中国传统元素设计应用

2023-05-16

第一篇:中国传统元素设计应用

中国传统文化元素在人物造型设计中的应用

内容提要:中国传统文化元素在近些年来不断地被设计师们挖掘,重要的表现就是在人

物造型设计中的应用,而这种设计是带动动漫、游戏等产业的重要环节,所以中

国传统文化元素如何如何更加丰富且恰到好处的在人物造型设计上的应用似乎

是一个新的挑战。联系国际上的环境和需求以及中国的传统动画和人物造型,模

仿者永远不可能超越被模仿对象,这就在当前的这个时代下对人物造型设计提出

一些新的要求和区别于传统风格原本上的变化。无论是动漫还是游戏领域,设计

师们不仅仅要做到在利用中国传统文化元素进行人物造型设计出的角色形象刺

激到受众的眼球,更多的是要中国的传统文化感染到受众的心灵。

关键词:中国传统文化元素人物造型设计新媒体动画应用

造型美学这门专业理论课程,使我对造型美的发展、应用以及与领域里的关系有了更加进一步的深入认识。造型艺术是艺术形态之一,以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类 。通称美术 ,是对美术在物质材料和手段上的独特的把握。

中国传统文化元素近年来迅速走红,出现了一系列的好作品,用东方艺术的魅力加上全新的设计理念创造了很多精品。在当前这个信息时代飞跃发展的情况下,很多的新事物层出不穷有很多吸引年轻人的动漫、游戏、网络信息。第三次科技革命的产物深深的刺激着年轻人的创造力和想象力,激发着他们对虚拟世界的无限的遐想和创造。而视觉上的享受是人们最为基本的也是最直接的最求。怎样才能使中国传统文化显示出它独特的古老的东方魅力,做到新而不旧,久而不老的中国风格,更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化。创新是设计的灵魂,没有创新也就没有设计,将中国传统文化中的传统元素,民族元素相结合,创造出真正的“旧元素,新组合”的中国新风格。现代与中国风的蕴含相结合才能创造出经典。

在信息产业高度发达的美国,我们能够深刻的去通过电子产品以及网络媒体深深的感受到美国的文化存在,比如我们所熟知的好莱坞大片,迪斯尼乐园,变形金刚等等。而美国的文化似乎带有更多的物质色彩,这是经济基础决定的,的确在世界上美国在经济上是一极。而欧洲共同联合体的形成意味着欧洲走向联合,终将成为一极,这是历史的发展趋势。那么我们中国在世界上是以什么样的一种象征成为一极呢?无可厚非是文化,文化代表着中国。 作为一个中国人说汉语写汉字代表着你是一个中国人,中国有着5000年的历史,沉淀了数千年的文化底蕴。那么我们靠什么存在了5000年,不是因为我们很能打仗,我们在历史上要亡国的时候多了,但是谁灭了我们谁就变成了我们。这是因为我们的文化非常的伟大,中国的文化影响着世界,中国的文化元素也会成为国际上认可的一个标志。而传播中国文化元素的渠道就是信息时代的信息媒介,好的设计,好的应用可以更加迅速的让中国文化的审美,中国传统文化的元素走向国际。

谈到绘画,我不得不说最为基本的就是一个人的手绘功底,在本科期间里我接触了人物造型设计,这在计算机上用Photoshop,Painter等软件完成的人物造型设计似乎与传统的绘画有着极大的区别。首先我要对人物造型设计做一个简单的介绍。人物造型设计需要设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例,服装样式,不同的眼神以及表情,并表示出角色的外貌特征,个性特点等。通常需要绘制一人物的:头部及、正、背、侧等多个不同角度的三面效果,有时还会包括线条封闭和人物发型,身着不同款式的服装造型,与其他角色的身

高对比,以及佩戴的小饰物等细节。如果动画的原作来自漫画,则需要将漫画家笔下的人物重新绘制,以符合动画的要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。除了外貌特征之外人设还包括人物的性格,成就此人物的生活背景等相关资料。在插画中对人物生活背景和环境进行强调可以更加清晰的描绘出人物的特点,同时丰富画面,人物的性格一般要和绘画的风格表现统一。

