第一篇：色彩的构成范文
第2章 色彩的构成要素
本章要点：
·了解光源色的传播形式及状态 ·了解色彩的种类及形成规律 ·掌握光的概念与特性 ·重点掌握色彩的属性
第一节 光与色
光是色彩之源。在《圣经•创世纪》的第一章里这样写道：神说：“要有光。”就有了光。上帝创造了光，让这个世界明亮起来，上帝也就创造了色彩。
(图片：五彩斑斓的海底世界，浅海多彩的鱼、深海鱼类的生物光，太奇特和神秘了。) 人类的色彩创造
我们生活在一个多彩的世界里。这个世界以一种我们所无法描述的丰富色彩呈现在我们眼前，让我们赞美上帝造物的同时也创造了色彩的美妙。我们生活在光和色的五彩缤纷的世界里，光和色与人类的生存密切相关，我们既能看见色彩也能感受到光的存在。然而，人们只注意色和光所呈现的结果，忽略了光和色的成因。
如今，人类代替了上帝，用双手创造着更为鲜明和谐的色彩，使得色彩成为最有表现力的要素之一。作为设计者必须分析和研究色和光的物理性质，分析和研究光、色彩的关系及视觉效果。
一、光的概念与特性
(对于色彩的来源——不同领域的人们进行着各自不同的研究，因为色彩对于不同领域的研究着眼点不同。但是基本的事实是，色彩是光的产物，并非物体本身所固有)
“光”是一种以电磁波形式存在的辐射能。电磁波包括宇宙射线、X射线、紫外线、红外线、无线电波、交流电波等，其中波长最短的是宇宙射线，最长的是交流电波。在电磁波内，波长只有在380nm-780nm之间人们才能看见物体和色彩，这段波长的电磁波叫做可见光。
1666年英国物理学家牛顿完成了一个著名实验：他将阳光从细缝引入暗室，让光通过三棱镜，光就产生了折射，不同波长的光折射率不同，并分别折射到白色屏幕上，结果呈现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫光谱色带。(图片)牛顿通过三棱镜把白光分成彩虹印证了这一点：物体通过反射与吸收辐射来呈现颜色。所以，当我们眼睛看到这个世界时，总会觉得一切事物都有自己的颜色，也就是我们通常所说的：固有色。)
阳光或接近于阳光的灯光，都是由不同波长和频率的色光组成的，这些色光按照波长依次排列，就形成了光谱。光谱最初被认为由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩组成， 1 后来由于蓝色光始终未能测定其确切的波长界限差值，有人提出光谱应由红、橙、黄、绿、青、紫六种色组成。
在物理学中，含红、橙、黄、绿、蓝、紫的光线称为全色光;光谱中最明显的色相是红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色光，(红绿灯)。
二、光源色与光的传播
能够发出电磁波的物体称为光源。光源可分自然光源与人工光源，自然光源包括阳光、月光、星光等。人工光源包括灯光、火光等。(图片：水立方)
由于光源自身能量分布不同，呈现出不同的色光，这种色光称之为光源色。如太阳发白色光，白炽灯发黄色光，荧光灯发蓝色光等。(图片：P17 2-10)
由于投射到物体上的光源色不同，物体的自身特性、表面质感、周围环境对光的吸收与反射不同，形成了各种物体在颜色上的丰富变化。光传播到人的眼睛中，对色彩的感觉形成下列状态：
1.直射
光源直接传入人的视觉中，视觉所反映的是光源色。
物体的色彩依据光源的不同，看到的情况也会有所不同。
我们在白炽灯下看到的草莓感觉很美味，在钠光灯下看到的草莓就感觉好像不好吃了。光源产生了变化，看上去会有所不同。所以，饮食场所、办公场所、休息场所都要有与其性质相称的光源。(图-光源色)
2.反射
光源照射物体时，物体表面所形成的反射光，反映在视觉中形成了物体表面的色彩，是我们通常所说的物体固有色。
(固有色的呈现规律)现在我们知道，自然界根本不存在固定不变的色彩，我们看到了绿色的物体，这是因为物体吸收了其他色彩的辐射，而反射出绿色。绘画颜料也是同样的道理，绿色的颜料所以看上去是绿色，是因为颜料吸收了除绿色之外的所有辐射，只剩下绿色呈现出来。这就意味着物体的色彩随光的变化而变化。(图片：P16，2-6)而光源色不断 2 变化，物体的反射与空间的距离，人类的视觉特征，都在不断的创造着色彩，改变着色彩。
比如一件红毛衣，它为什么看起来是红色的呢?那是因为当毛衣被阳光照到时，其他有色光被毛衣吸收，剩下红色的光被反射出来，我们只能看到红光，所以毛衣是红色的。(图-反射)
3.透射
当光源照射透明物体时，光线透过物体传入人的视觉中的透射光，反映在视觉中形成的物体的穿透色彩。
