电影归来影评范文

2022-05-25

第一篇:电影归来影评范文

电影《归来》影评

归来不识焉

以社会底层平凡人物的悲与喜,反映特定时代下社会留下的哀与殇,也许这就是谋导“老谋深算”之处,从《红高粱》到《金陵十三钗》再到《归来》无一例外。毕竟,迫于某些因素,历史是不能太过直白地去批判,文革是不能太过直接地抨击。虽然剧中轻描淡写地将文革一笔带过,但此处无声胜有声,导演对当时社会人性被摧残的哀悼与鞭挞却尽显淋漓尽致。

《归来》是值得花时间去细细品的佳作。导演没有深刻描述时代背景,却写出了一个时代的悲惨共鸣;没有撕心裂肺的生离死别,却写出了扣人心弦的感动;没有繁琐的情节累述,却以无声般的细节表演战胜千言万语。感动之余,也会深思,在当时的时代背景下,难道只有一个“陆焉识”吗?特定的时代、特定的社会,不得不造就这样的结局。

翘首盼归来,归来不识焉。

雨夜归来,一墙之隔,一把锁阻断了重逢,却锁不住相爱的心。长桥寻人,撕心呐喊,明明相见不能相拥,凄美缠绵。陆焉识的出逃,只为这久违的重逢,千里迢迢,就算最后换来的只是远远一瞥。

平反后的陆焉识颤颤地推开阔别多年的家门,拖着沉重的步子,没有多余的语言。当看到桌子上陈旧的照片,泪湿眼眶,二十多年的忍耐,二十多年的坚持,二十多年的屈辱,只为了能够回来,回到自己的家,一瞬间百感交集。有人会说归来的情节发展太慢,太煽情。殊不知也是这越平淡的故事,越让人刻骨铭心。面对失忆的婉喻,陆焉识没有放弃,想尽一切办法相伴左右,修琴,读信,只为照顾她,唤醒她沉睡的记忆。而她也以她自己的方式爱着焉识,几十年的等待,几十年的期盼,还有后来无数个5号风雨无阻的坚持。

电影中,谋导也并未将所有的故事娓娓道来。多次被婉喻提到的方师傅,两人之间到底发生了什么,不言而喻。后来方师傅妻子当街谩骂,恐怕也称得上是电影中的一处“妙笔”,谁错谁对,留给观众自己去思考。

雪中,她依然盼着记忆中的焉识归来;雪中,他依然默默相伴,虽然她早已不识焉。他们都在等,在等待中一起慢慢老去。

翘首盼归来,归来不识焉,相濡以相伴。

第二篇:电影《僵尸归来3之风吹头弯》影评16

风吹头弯

“风儿吹,头儿弯,七天后,掉下来。”长发白衣的女鬼吹着诡魅的风,游丝般吟出。这便是故事的开始了,幸得七天未到,头儿还未掉。

半穿越的剧情,来到历史最具风情的朝代——南唐,有一个风流的后主李煜,还有关乎大小周后的风月。一个现代的女作家,一个女道士,还有一个受了颈上项链诅咒的冬生,从问题寻根找源,几经周折,穿越来到南唐,为阻止一场盗墓。故事因而展开,一些些惊悚,加一些些诙谐,再加一些些说不上来的肃穆。

说惊悚,且不说影片中的主要场景为漫漫黄泉路,兴许是灯光兴许是烟雾更是弄得化不开的妆容,偶尔会泛起一些阴森森的感觉。七窍流血的女鬼,诡异的背景,画着大花脸的土地神和鬼使,忽然想到中国恐怖片与外国恐怖片的区别,一个是视觉冲击,而另外一个是攻心为上,于是也难怪,如日本的恐怖片都可以拍得那么唯美,而不总是像中国的鬼片一样,夸张了的是外表的恐怖。

说诙谐,最大的存在便是冬生了。一个颇有几分资产,又对女作家玉儿有几分意思的男青年形象,这种角色总是透着一憨傻而又自我感觉极度良好的感觉。连奈何桥上喝孟婆汤,也一饮再饮,硬是喝干了孟婆汤。刚到地狱时的“鬼话连篇”,倒也几分意想不到。