人物造型设计可以分为两大类:一,角色设计;二,人物造型。角色设计包括:人物、动物、怪物等设计,主要负责设计动画、游戏等角色。或者直接的说不需要真人表演的,都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负著服饰设计一职。人物造型是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上,人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面,以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。无论从漫画、剧集改编的动画,或是原创动画,角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易,因为角色设计的工作可以依照原著绘画造型;而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯,结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算,人物设计占整个动画约一个月的制作时间。人物造型设计起源于美国,发展于日本,人物造型的设计对整个动漫产业链上的发展起着至关重要的决定性作用。人物角色设定好后,根据剧本画匠们就会画出剧情,漫画书籍就会批量生产,在畅销的书籍得到广泛的认可后,影视动画制作公司就会进行进一步的制作,做出播放的动画。随之而带动的还会有游戏,电影,玩具,装饰等一系列产业。由此可以看出好的剧本,好的人物造型设计的结合所创造的价值是十分的巨大的。这就要求人物造型的设计师们有一个更能迎合大众,更能适应时代潮流的审美和创造。

从大环境来看,中国现今已经是世界第二大经济体,物质上得到了一定的保证,人们似乎需要更多的精神上的需求。在中国未来的十年的发展过程中中国的主流经济发展方向一定是以文化为中心。中国的经济也在转型,这决定了中国未来市场上的商品将会有更多的中国文化元素上的设计。而文化的传播方式上也存在着转型文化,新媒体的快速崛起,促进了话语权向平民、向大众、向社会的深刻转移,加速了分众化、对象化、个性化的传播趋势,这对推进社会主义核心价值体系建设,增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力,提出了新的考验和挑战。科学认识新媒体传播形态、深刻把握新媒体传播规律、充分发挥新媒体促推作用,对于促进社会主义核心价值体系建设取得实实在在的效果具有重要作用。新的媒体媒介的传播方式的出现,对于中国的文化传播既是机遇又是挑战。单纯的就人物造型设计这一方面来说,我们就可以利用新媒体的力量,通过动漫,插画,游戏等平台对中国的文化元素进行进设计和传播。人们可以足不出户的在娱乐中对中国的服饰,装饰,纹路等一系列的带有中国文化元素的人物角色进行了解,同时感受中国审美和中国智慧。

以上是对国际环境形势发展,新媒体萌发,以及中国文化元素有机遇在人物造型设计领域有更好的应用和发展空间。下面我来具体介绍一下中国文化元素在人物造型设计中的应用。中国是世界上动画产业较为发达的国家之一。1941年万籁鸣兄弟以中国古典名著《西游记》为题材制作出了中国第一部有声动画片《铁扇公主》,开创了中国动画的先河。中国动画曾经拥有的辉煌,归根结底是由于强大的民族文化所支撑,动画作品中蕴含了民族文化艺术的精髓。看一部动画片的成功与否,要看它是否真正扎根于民族的现货生命体。动画人

物角色设计不仅仅是寓教于乐的产物,它更是一种品牌,是动画衍生产品的基础,我们不能忽视动画角色作为具有民族精神内涵的文化形象。下面以《大闹天宫》为例证来论述一下中国文化元素在人物造型设计上应用的成功之处,越是民族的则越是世界的。

《大闹天宫》作为中国动画品的传世经典之作,其中运用了中国传统文化元素作为装饰性的造型,无论是动画片中的人物造型上的设计还是环境装饰上的设计。挖掘了多种传统艺术表现形式,综合了古代绘画、庙堂艺术,民间年画的特色,又融入了中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧,使动画艺术达到了一种新的审美境界。中国动画片因其彰显的特殊风格和审美品质,而被称为“中国学派或风格化时代的动画片”。

在人物角色造型风格上,《大闹天宫》强调线描和色块的卡通表现形式,以古雅和神奇之声,追求的是一种超凡脱俗的奇幻风格。影片从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及民间皮影等多方面汲取营养,兼收并蓄,进而创造出自己的造型手法。真正的实现了中国文化元素在人物造型设计上的应用和创新。片中人物脸部色彩大量借鉴、结合京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比,服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素,使本片拥有浓厚的中国文化符号。在场景上也借鉴了中国民间艺术造型元素并发挥想象创造力,使其不仅具有装饰味,而且不同于一般人间的东西。造型简练中有变化,又带有欧美动画片中浪漫的气息。虚实结合的设计,鲜明地突出了神话中的幻境。

孙悟空——《大闹天宫》主要取材于《西游记》的前七回,历史四年创作完成,绘制了近七万张画作,但这并不是对中国古典文学或是神话传说机械性地苍白复制,而是把浓烈的延绵了五千的历史文化积淀融入到故事框架中。巧妙地把故事主角孙悟空塑造成一个动物性、神性、人性三者相结合的动画形象。弧线及S形线贯穿全身,充满了生命力与张力。一张京剧式的脸谱,一双锐利的火眼金睛,难以捉捕的表情瞬息万变,机灵过人。在用色方面,多采用红色,绿色,黄色等喜庆的中国传统三原颜色。这样一个古拙、赋有鲜明个性的造型出自于我国当代最为著名的漫画家,装饰家张光宇先生之手。张光宇先生广泛的吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人的绘画技法,将多年来对中国传统艺术的感悟和体会融汇在影片的角色设计当中,从而形成了这个具有浓厚中国文化元素的装饰艺术的人物造型设计。

