艺术院校经济学论文

【摘要】文化创意产业运营是一个涉及高等艺术学、文化学、管理学、经济学、社会学等多个领域的论题。本文着重通过对国内高等艺术院校的文化创意产业运营现状进行分析，通过与国外体系比较完善的专业机构进行比较研究，从公共经济视角分析我国文化创意产业的缺陷和不足，并对产生的原因做进一步解析，以求给出一个符合中国国情的高等艺术院校文化创意产业运营模式。下面是小编精心推荐的《艺术院校经济学论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

艺术院校经济学论文 篇1：

艺术院校学生学习思想政治理论课的动机浅析

【摘 要】笔者工作的学校是一所艺术院校，对艺术院校学生的公共文化课的学习动机研究相对较少，而社会上关于艺术院校学生的学习状况普遍存在一些不准确或者不够客观的评价，本文旨在通过对艺术院校学生学习思想政治理论课的动机研究，尽量客观描述艺术院校学生的学习状态。笔者从事的是思想政治理论课的教育教学，因此，选择从思想政治理论课的角度进行相关研究，能够获得第一手资料，尽量保证研究的客观与深入。

【关键词】艺术院校 思想政治理论 学习动机

动机是引起个体活动，维持并促使活动朝向某一目标进行的内部动力。学习动机是推动学生进行学习活动的内在原因，是激励、指引学生学习的强大动力。 学习动机指的是学习活动的推动力，又称“学习的动力”。其心理因素包括：学习的需要，对学习的必要性的认识及信念；学习兴趣、爱好或习惯等。

一、被研究院校的基本概况

该校生源遍及全国，男女生比例悬殊，几乎可以达到1∶3，具有艺术院校以及艺术专业典型的女生多的特点。生源的全国性分布，艺术专业种类的多样化，教学班级大小班以及授课形式的传统与现代并存，使得该校具有非常典型的艺术院校代表性。

二、艺术院校学生学习动机研究的相关内容

（一）课堂情景体现的学生动机状况、学习态度和行为

评定学生动机状况、学习态度和行为的积极改变，主要看学生到课情况，课堂纪律情况；答问互动中学生主动性及思维创造性表现；学生所学知识的扩展深化，及知识内化对学生人格的改变。只有当学生具有适当的动机状况，认识到学习的意义和价值，才能端正学习态度，养成良好的学习习惯，他/她也才可能真正学习到对自己有益的知识技能，促进自我发展，自我完善。因此，是否激发了学生动机，让学生的学习态度和行为向积极方向改变，也是检验思想政治理论课在多大程度上达到预期目标的标准之一。

心理学一个重要的动机的期望×价值模型认为，人们愿意花在任务上的努力取决于以下两项的值：（1）他/她对能够成功完成任务的期望（进而对成功完成任务将带来的回报的期望）；（2）他/她看重这些回报或参与活动的机会的程度，即价值。当学生看重任务的价值，对自己达到任务要求有适当的自信，他/她最可能投入。当学生投入任务时，他/她会通过发现意义、抓住主题、产生整体性解释来理解任务。将任务中不熟悉的方面看做挑战和价值，因其提供了扩展的理解世界的机会。如果学生认为成功的可能性很大，但任务本身没什么价值，便可能会采取逃避的方式。比如有学生认为大学思想政治理论课对自己没有太大意义，而最后的测验只要靠临时抱佛脚就可以顺利过关，因此不需要集中注意力，他/她有时会开小差，做白日梦或者与同学小声交谈。最后，如果学生的成功期望和任务价值判断都很低，他/她有可能采取拒绝的方式。笔者的教学过程中，当面临上述情景时，有些学生会变得消沉甚至从心理上麻木，还有学生会过分愤怒，比如在一些学生看来，政治理论课中涉及哲学或者政治经济学的相关理论非常复杂难懂，而认为这些知识即便掌握了以后也没有什么实际用处，因此个别学生会表现出烦躁、焦虑，甚至可能借题发挥直接与教师发生正面冲突。

该艺术院校学生还具有以下特征：学生学习兴趣与积极性在不同年级之间存在差异；学生自我效能感方面存在科目差异。

低年级学生课堂精力投入高于高年级，且呈逐年级递减趋势。不同专业之间差异明显。所有班级均表现出同样现象，只是在程度上有差异。具体表现在课堂纪律，课堂上与老师的互动，学生到课率。

