普通高校舞蹈教育

第一篇：普通高校舞蹈教育

高校大学生舞蹈教育的现状

高校大学生舞蹈教育的现状、归因及对策初探

摘 要：本文对高校大学生舞蹈教育的现状、原因进行了分析，并对高校大学生舞蹈教育改革提出了对策和建议。

关键词：高等院校 大学生舞蹈教育 对策

大学生舞蹈教育是艺术教育的重要内容之一。分析我国高校大学生舞蹈教育存在的问题及原因，探讨大学生舞蹈教育改革的对策措施，对提高大学生综合素质，提升教育教学质量，具有重要的现实意义。

一、高校大学生舞蹈教育的现状分析

我国高等院校大学生舞蹈教育较其它艺术教育起步较晚。在对一些高等院校舞蹈教育的广泛调查中发现，各个大学实施舞蹈教育的标准和方法各不相同，有些学校把舞蹈教育作为人文素质教育列入社科部。有些学校设立单独的艺术中心，建立大学生舞蹈团，把舞蹈团归属于学校团委。有些学校则习惯性的把舞蹈列入体育系，开设舞蹈选修课。造成这些现象的主要原因是由于各个大学的经济状况、舞蹈教室、舞蹈师资还不够完备。不过短短几年内，随着人们对高等院校艺术教育的重视，舞蹈教育不断发展，成为今天学校素质教育里一项重要内容。尽管尽管各高校实施舞蹈教育的方法和标准各异，但都重视舞蹈教育所具有的娱乐功能和教育功用，充分发挥舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。

20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为素质教育的一部分走进大学课堂，使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰，同时，怎样使舞蹈教育在素质教育中真正地发挥作用，也成为每个从事普通高校舞蹈教育的人都在思考的问题。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面。

(一)舞蹈教育在普通高校中更多的是从事实践性教育，普及面不大

目前普通高校的舞蹈教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习;另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多普通学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在农科学生身上尤为严重。所以从舞蹈作品学习上进入更深入的教学尤为困难。而在从事校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强，如果对舞蹈的欣赏能力不强很难达成共鸣。因此，舞蹈教育的受众人群不如其他艺术门类，在高校艺术教育中和其他艺术类课程相比受重视程度不够。

(二)舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合

1 目前，普通高等院校的艺术教育以提高技能及欣赏水平为目的，以培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的认识为中心。舞蹈教育只重视学生技能的提高和艺术思维能力的发展。没有把提高学生的艺术认识与培养创造性人才相结合。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，艺术思维的形象性，可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。所以，高等院校特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合，就会与真正意义的素质教育脱节。

(三)舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节

舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上，如与美学，哲学，心理学，社会学、建筑学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科(舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学)的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。

(四)舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位

目前，我国高等院校中开设的艺术课程大多以选修课为主，其中包括任选课与限选课。所开设的课程可分为三类：一类是以技能技巧为主的课程，如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等，此类选修课程的开课门数、规模因受各高校所具备的场地、经费、师资力量所限制而各不相同;另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，如基本乐理和舞蹈基训等，此类选修课各高校一般都有;第三类是欣赏类的课程，不同学校开设此类选修课的内容各不相同，有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏(高校有的不多)等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。

二、归因分析

普通高校舞蹈教育存在问题的原因是多方面的。从主观上来说是认识不足，在思想认识上对舞蹈素质教育重视程度不够，受传统观念限制，舞蹈教育的规模有待以充分的扩展，在思想认识上更注重艺术类以外的文化知识的教育，而轻视舞蹈教育在人的素质教育中的作用。

2 从对脑科学的认识而言，过去人们低估了舞蹈艺术对右脑的开发作用。科学家认为：左脑具理智、右脑富感情，右脑可参左脑作决策，人的言与行的和谐有赖于左右脑的互补作用。从古至今，人们对左脑的训练主要靠文明社会的语言和文字进行教育，长期造成了人左脑的训练居于优势而右脑发达不足，严重失衡横不利于个体素质的全面提高。因此，在高校普遍存在着对右脑开发不足，情感思维和形象思维的培养相对较弱的局面。