另外从角色的动作设计上来看,也是充满了京剧的味道,这种中国特有的文化与美国动画中美式的弹性动作有很大的区别。本片强调的是动作的舞台效果,并且影片采用了京剧舞台艺术来表现动作的流畅优美。所以影片角色的动作设计相当的考究,具有极强的观赏性和舞蹈性。动作的设计是与孙悟空的形象相结合相匹配的,设计者用跑、蹦、跳等动作来展现它的“猴性”,用高难度、高速度、千变万化的动作来体现它的“神性”。利用角色的动作表演再现中国国粹京剧,颇具中国传统文化特色。

玉帝——黑暗势力的维护者,孙悟空的主要对手之一。在虚无缥缈的天空、云彩中有一座云霄宝殿,那里有一个天国的最高主宰——玉皇大帝。为体现出人物的最高主宰地位,显示出其至高无上的权威性,设计者分别从人物的比例、镜头运用和服饰设计上都给予了考虑。型体体积的悬殊起到了暗示玉帝位高权重的作用,使得设计意念能够直观的传达给观众。人物的外貌被构思的及其巧妙,并吸取了民间年画中的天神、文武门神。灶王等形象特征。

老龙王——马脸青面、身材细长、身着金色龙袍、脖颈上挂着大串的宝物夜明珠,生

动的诠释了一个贪婪自私的龙王形象,这些中国文化元素的应用将形体相貌和性格充分体现在脸谱之中。

《大闹天宫》中的不同角色设计都有着鲜明的个性特点、强烈的形式美感。形如流水的造型风格,优美的舞台动作设计,个个饱含着中国浓厚的文化底蕴。从《大闹天宫》的成功中我们可以发现越是民族的越是世界的。中国人物造型设计借鉴传统造型元素具有很多有利条件,几千年形成的中国传统艺术语言成分,有着浑厚的受众群体。正如1983年在法国公映《世界报》所说:“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术有事迪斯尼所做不到的,即它完美的表达了中国传统艺术风格。”

类似于《大闹天宫》这样的民族性动画片在中国历史上有很多,都是将中国文化元素在人物造型设计上应用的成功案例。例如《三个和尚》的动画,无论是场景上还是人物造型设计上都应用了非常多的中国文化的元素,就连表现技法上也是都参考了一些中国传统的绘画技法。如山、水、庙的大全景具有谁墨山水画造型的味道,人物造型寥寥几笔,气韵生动,随意洒脱却又神情具现,具有中国画的表现力。《三个和尚》的风格有别于人物造型设计复杂的《大闹天宫》,在故事取材、人物设计、场景设定,背景音乐和叙事表现手法上都别具一格。影片在艺术表现和动画技术运用上,有独到之处,达到了传神写意的艺术效果。在角色制作中将西方动画的现代漫画表现手法相结合并融合在自己的民族风格中。中国的文化元素是多元化的,无论是人物的外表还是内心都可以通过各种具象的中国文化元素来统一表现所设计的人物造型。

在这里我也要谈一下中国的水墨动画,这也是很具有代表的中国文化元素的一种表现手法。最能体现中国民族风格特色的动画电影当首推水墨动画片,它的诞生石中国动画对世界动画片种的巨大贡献。水墨作为一种传统的艺术形式在中国已有了一千多年的历史。水墨从它的一开始出现就凸显出它在文化上的优越地位。由此可见中国的文化元素无论是在动画设计还是在人物造型设计等方面的开发、创新,都具备着很大的潜力。

近些年来有更多的设计师在人物造型设计方面加强了对中国文化元素的应用,对人物的发型、神态、装饰、服装、道具等细节,添加了类似于汉字、水墨、图标、色彩、八卦、五行等各个中国的文化元素。比如汉字可以以书法、篆刻、排列等形式表现在人物的服饰和道具上,中国结、中国女性的装饰、古人佩戴的饰品等都会通常以图标的形式展现在人物造型上,而色彩上又通常搭配着统一风格的中国蓝或中国红等颜色在服饰和人物造型设计的环境中。这样的带有中国文化元素的人物造型设计现在被普遍的用于动画片、游戏、网络flash等各个领域中。而如何更好的借鉴和传承中国文化在人物造型设计上,似乎是当前每一个设计师都力求去打造自己的品牌,也在不断地寻找中国文化元素与时代的对接点。