说肃穆,只是没有找到一个更适合的词语来形容这样一种感觉。这部影片难得之处为这不是一部纯恶搞的电影,还是有一些正经认真的成分在的。不管女道士荷花或是鬼使四象,也常常点出一些比较有意味的话。一部影片为了效果恶搞自然无可厚非,若是通篇恶搞则显得太空洞,没有内容,所以像这样带着一些正经意味的搞,倒是会有更好的效果。

影片中的几个伏笔倒是做了很好的铺垫,望乡台上唯独玉儿看到了奇怪的画面,果然她也是有着特殊的身份;看似江湖术士的半吊子算命的鬼说的,冬生在于六道之外,且孟婆意味深长的表情,最终也验证了他的身份果然非人非鬼。有了伏笔才便有了铺垫,故事才开始丰满起来。

第三篇:影评《归来》,何曾归来

《归来》,何曾归来?

文/竹欣

5月16日,由张艺谋导演的改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的IMAX文艺大片《归来》在全国上映。此片的上映,再一次引发了观众的热议。有舆论称通过《归来》,第五代导演张艺谋以最有力的方式宣告了自己在影坛上强势的归来。《归来》不同于他之前商业大片的制作方式,而是着力于体现大时代下的人物辛酸命运史,然而,所谓的张艺谋的“归来”不过是对影片宣传的炒作,现实距离

真正的“归来”还有不短的距离。

张艺谋不过是拍出了他所认为的好电影,事实上,名誉已经达到一定高度的张艺谋很难再拍出早期《大红灯笼高高挂》之类大胆创新的作品,盛名之下,何谈归来?《归来》的宣传海报文艺气息十足,“一抹归途,水墨挥洒点江山;一剪鸿影,云雪纷繁寂行人„„大幕揭开,风雨欲来,天地中的人从未走远,一直都在。”一贯喜欢拿起历史大题材,以擅长大场面铺陈、色彩运用著称的张艺谋突然回归到小成本的文艺片《归来》的制作,虽然有严歌苓原著《陆犯焉识》的深刻厚重的历史背景,但它所展现的却是一个催人泪下的爱情故事。且不说温馨动人的爱情故事冲淡了原著本身的思想力度,以温暖催泪的爱情代替人性自由的主题似乎也有着弱化时代真实感的意味。《归来》在过审过程中亦毫无压力,让人在感叹张艺谋的精明厚道的同时,也在惋惜中国电影何时能够有更成功的回归作品。从唐山大地震到归来,末尾总以脉脉温情来掩饰观众内心的创伤,这只是中国传统文化中的大团圆结局思想的延续,还是在票房与好评的两难之间的无奈选择?

《归来》展示的不过是时代的一个小小角落,张艺谋令人敬佩的地方是他选择了这样一个特殊时代,而他又始终无法拿得起这样一支如椽大笔去描绘时代特征。应当看到,如此一部隔靴搔痒的电影并没有达到任何与历史经典电影相媲美的程度。

影片用了一大部分来表现陆焉识归来之后两人的相遇相见,不能理解而又终身相依,把观众带入了一个两人的简单世界,看似褪尽铅华、朴素感人,实际上却大大弱化了两人的人物形象,也容易造成观众对人物的误解。没有阅读原著的观众观影时,可能会对冯婉瑜心因性失忆的事件感到突兀,对方师傅的出现感到

困惑,人们无法理解陆焉识为何要逃狱而使妻子女儿遭受苦难,因为不能认识到原著中的陆焉识是在二十多年的大西北生活中好不容易确定了内心对结发妻子的爱而急于诉说。冯陆二人的感情在影片中有些莫名其妙,导演多少用温暖的色调代替的深刻的思考。

虽然影片中也有一些一闪而过的矛盾冲突,如两人在天桥相见的情景,陆焉识去寻找方师傅时的积怨,这些多少紧凑了影片的叙述节奏,增强了思想张力,然而却只是蜻蜓点水。影片很大程度上只能带给我们对于“执子之手,与子偕老”式坚贞执着的爱情的嗟叹和些许对原著的疑惑,年青一代对于《归来》的解读也不过是“那时候车马很慢,路程很远,书信很慢,一辈子只够爱一个人”的现代式的爱情感叹。是啊,旧时的时光很慢,但爱情是不是就那样容易了呢?

