中国建筑赏析论文

下面是小编精心推荐的《中国建筑赏析论文(精选3篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。摘要：中国山水画是中国文化的重要组成部分，也是中国艺术的重要载体。中国人在这片山山水水的土地上生长生活，每个人的血脉里本应具有欣赏中国山水的基因和细胞，只是随着时间的飞驰、时代的更替，我们在忙碌之中暂时遗忘或丢失了这份感知能力，今天我只是想为大家重拾这份记忆，或如电脑中的重启键，帮助大家再次点击这一门径并重新启程。

第一篇：中国建筑赏析论文

中外建筑美术赏析

摘　要：本文通过鉴赏分析中外代表性古建筑美术作品，了解不同国家、不同时期建筑美术所呈现出各自不同的特点，进一步加深建筑与美术之间关系的认识，保护、维修好这些与建筑成为一体的美术作品，使建筑和美术作品能够完美地结合在一起，为我们今天的社会留下珍贵的文物建筑资料。

关键词：建筑美术建筑文化建筑保护

建筑是人类社会文明进步的产物。早在原始社会，人们就在为寻找、建造能够遮风避雨的生存空间——建筑而辛劳。当人们拥有了这种最基本的生存空间后，合理、舒适、美观的目标要求也就自然而然地被提了出来，并且围绕该目标的实现而在一直进行不懈的努力，这种努力也使得建筑学学科本身得到了较大的发展。目前，人们对建筑的理解早已突破了实用性的概念，建筑的艺术性和文化性已被越来越多的人们所接受。建筑具有物质和精神双重功能，它是通过人的智慧将科学技术和艺术结合起来，经过巧妙构思精心设计而成，是对设计构思和设计哲理的深层表达，它是社会文明的标志，是人类智慧的结晶。建筑除了满足人的使用功能外，还满足了人的审美要求。人们对于美的感受力是受他的文化修养、民族习惯、地理环境等多方面制约，不同的国家、不同地区、不同的民族以及同一国家不同的历史时代所呈现出的建筑文化、建筑美术都不同。它是形成人类文明不可缺少的一个重要组成部分，并对人类的发展产生了深远的影响。建筑美术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受，它具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。

中国古建筑艺术大约在一万年前产生，新石器时代后，中国原始建筑艺术在北方、南方的许多地域留下了重要遗迹。与西方古建筑的砖石结构体系相比，中国古建筑的最大特点就是建筑上采用木结构体系。用木料做成房屋的构架，以柱、梁、檩为主要构件，各构件之间由榫卯联接，富有韧性，中国古代建筑注重结构设计，以大屋顶为特征，中国古代木建筑中，最特别的也是最具特色结构构件是斗棋，它随着时间的推移而不断演化，斗拱的结构作用逐渐简化，斗拱的数量也由少变多，它已经成为装饰性和等级标志的象征了。中国古代建筑的特点之一是最敢于使用色彩也最善于使用色彩，这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，怕虫蛀火烧雨淋，为了维护木结构构件，使其免受风雨的剥蚀，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件，同时增加美感，达到实用、坚固与美观相结合的效果。以后又用丹红装饰柱子、梁架，或用油漆和彩绘在斗拱、梁、枋等处绘制彩画，对木结构构建表面多进行护理，现存的古建筑很多是反复翻修的或者是明清时代的。中国古建筑构建所采用的颜色很多情况下取决于居住者的等级，比如皇宫、寺庙，多用黄色、红色，而官员府第或园林建筑用蓝色、绿色较多。在清代，黄色是最尊贵的，明黄色的琉璃瓦只有皇宫或寺庙才能实用，官员或平民使用的都是青瓦，否则就是欺君之罪。皇宫建筑中的彩画也是黄色或贴金的居多。在皇宫内部建筑也有不同的等级，大体上可以根据檐的形式，吻兽的数量，颜色等来区分，比如重檐比单檐的高贵，黄色比其它颜色高贵，吻兽数景越多越高贵。到了清代建筑构建色彩的施用越来越复杂，突出色彩装饰性功能，这一时期最突出的就是“油漆彩画”。装饰图案多用吉祥图案，它不仅美化了建筑构件，并且给建筑赋予了达祈福求祥的愿望深刻的精神内涵。从佛教的莲花、飞天，到盛唐华丽富贵的牡丹再到明清的岁寒二友，从民间福禄寿喜到皇家的龙凤呈祥，有的还被描绘成金彩，从中可以看到中国人“祈福避祸’