(图-透过色)假如你手中有一个装着橙汁的玻璃杯，我们现在要来探讨为什么看到的橙汁是橙黄色的?玻璃杯具有透明性，所以光源能透过它，当光投射到玻璃杯时，除橙 黄以外的其他波长的光都被橙汁吸收了，只有橙黄的光波透过玻璃杯进入到我们的眼睛里，在视网膜上产生了橙黄色，所以我们看到的橙汁是橙黄色的。 4.散射
当光源照射物体时，光源受到物体的干涉而产生散射光，反映在人的视觉中对物体表面色彩的纯度产生一定的影响。
(图片：色彩的自然)色彩的产生离不开光，光源——物体——眼睛——大脑发生关系的色叫做色彩。色彩受光照强度、角度的影响，强光下的色彩会提高明度，色相和纯度同时也发生变化;弱光下的色彩会降低明度，色相和纯度也会发生变化。
第二节 色彩的种类及属性
在丰富的色彩世界里，其丰富的程度是无法用语言来描述的，这丰富的色彩是由无彩色系和有彩色系组成的。而有彩色系里的每一种色彩又具有三个属性：色相、明度、纯度。古人把黑白称为色，赤黄青称为彩，合称色彩。
一、色彩的种类
美丽的色彩世界是无法用色彩来表现的，也无法用语言来描述的，它给予人类无限的遐想，赋予了大自然无限的生命力。然而，这丰富多彩的世界却是由无彩色系和有彩色系两大系列组成的。
1.无彩色系
无彩色系包括黑色、白色及黑白两色相混的各种深浅不同的灰色系列，也称黑白系列。无彩色系里没有色相与纯度，也就是说其色相、纯度都等于零，只有明度上的变化。
2.有彩色系
3 有彩色系包括可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色，通过基本色之间不同量的混合可形成的众多种类的色彩。(图：色彩的分类-为什么黑白成为时尚的经典)
二、色彩的属性
任何一种色彩都同时具有色相、明度、纯度三种基本属性，在色彩学中也称之为色彩的三要素。它们是同时存在、不可分割的，形成了三位一体的共存关系，三种属性中任何
一个要素的改变都将影响原色彩其他要素的变化。
1.色相
色相是指色彩的不同相貌。色相是区分色彩的主要依据，色相差别是由光波波长的长短产生的。色彩的相貌是以红、橙、黄、绿、青、紫的光谱色为基本色相，形成了色相环上的变化规律。
色相环分为六色色相环、十二色色相环和二十四色色相环，这种按一定秩序排列的色相环也称纯色色环。
2.明度
明度指的是色彩的明暗程度，也称光度、深浅度。色彩的明度来自光波中振幅的大小。色彩明度的形成有三种情况：一是同一种色相的明度变化，因光源的强弱而产生不同的变化;二是同一色相的明度变化，由同一色相加上不同比例的黑、白、灰而产生不同的变化;三是在光源色相同情况下，各种不同色相之间的明度变化。
在无彩色系中，最高明度是白色，最低明度是黑色，在白、黑之间存在一系列的灰色。靠近白色的称为明灰色，靠近黑色的称暗灰色。
在有彩色系中，因为每个色相的波长不同，视觉感受的明暗程度也不同。最明亮的是黄色，最暗的是紫色。(图：光通过三棱镜2)
一般来说，色彩的明度变化也会影响纯度的变化，在明度变化的同时纯度相应得提高 4 或降低。
3.纯度
纯度是指色彩的鲜艳程度，又称彩度、饱和度等。色彩的纯度越高，色相越明确，反之则越弱。在色彩中，红、橙、黄、绿、青、紫纯度最高;黑、白、灰没有纯度。 色彩的纯度、明度不能成正比，纯度高不等于明度高，明度的变化往往同纯度的变化是不一致的，这是由人的视觉生理条件所决定的。美国色彩学家蒙赛尔根据色彩体系的研究，总结了色彩明度最高的是黄色，最低的是青紫色;纯度最高的是红色，最低的是青绿色。各色相间的明度、纯度数值如下：
在色彩构成的学习中，掌握和表现色彩属性之间的关系是至关重要的，处理好了这种关系，就能使简单变得丰富，使平凡变得高尚，使色彩美的张力得到充分发挥。否则，再鲜艳、再丰富的颜色，也会是烦琐的、庸俗的、令人生厌的。正如狄德罗所说的：“美与丑的关系俱生、俱变、俱长、俱灭。”这说明了美的本质和产生的前提，美的色彩是离不开属性之间关系的组合与创造的。
三、色调
色调是指整体色彩外观的重要特征与基本倾向。色调是通过色彩的明度、色相、纯度间的变化关系形成的，其中某种因素起主导作
5 用，就可以称为某种色调。从色彩的色相上来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等;从色彩的明度来分，有明色调(高调)、暗色调(低调)、灰色调(中调)等;从色彩的纯度上来分，有纯色加白或加黑的清色调、纯色加灰的浊色调;从色彩的特性上来分，有暖色调、冷色调、中性色调等。
色调体现了一个人的审美感情、趣味和心理要求，也体现了色彩造型能力的强弱，好的色调，是在局部色彩及其属性关系中构成一种有机联系的整体。;
课题思考：
1.为什么要了解光源色的传播形式及状态? 2.在色彩学习中为什么离不开光? 3.色彩的属性主要包括哪几个方面? 4.色彩属性在设计中的作用?