对高等院校学生的情商教育认识不够。对学生进行教育的最终目的是为了让人更加适应社会，智商对人的发展至关重要，而人的情商在社会发展中能够使人的智商得到更充分的发挥。在艺术教育与社会的联系中，无论是前人的观察还是后人的具体艺术实践，都告诉我们艺术教育与社会的联系是一种双向关系的联系，受教育的人是通过艺术作品来启发艺术认识的。作为艺术作品本身的内容形式及体裁的繁衍，风格的形成以及艺术历史的发展，认识观念的多样化，都是为一定的时代背景，一定的社会条件，一定的生活条件所制约;艺术作品的形成是社会的产物，是社会生活的反映，这种反映是间接的、曲折的反映，这种反应是通过人的情感这一中间环节形成的，在认识艺术作品的过程中，人的情感受艺术作品启发而产生的认识观念同时又反作用于人的社会行为、社会关系。 从客观的角度讲，高等院校从事舞蹈艺术教育的师资力量不足，教师的比例在从事艺术素质教育的教师中比例很小，甚至有的学校艺术教育没有舞蹈教师。而且从事舞蹈教学的教师受过专业舞蹈训练的不是很多。另外单纯的受过舞蹈专业学习的教师知识结构单一，教师的非复合性也成为我们推进舞蹈教育的障碍。舞蹈教师由于受传统艺术教育的影响，自身素质的缺陷，教学方法的传统化、舞蹈专业化、教学体系的不完善加之教师在学校中的重视程度不够，直接影响对学生的培养。同时由于普通高校从事舞蹈艺术教育的教师少而且没有形成气候，学术交流普遍不足。

三、对高校大学生舞蹈教育改革的几点建议

普通高校艺术教育在引导大学生走进艺术殿堂的同时，更要注意大学生能力的培养。只有培养学生的想象力、创造力、艺术思维能力，才能在素质教育过程中开发科学的智慧为科学教育服务。针对当前我国普通高校艺术教育的状况，笔者认为，舞蹈教育应进行以下几方面的进行改革。

实行“一主多辅”的课程体系显然将舞蹈艺术类课程列为各高校主干课程的想法并不现实。实际上舞蹈艺术类课程开设的种类越多，分科越细，越让学生无从选择。所以，应将众多舞蹈选修课科学地化整归一，加长课时，减少门类。无论开设什么类别的科目，应首先从素质教育的角度出发，其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，其它课程为辅。如果条件允许，可以将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅助性舞蹈艺术类课程的设置 3 上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。

注意实践性教育形式，在进行舞蹈艺术素质教育的过程中，除了课堂讲授的形式外，还应开展一些校园文化活动。例如，舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论等。在开展此类活动的过程中，除了要有一定的广度、深度外，还应针对不同艺术水准的学生组织活动。可以以艺术骨干分子作为“点”去带动普通学生，激发大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好，自发成立舞蹈团、艺术工作室等。扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化进而达到通过艺术教育培养人才的目的。

完善师资的专业知识结构。目前，普通高校中从事舞蹈艺术教育的教师的知识结构面临着两方面的问题。一是舞蹈专业知识的学习，二是对心理学、哲学、社会学、美学知识的学习。只有培养出具有复合性知识结构的教师，才能培养出复合性的人才。所以，对高校舞蹈艺术类教师进行多学科的知识培训，是舞蹈艺术教育素质的一个关键环节。

总之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新确立培养目标，即由以技法教育为主转向艺术素质与科学素质综合发展教育。所谓艺术素质与科学素质综合发展，首先是艺术素质的发展，即舞蹈教育关注学生的素质提高而不是简单的“学习”、“欣赏”上。艺术素质综合发展，还需要把舞蹈艺术教育与科学教育有机地结合起来，实现二者之间的相互促进和良性互动，从而为培养出复合型的高素质人才起到交叉互补的作用。培养目标是人才成长的方向和标准，是一切教学活动的前提和指导。普通高校舞蹈教育在培养目标上的转向，将会影响到课程设置、教学设计、活动组织等舞蹈教学实践，将会对舞蹈艺术教育师资提出更多的要求，将把普通高校学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。

参考文献：

[1]平心.舞蹈教育：一种重要的素质教育[J]， 北京舞蹈学院学报, 1999：(3) [2]平心.舞蹈美育与素质教育[J]， 北京舞蹈学院学报, 1999：(4)

[3]刘青弋.对应新世纪.北京舞蹈学院“舞蹈学”学科定位与建构[J]， 北京舞蹈学院学报，

2002：(1)