‘的吉祥观念。雕梁画柱也是中国古人独特审美观的体现，它起源于远古时代部落的图腾标志，随着时代的变迁，图腾的标志渐渐在人们心中印象淡薄，雕饰的动物逐渐变成了人们喜爱的吉祥物。如皇家建筑中的龙、凤、瑞兽等雕塑体现了龙风吉祥、常用来守门的狮子在民间有辟邪的作用，用这种雕刻形式附加在建筑上，充分体现了中国独特的建筑民俗。

西方的建筑包括东方的印度建筑在现代建筑未产生以前，基本上都以砖石为主要建筑材料来建造的，属于砖石结构体系。在公元前三千多年左右尼罗河下游的古埃及用石头建造了规模宏大的金字塔和神庙，这是人类有史以来建造的第一批巨石建筑。古埃及的艺术与法老的绝对权威和其特殊的宗教信仰——对死后生活的崇拜有直接关系，陵墓是占埃及人最重要的和最具代表性的建筑，埃及的建筑艺术主要是同绕着人死后的生活而展开的，金字塔的外部造型很简单，但内部却充满着神秘，内有大量珍贵的稀世珍宝和人形彩绘棺木，四壁涂满了以今世来生为题材的精美壁画，反映了法老期望死后能够拥有一个美好的来世，有人称埃及的艺术为黑夜的艺术。金字塔内的壁画，具有一定程式化规则，人物的头部和脚绘成侧面，身体部分多绘成为正面，表情呆板，充满了神秘，壁画以黑、红、黄、褐、白色等颜料进行平涂描绘，色彩鲜艳饱满，富丽堂皇。古罗马、古希腊的建筑以大型石头雕塑为主，在公元11至12世纪以后以宗教发展带动起来的建筑艺术发生了巨大的变化，新的建筑以教堂和修道院为丰，内部以壁画、雕刻及玻璃窗画装饰为主，艺术形象刻板威严，并富有永恒的精神力量，到了文艺复兴时期，艺术与科学的结合，建筑内部的壁画、雕塑发生了重大的變化，人物被赋予灵魂，空间透视感强、造型准确、烘托明暗、动态变化万下，壁画多用湿壁画和蛋彩画来表现，如达·芬奇为米兰圣玛利亚·德·格拉齐修道院绘制的《最后的晚餐》、米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制的天顶画《创世纪》、拉斐尔为梵蒂冈签字大厅绘制的四幅大壁画《哲学》、《法学》、《神学》、《诗学》等，都体现了透视学、解剖学在艺术中的运用，科学与艺术已经完美的结合在一起。西方建筑艺术除了壁画外，还体现在附在建筑的雕塑上，有浅浮雕、高浮雕、圆雕等作品，如著名的《命运三女神》就是巴特农神庙的装饰雕塑、多纳太罗为圣米切尔教堂教堂制作的壁龛雕塑《圣乔治像》、米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂设计的建筑雕塑等，这些附在建筑上的绘画和雕塑内容多以古希腊神话、圣经故事为题材，这些作品为我们留下了宝贵的艺术财富。

中西方建筑美术的差异除了在材料、造型、空间布局存在着差异，而且体现在建筑色彩和建筑装饰上的差异，中国古代建筑的特点之一是最敢于使用色彩电最善于使用色彩，这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件，同时增加美感，达到实用、坚固与美观相结合的效果。以后又用丹红装饰柱子、梁架，或在斗拱、梁、枋等处绘制彩画。中国古代北方建筑色彩较浓重，相比起来，南方的园林建筑色彩偏淡。故宫和苏州园林分别是北方和南方建筑的代表。中国古建筑构建所采用的颜色很多情况下取决于居住者的等级，比如皇寓，寺庙，多用黄色，红色，而官员府第或园林建筑用蓝色，绿色

较多，绘画的方式多采用平涂。在西方古建筑色彩的运用相对简单一些，从外部色彩上看，色彩梢对单一，基本都是石材本身的固有色，只是在中世纪以后的占建筑中，特别是教堂建筑中，我们可以看到外立面和穹窿顶外部带有黄色、橙色、红色、绿色、等色彩的变化。西方占建筑非常重视建筑内部的装饰，基本上以壁画为主，而壁画内容多以圣经故事作为主要题材，多用湿壁画和蛋彩画来表现，15世纪以后才开始用油画颜料进行描绘，用油彩进行绘画色彩丰富、体积感强，特别是经过特殊处理，持久性能较好，在西方建筑当中教堂建筑高于一切建筑，所以也就具有鲜明的代表性。