《归来》是一部空有着时代背景却表现着现代文化主题的电影,大众的审美取向与情感需求再一次左右和指导了电影人的创作,我们又应该怎样去期待电影文化对人民在思想与精神层面的指引与提升呢?国产影片何时能够实现文化意义上的真正归来?

第四篇:大圣归来影评

《大圣归来》观后感

在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候,我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片,觉得质量还不错,但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。直到我坐在座位上,影厅里的灯暗了下来,第一个镜头,我鼓起掌来,内心直接炸裂。看,那里有只孤独的猴子。他孤独的坐着,眼里充满无聊的光,身后,百万雄兵。

从那一刻起,我就爱上这部电影了。整部电影是非常好莱坞化的,不论是成熟的技术,丰满的人物性格,抑或是较为成熟的好莱坞化式剧本,都让他在电影以及技术层面无可挑剔。另外,我在里面看到了很多经典电影的影子,山妖追逐一场颇有阿宝斗狼的风骨,汪峰配乐的那场戏,剪辑神一样,颇有狮子王的风骨。而最可贵的是,它保留了绝大多数的中国特色,不论是皮影,唱腔,抑或是开头中国风十足的群战,都充满着满满的中国情怀。然而最重要的是,这部片子并不无聊,如果说《龙之谷》只注重技术而没有注重细节的亮点,而这部《大圣归来》在细节方面做的太棒了,通过细节将我逗得哈哈大笑。这种观影体验,在一部中国动画中能够体验到,实在是种奇特的感觉。

而更为重要的是影片过硬的3D效果,开头与结尾处两处大战,身临其境,气势恢宏,实乃中国动画之顶峰,实乃中国动画之希望。

更值得一提的是影片的配乐,从《小刀会》到《勇敢的心》再到那首感动千万人的歌曲,中西结合,现代古典竟毫无违和,童自荣老师的配音更让我们连个反派都恨不起来。

不客气地说,《大圣归来》一扫中国动画弱势之阴霾,树立了国产动画新标杆。不过一部动画电影,最有魅力的永远是人物。在好莱坞动画也已经彻底沦陷给卖萌的时候,中国能有一位马脸帅哥扛起英雄的大旗,这就是那只猴子的力量。

当我看到猴子在水里的那段场景,我哭了,他伸出手,那布偶在水中沉沉浮浮。大圣,归来。有人说这部电影剧情简单,也许只因你不了解猴子的孤独。其实电影描述的是英雄。斯有猴王,战天斗地,一棍千钧,十万天兵只等闲。

可是你看到了吗?在那满天红霞中,那种百无聊赖的眼神。他不是英雄,他是大圣。他是为了战斗而生,他的战斗毫无意义,他似乎从生下来就注定要战天斗地,就要反抗这世上的一切。这样的人必然无敌,但也会很无聊吧。慢慢天际,却无归处。所以,大圣归来时,并没太多抱怨,只是对于重获自由的喜悦。它是只孤独的猴子,无论面对千军万马,还是被困石中。他都是只孤独的猴子,不在意这世界万物,连自己都无所谓了。战斗,看来是件孤独的事情啊。

这是一个人的大圣,这是一个人的英雄。可五百年后,重见天日,对面却有一个天真的小和尚。大圣手中枷锁还在,它不是大圣,它只是猴子,一个无能的猴子。它会愤怒,会悲伤,有了感情,这也许便是如来封印它的目的。

它也许只是为了让这猴子不再孤独,让这猴子孤独久了,也就不会这么孤独了。所以,它好像很烦江流儿诶,那孩子成天啰啰嗦嗦问东问西,可是这孩子在身边久了,好像日子也不会那么孤独了。当巨龙腾起,当八戒到来,当群妖来袭,大圣不在是大圣,大圣成为了父亲。大圣看着窗外的月色,会轻轻地说:“有一天,你变得足够坚强,勇敢,就能够驾驭这一切了。”那一刻大圣心中有一个柔软的地方被打开了。可是大圣已经变成了猴子,连保护自己都困难,还怎么保护一个这么天真的小娃娃。大圣想过放弃,想过离开。大圣已经不再是大圣,大圣不再是英雄,大圣也不再孤独。

大圣离开了,那是种前所未有的绝望,那种绝望不是因为法力尽失,不是因为五百年光阴的虚度,不是因为江流儿的离开。而是因为无能为力,有了想守护的东西,却无能为力,这种感觉才叫做绝望。

