的约定数量。 3.陈列产品：浮来春32°梦之龙酒，规格1*6;

陈列时间： 年 月 日至 年 月 日( 3个月); 陈列协议户价格：酒厂供价元/瓶，指导售价158元/瓶(最低售价不能低于元/瓶); 乙方需进货浮来春32°梦之龙酒 件，方可享受陈列政策;

乙方陈列产品浮来春32°梦之龙酒总陈列数量不低于瓶，产生销售时必须及时补充货架的陈列，保持陈列的约定数量。

4.乙方需将陈列产品放在店内货架酒水集中区域黄金位置(指在陈列架上，人的眼光最容易看到，手最容易拿到的位置)

三、检查机制：

1.业务员检查：业务员负责日常检查，如有不符合要求的，及时提醒并协助改善; 2. 公司检查：陈列期间，公司不定期进行抽查，如有不合格现场纠正。

四、奖励办法：

乙方满足协议标准的，甲方给予乙方的奖励为：每款产品陈列第一个月后，经检查符合陈列协议要求的，奖励本品1瓶，第二个月经检查符合陈列协议要求的，再奖励1瓶本品，第三个月经检查符合陈列协议要求的，再奖励1瓶本品 。陈列期间单款产品每进货10箱奖励本品一箱。

五、惩罚机制：

 数量不足：检查货架上产品陈列数量不足的，当时调整，否则扣除50%奖励;  位置不好：检查货架上产品被其它产品挡住的，当时调整，否则扣除50%奖励。

六、协议生效，双方签字(盖章)。

甲方代表(盖章)：

乙方(盖章)：

固定电话手机：

固定电话手机：

日期：

日期：

第五篇：服装品牌陈列教案

第六章 第一，二节

服装卖场陈列研究

【导入新课】

1， 服装的特许经营的优点和缺点 2， 服装的销售方式未来的方向在哪里? 【讲授新课】

一、 服装卖场陈列的概念

(一)，概念

服装卖场陈列是一种视觉表现手法，它是指运用各种道具(包括灯光、展示台、背景音乐等)，结合产品定位和品牌文化，通过不同的展示技巧将服装的特点表现出来的一种技术。

合理的商品陈列可以起到展示商品、提升品牌形象、营造品牌氛围、提高品牌销售的作用。

(二)，服装卖场陈列的方式

1、产品系列化陈列

2、配搭组合陈列

3、重复陈列

4、分区陈列

(三)，卖场中服装的展示方式

卖场中服装的展示是借助不同的展示方式更好地将服装特征介绍给消费者的途径，一般情况下有以下三种展示方式：

1、人模展示

2、叠装展示 服装折叠的要求

叠装展示时，为了体现整齐的效果，服装折叠的规格应统并考虑长宽比例的协调。

上装折叠要求 下装折叠要求

3， 挂装展示 二，服装卖场的构成

(一)，构成要素

1、卖场导入部分

卖场导入部分位于卖场的最前端，是卖场中最先接触消费者的部分，它在第一时间传递给消费者服装的风格和特色等信息，吸引他们进入卖场。

2、核心经营部分

3、服务提供部分

(二)，卖场规划的原则

1、消费者角度 (1)方便选购原则 (2)视觉舒适原则

2、商品组织与管理者角度 (1)便于管理原则 (2)推动销售原则

三，服装卖场陈列构成要素

1、橱窗的三种形态

按照橱窗陈列区和内部核心经营区是否产生连接的不同，可将橱窗的形态分为三种： (1)封闭式橱窗 (2)半封闭式橱窗 (3)开放式橱窗 2，卖场灯光设计的原则

卖场灯光设计时要充分考虑到品牌的市场定位、服装价格、服装风格等因素，通过不同灯光的使用带给消费者最佳的视觉感受。所以在设计时要遵循以下一些原则： (1)区别原则 (2)舒适原则 (3)真实原则 (4)重点突出原则 (5)变化原则

3，卖场中色彩陈列的方式

服装本身的颜色就是卖场色彩陈列最好的道具，卖场色彩的陈列方式可以借助这些颜色的变化和统一，根据色彩的基本原理，结合实际的操作要求而进行变化。色彩陈列的搭配使得卖场变得有序，并且主次分明，易于消费者识别与挑选。 (1)对比色搭配 (2)类似色搭配 (3)明度排列 (4)上浅下深排列 (5)左深右浅或左浅右深 (6)前浅后深 (7)彩虹排列 (8)间隔排列 【小结】

服装卖场陈列的定义及要求、卖场服装的陈列方式、卖场中服装的展示方式。

2、服装卖场中商品配置规划及分类、卖场规划、通道规划。

3、服装卖场陈列的定义及作用、橱窗的作用及分类、灯光与照明的作用及分类。

4、卖场色彩陈列的作用及分类、背景音乐的作用。【作业】

本章作业第

1、

3、4题