中西方建筑文化不同形成的建筑美术也不同，从根本上说是中西方文化传统的不同。中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教，同时西方文化重视不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质。西方建筑在发展的过程中，是不断求新求变，并用科学的理念进行分析演进，从中世纪崇尚精神的呆板画面到文艺复兴的科学与艺术的结合，透视学、光影效果在绘画中的运用，都反映了西方人勇于专研，勇于创新的精神。中国文化重融合、统摄、崇尚内敛，讲究空间与意境的关系，期盼富贵与吉祥的美好愿望。中西方丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异，都能从中西方遗留下来的历代建筑物中反映出来，它们为世人呈现出各具特色的艺术魅力。

在全球文化和地域文化并存的时代，保护、维修好这些文物古建筑，恢复历史建筑文化本身的真实性和完整性，使古建筑和现代建筑能够完美地结合在一起，是继承、弘扬传统建筑文化最基础的工作，在当今变得十分中重要。在中國特别是近几年的古建筑保护工作过程中，成绩是显著的，已经逐渐得到有关部门的重视。但在保护占建筑方面还存在许多不足之处，首先对古建筑的价值缺乏深刻的认识，没有摆正城市开发建设与古建筑保护的关系。随着我国现代化的飞速发展，城市化进程步伐的加快，城市正在以惊人的速度扩张和发展。致使有些地方存在为城市建设而破坏古建筑的现象，在我国具有民族风格和地域特色的城市风貌正在逐步消失，中国传统建筑文化几乎丧失殆尽。没有使中国传统建筑与现代建筑进行完美的结合，没有突出民族特色，没有真正确立起符合中国实际的古建筑保护维修理论与实践体系，许多有一定艺术和文化价值的建筑在多次修缮后，原有历史与文化信息被修复得荡然无存。在发达国家中，大量的历史建筑被成片地保留下来，形成了特色鲜明的城市景观和地域建筑文化。西方人们有很强的文物建筑保护意识，在保护措施中技术含量很高，研究相当深入，国外许多建筑院系都设有建筑保护专业，以便培养高层次的文物保护人才，并且利用高科技手段建立历史建筑数据库、图像库等，以配合维修、复原及保护性设计，建筑美术作品尤其受政府的保护重视。如达·芬奇为米兰圣玛利亚·德-格拉齐修道院绘制的《最后的晚餐》五百年来后人不断对这幅画进行修补，到20世纪下半叶，人们又开始采用科学的手段除去所有加补的颜料，用新的科学方法一点一点地恢复此画的原貌，西方国家也是在文物保护过程中逐渐提高保护和维修的技术含量。与国外相比，我国古建筑保护意识正在逐步加强，技术含量也正在提高，如恭王府的维修改造工程是在历史原貌的基础上进行复原改造的，建筑绘画也是依据当年的图案进行描绘的，改造工程比较成功，在城市建设和发展过程中，历史建筑的保护性改造和城市开发应紧密的结合起来，在传统建筑设计与现代建筑设计之间找到一种平衡与和谐，创造富含地方特色和现代人文特色的建筑艺术空间。

中西建筑美术根本成因在于其生成的文化土壤不同，即不同地域文化和民族文化的背景的显著差异性，通过赏析中、西方不同时期的建筑美术，了解它们各自不同的特点，在加深对传统建筑艺术认识的同时，对引领现代建筑艺术的发展起到一种启发作用。在城市化进程当中，应尽可能保持古建筑艺术本身的真实性和完整性，才能延续建筑乃至城市的文化艺术与历史，只有技术与艺术能够完美地结合、实用与审美能够形成统一，才能使我们今天的建筑更具魅力。

作者：金雅庆

第二篇：浅析中国山水画赏析

摘要：中国山水画是中国文化的重要组成部分，也是中国艺术的重要载体。中国人在这片山山水水的土地上生长生活，每个人的血脉里本应具有欣赏中国山水的基因和细胞，只是随着时间的飞驰、时代的更替，我们在忙碌之中暂时遗忘或丢失了这份感知能力，今天我只是想为大家重拾这份记忆，或如电脑中的重启键，帮助大家再次点击这一门径并重新启程。