这里有一个例子也是众多青年人所熟知的一款游戏——DOTA,这款魔兽争霸的地图游戏一路走红,赢得众多青年人的喜爱除了游戏规则上的乐趣以外,还有众多关于游戏中人物造型设计上的插画的宣传吸引着众多青少年的眼球。而这些人物造型设计的插画普遍应用了不少中国的文化元素,我以其中四位应用为例来进行说明。1,风行者,中国传统的大侠形象的绿色披风,传统风格的中国弓箭配饰,古代时候中国人用树枝进行的装饰在其身上也有体现。2,火女,传统的中国红与中国黄色相结合的服饰,中国古代凤凰形象的配饰,还有中国传统的镯子。3,天怒法师,传统的中国黄在龙鹰身上体现,中国传统的荷花造型元素

在法师身上也有体现,中国传统的女性的靴子和传统的中国纹饰。4,水晶室女,传统的中国蓝色女性服饰,具有中国特色的披风,有类似于中国八卦的纹饰在身上体现,还有中国传统的青铜色的配饰。这四位英雄的形象上体现出的中国传统文化元素更加充分的说明世界上的设计师都在人物造型设计上不断地挖掘着中国传统文化表现人物造型的优势。

“文化上的借鉴与传承,并非是空洞的概念。我们现在重新提出对传统文化艺术的继承,其目的是为了更好地发展现代化的动漫产业以及人物造型设计,在继承的同时我们也应该认识到,从传统艺术元素中寻找人物造型设计语言并非是照搬照抄,如果仅把一些传统文化样式、造型元素直接搬到动画片上,或许永远找不到与时代的对接点,也就无法找到动画中人物造型设计的传统文化基因。”如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等具体形象,将无法脱离它自身的功能特点。目前我们所主张的在传统文化元素中寻找动画形象,应该是那些民族风格鲜明,造型形式独特,而又适应于动漫产业艺术表现的文化资源。作为当代的动画设计者,应该注重寻找中国传统艺术中最具表现力的造型语言,不论是传统的木板年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣皮影、剪纸等都具有造型动画角色所需求的造型因素。但是如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以提炼综合,并且适应现在的科学技术手段的表达仍需要一个再创作和整合的过程。

中国的动漫产业要想发展起来,创造令人喜爱的中国动画形象,必须从中国传统艺术造型元素中汲取营养,从中寻找审美语言,造型风格和艺术符号。那么我们就必须深刻的理解东方造型观念,并将这些传统的艺术元素很好的运用到人物造型设计创作之中。我们必须要做到增强民族化的风格和元素,立足传统,继续深入挖掘民族文化精神和动画角色形象,大力发展动画教育事业,培养动画人才。深入地挖掘中国传统文化元素在人物造型设计上的潜力,创造出大众认可的审美的造型,让更多的人认识到中国传统文化元素在设计上的美,使其更好地与时代接轨,与国际接轨。我们要做到的不仅仅是要将中国的传统文化元素在人物造型设计上刺激到受众的眼球,更多的是要感染受众的心灵。

参考文献:

[1] 王受之世界现代设计史[M]。北京:中国青年出版社,2002。

[2] 刘富强多媒体图像技术及应用[M]。 北京:人民邮电出版社,2003。

[3] 宫承波新媒体概论(第三版)。中国广播电视出版社,2011。

[4] [美] 保罗·莱文森新新媒介。复旦大学出版社,2011。

[5] 朱谦之文化哲学。商务印书馆1990。

[6] 商聚德中国传统文化导论。河北大学出版社1996。

[7] 倪镔;常虹动漫游戏角色设计。浙江大学出版社,2006;09. 01。

美术-王钧珑

学号:201231948

第二篇:室内设计中传统元素的应用论文

[摘要]

如何在现代的室内设计和传统的元素之间找到一些平衡点,是很多设计师和研究人员不断思考和探索的新课题。虽然现在很多设计师都能很好地做到这一点,但是仍有很多待开发的空间,我们每个人都应该做相应的努力。

[关键词]