[4]刘青弋.体现：舞蹈文化研究的根本[J]， 北京舞蹈学院学报, 2002：(1)

[5] 王国宾等.关于舞蹈美育与素质教育的研究[J]， 北京舞蹈学院学报, 2002：(2)

第二篇：高校体育舞蹈教学实践探讨论文

一、高校体育舞蹈实践亟待解决的问题

(一)师资力量相对薄弱

师资力量是衡量高校教育水平的一项重要标识，我国教育界将体育舞蹈引入高校的时间不长，相应地造成了体育舞蹈教师的稀缺。我国对体育舞蹈教师进行专业培训的大学较少，大多数体育教师是凭借自身的兴趣爱好而自发地进行体育舞蹈训练。

(二)未得到应用的重视

体育舞蹈作为一门大学体育选修课，并没有得到学校的高度重视，因此，在体育舞蹈教学设备的投入上也就大大折扣。体育舞蹈需要练习形体基本功，最好是在室内进行，且场地要大，地面要光滑，以减小阻力，保证动作的规范性。场地内需要装有镜子和投影屏，学生在练习时可以对照镜子进行动作的自我纠正，快速地掌握体育舞蹈动作。而目前来说，高校体育舞蹈教学大多是在室外进行，显然，体育舞蹈教学质量难以得到提升。

(三)科学理论研究匮乏

体育舞蹈是一门涵盖了许多内容的综合性学科，而体育舞蹈老师很难做到面面俱到，教师的科研能力是其中最为薄弱的环节，制约了体育舞蹈教学质量。另外，高校体育舞蹈教材严重匮乏，有些高校甚至没有订购体育舞蹈类教材，其教学全部靠教师口授。适应于高校普及类体育舞蹈教材的匮乏是影响体育舞蹈教学的又一重要因素。

二、体育舞蹈教学内容与方法

体育舞蹈是一门专业性较强的学科，既要使舞蹈动作和谐规范，又要具有表现力和观赏性。而高校体育舞蹈课程在大多数学校是作为一门选修课开设，选修该课程的学员年龄在18～24岁左右，大多没有经过专业的基本功训练，且身体协调性和柔软性较差，可塑性不强。因此，教师在体育舞蹈教学过程中应当根据这一实际情况，并综合考虑高校体育舞蹈教学的目的，具有针对性地利用适当的方法教授合理的内容。

(一)合理的教学内容

在体育舞蹈教学中需要传授学生6个基本要素，基本要素包括时间、空间、姿态、力度、流畅性、节奏。而对于大多数初学者来说，没有扎实的基本功，不可能面面俱到。因此教师在教学时必须根据学生这一实际情况制定恰当的教学内容，让学生有参与其中的热情，不会因为教学内容枯燥而乏味，也不会因为教学内容难度大难以完成而自暴自弃。合理的教学内容对培养学生的主观能动性有很大的帮助，为学生展现体育舞蹈的魅力。在教学过程中，应当对学生的基础功底给予充分考虑，在安排内容上适当加入基本功训练，比如柔韧性训练和形体训练等，其目的在于提高学生身体各个关节的灵活性和协调性。只有在体育舞蹈教学之出，对学生打下牢固的基础，使学生的身体素质和心理素质能够完成以后较大难度的训练，并使体育舞蹈具有规范性和观赏性，学生在以后的舞蹈学习和舞蹈创造中才会少走弯路，顺利通向成功的殿堂。教师在体育舞蹈教学中主要向学生讲解基本步法和小套路的内容，让学生着重掌握基本动作，特别是6大元素动作，不要偏重于舞蹈动作的花样。在此基础上，让学生掌握一些由基本动作元素所组成的小套路。最后让学生感受小套路中的动作与节奏的可变性和创新性，启发学生创造一些变形动作。整个体育舞蹈教学内容呈现循序渐进的趋势。体育舞蹈是一门综合性的学科，其中包含了理论基础知识以及实践操作知识，而不应当认为体育舞蹈仅仅需要实践。实践始终离不开理论的指导，没有理论的实践就不知道实践的目的与意义。只有理论联系实际，使得学生不仅会体育舞蹈，而且要懂得欣赏体育舞蹈运动，在达到美育目的同时提高学生的综合素质修养。