他躺倒在水中,那个大圣的娃娃在他的面前。他站了起来。大圣回来了。为那个相信大圣不死的孩子,为那些看着他长大的我们,为了那些盼望着他打败妖怪的孩子们。大圣回来了。他坚决地走向战场。

那一刻,我相信,和我一样,从小看着西游记长大的故事的人都会想起电影里的一句话:“齐天大圣,是不会死的。”

他单枪匹马,毫无法力,力战群妖。这才是大圣,这才是我们心中的英雄。虽然他长着一张大长脸,虽然他被打得很惨,虽然他已经没有金箍棒。但是它是一个英雄。所谓英雄,不是天赋异禀,不是英姿飒爽,不是所向睥睨,而是为了自己不想失去的东西而勇敢的战斗,战斗到再也无法站起,战斗到最后一滴血流尽。这才是我们的大圣,这才是陪我们长大的英雄。英雄并不是孤独的,英雄是为了守护而战。而最后,大圣明白了这一切,也就明白了五百年的意义。

如来一诺五百年,只为大圣真英雄。看,那只孤独的猴子回来了,他英姿飒爽,天赋异禀,所向睥睨,更重要的是他不再孤独。这才是我们一直在等待的大圣。欢迎回来,齐天大圣。我走出影院的时候,哭了,我也不知道为什么,就当是为了不死的大圣,为了那只孤独的猴子吧。

姓名:覃铄雯

班级:动画1512 学号:2015169223

第五篇:《归来》-影评-个人见解

2014-5-22晚,影院观《归来》,可能是因为我第一次接触这样类型的电影,我很喜欢,并且很感慨。记得我们走近影院的时候,我还是跳着进去的,可当观影完后,我是低着头出来的!那时候,我不想说话,就想自己一人默默的想,自己一人默默的理解《归来》!

有些电影,是它气势磅礴的感觉震撼着我的内心;有些电影,是它精彩绝伦的特效刺激着我的眼球;而这个电影,是一种没有气势的展现,最普通画质的表达,它用了人们之间最简单的“情”,没有震撼,没有刺激,而是什么?是一种“折磨”,它“折磨”一些有故事的“观影者”的所有!

我有掉泪三次,这算是为数不多的让我这么伤感的一部电影啊,而跟我显然而对的是,影院里的阵阵笑声,不知道我是神经病,或者他们才是二百五!不知道你们笑的是什么?笑陆焉识多年来的狼狈?或笑冯婉瑜失忆后的所作所为?我也不是想表达我有多么高雅,或者有多么鄙视其他观影者,但是总感觉这么不合时宜而已。我想表达三个感受,也算是直接刺激我泪腺的瞬间或者整体意义吧!也正好是我三次落泪的对应之处!也许是因为年龄在这里了,看这些电影总是喜欢把意义扩大化,或联想自身,或串联其他,总是想感同身受的体验每一部电影的主旨!

一、筒子楼排气通道+火车站天桥下

陆焉识,很有身份的教授,从后面的情节上可以看出,他是一个很有学识并且很讲风度的知识分子!最起码在电影中我们可以知道,他懂法语、他会弹钢琴、他能写出一手好字。但是很不幸,在文革期间,被革委会右派了吧,导致被批判。他为了见到爱人冯婉瑜,乞丐装、爬通道、冒风雨从村部管制处逃离,目的单纯只为见冯婉瑜。次日天桥相会,我注意过一个镜头画面,陆焉识知道要见到冯婉瑜,用脏兮兮的毛巾沾着前夜的路边雨水,还是要清理下自己已经很脏的脸,就是这样,我们在自己的爱人面前是最在乎形象和气质的,不是么?之后,我相信在革委会追逐的情况下,陆焉识选择逃跑的话是一定会逃掉的,但是他知道他的目的就是见冯婉瑜,所以他不会逃,所以就出现了类似“白蛇传”(许仙、白素贞被法海生生拉开的一幕)的场景。仅此而已,没有其他,我是站在一个男人的角度想去好好总结陆焉识这样的一个人物,我认为他很衷情,他很爱冯婉瑜。他明白被抓走之后肯定是N多年的分别,并且要承受巨大的劳教之苦。但是他不顾一切的“归来”了。这样的陆焉识,你敬不敬?我佩服,我曾经却没有他那样的胆量和果断,所以我哭了,可以算是悔哭的意义更大些吧。

