民间美术现代设计论文

在我国美术发展历史中，民间美术占据着举足轻重的地位。我国民间美术形式是一种历史较为悠久的艺术形式，凝聚着我国劳动人民的智慧。当前，社会不断发展，现代艺术发展呈现多种文化融合的趋势，设计师在进行现代美术设计时，也要融合多种文化，特别是要融合民间艺术的色彩和艺术造型，将劳动人民的智慧与思想充分展现出来。今天小编给大家找来了《民间美术现代设计论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

民间美术现代设计论文 篇1：

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用探析

【摘要】 我国民间美术艺术凝聚了人民的智慧，具有深厚的文化内涵，还能将人民对于生活的期待、丰富的情感以及其审美水平充分体现出来，为现代美术事业发展夯实了基础，成了一笔宝贵的财富。本文将民间美术艺术的认知与特点作为切入点，详细阐述了民间美术艺术造型与色彩在现代美术设计中的应用意义，并从造型与色彩两个角度对民间美术艺术的应用展开了一系列的探析。

【关键词】 民间美术;艺术造型;色彩;现代美术设计

我国的民间美术艺术来源于人民的劳动和创作，这是其体现出原生态特点的主要原因，能够使得环境得以美化，提高民间资源的丰富程度。在民间艺术体系中，民间美术是一个关键组成部分，其鲜明的色彩与独特的造型能够从视觉的角度带给人们冲击力，使人们在享受物质条件中感受美的气息，使得精神生活更加精彩。当前，现代美术逐渐兴起，吸引了越来越多的美学爱好者，这就使得深入分析民间美术艺术的造型与色彩在现代美术设计中的应用具有重要的意义。

一、民间美术艺术的认知

民间美术体系具有较强的庞大性与复杂性的特点，其决定性因素在于我国的历史性。在历史不断向前发展的进程中，给人们带来了生活方式的改变，比如，经历了奴隶制以及封建制度，发展到今天，人们的生活发生极大变化。生活的变化推动了民间美术的改变，其延伸到传统的习俗、衣食住行等多个方面，也凸显出特色，为人们的日常生活增添了色彩，也作为劳动人民的智慧结晶传承载体得以保留。从这个角度来看，民间美术艺术体现了观赏价值的同时，也体现了其收藏价值。人们在生活中经常会产生很多天马行空的想法，且与实际生活密切相关，比如，婚丧嫁娶、祭祀等，都存在一些民间美术艺术的元素。

另外，我国的传统节日也在一定的程度上影响了民间美术艺术，很多艺术形式都表现在人们庆祝的一些节日当中，使得我国的传统文化传承途径得以拓展。这些美术艺术形式的制作材料较为简单，比如泥土、纸片以及木料等，尽管并不精致，但是却能够充分体现出其自然美的特征。

二、民间美术艺术的特点

（一）艺术造型方面。在历史不断推移的过程中，民间美术也呈现出不同的艺术形式，表现方式越发多样，艺术造型也越发丰富。丰富化的艺术造型使得我国的民间美术艺术体现出较强的艺术性特点，另外，民间美术能够从视觉角度带来冲击，其根本原因在于其内在的规律性。这里所提到的艺术造型比较笼统，其涵盖了地域文化与传统文化等其他元素。文化性成了民间美术艺术造型的一个鲜明特点。一般情况下，当人们欣赏民间美术作品时，往往不会因为其布局与构造被吸引，而是其所蕴含的深刻文化底蕴。比如，民间艺术中的陶艺，大多数陶艺作品在人物刻画处理方面并不细致，但是却能够形成吸引力，关键在于其中的地域文化和传统文化，能够引发人们深入思考，而且这种吸引力来源于自然，具有真实感。由此可见，民间美术能够启发现代艺术，使得现代艺术设计体现出原始感与自然感。

（二）色彩方面。从色彩的角度来看，民间美术一般会将色彩作为表达含义的主要方式。所以，民间美术艺术的色彩能够体现出象征性，特别是红、黑、白、蓝以及黄这几种颜色。主要原因在于过去人们对于祭祀活动比较崇尚，敬畏神灵和自然。在劳动人民的思想中，红色代表红火，表示喜庆，这就使得在民间美术艺术中会用红色作为春联、年画的底色，从而营造喜庆的节日气氛。