自我效能感的科目差异体现在学生艺术专业技能方面表现的自信与思想政治理论课学习的不自信对比鲜明。艺术院校的学生在自己的专业才能上所体现出的自信与表现欲望是他/她一大特色。但是一面是学生对自己艺术特长的自我肯定，另一面在专业技能以外的尤其是涉及文化领域的相关知识理论，这些学生却表现出与自信相反的自我否定。在课堂上，当教师的提问涉及一定课外非专业知识积累的时候，比如历史史实，著名人物资料这些在中学阶段可能很多文理科学生都能如数家珍的问题，大多数同学表现出一致的沉默，低着头，匆忙翻书。即使有同学知道，也很难给教师一个正面肯定的答复。在思想政治理论课课堂上，艺术院校的学生更容易表现出退缩情绪，这间接导致出现很多教师反映的课堂气氛沉闷，无法有效的进行师生互动，尤其是对于缺乏丰富教学经验的青年教师，这个问题更为突出。艺术院校学生的这种特点，很主要的一个原因在于艺术专业对文化科目的要求低于普通本科院校的一般专业。

笔者为此曾经在三个学期随机对不同年级不同班级学生做了课后访谈，了解到甚至有为数不少的学生仅仅因为文化科目的收分低而选择艺术专业学习，学生们直言不讳的指出，报考艺术院校是上大学的唯一途径。

值得一提的是，本人不同意其他研究和舆论用艺术院校高考文化科目成绩来衡量艺术院校学生素质，并得出艺术院校学生文化低等负面评价。按照加德纳的多元智能理论和戈尔曼的情绪智力理论，我们应该肯定艺术院校学生具有艺术方面的特殊智力能力，高考选拔对艺术院校学生艺术专业方面的考试也体现出了不同于非艺术专业类考生的能力区别。

建立这个理念，将是本人理解艺术院校学生，研究和改善师生关系，改进课堂教学，增强思想政治课实效性的前提和出发点。

（二）课堂管理相对普通院校具有极大挑战性

很多班级表面上秩序井然，但是学生看课外书，做专业作业，或者发短信，玩手机占了绝大多数。这些现象一定程度上反映艺术院校的学生更有可能选择随心所欲做自己认为有兴趣的事，而忽略做事的地点时间以及其他环境。是学校的专业培训加深了这种特质，还是具有这种特征的学生更可能选择表演艺术专业学习有待进一步研究，在这里因为与本论文主题关系不大，故不再花篇幅讨论。艺术院校的学生所表现出来的这些行为是客观存在的，这些表现也带来一个直接的结果，可能造成课堂难以管理，或者师生之间很难在第一时间相互适应相互接受，具体表现出来就是课堂情境可能过分活跃，学生对老师单一的授课方式（尤其是在没有多媒体教学设备，仅凭老师口授板书的班级）很容易产生厌倦，不配合，而学生的态度又会直接影响授课老师的情绪态度，进而影响他们职业成就感水平高低。

学生动机状况、学习态度和行为：当学生不能理解学习的意义和价值时，或当自我效能感弱时，表现出消极的学习策略；不同年级学生的到课率、课堂精力投入逐年递减，一年级最高，三年级最低；不同专业学生的到课率、课堂精力投入有差异。美术、影视表演艺术类学生的到课率、课堂精力投入比其他艺术类学生低；艺术院校相当部分学生在思想政治理论课表现出较低的自我效能感。

三、影响艺术院校学生思想政治理论课学习动机的主要原因

笔者根据本人及同事的工作经历总结，该艺术院校思想政治理论课存在的最大问题表现在课堂管理这个环节。课堂管理的效果影响师生双方参与课堂的积极性，直接影响课堂教学的效果。笔者曾经就思想政治理论课课堂满意度对部分学生做过调查访谈，很多学生提到，一旦课堂秩序较差，老师也不干涉，即使自己想认真听课，也会因为教学环境而影响情绪，最后干脆也放弃听课。由此可见，无效的课堂管理，不仅对本身缺乏学习动机的学生没有积极效果，更有可能对起初学习动机较强的学生产生负面影响。而导致课堂管理难度大的原因，直接原因显然学生对课堂教育内容缺乏足够的兴趣，换言之，课堂教学对学生没有吸引力。而间接导致这个结果的原因可能有：教学内容本身，教师本身，教师教育方法。