室内设计;传统元素;继承发扬

随着现代经济的增长,人们的旅游热情也随之高涨,世界各地都能看到国人的身影。见惯各地风土人情的人们,对当地文化印象深刻的同时,也引发了对本国传统文化的反思。现在,越来越多的人表现出了对传统的喜爱,中国风的歌曲、服装、乐器等都受到了大家的欢迎,当然,带有中国风的居住环境也很受人们喜爱。“庭院深深”的四合院,“天人合一”的徽派建筑以及“咫尺之内再造乾坤”的苏州园林等特色建筑,可以说是中国传统文化元素的集中展现之处,常常会让人流连忘返。但是在现代,随着家庭结构和社会观念的变迁,传统建筑的宜居性受到了挑战,人们对于长期居住在这样的环境会有一定的畏惧,觉得压抑,但是又难舍对中式美的喜爱,这就给我们提出了一个明确的方向,就是要融古汇今,将中国文化精髓融入现代设计中,赋予中国传统装饰元素以新的释义。

一、什么是传统元素

传统文化元素是从传统文化中提炼出来的,中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。它不仅塑造了炎黄子孙的民族性,也凭借其独具东方特色的美学观念对全世界的文化和艺术的推进起了重要作用。

二、什么是现代设计

在当代的中国,人们对于室内设计的需求,不仅仅满足于休息和睡觉,而更关心室内对于人的安全、健康、效率、舒适等诸多方面的内容。无论设计师有多强的个人喜好,欧式的、日式的、韩式的,或中西合璧式的,毕竟要在中国这块土壤上,所以不管是针对的受众人群,还是自己从小接受的教育,或多或少都会受到传统文化的影响,因此,中国式自然就成了一个不老的主题,只要提出是中国式,也就一定离不开中国传统文化元素。

三、传统元素在室内设计中的运用

前面提到,随着社会的发展,纯中式的居住环境并不能被大众所接受,它需要一定的文化积累、较强的个人喜好以及一定的财富堆砌。而传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识,将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。如何让传统元素进入千家万户,让多数喜爱它的人去感受,可以从几方面入手。

(一)意境的沿用

在现代居室中传统文化意境的营造应该有更深刻的挖掘与创新,在意境的沿用上不应该只是套其形,而应该是师其意。在室内意境的营造上,我们可以借用园林意境营造的常用手法。比如“借景”,通过一定的设计方法将室外的景色引入室内,或者将一个房间的装饰引用到另一个房间,使空间更加开阔、流畅。空间的分隔可用隔扇、屏风、博古架等来实现。增加景色的层次,使景色的趣味多样化,创造变化丰富、隔而不断的流动性室内空间。总的来说,在意境的营造中,将古典元素作为点缀,通过点线面的穿插以及色彩、材质的不同变化,做到虚中有实,实中有虚,丰富居住者美的感受。

(二)直接引用

对一些中式家具、字画、古玩等,我们可以直接将其放在室内做装饰用。其本身就是艺术品,不仅能增添居室的中国韵味,还可供居住者陶冶情操。当然一定要注意摆放的高低错落和前后层次,从而营造出传统古典的韵味。

(三)吸收精华,打散重组

通过简单规划、打散重构等方法分析出符合现代审美倾向的装饰元素。可以对自己喜欢的元素取其精华,用更现代的手法表现出来,使富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化,将新的装饰元素应用到室内装饰中去,与新环境新造型有机融合在一起,使室内装饰既具有时代感,又能散发出历史传统气息。例如,古代的长条案几,雕刻精美的窗扇刺绣,这些都可以成功移植到现代居室空间。

四、结论

虽然现在国内外有很多成功的运用中国传统元素进行设计的例子,但人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。不同的人的需求不同,时间的推移也会促进流行元素发生变化。所以,设计不可能有固定的方法,但是在众多的中国元素里找到平衡点,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间,我们还是可以继续努力的。

参考文献:

[1]陈新生.传统艺术与现代设计[M].安徽:合肥大学出版社,2005.

[2]孟琳.中国传统元素在室内软装饰中的运用[J].家具与室内装饰,2011(12).

第三篇:平面设计中中国传统图形元素探索论文

贵州工程应用技术学院艺术学院2013级学生中国传统文化历史悠久、博大精深,有着深厚的文化底蕴,彰显着中华民族传统文化别具一格的魅力。图形元素是中国传统文化中比较重要的构成元素,有着非常悠久的发展历史,从文字的演变、书法艺术和服饰图案的丰富多彩都体现着图形元素的独特魅力。在现代平面设计中,巧妙地融入中国传统图形元素,将会使得平面设计的意蕴更丰富、更具有文化气息,给人一种耳目一新的感觉,以及文化视觉冲击,触碰人们的心灵和思想。本文简单分析了中国传统图形元素的意蕴,以及在平面设计中渗透中国传统图形元素的有效策略。随着经济的快速发展,传统文化的流失较为严重,我国已经越来越重视传统文化的传承与发扬,并且我国优秀的民族文化也正以较快的步伐迈向世界,让世界共享中国传统文化的精髓与魅力。信息技术的发展以及人