三、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用意义

（一）有利于为现代艺术设计提供灵感。广大劳动人民的思想以及我国优秀的传统文化都是民间美术艺术展现魅力的主要因素。从这个角度来看，民间美术艺术能够为现代艺术设计提供更多新颖的灵感。人们可以在欣赏不同的美术设计时发现其优秀之处，艺术内涵是关键要素，能够将文化美呈现出来[1]。在大众的认知中，如果一个现代艺术设计作品吸引眼球，那么需要凝聚设计者的创造意识、独特视角以及设计方式。这就说明了民间美术艺术在现代艺术设计中的重要性。

（二）有利于强化现代艺术设计的视觉冲击。优秀的传统文化是民间美术艺术的内核，具有鲜明的文化特征与民族气息。民间美术艺术作品享有盛誉不仅因为其独特，还因为其能够迅速带给欣赏者美的的感受，使得美能够得以传递，散发强烈的文化气息[2]。所以，现代艺术设计者在进行作品设计的过程中，如果能够对民间美术的造型以及色彩加以运用，能够使得欣赏者在视觉角度受到冲击。

（三）有利于提高现代艺术设计的感染力。将民间美术艺术与现代艺术有机融合能够在很大的程度上表现出作品的感染力。这是由于前面提到的五种颜色相互搭配形成了民间美术艺术的特点，带来视觉冲击[3]。当然，哪种形式的色彩搭配都需要与合适的设计手段进行配合。当前，越来越多现代艺术设计作品中都出现了民间美术艺术的元素，使得这种优势得以发挥，呈现出美观的艺术作品，彰显设计者的文化理念与感染力。

四、民间美术艺术造型在現代美术设计中的应用

（一）和谐过渡造型。简而言之，这里所提到的和谐过渡造型主要指的是对于辩证唯物主义进行有效应用，在具体的设计中即将实物进行抽象化处理，使得抽象化的事物能够直观且具体呈现出来，以这样的方式带给人们奇妙的视觉体会，在很大的程度上提升人们精神文化生活的丰富程度。现代艺术设计者在进行作品设计时，已经使得和谐过渡造型得到了很好的应用，尤其体现在素描这种绘画形式当中[4]。在很多情况下，设计者会利用铅笔素描的深度将物体在光照下的显现程度表现出来，使得无形的光元素能够以有型的形式呈现出来，带给人们直观的光感。在一些油画作品设计中，绘画者通常会运用较为浓重的色彩，将画面中人物的情绪凸显出来，使欣赏者能够产生更加强烈的认同感。另外，油画设计中，绘画者还会用抽象化的事物表示人，使得其呈现别样风格，带来美的感受。

（二）刚柔并济造型。这里所提到的刚柔并济造型是指在民间美术艺术中通過把握线条而呈现绘画，也就是使画面中出现虚实对比。从民间美术作品中可以发现，其大多已出现和细线、大与小相互结合，这样能够降低欣赏者在观赏中所产生的突兀感，而是可以以自然的状态想象自己置身画面当中，获得自然美的享受。在很多现代艺术设计作品中，刚柔并济造型得到了应用，比如，在中国银行的标志设计中，则能够体现出刚柔并济的造型，由于在标志中出现了黑色与白色这两种在视觉上相互矛盾的颜色，则是刚柔的体现，带给人们视觉冲击的同时加深印象，从而发挥这个设计理念的作用。另外，在很多现代素描设计中也有所体现，绘画者会将物体的光感特点作为依据，用铅笔进行程度差异化的素描，这也体现了刚柔并济的造型特点，从而形成视觉错觉。