关键词：山水画;笔墨;意境

中国山水画简称“山水”。是以山川自然景观为主要描写对象的中国画;是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。

笔墨是中国山水画艺术造型的主要表现语言，意境是中国山水画审美内涵与艺术感染力的主要内容。笔墨和意境又是相互依存、不可分割的。因此，笔墨和意境是中国山水画艺术语言之精神，也是我们欣赏和品评中国山水画的客观标准。

“山水”两个字不是简单的风景概念，他包含了中国文化的诸多含义和象征，比如山是阳、水是阴，象征了阴阳互补;山是刚、水是柔，体现了刚柔相济;还有山是实、水是虚，又代表的是中国文化中虚实相生的概念。山水画描绘的内容是树石、草木、云水、丘壑、建筑以及阴晴风雨、四季更替，表达的是中国人的审美和意境，阐述的是人对待自然的态度，人与自然、宇宙永恒和谐的关系。中国人借山水画这一艺术媒介来认知不同的生命个体以及万物变化的规律。这也是众多中国艺术关注的终极目的，其中山水画尤为突出。

中国山水画在中国画三大科中(人物、山水、花鸟)，所占的比例最重。题材内容、表现技法、形式风格最为丰富和庞杂，如能了解山水画的欣赏方法掌握山水画的基本技法，对学习中国画的其他门类以致中国其他艺术形式都会有极大益处。也正因如此，山水画的外延性、包容性及与不同艺術的兼容性都较强，比如中国诗词、书法、琴曲都可与山水画相融相通，文学作品中的不少著名的诗句、名篇、美文都成为了山水画表现的母题(如陶渊明的《桃花源记》、王维的辋川诗意、沈括《梦溪笔谈》中的潇湘八景等)。中国画与书法渊源已久，元代赵孟頫“书画同源”说将书意之笔正式引入画面，通过他及后代画家的实践，画家的心灵得以借助书写的笔墨得到自由的抒发，尤其在山水画不同皴法的表现中书写性得到了充分显现。

山水画的文化底蕴和思想根系十分丰厚和博大。历代山水画家及无数的经典作品充分地诠释了中国儒释道的哲学思想。比如儒家文化是入世的，每个遵循孔孟之道的人讲求的是修身、齐家、治国、平天下的志愿。在儒家文化中似乎山水即江山、家国的概念，宋代王希孟18岁在宋徽宗的指导下绘《千里江山图》青绿设色的大卷(现藏故宫博物院)。全画细腻精工又不失恢宏壮丽，虽描绘的是起伏的群山、浩渺的江水，实则表现的是宋氏江山的锦绣与绵长。另一位宋代画家郭熙的绢本大轴《早春图》，以全景构图表现初春时节北方大山壮阔的气势，全图气息堂正、恢宏，树石景物的严整的秩序感反映了大宋帝国的稳定与昌盛。其实这些山水作品背后都有极其鲜明的政治寓意。

中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的，一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。笔墨的问题，历来论述较多，用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨”“六彩”之说。用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏，需要一定的专业知识，也是书画鉴定的一个重要方面。

中国山水画重达意抒情。表现意境历来是山水画构思的核心，它关系到作品的深度、格调及感人力量的强弱，因此有人说意境是山水画的灵魂。

山水画的意境就是山水畫所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光;宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。

“意境”是我国传统美学中的一个重要范畴，并构成了艺术美不可缺少的因素。它最早出现于唐代王昌龄的《诗格》，后人把它作为衡量诗歌的唯一标准，并建立了较系统的意境学说。 但“意境”说在我国古代绘画理论中出现得要晚些，没有专门的研究，只有一些散论，其见解却是十分精辟的。在东晋南齐时虽有“骨法、形神、势态、气韵、以形写神”、“取之象解”的主张，还有谢赫总结的“六法”论。首重气韵，奠定了中国画论的基础。张彦远在《历代名画记·论画山水树石》中只有“凝意”、“得意深奇”的说法;五代荆浩《笔法记》有“真景”(即谓“可意笔墨，而有真景”)、“产物象而取其真”、“真者气质俱盛”等，但对于意的提法仍属于创作中的主观意向方面，没有涉及到“意”与“象”的关系问题，而“意境”这一概念在相当长的一段时间内却没有被提出来。