一、中国传统图形元素的意蕴

1.图案蕴含着信仰

在我国的原始社会时期,人们就把图腾当成个人信仰进行崇拜,将图案作为自己的精神文化生活中的重要组成部分。翻阅我国的历史可知,原始社会的人们把各种各样的图案图腾刻画在器物器皿或岩壁上,这是迄今发现的最早的传统图形。即使这些构图比较简单,也没有任何章法,却能蕴含着原始社会的人们非常虔诚、淳朴、高尚的精神信仰。在原始社会中,不同地域都有着各不相同的部落,并且他们所崇拜的图腾也是有很大的差异,所以创作出的图案也是不同的,有些原始部落将植物图案作为信仰崇拜,有些原始部落则将动作图案作为信仰崇拜。

2.图案承载着精神思想

中国传统文化是非常丰富的,且极具教育意义,其中儒家思想、道家思想、释家思想成为我国传统文化的精髓,它是古人维护社会运行以及规范个人行为的标准,并对后代影响十分深远。当然,儒家思想对社会的影响是最为广泛的。孔子是儒家学派的创始人,起初是作为一种宗法制度,成为了古人治理家政的最高指导思想,并且最后儒家思想演变成为治理国家事务的精神理念。研究我国古代文化艺术可见,儒家思想对民间艺术和传统图案的影响也是极其深远,在传统图案元素中仍然可以感受到儒家思想的先进理念。例如,传统的白鹤图案则示意为父子关系,凤凰图案示意为君臣关系,并且这些图案在不同的场合中呈现出来,其思想指向也是各不相同。

3.图案体现着民间风俗

在中国传统文化中民间风俗是非常重要的构成部分,在传统民间工艺中民俗文化被体现得非常充分,例如陶瓷、泥塑、剪纸等一些手工制品中都是将各种图案结合起来从而流露出与众不同的民俗文化。每逢春节时,在民间的各个家庭都会在房子里粘贴各种剪纸图案,在粮仓张贴五谷丰登图案、在大门上张贴年年有余图案,这些都是寄托着老百姓对美好生活的向往和期盼。此外,在其它喜庆的节日同样有着非常丰富的、寓意不同的图案。在民族服饰上,我们同样可以看到丰富多彩、颜色各异的图案,这也象征着各族人民的生活风俗以及对美好生活的向往。当今,人们的生活受到多元化的文化的冲击,其审美观念也有所转变,其审美要求更高,虽然有些传统图案元素看起来并不是很光鲜亮丽,却体现着民族文化的独具魅力。

二、平面设计中运用中国传统图形元素的有效策略

1.文字图形的有效运用

在平面设计过程中,运用字体图形使之同时兼具装饰性和可阅读性等功能。例如包装设计、海报设计、封面标题设计等,不仅体现出字体的装饰性作用,还充分展示字体的形式美感。中国汉字的字体繁多,每种字体都有着独特的审美艺术,都具备很强的形式美感。在平面设计中,可以对汉字的笔划点、竖、横、撇、捺等部位进行扩展和延伸,创造性地进行设计,让文字图形化,能进一步加深读者对文字图案的印象。在文字图形设计中,还能在文字的大小对比、排版、疏密排布、笔划粗细等多方面进行创造性设计,使文字图案具备较强的韵律感和节奏感,给读者美的享受。假设有文字与图形进行搭配,在处理字体时就需要重视图形与文字的协调统一,按照图形的复杂程度、大小等选择合适的字体、字体大小以此来增强视觉效果。图形设计与文字设计必须要有主次之分,有强有弱,层次分明,在有限的空间中达到最完美的艺术效果。此外,在设计文字图形时,需要考虑到编排效果,例如画册则要求做到精致,文本要整洁工整,有着较强的现代感,并且还需要留出空白空间,字体选用黑体为最合适,字体稍小,行距稍大。而如果是散文、小说之类的,字迹也不宜过粗,行距调整事宜,不同级别的标题也要用字体、大小来区分。如果是设计广告招牌,要结合商店的经营范围,若是餐饮店则要求字样时尚、活泼,颜色鲜艳醒目。在设计名片时,字体不能过于夸张,要看着舒服整洁。