二、为恢复治疗“冯婉瑜”的心因性失忆症,陆焉识所作出的努力

如果在电影中看到这样的情节,其实算是蛮老套的一次编剧,可以经过陈道明、巩俐这样的老戏骨的精彩表演之后,意义非凡于那些青春系列的爱情片段了。陆焉识为了恢复冯婉瑜对于他的记忆,重演车站归来、借照片、修钢琴、假送包裹、冲

当念信人等等,这是陆焉识的努力,也是他对冯婉瑜的爱促使着他可以做出这样的事情。记得当地委员会领导见陆焉识平反归来的时候,问过他:“平反了,回原单位上班吧”,陆焉识很坚定回答:“她这样,我怎么做的好,过阵子吧”,而“这阵子”确是二三十年。让观影者泪腺崩盘的情节,我相信大部分人会选择陆焉识弹奏钢琴等冯婉瑜回家的片段。景、乐,不谋而合,两重刺激视觉和听觉,虽然简单但着实打动各位,那时候的影院里面可以听见很多人抑制不住的哭泣声音,当每一个人都认为陆焉识和冯婉瑜终于相认的时候,那突然的转变是不是让每一个人感觉异常的遗憾呢?这真的是一个铺垫,这注定貌似看来是一个悲剧收场的电影,很好的是,电影的意义是积极的,这就已经很好了!

而这电影的意义转变我认为是从这一刻开始的,陆焉识充当念信人,帮眼花的冯婉瑜读每一封改造时期“陆焉识写给冯婉瑜”的信件,冯婉瑜已经完全的把陆焉识只当为了一个念信人,肯定不会认得眼前的这个男人就是陆焉识。陆焉识放弃了,他不想继续充当这个角色,他认为做回陆焉识、做回冯婉瑜的爱人才是他的最终目的。丹丹(冯婉瑜和陆焉识的女人)的一句话才点破了最重要的一个转折:“你只是想接近她,照顾她,做不做回陆焉识还那么重要么?”从此,他做了20多年的念信人,通过给冯婉瑜写信的方式告诉着他的爱人,他还活着,并且通过信件内容一点一点的改变冯婉瑜身上的一些问题或者也可以叫做缺点吧!

三、她为了“5号”而活,他为了“5号”终老

这是《归来》电影的结尾之处,很多人认为这个结尾的很唐突,让观影者琢磨不透。其实我个人认为电影已经完结了。冯婉瑜的陆焉识始终没有“归来”,但是陆焉识的陆焉识已经“归来”了。这样的一个场景:白雪皑皑的冬季,出站口前的背景,年迈的陆焉识高举着写着“陆焉识”的牌子,与冯婉瑜一起接站。一年十二个月,每一个月都有5号,相信这样的情景不知道会在这20多年里出现多少次,陆焉识从最初的那种的矛盾,现在已经变得非常的习惯、坦然,或许他现在也很幸福了,最起码我相信是这样的。

这是我看到的《归来》,一个老套路的爱情电影被两个老戏骨演绎的淋漓精致,有人说电影摘选了好多潸然泪下的电影里面的情节和内容,其实这也无妨,喜欢了就好,并不一定每一部电影,全国十四亿的人口都会喜欢!就当是众人乐而不如独乐吧!

爱可以被好多的故事和场景展现出来的,但我喜欢这个电影的表达,我喜欢把自己的感情和经历融入到里面去,陶冶自己,又何尝不好、不痛快呢?哭了,也算是心里受到触动了,总比嘻嘻哈哈的其他电影好过更多,至少这个电影让我走心了!爱,并不一定是“你爱我”“我爱你”的双向和谐。现在的冯婉瑜不爱现在的陆焉识,可是陆焉识体验到了爱,并乐于其中。何尝不去领会,爱即是相伴,爱也

可以“单向行驶”。把丹丹的那句话用自己的理解阐述下“你只是想照顾她、靠近他、爱他,难道你就一定要做她爱的“他”么?”

现在回忆影片中的片段,还觉的有那么多笑声出来么?写个影评,竟然也会给自己写的眼泪欲坠!我真的越来越感性了。

扣题:你只是想照顾她、靠近他、爱他,难道你就一定要做她爱的“他”么?