习题：
1.明度推移构成思考与练习
选择一种单色，通过逐渐加入黑色和白色的方法，形成明度渐变的系列，再利用这一系列组成自己理想的画面。 2.色相推移思考与练习
以色相环上的色彩秩序为依据，作色相推移练习。例如，在色环上任选一绿色，从绿色开始，可以向左或向右逐渐变化色相，就是说，可以由绿——黄绿——黄……这样的方向逐渐变化，也可以由绿——蓝绿——蓝——蓝紫这样的方向逐渐变化，形成色相渐变的系列，再用这一系列构成一幅理想的画面。 3.纯度推移思考与练习
先选择一个纯度色相，再调出一个与该色相明度相等的中性灰色，通过在纯色中不断加入该灰色的方法，逐渐降低纯色的纯度，形成纯度变化系列，再以此系列组合一个理想的画面。
目的
通过该作业理解色彩三要素的性质，并对每一要素的变化过程获得感性的印象，为以后的对比、调和及结构练习打下基础。
要求
①等级过渡要均匀。
②作业1不少于10个明度等级，作业2不少于1/4色环过渡，作业3不少于5个纯度等级。
③在符合基本要求的基础上要尽量发挥创造性，使画面秩序、优美、存特征。 参考内容
“色彩的三要素”、“色彩表示法”。
第二篇： 设计师的思维和色彩构成
思维是有方法可循的。好的思维方法能更好地触发灵感，获得创造性的思想。反复训练，并摸索出适合自己的思想方法，形成良好的思维习惯后，就会大大提高自己的创造力，让你变得更聪明。
1、换位思维。绝大多数创造性思想都是缘于思维角度的改变。对任何事情，你都应该尝试从不同角度、不同位置、不 同群体等方面去看一看，想一想，往往你会有一些意想不到的发现。视角的特别，也往往决定了创造力的高低。其中反向思维便是其中一个特例。比如开发产品，最 好把自己当成服务终端，考虑一下客户以及中间环节，对每一个环节都考察一遍，是不是可以做得跟别人不一样。也可以把自己当成竞争对手，想想他们的情况，多 问问为什么这样，反过来问问为什么不这样，这样思考的时候，你就可能发现问题并加以革新和完善。
2、求同求异。多做比较，而且要换不同角度进行比较，既要找出他们的相同点，也要找出他们不同点。比较一定要细致，全面，不放过任何细微之处(细节非常重要)。所以最好将他们一 项一项列出来，翻来覆去比较。相同必有相同的内在机制，更可能是最基本的问题。大多数人喜欢求异，而思想家更喜欢求同，从千变万化的复杂事物中找出共性和 本质，从而能够更好地理解不同之处。异，则可能是思维的入口，是线索，顺着它去就可能进一步分解事物的特性，发现规律，这点大家容易理解。
3、分解与综合。如 果你能将关注的事物分解得足够细，越细越好，把大问题分解成无数个小问题，对每一个问题都细致考察一遍，你就可能找到突破口或开辟新的领地。比如，研究生 物的，可以将多细胞的行为分解到单细胞水平，甚至单分子水平，这样必定会遇到很多技术问题，但也可能激发你建立新的技术体系，另外，对自己研究的领域，你 也可以这样要求自己，即提出200或更多个问题，在这200个问题中一定会有你的思想火花。爱因斯坦曾说过，提出问题往往比解决问题更重要，因为关键问题 的提出，常常表明你已经意识到解决问题的突破口。
4、非常规思维。想象一下理想状态会如何，极端条件会 怎样，特殊人群会有什么需要，时间起点和终端的情况呢，或者无限夸大缩小一下又如何，变成懒鬼是啥样，故意犯犯错会怎样，极小极大极多极少时又会如何等 等，这些思考可能会使你的问题简化，或者拓展。比如，你开发一个产品，想象一下要是小孩子拿了就可能猛敲，战场上就可能颠簸和损伤，坏蛋就想搞破坏，你的 产品是不是可以往这方面革新革新。
5、艺术性。你能把平凡的不起眼的事赋予更多艺术性或社会意义，比如 变得有趣、富含深意，那就是一种创造力。把复杂的公式简单化，把普通的事做得更精美，更优化组合，更节能轻便，这是一种美学创意。把简单的东西做出复杂的 结构和多样的功能来，也是一种令人惊叹的艺术。所以，做任何事，要试着把它做得细致入微，精美有趣或有意义。
6、增加新特征。组合也是一种创造，所以要时时想着是否可以给你的产品赋予更多的功能，是否可以整合不同的事物。
7、胡乱联系，也就是头脑风暴，是一种发散思维。把 大量不相关的东西放在一块，让他们任意组合，胡乱联系一下，再经过筛选分析，启发思维，寻找灵感。所以，有时候随便走走，或者随便翻翻不相关的书刊，跟无 关的人员聊聊天，都可能启发思维，不一定要老是呆在某个地方苦思瞑想才叫工作。我的导师常教导我们，吃饭也是工作，说的就是希望我们吃饭时能多结识些外面 的科研人员，有意无意中就可以交流一些信息。
8、思考社会需求。只要是需求，都值得认真思考。实际上， 对创造力评价的一个重要指标就是其社会意义，包括理论的，技术的，以及实际生活需求的。所以，一定要把自己的思维拓展开来，考察社会需求的方方面面，能不 能建立一种关联。比如，做基础生物学研究的不一定就只做实验室工作，可以拓展一下是不是可以与国计民生联系一下，比如垃圾处理，口腔卫生，食物监控，生物 能源之类。你也可以先考察社会需求，然后看看哪些可以作为自己研究突破的方向。
9、移植思想。是一种发 散思维的方法，就是将别的领域的思想方法用到自己专注的领域，或者将自己的思想方法拓展到其它领域，也就是学科交叉，甚至学科横断或上升到哲学层次。彼箱 子有一个习惯，就是一有什么想法，赶紧先记下来，然后不断完善，再然后就会想想是不是可以推广到相关领域，或者更宽的领域，其次就是实用性考虑，诸如可不 可以用到日常生活或医学研究中去，可不可以申请专利、开发产品或工业化大生产。这样想的时候，也就会连带出更多配套性的问题，思维也就活跃了。
10、形象思维。一 定要试着用图形表达各种意思，因为形象思维能够再现事物原型，能轻易发现言语容易遗漏的空间细节和时空逻辑矛盾。所以，想问题的时候，不妨多画画图，建立 模型，用想像力去弥补思维空缺。你也可以用形象去类比，想象一下它象什么，内部可能是什么样的结构，换个角度想象一下，又会是什么结果呢?或者，建立一定 的符号，进行逻辑运算，也可以很直观地理解问题，发现矛盾。
11、关注矛盾。问题就是机会，不应逃避，而应把它当成取得突破的机遇。每次遇到困难，你最好问问自己，是不是里面暗藏什么机制性的东西，不要轻易放弃，先记下来再说，然后尽可能提出各种设想，逐个加以分析排除。
12、数学化。对 任何事，要尝试建立数学模型去量化、标准化。毕竟世界上很多事还无法量化，这实际上既是挑战，也是发挥创造力的机遇。比如生物医学，目前很难量化，但某些 方面却又存在数量关系，很多人就不考虑这种关系，做的研究就可能与实际情况相去甚远。十几年前，彼箱子就喜欢问一个细胞里到底有多少特定的某种蛋白分子， 这种蛋白与其它分子定向结合的几何几率到底有多大，某一种蛋白量的变化对最后效应又会有多大影响，并提出好几种量变模型，而且这些模型是可以设计实验验证 的。可是生物医学界一直就很少有人考虑这些问题，现在也只是慢慢被人意识到，说明本人的想法还是超前的。