五、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

（一）色彩内涵应用。在众多的颜色当中，红色属于强力色彩，冲动、喜庆与热烈是其色彩内涵。在很多现代广告当中，为了发挥其宣传作用，会在很大的范围内应用红色，主要的原因在于其具有温暖、热烈以及爱的象征[5]。使用红色能够带给人们更多亲近感，从而达到品牌宣传的效果;橙色在很多场合都代表欢快，能够带人联想到丰收的秋季。这就是在很多餐厅中都会用橙色作为主要空间色彩的原因。这体现了在现代艺术设计中对于色彩内涵的应用。色彩内涵并不仅仅属于现代美术设计，它来源于民间美术艺术。在现代艺术设计中融入民间美术艺术元素能够在很大的程度上带给人们耳目一新的感受。近几年，越来越多的现代艺术作品中都体现出了较为强烈的色彩内涵应用，使得艺术作品的文化底蕴有所加深，极大地发挥了民间美术艺术在现代艺术设计中的优势。

（二）色彩变化应用。从美术设计作品的角度来看，颜色的应用是否合适是决定其受欢迎程度的关键因素，这是由于色彩能够带给欣赏者第一感受，具有较强的直观性。这是个较为浅显易懂的道理。如果一个人对另一个人产生了较好的第一印象，那么当其做错事时也比较容易得到原谅。相反的，如果第一印象较差，那么当其做错事时，则不容易被原谅，这就是第一印象的重要性。因此，要想使现代美术设计作品更加吸引眼球，就应该利用好色彩变化[6]。在进行色彩应用时，色彩变化是关键，红色当中有中国红，还有橘红色以及橙红色等，在现代艺术设计作品中运用合适的颜色是考验绘画者功底的一个有效方式，这就要求其能够从模仿逐渐学习。在我国的民间美术艺术中对于色彩变化的运用已经达到了较高的造诣，也具有较强的特色，这是由于民间美术的来源在于人们劳动的某个瞬间，并且色彩大多来自于大自然，以生活中的劳动形式融合大自然的颜色，将其体现在民间美术艺术作品当中，使得作品的颜色较为和谐且能够体现变化性的特点。当人们欣赏美术作品时，则会在内心中形成较为强烈的认同感。在现代艺术设计中有效利用色彩变化能够促进其发展，还能够使得人们的物质文化生活更加丰富。

六、结论

综上所述，很多现代艺术设计作品兼具民间美术艺术的造型特点与色彩特点，使得在艺术发展中形成文化的交替与传承。尽管较少人了解民间美术艺术的深刻内涵，但是却能够从视觉的角度感受其美感与自然感，使得现代艺术设计作品更加出色。通过本文对民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用展开的一系列探析，希望能为充分发挥民间美术艺术的造型和色彩优势推动现代艺术设计朝着更远的方向发展提供一些参考。

参考文献：

[1]马国强，王思凡，旦亦涵.试析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].西部皮革，2020，42（15）：63.

[2]赛楠君.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究[J].才智，2020，（23）：28-29+32.

[3]杜雨函.民间美术色彩及造型在现代美术设计中的体现[J].美术教育研究，2020，（03）：56-57.

[4]蔡永荣.民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入分析[J].文物鉴定与鉴赏，2019，（22）：82-83.

[5]葛淑杰.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究[J].中国民族博览，2019，（08）：178-179.

[6]肖秩凡.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究[J].美术教育研究，2019，（10）：68-69.

作者：冯斐

民间美术现代设计论文 篇2：

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

在我国美术发展历史中，民间美术占据着举足轻重的地位。我国民间美术形式是一种历史较为悠久的艺术形式，凝聚着我国劳动人民的智慧。当前，社会不断发展，现代艺术发展呈现多种文化融合的趋势，设计师在进行现代美术设计时，也要融合多种文化，特别是要融合民间艺术的色彩和艺术造型，将劳动人民的智慧与思想充分展现出来。这既可以在一定程度上推动现代美术发展，也能够传承我国民族传统文化。