(二)形式多样的教学方法

高校体育舞蹈教育的模式应该是丰富多样的，始终坚持以人为本的原则，以学生全面自由的发展为宗旨，开展形式多样的符合学生兴趣的教学模式。体育舞蹈教学中，以人为本，就是要一切从学生角度出发，一切教学方法符合学生自身特点。理论联系实际，切实做到知行合一。体育舞蹈基本理论讲解与舞蹈实践相结合，两点不可偏废，光有理论不行，就像无鱼之水，这样高校体育舞蹈就没有生机与活力;仅有实践也不行，就像无水之鱼，高校体育舞蹈教育也就得不到发展。在体育舞蹈教学中，应当充分意识到学生基础薄弱这个关键问题，在实际教学中从单一动作开始练习，然后才练习组合动作，切实做到循序渐进。示范与讲解相结合，并处理好二者之间的关系，使“讲解—示范—练习—提示”有机地融为一体。高校体育舞蹈教学应当与时俱进，充分利用先进的现代化仪器设备，多媒体技术就是其中的一种。学生在学习体育舞蹈之前，可先利用电脑、投影等技术，在欣赏体育舞蹈之美的同时于头脑中形成对体育舞蹈的直观感受，产生学习体育舞蹈的浓厚兴趣。并且在练习过程中，也可利用摄影等技术将自己的练习内容保留下来，通过反复的观看与对比，找出自己在在上次练习中哪些做的不到位，有哪些错误之处，并且加以改进，使得自身的技能不断提高。组织和开展形式多样的体育舞蹈课余活动或者竞赛，激发学生学习体育舞蹈的兴趣。兴趣是最好的老师，在开展各种体育舞蹈课余活动的同时着重培养学生对体育舞蹈的热爱，使学生能够在课余时间进行自发的锻炼，达到终生锻炼的目的。

三、体育舞蹈在素质教育中的作用

体育舞蹈集娱乐、运动、艺术于一体，是体育与艺术高度结合的一项新兴的体育项目，它可以分为拉丁和摩登2个大类，每个大类又可分为5个小类，共10种舞步。体育舞蹈在国际上出现的时间较早，1984年开始传入中国，现已成为高校体育教学中的一门，深受广大教师与学生的喜爱。

(一)激发创新性思维

体育舞蹈起源于民间，人们在日常的生活劳动中，运用肢体语言以及音乐来表达自己的思想，形成了丰富多彩的独立特色的各类舞蹈动作。学生在体育舞蹈的学习过程中可以通过自身对舞蹈韵味的理解创造出具有创意的舞蹈造型，有助于激发学生创新思维，同时也有助于引发学生对社会和生活的思考与探索。

(二)塑造正确的审美观

体育舞蹈是能够体现美的一种艺术，它能够反映人们的精神生活，它所展示的美感能够陶冶情操，开阔视野，还能够扩展智慧。教师在体育舞蹈教学中，以其自身的美感，在潜移默化中使学生形成一种正确的审美观念，促进素质教育的全面发展。

(三)增强学生身体素质

体育舞蹈运动是自国外引进的一项新兴体育项目，它结合了体育和舞蹈的优点，具有运动与艺术的双重性。“跳舞能消除过剩的脂肪，代之以健壮的肌肉组织，使软化和缺乏活力的肌肉重新变的充满活力和具有弹性”。因此体育舞蹈不仅能够展现舞蹈之美，同时还能起到锻炼身体的目的。教师在教学中应当注意培养学生的兴趣，兴趣是一种持之以恒的动力，当学生对舞蹈的兴趣变成自发锻炼的动力，体育舞蹈不仅能够丰富业余生活，更能达到强身健体的目的。

(四)培养社会交际能力

在体育舞蹈的学习过程中，舞伴之间、团体成员之间会有大量相互协作的机会，学生只有通过相互的沟通与交流才能保证舞蹈动作的规范协调。学生在舞蹈开放与优美融洽的环境氛围下，自我精神意识会得到彻底的放松，能够增强学生的沟通和交往的意识，对于自闭人群具有很好的自愈效果。体育舞蹈能够促使学生之间、师生之间相互交流思想，增进彼此间的友谊。因此，体育舞蹈活动不仅丰富了学生的课余生活，而且能够提高大学生的社会交际能力，对大学生心理健康发展有着重要的意义。