13、预测未来。你 可以想象一下，20年后人们会怎样生活和工作，然后把目标聚焦到具体领域，细化一下，这些预测结果就可以作为你研究要达到的目标。比如计算机行业，未来肯 定是功能大整合，一台掌上电脑就可以满足你几乎所有的信息处理工作，比如打电话、看电视、上网、教育、咨询、服务、仪器控制等等。所以，这个行业的一个创 新就是不断整合，今天有iPhone、iPOD,明天就可能有i100,后天就可能有iALL，做饭、看孩子这样的事几个按钮就可以控制。那现在的任务就 是围绕这些去开发，去完善，要做出比iPOD功能更多更好的产品应该是一种必然。对于其它领域，思想也是可以超前的，比如人体那么多奥秘，有些很少人问 津，虽然技术上相当困难，但也不是不可能设计实验进行研究的，至少可以确定为目标，可以一步一步往前摸索。也只有这样，你的思维才能超过别人，才有可能取 得大的突破。
14、关注最新技术最新思想。新技术新思想实际上就是创造力的最佳生长点，一定要敏锐地把 握最新信息，了解前沿动态。彼箱子对新事物的第一反应是，这是我创新的机会，一定要琢磨一番，是不是自己可以在此基础上更进一步，或者拓展开来，为我所 用。即使这样的想法没什么实际价值，也要把它记下来，权且作为一种思维训练。所以，越是自己不明白的，越要去接触它，不能完全由着兴趣(喜好有时候就是一 种思维定势)。因为新技术必定不完善，有太多值得拓展的空间，获得新想法的几率更高。
15、逻辑推演。读 书的时候，我的一位导师曾经让我无拘无束想各种问题，鼓励我大胆设想，先不考虑任何技术可行性，或者是不是荒诞不经，先根据已有材料建立假说再说，然后大 胆推演，寻找证据，不断改进。没有证据的，就用想象来填补，留一个空缺。比如，假定自己的模型正确，它必定会有很多衍生特征，可以分解它的这些特性设计实 验进行验证。假定它不正确，在验证的过程中自然也会了解很多信息加以修正。所以，一定先要有模型或假说，不管对不对，有总比没有好。有了之后就要不断推 演，分解细化。所以那时长进最快，学到很多东西，也提出很多自己都觉得惊奇的设想。
16、哲学思考。学 点哲学总是有好处的，因为哲学是归纳的结果，具有普适性，下意识地用哲学思想去分析具体问题，往往能更深刻地理解事物本质，触发灵感。比如要学会辩证、系 统、动态地分析问题，从不同层次分析系统要素，研究其结构特性和信息调控机制。也可以从具体研究对象由此及彼地推广应用，甚至上升到更高层次或哲学层次。 有些人很反感哲学，以为学不学无所谓，其实这也是一种感情用事的定式，因为关键是你会不会用，或者你用了还以为没用。比如，生物学家学点耗散结构等哲学思 想，就可能会去思考生命现象中的自组织机制，研究自组织中心，猜测系统运作机制，所以他就可能想到别人想不到的可能性。
17、行胜于言。很 多时候，只有亲身经历一些事情，你才可能在某方面形成独到的见解。文学家如此，做科学研究的也一样。比如创立肿瘤血管抑制治疗的科学家就因为他发现临床上 肿瘤血管增生与预后有关，而那么多只呆在实验室的肿瘤学家就很难了解这一点，也就无从谈起发现新规律了。所以，有时候不一定要有成熟想法才去做，而应边做 边发现，摸索前进，很多美国学者就是这么干的。
18、跳出定势。下意识地问问自己的思维模式是不是一种定势，是否可以跳出来呢?这样想的时候，也许你可以感悟到自己的局限，并把思维带到另外的角度或方向，甚至可以天南海北自由驰骋，突破常规。
19、把自己想象成上帝。这 是我舅舅给我的启示，虽然他没做过研究，却很有启发性。比如，做生物医学研究的，不要老是在自己圈子里打转，看大量文献，而要把自己看成上帝，想想要是自 己来设计人体和世界，会怎样做。有很多问题，用目前的理论无法解释，很多人就不敢碰，却又是人类认知突破的节点，只有感悟世界可能的规律，你才可能用想象 去填补事实与知识间的巨大空缺，才可能从高处俯视你的研究领域。当然，能达到这种思维境界的，非一般人能做到，需要刻苦磨练和高超的悟性。
20、学做有心人，学会收集资料和思想方法，积累基本知识和资源，成为某方面的专家，洞察研究前沿，这些都是创造思维的基础，所以赶紧收藏本帖吧。凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。 C、秩序调和构成
把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。
在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。 D、色彩的调和与面积
在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。 通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。
如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。 E、色彩与作品内容的统一
作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。
不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和„„诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。
8、网页色彩技术
计算机是通过数字信息来处理颜色的，所以，计算机在屏幕上显示颜色的能力是有限的)这也和计算机的品质、显卡、显示器等硬件配置有很大的关系。网页设计者在本地端高性能的计算机上设计出来的漂亮的页面，当浏览者访问时未必能够准确体现出来原有风貌，因为要受客户端的硬件配置性能制约. A、安全调色板
安全调色板就是包含216种RGB色的调色板，这216种RGB色在各种浏览器、操作平台、分辨率和显示器的条件下都尽可能的保持不变.这是因为当时Microsoft在开发计算机操作系统时，在计算机原有的256种RGB色当中保留了40种作为系统使用的颜色。由于许多访问者使用的是PC机，因这种情况而造成的约束相当普遍。如果使用了安全调色板的216种以外的色彩，页面传输到远端时，浏览者将看色彩抖动，即计算机自动将216色以外的颜色调入页面中，导致页面色彩的失真。
Photoshop5以上版本的软件解决了这一问题，它在ColorPicker面板上设置了“Only Web Colors”选项，如图3-7所示。我们在Color调色板的选项下拉菜单上也能找到“Web ColorSliders”和“MakeRampWeb”的选项，如图3-8所示。因此，可以通过这种方法限制调色板的色彩显示，大胆放心地选取调色板内的色彩，在网页设计中合理运用。 B、HTML语言中的颜色值表示
在HTML语言中，颜色值有着不同的表达方式。其中最常用的是十六进制值。十六进制是以16个数字为基础的计算系统，即由数字0--9和字母A--F组成，Web颜色值由六位十六进制数来表示。例如，RGB值为(0，255，0)的绿色转化成十六进制值则为：00FF00。
在由RGB色值转化成十六进制值过程中，各种软件的出现使我们的工作效率得以很大提高，不再象以往那样用计算器进行计算。其中比方便的是Photoshop5和Dreamweaver3等软件。如图3-7所示，取色器放到某一色彩的位置时，在面板的右下角就会即时出现十六进制值，用“#“表示。在Dreamweaver软件中，十六进制的色值测量也是十分便捷的。 如图3—10所示。