一、民间美术与现代美术设计的关系

（一）为现代美术设计提供灵感

民间美术元素能够为现代美术创作提供灵感。人们通过观察优秀的美术作品可发现，其中的很多元素体现了我国传统文化的魅力。

基于心理方面分析可知，美术作品具有独特的审美特征，比较容易吸引大众的注意力。在进行现代美术设计时，民间美术能够为设计师提供灵感。

（二）呈现视觉上的联系

我国民间美术具有强烈的民族特征，这也是我国艺术独有的特征，可以向更多的人展示我国民间美术的艺术风格。现代美术设计以及民间美术设计需要将设计者的情感与作品之美传递出来，而这些体现了现代美术设计与民间美术在视觉感受上的相似。民间美术的历史文化底蕴较为丰厚，美术设计者要将民间美术中的经典元素以及精华有效运用在现代美术设计中。

（三）现代美术设计与民间美术的融合

民间美术作品的造型较为复杂，但是色彩运用比较简单。很多民间美术设计主要应用黑、白、蓝、红、黄等纯度较高的颜色，并将其进行合理搭配，从而使美术作品产生较为强烈的视觉冲击。无论是现代美术设计还是民间美术设计，都应该注重色彩之间的搭配。

此外，美术创作可以运用简单艺术效果和醒目的色彩表现将作品的内涵以及设计者的思想感情充分表达出来。现代美术与民间美术相互融合，可将两者优势和特色充分发挥出来，使美术作品带给受众强烈的视觉冲击，将东方韵味呈现出来，使现代美术作品具备强烈的民族风情，使设计更具艺术影响力和感染力。

二、现代美术设计中民间美术艺术造型的应用

（一）艺术造型

我国民间艺术具有个性鲜明的造型，這体现了劳动人们的智慧。美术创作不会受到空间以及实践的影响。民间美术有各种各样的造型以及创作手法，特点是鲜明，更具个性化。

民间美术作品可将创作者崇敬大自然、与自然和谐相处的状态展现出来。民间美术造型大多应用抽象手法，并且能够使抽象内容具体化，使得作品能够达到具体与抽象相融合的效果，而现代美术设计还很难达到这一点。

（二）具体应用

民间美术与现代美术在造型设计上有共同点，主要是以简洁的形式来表现复杂的情感。因此，民间美术造型对于现代美术设计具有重要的启示意义，在对比手法、色彩运用等方面具有显著的艺术表现力和特色。

在我国古代哲学领域，先贤认为世界万物由阴阳两面组成，世间万物在发展过程中都处以一种你中有我、我中有你的状态，这体现了古人对世界及自己的认知。例如，我国传统的剪纸艺术会划分阴剪法、阳剪法以及阴阳混剪法。在现代美术设计中，设计师可运用一黑一白来展现阴阳相济，例如，阴阳鱼造型设计等。不管是留白显黑还是以黑显白，设计师均可应用白为虚、黑为实的艺术手法，这不仅构思巧妙，而且神形兼备。

民间美术在描绘抽象内容时具备一定造诣，而现代美术设计更注重线条视觉，不具备民间美术虚实结合的优势。因此，现代美术设计可以充分借鉴民间美术中的造型元素，通过抽象与实体过渡的方式来设计，确保作品内容更加丰富，艺术表现力更加深刻。例如，中国银行的标志就采用了该手法，构思形象且巧妙。

有的民间艺术家创作出的美术造型兼顾具体与抽象，比较注重线条的表现力，以此给受众带了强烈的视觉冲击力。这些特点是现代美术设计不具备的，因此，设计师可借助这点，创作出内容丰富的作品。此外，现代美术设计可以将自然界中不存在的物体抽象地表现出来，也可运用粗线条的美，增强作品装饰感。例如，祥云是北京奥运会火炬的主要构成元素，其造型较为动感，可以使火炬呈现抽象到实体的过渡，突出和谐的设计理念。

三、现代美术设计中民间美术艺术色彩的应用

（一）艺术色彩

民间美术艺术色彩较其他色彩具有独特性，能够深刻呈现作品的意境。我国传统艺术中的色彩具有较强的关联性，这是因为色彩搭配是在人们在生活中逐渐形成的，能够呈现我国传统文化，带给受众朴实、亲切的感受。