（一）教学内容

相对于艺术专业课的生动丰富和看得见的实用价值，思想政治理论课的课程内容具有特殊性。思想政治理论课对于艺术类专业的学生来讲，它包含的大量的哲学、政治理论好像远离人们的日常经验，且要点艰深，不易理解，对于理性逻辑知识相对薄弱的艺术院校学生来讲尤其有难度。本文前面已经谈到当个体对面对的任务（掌握思想政治理论课相关理论要点对自身所具有的价值）期望值较低，同时对完成任务的自我能力（熟练掌握政治理论要点）估计也较低时，学习动机水平最低。

（二）教师本身

所谓教书育人， 教师的作用不仅在教给学生书本上的知识，同时也要引导学生成为一个什么样的人。而做一个什么样的人，教育过程中学生最直接的参照物就是教育者本人。所以，从某种角度来说，教师个人的修养，人格魅力就是学生学习的教科书。

在笔者对学校部分班级学生、学生干部、辅导员、学生处教师的走访中了解到，艺术院校尤其是音乐舞蹈类专业学生，有相当一部分在年龄很小时便离开父母到艺校念书（其中最小的10岁左右，稍大点的初中毕业后），基本上可以说在他们青少年成长阶段，教师扮演了父母的角色。因此，很大一部分同学对于教师有着类似子女对父母的崇拜情感，会有意模仿同性长辈的言行举止。但同时也有青春期特有的子女对父母的逆反情绪，当与教师在观念上出现不一致时，或者当教师的表现与他们所期望的不一致时，会表现得过于失望。而如果这种情况反复多次发生后，有的学生会变得冲动、易怒，甚至与教师发生正面冲突。当学生否定教师后，他参与这个教师的课堂教学的兴趣也会随之下降，学习动机减弱。

因此，对艺术院校的教师，尤其是教授思想政治理论课的教师，学生很自然会对教师的人格修养有一种特别的期望。对于这样的一群学生，作为大学教师，有的时候，重要的不是你讲什么，而是你是什么。

（三）教师教育方法

笔者每学期同时上两门课，有时候会遇到一个学期给同一个班上不同课的情况。笔者发现不同课程的教学情况有明显的差异。学生明显对《大学生健康教育》这门课兴趣浓厚，上课时投入的程度高于另一门课《形势与政策》。甚至笔者不止一次发现，有好几个同学在不同的课上会选择座位，《大学生健康教育》课，大家都坐在教室前排中间座位，而上《形势与政策》他们会选择离讲台较远的座位。两门课都没有多媒体，全凭教师口头和板书，而《大学生健康教育》，因为涉及学生日常安全常识，所以我经常会让学生参与扮演生活中一些场景，然后在表演中学习与健康有关的一些知识技巧。或者有涉及心理健康部分的内容，会与学生进行一些互动，进行一些游戏和心理测试之类，教学手段比较多样化，同时满足艺术院校学生喜欢自我表现的特点，学生参与积极性很高。而与之相对应的《形势与政策》课，因为教学内容的相对固定统一，教师可以发挥的空间相对较小，尤其是在涉及与教师所学专业完全不相关的主题时，教师的课堂教育方式就更为保守。教师的这种授课方式相应的会影响学生长时间的保持对课堂教学的关注，很容易产生疲倦，分散注意力做其他的事情。

总之，艺术院校的学生在学习动机方面表现出和普通院校学生的差异并不大，教师的教学方法，教学的内容，就学前的学习经历与经验都是影响动机强弱的主要因素，因此，我们不能先入为主的给他们打上标签加以区别对待，而是更多的从影响动机的普遍因素方面着力，这样才能真正帮助学生更好地完成课程的学习，同时达到较理想的教学教育效果。

【参考文献】

[1]刘良华. 教育研究方法专题与案例.上海：华东师范大学出版社，2007.

[2]约翰.杜威[美]我们怎样思维——经验与教育. 姜文闵译. 北京：人民教育出版社，2004.

[3]陈向明. 教师如何做质的研究.北京：教育科学出版社，2001.

[4]阿尔瑞克（Alreek.P.L）[美]. 调查研究手册. 王彦译.北京：中国轻工业出版社，2008.