四、小结

本文从大学生素质教育出发，结合自身在体育舞蹈教学中的实践经验，对高校体育舞蹈教学实践中存在的三大亟待解决的问题进行分析与探讨，在此基础上，简要说明体育舞蹈教学的内容与方法，继而深入分析高校体育舞蹈教学对大学生素质教育的影响与意义。最后指出，各高校以及广大体育舞蹈工作者应当对体育舞蹈于大学生素质教育的重要作用给予高度重视。只有充分认识到这点，才能从根本上解决目前高校体育舞蹈教育中存在的问题，在提高体育舞蹈教学质量的同时，促进大学生全面健康自由地发展。

第三篇：初探普通高中舞蹈特长生的培养

湘南中学

李金凤

舞蹈是青春，是美好，是活力，是生命的阳光，是一个学校最亮丽的风景线，也是高中生成才的一种途径。普通高中难以招到有舞蹈基础的学生，如何建立起这只队伍，并把她们培养成才，成为我这些年来攻克的难题。我在下面五个方面进行了探索：

一、建立学校舞蹈队，给舞蹈特长生一个生长的家园。

班级的教学能提高教学的效率，也能让队员们相互促进，不再孤单。在学校迎新晚会或高中音乐课程介绍中推介舞蹈这门艺术，通过影像资料和老队员的表演，唤起同学们对舞蹈的热爱和学习的信心，在爱好者中挑选身材姣好，软开度较好的同学成立校舞蹈队，开始严谨专业的启蒙和训练。那些在严苛的训练中坚持下来的，就会成为优秀的舞蹈特长生。

在2007年音乐课程介绍中，我组织高一全体学生观看了学校舞蹈特长生表演的古典舞、民族舞、现代舞，和当代舞《牵手》的录像，发表了舞蹈属于每个人的演讲。表演舞蹈《牵手》的女主角马丽、男主角翟孝伟都是在生活中分别被车祸夺去右臂和左腿的残疾人。但他们在表演《牵手》的过程中，将人生遭遇挫折的痛苦、彷徨、艰辛、拥有爱情的喜悦，通过肢体语言，表达得淋漓尽致、扣人心弦。在这个舞蹈中，身体的残疾没有成为舞蹈的障碍，反而成为最直观最鲜明的语言：当毁灭性的灾难击碎我们的梦想，唯有坚强。用百折不饶的精神与命运抗争，与自己的爱人患难与共，相互扶持，才能拥有幸福和梦想。舞蹈中他们所表现出来的那种刚毅，那种在磨难面前百折不挠的精神，那种患难与共、牵手一生的爱情，深深的打动了学生们的心。此时我借用现代舞大师曹诚渊的话：舞蹈就是用身体说话，告诉同学们，只要你能运动，又有话要说，就可以跳舞;如果你的话观众能理解，并被感动，你就能成为一个绚丽的舞者。这个活动点燃了同学们对舞蹈的热情，消除了他们对舞蹈的胆怯，使得当年舞蹈队的招生很是火爆。

二、芭蕾基训是塑造学生优美挺拔的体形，为舞蹈专业学习打下坚实基础的最有效途径。

芭蕾基训对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉，从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。

芭蕾基础训练有一套科学严谨的教学体系，每一个动作都有明确的要求。在进行各种把上把下小组合的训练过程中，我强调学生要明确每一个动作的规格和要领。学生发现只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。这有利于培养学生动作的准确性和养成良好的舞蹈习惯，并获得舞蹈的所需的能力：软开度，力量，稳定性。以芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再保持膝盖外开缓缓收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用，也为学生今后的跳跃，控制打下基础。

三、古典舞身韵训练，让学生把握本民族舞蹈在“形”上的基本特征，和运动的基本规律，以及审美取向，开始真正的舞蹈。 中国古典舞讲究“形、神、劲、律”的高度融合，形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。身韵的训练就是实现中国古典舞审美追求的有效途径。

在身韵教学中，我以提沉、云肩转腰、基本手位脚位、基本舞姿，圆场步为重点，让学生感受的呼吸和意念对舞蹈形象塑造的重要性，丰富脊椎的表现力，掌握古典舞体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美，以及“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律。为学生将来跳中国古典舞达到圆、游、变、幻之美打下基础。