另外，民间艺术的色彩丰富，来源于人们日常工作，所以色彩是热情奔放的。民间美术饱含情感，可在现代美术设计中发挥指导作用，传递相应情感，以获得人们认可。

（二）具体应用

现代美术设计中，设计者要有效应用民间美术色彩，体现作品的真实性，吸引受众注意。这就需要设计者深入了解民族文化，合理选用民间美术色彩，有效提升艺术作品的真实性和内涵，通过艺术作品来传播和传承中国传统文化。

例如，包装色彩能够吸引人们的注意力，因此，设计师在设计包装时应突出产品的颜色以及特色，这能够达到不错的效果，使受众产生良好的审美体验。由此可见，在产品包装设计中，色彩能够发挥重要作用。

民间美术色彩也可应用于服装设计中。目前，我国很多设计师的服饰作品中呈现了民间艺术内容，并合理地应用了色彩，更具中国特色。例如，织锦是我国具有民间特色的织造工艺之一，其传承了多样性的民俗文化，其中的图案花色具有浓郁民族风格。现代服饰设计中充分运用织锦，能够将服饰的美及魅力凸显出来。

在建筑方面，人们开始重视室内装修和装饰，在装饰设计中灵活、合理地应用民间艺术色彩，能够使设计作品更具独特风格，可以满足人们对于美的需求。

四、结语

多种文化的交融能够促进社会进步，我国民间美术是传统文化的一种重要表现形式。民间美术在长期发展中不断沉淀，并凝聚了各族人民的智慧与生活经验，最终成为文化瑰宝。设计师在进行现代美术设计时，可充分运用民间美术艺术中的造型以及色彩元素，满足人们的审美情趣。现代艺术设计充分融合民间美术艺术造型以及色彩的优势，可以促进现代艺术设计发展，增强作品的生命力、提高作品的价值。

（常州开放大学）

基金项目：江苏省教育科学“十三五”规划2020年度课题“高职文化创意与策划专业人才培养课程体系建设的研究与实践——以常州开放大学为例”（D20200307）

作者简介：徐中华（1965-），男，江苏常州人，大专，讲师，研究方向：广告设计。

作者：徐中华

民间美术现代设计论文 篇3：

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

摘要：民間美术艺术是在我国悠久的历史发展长河中沉淀下来的，主要是民间的劳动人民自发创作的一种特殊的美术，灵感大多数都来自于人民日常生活中，在色彩搭配上丰富多彩，造型设计上也是多种多样，是我国劳动人民智慧的结晶。随着社会的不断进步，现代美术艺术出现了，把民间美术艺术和现代美术艺术相融合，不仅更好地保留了民间美术艺术的价值，同时也让现代美术看起来更有特色。本文将仔细阐述民间美术艺术造型和色彩在现代美术艺术中的应用。

关键词：民间美术;艺术造型;色彩;现代美术;应用

前言：

一、民间美术艺术的内涵

民间美术艺术在美术发展中有着十分重要的地位，是现代美术发展的基础和来源。中国民间美术兼具观赏性和实用性，是一种以满足人们社会生活需要创造的造型艺术和实用美术的优秀的视觉形象艺术，被学者们誉为中华民族文化艺术母体。中国民间美术具备五大基本特征，分别是集审美性与实用性为一体，面向人民社会，具备独特的文化内涵和艺术形式，具备鲜明的民族特色，具备传承属性。随着社会的发展，劳动人民不断的把自己生活的内容融入到民间美术创作中，形成了富有民族特性和地区性特征的中国民间美术。中国民间美术是民间艺术的重要组成部分，以夸张多变的色彩和变化多端的形式出现在大众眼前，在创作时人们可以将生活中的一切在美术造型和色彩搭配中体现出来。将民间美术的精髓与现代美术设计巧妙的融合在一起，从而提高现代美术的创作水平，也开拓了现代美术设计的思维空间，使作品的设计水平更上一层楼。