[5]沃尔夫（Wolfe.P）[美]. 脑的功能：将研究成果应用于课堂实践. 北京师范大学“认知神经科学与学习”国家重点实验室. 脑科学与教育应用研究中心译.北京：中国轻工业出版社，2005：111-124.

[6]梁淮平. 艺术院校思想政治理论课实效性初探. 南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（1）.

[7]蒙莉，雷金星. 艺术院校思想政治理论课情感教学探析. 科教文汇，2008（1/3）.

作者：石羽

艺术院校经济学论文 篇2：

我国高等艺术院校文化创意产业运营模式研究

【摘要】文化创意产业运营是一个涉及高等艺术学、文化学、管理学、经济学、社会学等多个领域的论题。本文着重通过对国内高等艺术院校的文化创意产业运营现状进行分析，通过与国外体系比较完善的专业机构进行比较研究，从公共经济视角分析我国文化创意产业的缺陷和不足，并对产生的原因做进一步解析，以求给出一个符合中国国情的高等艺术院校文化创意产业运营模式。

【关键词】文化创意产业；高等艺术院校；发展对策；运营模式

一、文化创意产业概念及其发展意义

本文涉及文化创意产业称谓的不同，国际上比较通行的提法是创意产业。因此本文在理论研究以及国外城市发展模式的章节，都是使用“创意产业”的称谓。由于文化经济发展的历史、环境、进程不同，对于创意产业产生了不同的称谓，但行业主体实质大同小异。根据目前各国（地区）给出的不同的创意产业概念，找出其共同特征，本文将文化创意产业的概念定义为：以现代科学技术和文化资源为基础，通过个性化的创造过程和特定的组织模式来市场化运作的活动总和。此定义不仅强调了物质技术手段的基础性地位，而且强调了组织发展模式的意义。

纵观全球，发达国家的众多创意产品及其相关的营销和服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，文化创意产业对经济的影响不断加大。主要体现在以下几方面：（1）促进经济增长。（2）提供新的就业机会。文化创意产业涉及的专业领域范围广，能容纳大量的就业人口。（3）促进产业结构升级。（4）增强城市竞争力。（5）具有良好的社会效益。

二、我国文化创意产业发展的实践模式

（一）创意产业园区发展模式

首先，在创意产业比较发达的国家，例如英国，创意产业由专门的机构来管理的。这样政府可以从一个比较长远的角度来立足和规划创意产业的发展，从而形成一个长效机制。但是中国目前还没有出台任何国家政策，也没有相关法律法规，更没有专门的主管部门来管理创意产业的发展。就目前状况而言，创意产业园区的建立，更多是体现一些政府官员的政绩，至于其后续如何发展是不会真正去关心的。其次，亟待建立知识产权保护体系，强化保护意识，保护创意成果。创意产品具有高附加值，但也非常容易被复制、被抄袭。保护创意产品的原创性，是创意产业的生存和发展的关键。这仅靠国家出台政策、制订法律是不够的，需要整个社会，老百姓对创意产业的认同。

（二）其他发展模式

高收益性是创意产业的另一个基本特性。发展创意产业对实现经济的快速发展、增强城市的综合实力具有重要的意义。笔者认为，让每个中小城市都创办创意园区是没有必要的，发展创意产业应当因地制宜，寻找适合本地发展的盈利模式，包括以下几种方式：1）原创产品模式；2） 传媒盈利模式；3）价值链延伸模式.

（三）高等艺术院校与文化创意产业的关系

高等艺术院校与文化创意产业有着相辅相成、密不可分的关系。发展高等艺术院校文化创意产业具有重要意义：首先有助于培养产业人力资源；其次，有助于促进我国经济结构调整；

三、我国高等艺术院校文化创意产业运营现状、及问题分析

（一）运营现状

我国的创意文化产业以迅猛之势在各地蓬勃发展，但国内各大专业高等艺术学校的创意文化产业发展却参差不齐，很多高等艺术学校还是沿用陈旧的思维和发展模式，与现今各地创意文化产业的发展脱钩，已无法满足区域内政治经济文化和人民社会生活的发展需求。