四、用现代舞的即兴教学，让学生学会用身体说话，培养他们舞蹈的表现力和感染力。 舞蹈是空间、时间和情感的艺术。在舞蹈的教学中，我们常常看到不少学生身体僵硬，目光呆滞，表演空洞，缺少艺术感染力。怎样拓展学生舞蹈思维，使得学生的身体松弛自然、富有表现力?现代舞的即兴教学给我们提供了方法：认识空间的三个维度，认识空间变化时节奏的轻重缓急，认识空间的对比和节奏的轻重缓急与情感、形象的关系。

我这以认识空间为例。空间对于舞者有三个维度：除四肢以外的身体接触地面是一度空间;用四肢中的一个或多个接触地面是二度空间;身体不直接接触地面，通过跳跃或道具、他人留在空中是第三空间。我让学生用任意一个空间摆一个动作并表达某种情绪。动作的来源可以是生活，也可以是来源于以往舞蹈的经验，还可以是老师命题给予的创作方向，比如动作必须是：直的或是曲的，有角的或是圆的，大的或是小的﹍﹍当这一练习，学生能够完成后，我加入变化模仿练习：一个学生摆出一个动作，其他同学模仿，但必须是在不同的点位或不同的维度进行模仿;反向模仿练习：一个学生摆出一个动作，其他同学根据自己感受到的动作特点，进行反向的模仿，高变低，大变小，直变曲等等。这些游戏深受学生喜爱，大大拓展了学生对空间的想象能力，解放了他们的肢体，增强了他们的表现力。

五、用集体剧目排练完成软开度和技巧教学。

压腿、踢腿、撕腰等软开度、技术技巧训练，是舞者必不可缺的。这种训练极为枯燥和痛苦的，如何让学生获得成就感，有机会站在聚光灯下去享受掌声和鲜花?这就要有剧目排练去演出，去参赛。普通高中舞蹈队绝大部分学生是没有基础，从未登台演出过的。要在台上得到鲜花而不是臭鸡蛋，就要未雨绸缪。我根据学生的情况和高考的需要，在开学的第一个月就确定集体剧目，将其中的技术技巧难点拆分为月教学目标，循序渐进的去达到。让每一个学生都明白技术技巧的达成需要哪些能力和每个月的软开度和能力目标，每堂课都给学生要求并进行考评，学生完成的情况决定了她在剧目中的位置。

台上一分钟，台下十年功，我们没有童子功，那就将力量汇聚在一处，漂亮的攻下一个山头，我们就能走进舞蹈绚丽的世界，有跳下去的热情和勇气;有一次细细品出了美妙滋味，我们就有信心排除万难，成为一个优秀的舞者。

路漫漫其修远兮，让我们找到方法，使舞蹈成为孩子们生命中的阳光。

第四篇：轻舞飞扬 舞动奇迹 清嘴全国高校舞蹈大赛

清舞飞扬舞动奇迹——玩转校园之“西安高校舞蹈大赛” Nothing is impossible，if you believe~~

相信自己，可以成为舞台的王者，要知道你就是奇迹。

舞动奇迹，让热血沸腾，让爱散发，让你成为最耀眼的明星。清嘴高校舞蹈大赛正式启动了，满怀梦想的你们，还等什么，赶紧报名参加吧!

只要你敢，你就可以获得：

1、专业的培训;

2、全面的包装;

3、丰厚的梦想基金。

一、活动主题

清舞飞扬舞动奇迹——玩转校园之“西安高校舞蹈大赛”。

二、活动组织机构

活动主办方：养生堂浙江食品有限公司

西安赛区活动协办方：陕西壹加壹文化传媒广告有限公司

三、活动时间

10月17日-12月9日

四、活动地点

西安各大高校(西安外国语大学、西北政法大学、西安培华学院、西北大学、西安电子科技大学、西北工业大学、陕西师范大学、西京大学等)

五、活动流程

1、报名：各高校活动促销现场，并要求关注新浪官方微博@养生堂清嘴。

新浪微博地址：http://weibo.com/ystqz

报名内容：

线下报名，填写报名卡，获得选手编号。

线下报名的同时，要求关注新浪官方微博@养生堂清嘴。

参赛要求：

年龄、性别不限;

舞种不限;

没有专业要求，只要你揣怀梦想。

报名高校：

西安外国语大学、西京大学、西安培华学院、陕西师范大学、西北政法大学、西北大学、西安电子科技大学、西北工业大学

报名时间：

各高校报名时间请注意关注各高校BBS及海报等校内通知。

2、海选：选出40强，进行两两配对。(评选方式：评委评定+人气选手)