2.吉祥图案的有效运用

在平面设计中经常会运用到中国传统图形元素中的吉祥图案,从本质上讲,构成与图案是对同一个问题在不同背景下的不同认识,图案构成一方面要追求时尚,另一方面还要彰显民族特色,这样才能满足社会发展的需要,这就要求设计者能合理地运用图案元素以及当代构成理念进行完美展现。例如,2008年北京奥运会的吉祥物,很好地将人与动物的形象巧妙结合,象征着人与动物、自然的和谐共存天人合一的理念。把中国传统图形引用到了吉祥物上,其中“贝贝”帽子纹饰就引用了中国新石器时代的鱼纹图案。就在平面设计中,应用较为广泛的吉祥图案包括:春花三杰、香花三元、春兰秋菊、凤戏牡丹、岁寒三友、天仙寿芝、鱼龙变化等等一些象征吉祥如意、健康平安的景物或动物。由于吉祥图案的纹样是丰富多变的,所以在设计过程中,要提前搜集多种一些类似的图案进行对比分析,如福字、寿字、喜字等,找出形式不同的图案之间的关键因素,然后不断地对其设计作品进行修改和调整,直到满意为止。

3.民俗图形的有效运用

我国有56个民族,各具独特鲜明的民族特色和民族文化,在平面设计中运用民俗图形也是社会发展的需要,也满足于人们的审美需求。现代社会对传统民俗图案也非常喜欢,尤其是一些传统的喜庆图案,受到人们的广发欢迎,它象征着吉祥、平安,寄托着人们对美好生活的追求。目前,运用较多的民俗图形元素主要包括金鱼数尾、狮子滚绣球、儿童抱鲤鱼、三羊鼎立、象驮宝瓶、鸡立于石上等等。例如,在运用鲤鱼元素时,通过传统剪纸的鲤鱼元素,来体现平面设计作品的民族特色和文化感,鲤鱼象征着富贵、吉祥、健康和幸福,也寓意繁荣、欢乐,所以深受人们喜爱。再如,在设计龙凤这些有着极强中国传统文化特色的民俗图案时,都会把凤凰和龙放在一起,代表着龙凤吉祥的寓意。设计者应不断学习我国传统文化和民族文化,深入挖掘各种民俗图形所代表的寓意,然后在设计中结合人们的审美需求,将现代设计理念融入到其中,创造出既具时代感,也充满民族特色的作品,给人们无尽的美感享受.

总结

中国传统图形元素是中华民族的文化经典,代表着优良的中国传统文化的精髓,彰显着民族文化的魅力。在平面设计中,有效地、巧妙地运用这些传统图形元素将会使得设计作品充满浓厚的民族文化气息,不仅给人视觉上的冲击,还能给人精神和思想上的享受。

第四篇:中国传统元素在现代标志设计中的运用

传统文化与现代设计的天然联系

中国传统文化种类繁多,内容丰富,历经时间的沉淀,几经建构——解构——再建构,绵延不绝,生生不息,积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿,以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等,都充分体现了或恢弘或灵巧,或简约或精致,或工整或粗放,或热烈或娟秀,或质朴或奢华的多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁,科技和工艺的不断演进经久不衰,从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神。

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富,不管是题材、内容还是形式,它都是其他艺术形式难以替代的,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份,将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息,吸引人们的视线,使人们在看到标志的同时,自然而然产生联想,从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中,因其出现频率高,应用广泛,易于被人们认知和记忆。同时,标志设计又受本身所要表达内容的限制,实用价值是它独立存在的意义所在。

承袭中国传统美学的观念,近年来,现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合,运用现代信息符号,对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新,使其具有传统的形似和神韵,又有现代设计的意味,既体现出现代标志设计的观念与时尚,又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

现代设计与传统艺术从本质上讲,二者之间具有一种天然的关系,这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化,就像靳棣强先生所说,我们不一定要画上京剧脸谱,穿上龙袍,才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力,促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。

汉字书法艺术在现代标志设计中的运用

汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性,还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化,而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时,篆刻作为中国独有的一个艺术门类,其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格,使得篆刻艺术在方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。

最具代表性的运用为2010年世博会会徽,它以汉字“世”为基础设计,其中暗含三人合臂相拥的图形,从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐,表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字"2010”巧妙组合,相得益彰,表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

印是一种权力,也是一份职责,既是郑重的约定,又是对诚信的承诺。因此,2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章作为标志的主体图案,这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任,我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印〃舞动的北京”,会徽印信中的篆字“京”,代表青春焕发的古都北京,正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力,欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象,充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨,强调了以运动员为土体和健康向上的精神,充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合,神在象外,象在言外,言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美,是体育精神的完美拴释。