（二）存在问题及原因分析

高等艺术院校创意产业存在以下几个问题：

1）优秀学生实缺乏实践机会。2）培育机构缺乏市场意识。3）尚未建立产学研合作体系。

究其原因，主要体现在以下几方面：1）制度性缺陷。创意文化产业从很大程度上来说是多个行业交叉渗透的结果，多数创意产品在从生产到市场这个过程中容易受到现行文化管理体制的制约，导致文化市场混乱，流通渠道不畅，难以形成统一的市场网络。行政手段具有具体性、直接性的特征，对文化企业的指导性较强、干预性也较大；2）人文环境缺乏。我国高等艺术院校文化创意产业规模较小，产业链条不全，还未形成创意产业所需要的产业集群规模，个人、企业、政府对其认识、捐助较少，技术交流不通畅，高等艺术院校的文化创意产品没有很好的交易平台。而市场主体的匮乏又使产业要素聚集更为缓慢。3）缺乏资金与政策支持。资本因素是文化经济发展的前提，发展文化创意产业需要资本的支持与推动。文化经济发展需要大量投资，且见效慢、资金回报周期长，导致许多资本所有者不愿意进行投资。许多地区并不缺少文化资源，缺的是发展文化产业的投入，资金短缺严重影响了文化产能潜力的发挥。因此，资本状况决定了文化资源向文化经济转化的状况。

（三）缺乏专业运营人才

我国大多数高等艺术院校还沿袭着国家机关事业单位的体制，思想守旧乏陈，岗位设置也是老旧的行政管理机构，即便设置了专门的运营管理机构（如：产业管理办公室、文化产业处等），机构的人员也是从其他行政部门或者专业老师调任，对于具备专业的管理、创意、策划、推广、艺术多方面通晓的高级管理人才，不仅在高等艺术院校，在国内都明显有着文化创意产业运营人才缺失、人才结构失衡的现象。

四、我国高等院校文化创意产业发展对策

（一）大力发挥政府职能

1.建立高等艺术院校文化创意产业运营的相关体制与平台

政府应建立健全市场机制和规则，包括行业准入机制、行业评比机制，无良商人排斥机制等的严格的行业自律，确保艺术市场的有序运行。分工明确、清晰，强化艺术市场各个环节的职能，高等艺术院校加强职业培训，促进专业化的发展，避免职业互相交叉干扰，提高艺术市场的效率。

2.建立高等艺术院校文化创意产业运营的法律制度

营造良好的政策和法律环境是文化创意产业作为吸收凝结一定程度知识产权的创造性产品和服务的生产、扩散、聚合的有机体系，其核心内容就是创新活动。要走向市场、获得产业化发展壮大的关键就在于通过创新获取收益。没有法律法规的认可和保护，这种凭创意获取收益的理想状况便不可能顺利实现。因此，为文化创意产业创造一个良好的政策和法律环境是保证其发展的关键要素。

建立切实可行的法律体系，尤其强化艺术品经营、市场欺诈、赝品的销售等方面的立法，促使艺术市场归回正道。加强法制教育，依法办事，严格执法，构成一个全方位的社会监控体系。

3.实施捐赠资助政策

加大资金支持的力度是高等艺术院校文化创意产业发展的基本保证。首先，政府应加大对高等艺术院校文化创意产业的财政预算力度，在人才培养、艺术文化研究、艺术产品研发等方面给予相应的专项财政支持。其次，应积极鼓励民间投资，官民共同融投资。适当降低准入堡垒，为民营资本进入高等艺术院校文化创意产业领域提供便利，引入民间资本进行文化创意的研发、推广和服务，反哺高校。政府可利用税收、信贷等经济杠杆。此外，鼓励企业和个人设立基金会对高等艺术院校的文化创意产业进行扶持，高等艺术院校设置专门机构接收企业及个人的捐助，建立相关制度及监管体系，保证资金用于优秀的文化创意或者优秀的专家、学生的扶持。

4.建立风险防范制度

政府控制创意产业发展的风险，应该集中在制度建设和适当的扶持政策，并进一步完善市场机制。通过政府引导，让市场发挥积极作用。人们对某些文化创意产品的价值认识有个过程，为让受众尽快认识该产品的价值，需要媒体帮助进行宣传和推介。发展创意产业要舍得为推介创意产品投资。