海选高校：

西安培华学院、西北政法大学、西京大学、西安外国语大学

海选时间：

各高校海选时间请注意关注各高校BBS及海报等校内通知，及活动组织工作人员电话通知。 海选入围选手将获得的奖励：

海选入围的40名选手，将获得专业舞蹈培训的资格。在两周的时间里，由专业老师对选手们进行编舞和指导(分组进行指导)。

男女选手进行配对，进行双人舞蹈的学习。(如果男女比例不够，可以选择2位同性选手配对)

3、卡位赛：40进20(评选方式：评委评定+人气选手)

评选方式：

现场人气分，以现场呼声高低评定;

日常人气分，以人气强的支持人数评定;

网络人气分，以网络支持人数评定。

卡位赛高校：

西北政法大学长安校区

卡位赛时间：

11月26日(初定)具体时间请关注校内海报、校内BBS及工作人员电话通知。

4、决赛：城市舞王和舞后诞生。

决赛时间：

12月9日

决赛地点：

西安外国语大学长安校区(具体地点待定)

六、活动奖励

西安赛区10强：价值500元养生堂产品。

西安赛区总冠军：价值5000元的旅游基金。

第五篇：体育舞蹈在高校的开展及意义------体育论文之黄斌

体育舞蹈的价值

摘要：“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动，它 在丰富人民精神生活和增强人民体质方面已显示出不可估量的作用和强大的生命力，所以深受人们的青睐。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教育部门所重视。本文通过自身。的实践经验，对体育舞蹈的价值进行多方面论述，旨在为宣传推广这一新兴的体育项目，起到抛砖引玉的作用。

关键词：体育舞蹈 价值 体育运动

体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。

学习体育舞蹈的原则

就体育舞蹈的艺术本质而言，“脚下功夫”是一切舞技的基础，一旦地板上的运步练好了，再跳各种花步就会取得事半功倍的效果。正如所说“学了50只步规范的花步，不如学好1只规范的舞步;学好了一只规范性的舞步，可以演化出500只花步”。

心灵和形体的统一体现了形体规律

体育舞蹈是一种表演性、竞技性舞蹈。为什么观众喜欢看体育舞蹈?因为舞蹈是美的化身。体育舞蹈艺术的本质，是人类精神的产物、情感的结晶，生命的象征。体育舞蹈艺术的特征是以人体动作作为表情达意、体现生命意识的手段，前者是魂，后者是体，魂依附于体，体展现着魂。

音乐节奏性规律

舞蹈的基本属性包括人体动作的表情、节奏、构图三大要素。体育舞蹈是一种有音乐节奏的舞蹈运动。 对于体育舞蹈艺术高层次的追求，不能停留在“舞步要踏在音乐节拍上""动作要与音乐相一致”，而要不断的探索节奏的本质，把握节奏性规律，做到“借助音乐伴舞，并利用音乐为展现自身的舞姿服务”。

体育舞蹈是融体育与舞蹈为一体的新型体育项目，她之所以能风靡世界、覆盖全球，比其独特的功能，除了教育性、锻炼性、竞技性、舞蹈的自娱性娱人性等特点之外，还可以将任何几种特点进行组合，从而显示出体育舞蹈的多功能特性。她是人们享受到生活的乐趣，感受到人生的价值。因此，体育舞蹈以他固有的娱乐和锻炼价值，载入人类精神文明和物质文明的史册。其特点可归纳为：教育性、锻炼性、竞技性、社交性、国际性、自娱性、娱人性、群众性。

价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、台弯等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。笔者查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。

运动学价值

体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身， 改造自我，适应社会需要的目的。

体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。

体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。

生理学价值

运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次/分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大;心率在130/分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显;心率在150次/分时每搏输出量开始出现缓慢的下降;心率增加到160—170次/分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次/分之间。生理学实验证明，心率在120—140次/分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142.8次/分，探戈舞最高平均心率为142.6次/分，恰恰舞最高平均心率为145.2次/分，牛仔舞最高平均心率为172.8次/分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。

心理学价值

体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。

美学价值

体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。

马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面，给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整疏理和谐，自我欣赏，得到美的享受。

一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改变着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。

至此不难作结论，体育舞蹈是一项高价值、多功能的体育运动项目。