中国山水画是中国文化的重要组成部分，也是中国艺术的重要载体。中国人在这片山山水水的土地上生长生活，每个人的血脉里本应具有欣赏中国山水的基因和细胞，只是随着时间的飞驰、时代的更替，我们在忙碌之中暂时遗忘或丢失了这份感知能力，今天我只是想为大家重拾这份记忆，或如电脑中的重启键，帮助大家再次点击这一门径并重新启程。

作者：叶沛祺

第三篇：对中国品牌视觉形象设计的赏析

摘 要：一个品牌的视觉形象设计对于一个品牌和企业来说都是非常重要的。本文分析了品牌视觉形象设计的重要性，并结合两个实例分析了我国著名品牌的视觉形象设计。

关键词：中国品牌 视觉形象设计

视觉是人类最重要的感觉之一，也是人类获得外界信息的最主要途径之一，尤其是在当今信息大爆炸的时代，要想给人留下更多更好的印象，就要让自己的视觉形象更有特别之处。具体到品牌建设中，企业形象设计就是一种视觉留痕的过程，只有这种留痕很成功，才能让客户在心中监理品牌信誉度和美誉度，赢得客户的心。具体什么样的视觉形象才是好的，如何创造一个好的企业品牌视觉形象设计，都是非常大而且重要的问题。在此，笔者结合工作实践，来分析一下一些企业品牌视觉形象设计比较优秀作品。

一、企业品牌视觉形象设计的重要性

一个好的企业品牌视觉形象设计对于企业的发展、品牌的建设都是有诸多益处的，具体来说有以下几点：

一是可以表达企业的核心价值观。一个企业之所以能够成功，很重要的因素是其价值观能够得到人们的广泛认同，使得这个企业的产品能够成为唯一的。视觉设计的作用也在于此，比如国际奥林匹克组织的五环标志，就是对世界和谐统一的理念充分表达，耐克的对号是对成功的肯定和使用者行为的鼓励，这都是独特而正面的视觉语言，能够充分表达自己的价值观。

二是表达产品的视觉个性。视觉个性是判别一个企业、一个产品的主要依据，一个成功的企业品牌视觉形象设计可以让这个品牌和背后的企业精神成为独特的个性和概念，从而在消费者心中留下独特的地位。比如日本的无印良品的地平线概念，就是象征着企业追求极致、追求高品质的精神内涵，让人印象深刻。再比如中国茶品牌谢裕大，企业主要形象是谢裕大的头像，人们一眼就能看出来这个品牌从清代的历史传承，对于茶叶这种产品来说历史就是浓厚的积淀，和茶叶浓厚清香的味道是一致的，所以也可以留下良好的印象。

三是可以很好地提升企业美誉度。一个好的企业品牌视觉形象设计能够在无形中和消费者建立独特的精神联系，让消费者对企业的产品质量等有心理接受哪呢管理，从而让企业美誉度得到提升。只有这种美誉度结合了企业的营销等各个环节，才能让企业发展地越来越好，知名度越来越高，直到成为品牌。

二、對中国著名品牌的视觉形象设计赏析

目前，我国很多品牌具有一定的影响力尤其是国际上的影响力，这些品牌能走多远一定程度上取决于其视觉形象的内涵深浅，因此有必要对一些品牌的视觉形象设计进行深度挖掘，分析他们的成功之道，为后来者提供一个参照，让更多的中国品牌树立起来、走向国际。下面，笔者就以近年来引起热议的水井坊产品和万科为例，说明这些品牌的视觉形象设计好在哪里。

（一）水井坊的视觉形象设计赏析

水井坊作为国内酒业的一个奢侈品牌，其在几年的时间里能够得到市场的广泛认同，和其高端大气的视觉形象设计是分不开的。可以说，这种设计的丰富内涵在某种程度上契合了当今酒类消费的转型乃至中国社会消费文化化、内涵化的趋势，因此无疑是成功的。

一是水井坊的视觉说服力强。文化本身是没有价值和影响力的，只有接受它的人达到一定的数量级才能发挥其影响力、凸显其存在的价值。水井坊是当今酒业产品中拥有包装专利最多的一个，其不仅使用了内烧花工艺将白酒的浓郁醇厚充分体现出来，还将中华传统文化的很多元素表现了出来：传统鼻烟壶内画技艺在瓶底得到充分展现，四川武侯祠、杜甫草堂等优势文化符号在六壁上也均有体现，传达了水井坊历史源远流长的传统，人文意蕴深厚。另外，水井坊的外包装是狮头开合钮，而狮子无论在中国还是西方都是力量和成功的象征，更是王者之霸气尊贵的象征，也寓意着吉祥如意和王者风范。这种历史与现代的时尚设计，更加深刻体现了水井坊作为一个产品的价值取向和未来发展愿景，无疑更好地凸显了产品和消费者对于成功、地位的共情，将消费者的情感隐喻于酒中，使得水井坊的深刻内涵得到完美的演绎和深化。笔者认为，这也是这个视觉形象设计能够获得“莫比乌斯”包装广告大奖的主要原因。