5.建立银行融资体系

文化创意产业虽然有高收益，但它也是高风险的产业。正确的投、融资决策是发展文化创意产业的关键，而正确的投融资决策是基于对文化创意产业的风险与收益的正确认识。为促进文化创意产业健康发展，尤其是高等艺术院校的文化创意产业运营，我们需要金融的支持，需要清醒地分析投资文化创意产业的风险与收益，并在此基础上创新金融。

6.培养专业运营人才

建设优秀的人才队伍，造就良好的成才环境人才是发展文化创意产业的核心要素，它直接决定整个文化创意企业的创新能力。从国外的发展经验来看，各国文化创意产业的发展无不得力于各国文化创意人才的教育与培养。我国的文化创意产业急需两大类人才：即通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理者；灵感迸发、创意迭现的创作者。文化创意产业是一种新兴的，多学科互相交叉的产业门类，因此现行的高等教育在学科建设以及教育方式上仍需不断完善。在大力培养创意文化产业人才的同时，我们必须为创意人才创造良好、宽松的生活条件和创业氛围，高等艺术院校可以设置家装咨询、艺术品储运与保护咨询、艺术品鉴定与品评的咨询等信息咨询服务与各项代理服务专业学科。

7.营造良好人文环境

从文化资源优势向文化经济优势转化的路径主要有三种：政府主导型、市场拉动型和政府市场双始因型。政府主导型路径强调政府在实现从文化资源优势向文化经济优势转化中所发挥的初始性、推动性和导向性作用。政府要充分认识文化资源在地区经济发展中的重要意义，高度重视文化资源的开发利用，积极组织相关力量对文化资源进行梳理和研究，充分发掘文化资源的内涵。

加强区域文化研究，推进区域文化创新区域文化资源是一个区域经济社会长期发展的积淀，需要对其进行挖掘、整理。只有通过扎实的研究工作，才能充分挖掘区域文化的精髓，准确地提炼区域文化的内涵，找准区域文化向区域经济转化的切入点。所以，应该利用、整合区域内高校及相关科研院所的研究力量，通过政府推动，形成一个既有分工又有协作的研究团队，推动区域文化研究向深层次发展。

8.加快产业技术创新

在从文化资源优势向文化经济优势转化的过程中，文化产品和服务质量是关键，只有以市场为中心、适应市场变化的文化产品，才具有强大的竞争力。文化资源经过利用和开发，就成了文化产品，文化产品和服务再和市场结合就是文化商品，文化商品能否适销对路，能否满足消费者不断更新的精神消费需求，在很大程度上取决于文化产品的市场适应性，要适应市场，就必须不断创新。同时文化产业是创意产业，而创意本身就包含创新、要求创新。因此，对于高等艺术学院校而言：一是要树立新观念，要以开放的姿态，接受新思想、新观念和新技术，开阔视野，扩大学术交流，获取更多信息。二是要形成内部创新激励机制，把物质激励和精神激励有机结合起来，通过建立科学公平的评价体系、准确公正的考核体系、严格可行的奖惩体系，把教师们的热情引导到创新上来。三是要完善市场调研体系，准确把握公众对艺术的消费需求和变化趋势。通过调研，把握消费者艺术文化需求动向，推进区域内文化经济发展。

9.我国高等艺术院校文化创意产业的合理运营模式

我们可以借鉴理工科“产学研”运作成功模式，由校方控股建立文化传播公司，进行艺术演出、展出、艺术商品开发、培训等商业运作。

高等艺术院校建立文化创意运营机构，通过内务部融资，进行合理的分股，进行潜在市场的调研、培训、推广，将艺术作品（包括表演艺术、书画、设计、动漫游戏原创）展出或者演出，由媒介（常态化的文化产权交易所和非常态化的博览会）进行商业运作，推出CD、纪念品、艺术商品、培训进行产业衍生，在市场反馈信息，与国内外其他院校或机构进行学术交流，最终将盈利部分按股权分配给学校和企业，按市场反馈信息和交流经验进行艺术文化调研和市场调研，再次培育市场，完成整个产业链的良性互动。

高等艺术院校在整个经济活动中，获得有力的经济支撑，为院校的建设和学科的发展起到补充经费的作用；艺术家或教师在运营中获得更高的知名度和经济效益；学生拓宽了就业渠道，为文化创意的自主创业提供诸多经验；院校资源整合后在区域内提高了自身品牌度、美誉度，扩大了自身影响力，为区域内文化创意产业提供强有力的人才支撑，进而促进区域经济的发展和产业的提升。