9、网页中色彩的合理配置
网页色彩的运用要达到独特创意的效果，单纯地靠多种色彩的机械组合是难以达到目的的。必须对色彩进行合理的配置，注意对比色以及深、中、浅的相互作用关系，把握住主色调的比重。主色调要占有一定的比例面积，其它色彩起着对主色调的协调、呼应、映照作用，其比重不能超过主色调，否则喧宾夺主、本末倒置。如要使色彩比例相近时，就要采用中性色去调和。如图3-10所示，页面使用了暖色为主、冷色为辅、相互补充的色彩组合结构。淡粉红色(主色调)，使页面氛围柔和、轻松、温馨，较成功地实现了表达“亲子、爱婴”这一主题;粉红色的基调与该咨询机构的VI中要求的标准色彩保持了高度一致。淡蓝色及浅绿色则说明该网站所传播的相关知识及所开展相关服务的专业化与科学性。 在网页设计中，如果你对色彩的表现力的把握不够准确，尽量少用对比强烈的色彩，如黑色或高亮度的红、蓝色等。若你能娴熟驾驭色彩，则可突破传统，创作出具有更强感染力的个性化的作品。
如图3—3所示，该页面是一个典型的个入站点主页。页面大胆地采用了黑色和主的色调，对比突出、个性鲜明，具有强烈的视觉冲击效果。黑色的背景使人感到凝重与深邃，对网站的名称“求索”的内涵做了无言的阐释。
语释义
色彩构成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
色彩与视觉的原理
1.光与色
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
(1)光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。
(2)光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
2.物体色
自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。
常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64%-92.3%;灰色的反射率是10%-64%;黑色的吸收率是90%以上。
物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。
但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。
另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。
3、计算机色彩显示
我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的?彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。
色立体及表色系
1.色立体
色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似 球体的立体模型。它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。
色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。
2.蒙赛尔表色系
色彩三要素及色彩对比
<一>.色相对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。
1.零度对比
(1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。
(2)无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。
(3)同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统
一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。
(4)无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。
2.调和对比
(1)邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
(2)类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统
一、雅致、和谐的感觉。
(3)中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。
3.强烈对比
(1)对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
(2)补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
<二>明度对比的基本类型
两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。
其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。(图)在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长(强)对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短(弱)对比。据此可划分为九种明度对比基本类型
(1)高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。
(2)高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。
(3)高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。
(4)中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。
(5)中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。
(6)中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。
(7)低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。
(8)低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。
(9)低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。
另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。
<三>纯度对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。