二是水井坊的视觉符号表达到位、全面。好的视觉设计不能离开优美准确的文字，可以说只有语文符号配合好的视觉设计才是完美的形象设计，比如在开始的品牌广告语中，其对自己的定位是“穿越历史，见证文明”，将其原产四川这一闻名世界的酒都的历史渊源展示出来，反映出了自己的霸气内涵和优越的文化特质，从而为自己更好地凸显“风、雅、颂” 品牌文化奠定了基础。可以说，正是这种文字上的辅助，才让水井坊的视觉形象设计更加成功，凸显了视觉的符号价值，让水井坊的奢侈、高端都淋漓尽致地表达了出来。

（二）万科的视觉形象设计赏析

我国房地产行业发展约20年了，行业内外对品牌的建设尤其是视觉形象设计方面也越来越重视，尤其是领头企业一直在不遗余力地做好自己的VI设计工作，可以说已经很成熟了，其标志就是万科、绿地、恒大等大地产企业视觉形象设计的艺术性和独特个性。可以说，从早期的功能为主到现在的理念为主，地产企业的视觉形象设计越来越成熟，已经上升到力图激发消费者的文化消费这个高级层次了，并正在潜移默化地影响着消费者的审美。对于这种品牌视觉形象设计的演化，可以从万科这一龙头老大的视觉形象设计过程来分析。

以前的万科企业标示偏重于功能性，在2007年，万科启动了新的视觉形象设计，新标示是四个V，文字标示也改为“让建筑赞美生命”。它的特点是：

一、具有强烈的艺术性。首先，四个V旋转组合成整体视觉标示，和中国传统民宅尤其是北方常用的窗花纹路非常相像，体现了万科着重于传统、立足于现代、建设新未来的企业愿景，且预示着万科的企业目标是为人们创造更美好的生活生活空间，力图尽可能满足各种居住和生活需求。其次，这四个字母都是V型，和万科的英文名称“vanke"是耦合的，也表示着最常见的英文单词"victory "，象征着万科的整个企业形象，这种抽象的字母和具体的内涵相配合的处置，能够更加深化人们对万科视觉形象设计的认同。

二、具有强烈的个性。这四个V宇母非常规整有序的排列起来，象征万科这些年逐渐构建的模块化和工业化生产方式，其规正和互相支撑体现了万科注重环保、力求质量上乘、追求社会责任等众多核心理念。并且字母颜色鲜艳、充满了动力和运动感，使得整个结构能够让人感觉活过来了，从而也象征着万科人的年轻心态，和王石多次攀登世界高峰的竞争精神和运动元素都是高度耦合的，也寓意着万科人健康丰盛、充满自信的性格特征。

可以说，万科这个视觉形象设计是从多个角度来考虑的，让受众不由目主地对万科的多重形象都产生认同，其设计的简明扼要、多重寓意值得所有视觉形象设计工作人员的深思。

三、小结

改革开放三十多年来，中国品牌正在建立，视觉形象设计也在不断丰富和完善，可以说随着品牌文化、理念、服务和质量等形象元素的提升，视觉形象也在不断提升，已经超越了“一个区别性的标志符号”这个层次。对于消费者来说，现在一个好的品牌视觉形象设计就代表了品牌文化、理念、服务和质量，企业必须重视自己的形象设计尤其是视觉方面的表现力。对于我们设计人员来说，要结合西方的先进理念、传统的设计元素，多设计出类似水井坊的视觉形象标识，也多创造出更有现代性的万科视觉形象标识，这是我们共同的责任。■

参考文献

[1] 周琳. 论品牌视觉形象中的触觉情感化设计——以原研哉的设计为例[J]. 美与时代（上半月）. 2009（01）

[2] 李佳，密晶晶. 品牌战略中的视觉形象设计[J]. 才智. 2009（06）

作者：刘丽