二、民间美术艺术造型在现代美术中的应用

（一）民间美术阴阳相济原则的应用

在我国古代有阴阳平和之美的说法，这是在美术创作中所追求的一种和谐之美。在我国的剪纸文化中就分为阴剪法、阳剪法、阴阳混合剪法等等，在绘画方面也有山水画、泼墨画等，这些都是我国传统追求的和谐之美。民间美术造型中的阴阳相济的手法在现代美术设计应用中也有体现，例如，在现代美术的包装和一些立体雕塑之中，设计时就遵循了阴阳相济的手法，主要也是为了是更加符合大众的传统审美观。现实生活中，在现代平面设计时巧妙的应用民间剪纸艺术的虚实相生、阴阳相济的造型手法，如中国人民银行这个标志的设计，完美的展现了黑与白的矛盾关系，留白就是为了体现黑，黑处也映衬了白，既黑处显实，白处显虚，这个设计整体构思的既巧妙又形象。

（二）和谐过度手法的应用

民间艺术造型与现代艺术设计有许多相似之处。以民间艺术和现代艺术的造型技法为例，两者有很大的相似性。作品的视觉感受令人赏心悦目，作品背后的内涵是合理的。另外，这两类作品虽然融合了创作者的情感，但所用的方法和方法也不太死板，更加多样化和丰富。

民间美术造型设计中虚实结合，既能把现实存在的物体进行抽象化的表达，又能把虚构抽象内容转换体现在画作上的，两者相互融合过度和谐自然。而现代美术在创作设计时主要运用夸张的线条给人们带来视觉上的冲击力，过渡的手法比较强硬，因此在现代美术设计时也可以借鉴虚实结合的方法，丰富设计的作品内容。像在生活中常见的烟火、流云等不具备物质形态，现代艺术的设计者在设计时，可以采用柔和的线条进行勾勒，让这些抽象的内容具体呈现出来，使作品的韵味更加深长。在2008年奥运火炬设计时就运用了这一过渡手法，祥云图案设计的形象传神，动感十足，祥云和火炬之间体现了从抽象到实体过渡，显得既巧妙又自然。

三、民间美术艺术色彩在现代美术中的应用

（一）民间美术色彩的视觉含义的应用

在我国传统民间美术文化中，色彩往往都具有特殊的含义，比如：红——太阳之色;绿——万物生长之色等，通常更多的表达求生愿望或者避害目的等。在民间色彩创作中，色彩与生活也密切相关，体现的文化意识也是美好善良的，我们通常把这种文化意识概括为吉祥、祥瑞等。对于这些意义的理解大多都是劳动人民依据自己的愿望去使用的。

（二）色彩灵活变化的应用

美术艺术在创作时无拘无束，与现代美术和宫廷绘画相比多了一分自由洒脱。民间美术创作者在偶尔迸发灵感进行创作时对色彩应用较为丰富，使得作品颜色鲜艳，生动有趣，在视觉上给人眼前一亮的冲击效果。在一定程度上，民间艺术的色彩特征和现代美术色彩设计特征有相似之处，同时民间美术色彩也经常在服装设计和包装设计得到应用，比如，像民间美术创作时经常用到的颜色有红色、绿色、黑色，在某品牌设计包装袋字体时就采用红色和绿色相结合，这样颜色鲜艳的产品外包装，可以更好的消费者目光。色彩灵活多变在融入现代美术设计时，需要创作者在与生活相结合的前提下，要大胆尝试配色，不断探索发现新的色彩艺术效果。

结束语：

民间美术艺术具有特点是地方性和民族性，民间美术艺术造型和色彩与现代美术艺术之间拥有互通性，民间美术给现代美术设计者提供了丰富的设计素材，现代美术创作者在欣赏前人的作品时不仅能感受到他的智慧还能了解中国优秀的传统文化，在把传统民间美术发扬光大时，也能更好地与现代美术相融合，使现代美术作品更具特色。

参考文献：

[1]冯超，王芳. 刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J]. 美术教育研究，2016，000（023）：97.

[2]郭静扬. 民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用探讨[J]. 艺术科技，2017（7）.

[3]王娟. 中国剪纸艺术语言与现代艺术设计的融合[J]. 艺术百家，2012（01）：185-186.

[4]曾帆. 民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J]. 文艺生活：下旬刊，2016（2）：162-162.

[5]高明醒. 中国民间美术造型丰富的民俗文化[J]. 社科纵横，2006，21（008）：130-131.

作者：万寒轩