如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区(图)。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比;3——5级时称为中对比;1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。
(1)鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
(2)鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。
(3)鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。
(4)中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。
(5)中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。
(6)中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。
(7)灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。
(8)灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。
(9)灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。
另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。
<四>色彩的面积与位置对比
形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。
1.色彩对比与面积的关系
(1)色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
(2)对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。
(3)色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
(4)大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大;相反，受它色的错视影响小。
(5)相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。
2.色彩对比与位置的关系
(1)对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。
(2)双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。
(3)一色包围另一色时，对比的效果最强。
(4)在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。
<五>色彩的肌理对比
色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。
(1)对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。
(2)同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。
(3)绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。
(4)同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。
<六>色彩的连续对比
(1)发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况 下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。
(2)色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。
人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液 红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。
色彩推移
<一>色彩推移的特点和种类
色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。
1、色相推移 将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环(似地球赤道)，也可选用含白色或浅灰的色相环(似地球北半球的纬线)，亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环(似地球南半 球的纬度)。
2、明度推移 将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。
3、纯度推移 将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。
4、综合推移 将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。
<二>色彩推移的基本构图形式
色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律 。
1.平行推移 将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移
(1 )定点放射 又称日光放射、离心放射、画面应确定 一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。
(2)同心放射 又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
(3)综合放射 将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3.综合推移 将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形
(1)错位 有整体错位和局部错位两种情况 。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜 到灰，图色灰到鲜。
局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用
1、
2、
3、4号色，第二排用
2、
3、
4、5号色，第三排用
3、
4、
5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用
1、
2、
3、4号色，左右第二排同时都用
2、