传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生

图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式,是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合,并不是简单化的复古,而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组,在提炼和创新传统图形的形的同时,还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志,不仅能够保留传统艺术的神韵,而且能带有鲜明的时代特征,能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。

许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品,都是从传统图形中获得的灵感,进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样,并采用中国特有的喜相逢的结构形式,一凤一凰振翅高飞,铿锵和鸣,将媒体的特点,以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融,体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念,具有明显的华夏文明的烙印。

中国联通的标志是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥,本为源远流长,生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结,鲜明的形象所带来的高认知度,为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。

传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现

“吉祥”,其意为预示好运之征兆,祥瑞。《周易〃系辞》有“吉事有祥”的句子,说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中,吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀,源远流长,博大精深。吉祥文化的影响从古至今,无处不在。不论是古人还是现代人,对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福,办喜事要贴双喜,过年要贴对联,北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中,必定会使标志设计更具文化性与社会性。

香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S",代表阴阳哲学观念的双鱼图,是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结,“万物负阴而抱阳”,这种阴阳相对,轮回更迭的自然规律,通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来,象征着公司生生不息的生命力,同时鱼与余同音,又蕴含着连年有余的特定内涵,精妙谁确,恰到好处。

以上这些传统元素在标志设计中的应用,往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化,具象与意象,形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感,而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。

第五篇:中国传统元素在现代平面设计中的再设计运用论文

一、中国传统图形元素的再设计手法。

中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造,改变传统元素造型在使用中的局限性,增强现代设计感,使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵,而且通过对传统图形进行重构再设计,赋予传统元素现代意义,符合现代社会需求功能,从而更好地传递信息。

(一)图形的内涵。

中国传统图形的内在涵义非常丰富,巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如,百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心;传统梅花图案,可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意,因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形;中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明,可以表达哲学思想文化招贴,如对立统一,辩证和谐,容易表达主题。例如,可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形,内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成,其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样,体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意,从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。

(二)形与形的联想。

以奥运为主题的招贴设计《新时尚》,以中国传统的发髻编成的奥运五环结,染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色,配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影,将传统纹样的魅力显示于形意美,设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想,表达出齐心协力办奥运的精神,同时也留下深刻印象。

(三)传统图形的重构。

在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素,或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求,切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点,例如,招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合,色彩运用传统的中国红,体现出浓烈的中国风。

二、中国元素在现代平面设计中的再设计运用。

(一)图形的再设计运用。

中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久,图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作,转换为具有现代感的符号形式,更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华,以此种形式进行沟通与交流,传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如,“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形,寓意万事顺利,吉祥如意。作为吉祥之物,它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用,亲人远行前,家人或友人会送上如意,以表良好祝愿,这是一种追求美好生活情感寄托。

“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计,使设计中融入生活情感色彩,表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情,好似是一个安睡的天使,体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能;如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸,仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉,体现出丽豪家纺的柔软舒适性,同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系,赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造,以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展,是中国传统文化和现代审美观的成功结合。

(二)文字的再设计运用。

文字是人类文化的重要组成部分,也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果,文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如,“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式,文字间视觉效果统一且具有文化内涵;篆刻的印章字样,增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味,又体现了现代的时尚感。

(三)色彩的再设计运用。

色彩是构成平面设计的要素之一,不同的色彩会带给人们不同的心理感受,不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来,每逢新年、结婚等喜庆的日子,张灯结彩,服装、用具等都用大红的颜色装饰,表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中,是所有色相中最能发光的色,给人轻快,透明,辉煌,充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色,黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后,明黄色是皇帝专用颜色,如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色,因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近,又体现出产品的高贵品质,以及经营企业的财富象征。

蓝色的背景象征着永恒、纯净,它是最冷的色彩,表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性,具有理智、准确的意象,在商业设计中,用于商品或企业形象,如水和天空,给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉,月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好,起到点亮背景的设计作用,黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色,形成强烈的视觉冲击力,而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性,搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚,将传统的图形、色彩完美的结合在一起,是古典与时尚结合的代表,同时又体现出崇尚自然舒适的追求,更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。

三、结语。

在全球化时代,设计具有国际性的交流特征,在中国元素的运用中,应注意设计语言的世界性与通用性。首先,在设计视觉、符号的选择中,要考虑民族传统元素的普遍性。其次,要注重视觉表现语言的世界性,国际化设计语言。最后,充分领悟传统艺术的精神,结合当代西方的设计思潮,融合传统与现代的结合点进行设计。因此,只有了解中国的传统文化和美学观念,更好的运用中国元素进行再设计,才能设计出符合新时代又能够为国际社会所认同的现代设计作品。