3、
4、5号色作对称式错位。
(2)透叠 是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
(3)变形 色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。
变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。
综合对比及色调变化
<一>综合对比
多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况 很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、 中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。
<二>色调倾向的种类及处理
综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。
1.鲜色调
在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差(90度)以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。
2.灰色调
在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。
3、深色调
在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。
4、浅色调
在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。
5、中色调
是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。
在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。
<三>色调变化及类型
变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。
1、定形变调
实质为保持形态(图案、花形、款式等)不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。
定形变调主要有两种形式。
(1)同明度、同纯度、异色相变调 即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相(原有色相对比距离不变)而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。
(2)异色相、异明度、异纯度变调 根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调„灰调(„表示左右箭头)、浅调„深调、中调„鲜调、中调„浅调、深调„中调、灰调„中调、灰调„浅调、浅调„鲜调、深调„灰调、鲜调„深调等。
2、定色变调
定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法
色调转变的关键最 要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉 ，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。
3、定形定色变调
在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。
凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。
C、秩序调和构成
把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。
在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。 D、色彩的调和与面积 在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。 通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。
如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。 E、色彩与作品内容的统一
作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。
不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和„„诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。
8、网页色彩技术
计算机是通过数字信息来处理颜色的，所以，计算机在屏幕上显示颜色的能力是有限的)这也和计算机的品质、显卡、显示器等硬件配置有很大的关系。网页设计者在本地端高性能的计算机上设计出来的漂亮的页面，当浏览者访问时未必能够准确体现出来原有风貌，因为要受客户端的硬件配置性能制约. A、安全调色板
安全调色板就是包含216种RGB色的调色板，这216种RGB色在各种浏览器、操作平台、分辨率和显示器的条件下都尽可能的保持不变.这是因为当时Microsoft在开发计算机操作系统时，在计算机原有的256种RGB色当中保留了40种作为系统使用的颜色。由于许多访问者使用的是PC机，因这种情况而造成的约束相当普遍。如果使用了安全调色板的216种以外的色彩，页面传输到远端时，浏览者将看色彩抖动，即计算机自动将216色以外的颜色调入页面中，导致页面色彩的失真。
Photoshop5以上版本的软件解决了这一问题，它在ColorPicker面板上设置了“Only Web Colors”选项，如图3-7所示。我们在Color调色板的选项下拉菜单上也能找到“Web ColorSliders”和“MakeRampWeb”的选项，如图3-8所示。因此，可以通过这种方法限制调色板的色彩显示，大胆放心地选取调色板内的色彩，在网页设计中合理运用。 B、HTML语言中的颜色值表示
在HTML语言中，颜色值有着不同的表达方式。其中最常用的是十六进制值。十六进制是以16个数字为基础的计算系统，即由数字0--9和字母A--F组成，Web颜色值由六位十六进制数来表示。例如，RGB值为(0，255，0)的绿色转化成十六进制值则为：00FF00。
在由RGB色值转化成十六进制值过程中，各种软件的出现使我们的工作效率得以很大提高，不再象以往那样用计算器进行计算。其中比方便的是Photoshop5和Dreamweaver3等软件。如图3-7所示，取色器放到某一色彩的位置时，在面板的右下角就会即时出现十六进制值，用“#“表示。在Dreamweaver软件中，十六进制的色值测量也是十分便捷的。 如图3—10所示。
9、网页中色彩的合理配置
网页色彩的运用要达到独特创意的效果，单纯地靠多种色彩的机械组合是难以达到目的的。必须对色彩进行合理的配置，注意对比色以及深、中、浅的相互作用关系，把握住主色调的比重。主色调要占有一定的比例面积，其它色彩起着对主色调的协调、呼应、映照作用，其比重不能超过主色调，否则喧宾夺主、本末倒置。如要使色彩比例相近时，就要采用中性色去调和。如图3-10所示，页面使用了暖色为主、冷色为辅、相互补充的色彩组合结构。淡粉红色(主色调)，使页面氛围柔和、轻松、温馨，较成功地实现了表达“亲子、爱婴”这一主题;粉红色的基调与该咨询机构的VI中要求的标准色彩保持了高度一致。淡蓝色及浅绿色则说明该网站所传播的相关知识及所开展相关服务的专业化与科学性。 在网页设计中，如果你对色彩的表现力的把握不够准确，尽量少用对比强烈的色彩，如黑色或高亮度的红、蓝色等。若你能娴熟驾驭色彩，则可突破传统，创作出具有更强感染力的个性化的作品。
如图3—3所示，该页面是一个典型的个入站点主页。页面大胆地采用了黑色和主的色调，对比突出、个性鲜明，具有强烈的视觉冲击效果。黑色的背景使人感到凝重与深邃，对网站的名称“求索”的内涵做了无言的阐释。
第三篇：平面构成和色彩构成
在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响.
其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将 点 线 面 色 等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素(即基本形)的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。
色彩有冷暖 有远近 有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。
就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~
但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。
色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。
其实在一个具体的设计稿样上，形态的组织 色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在我们抛开其他形态组织不谈，先简单的分歧一下设计稿件上在色彩上如何是形成一个同意和谐的整体的。
第四篇：设计基础(平面构成、色彩构成)大纲
《设计基础1》(平面构成、色彩构成)课程教学大纲
一、教学目的、任务和作用
本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。
通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。
二、教学形式与方法
形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。
方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。
三、教学年限与学时
教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5
四、教学内容与进度
第一部分 平面 18学时×2周
1、点
用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、 肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。
2、线
用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。
3、面
纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。
4、图形与肌理
肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。
5、构图
对画面的组织结构的一种决策。
6、骨骼
对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。
第二部分 色彩 18学时×2周
1、色面积
用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。
2、色彩调性
寻找色调、色谱、色彩氛围。
3、色相
色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。
4、艳度
色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。
5、明度
色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分 综合排版 18学时
利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创造性的组合游戏。
五、考试与考察
此课程采用课题作业的形式进行，可以手绘也可用电脑制作，并使学生体会创作中的过程美。这样就在某种程度上，有效避免了学生为作业而做作业、无法将基础知识学以致用、知其然不知其所以然的缺憾。
第五篇：色彩构成
课程总结
这两个月中，我感受到了之前从来没有注意过的色彩世界的精彩。第一次发现不同的颜色中有这么多的故事、颜色之间的组合能表达出这么丰富的语言、一点微小的变化能给人以完全不同的感受。
经过了2个月的探索，我知道了最基本的颜色的调法，了解了24色相环，懂得了如何去调配出所想要的颜色。尽管我对于颜色之间各种搭配所带来的不同的视觉效果还不是特别清楚，自己所调配的颜色还仅是相近，对于色彩的世界的认识还在起步状态。我仍感觉到了在这个世界摸索的快乐。
色彩构成的教学目的主要是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整。
起初我对各种颜色的把握很不准确，很多颜色都是粗略的观察了一下就下了定论，而没有去深究各种颜色的纯度、明度的细微差别，这样的结果就是整个画面看起来很不协调在经过了几节课的讲解，我对色彩的把握度也逐步上升，虽然不能做到很准确，但也能调到很接近的颜色了，各种颜色之间的搭配练习也让我对颜色的采用有了更深的体会。
对于我们专业来说，今后对色彩的运用必不可少。各种策划与设计中都要运用到色彩的搭配，因此我个人觉得这们课程对我们来说是很有用的，是一门基础课程，学好了色彩构成，能让我们今后在其他课程中发挥出更好的水平，使自己的作品更加的精彩;更加的吸引别人的眼球。不论是视频制作还是图片的处理，对于色彩的搭配都是很有讲究的，颜色搭配好了往往能让人耳目一新，给人以完全不同的感受。
虽然课程结束了，但我感觉这门课程对我今后会造成很大的影响，我会继续在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。