五、结束语

从当代世界经济的发展趋势来看，创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步优化调整将具有越来越重要的作用。中国应抓住当前这个难得的机遇，适时地调整三大产业之间的比重，进一步推动创意产业的发展。另外，发展我国创意产业需要各级决策层进一步解放思想，进一步认识发展创意产业的重要性，加强创意理论研究，并结合本地经济和社会发展实践，实事求是地开拓创意产业发展模式的新途径。

参考文献

[1]詹姆斯.海尔布伦.艺术文化经济学[M].中国人民大学出版社，2007.

[2]高培勇，崔军.公共部门经济学[M].中国人民大学出版社，2009.

作者：王婷

艺术院校经济学论文 篇3：

互联网教学实践下的艺术院校电子商务课程研究

摘 要：2020年新学期伊始，广大高校不断创新教学方法，丰富教学手段，纷纷探索开展互联网授课新模式。对此，本文通过论证艺术院校电子商务课程采用互联网教学的必要性，探讨了艺术院校互联网授课的教学实践和经验，对课程的授课方式、教学目的、教学安排、教学考核等提出新思路，并给出相关对策建议。

关键词：互联网;电子商务;教学

一、电子商务课程互联网教学的必要性

（一）互联网教学能协调教室容量有限与电子商务选课人数过多之间的矛盾

在艺术院校中，电子商务的课程主要是作为面向各类专业的选修课，选课学生多达80—100人。一方面，电子商务课程是一门实践性非常强的课程，涉及电子商务第三方平台建设、个人商务网站建设、移动商务应用等，要求学生能够开展上机操作，故传统教学活动常安排在座位数量固定的计算机实验室内，容纳人数比较有限。另一方面，在互联网背景下，电子商务课程在艺术院校中很容易受到学生关注，一旦开设选修课，课程常面临学生爆满、教室容量不足等问题。因此，电子商务授课可采用互联网授课形式，把课程由线下搬到线上，建立选课学生QQ群，由教师在电脑上分享屏幕，学生在宿舍或家中电脑上用QQ电话、腾讯会议等平台软件线上听课，有效解决传统计算机实验室座位有限的问题。

（二）互联网教学能够提高学生时间使用效率、降低时间成本

电子商务选修课传统教学活动常安排在晚上固定教室进行，每一次教学活动均要求学生在固定场所开展活动，若每位学生平均花费15分钟往返教室，18周的电子商务选修课将学生往返总时间（15分钟*18次=270分钟=4.5小时），80人选课仅晚上选修课往返时间（80人*4.5小时=360小时），对学生集体来说都是不小的时间成本。如果再考虑传染病风险、教室拥挤、天气炎热、电脑故障等其他成本，选修课在传统教室教学可能影响学生的学习质量和效果。与此相比，互联网教学具有提高教育资源使用效率、降低时間成本的优势。学生晚上回到宿舍即可在线上聆听到教师带来的网络教学内容。大大节约的路途时间，可用于电子商务实践和互联网扶贫公益等更多有意义的事情上。此外，互联网授课也有效避免了大量学生在教室内聚集，既保证课程正常开展，同时也大大降低了疾病传染风险，保障学生健康。

二、电子商务课程互联网教学的目标

（一）艺术作品展示的教学目的

艺术院校拥有丰富的艺术资源，如美术品、书法作品、音乐作品、歌舞剧、话剧戏剧、造型雕塑、影视作品、建筑设计、工艺品等。而电子商务以服务产品展示为主要手段，艺术院校教师应安排学生，将艺术院校的作品在互联网上进行推介和展示，让大众了解艺术品的同时，也让艺术焕发更大的生命力。

（二）创新创业比赛和促进就业的教学目的

教育领域大力推进“互联网+”大学生创新创业大赛，该赛事依然是教育领域推动“万众创业、大众创新”的重要抓手之一。不少省区市教育部门、高等院校已在大力推进线上项目培训、预赛选拔等工作。艺术院校同样可把互联网+比赛作为课程重要落脚点，利用电子商务课程对互联网+项目进行线上培训和选拔，推动学生投身到创新创业的时代大潮中来。

（三）专业联动的教学目的

艺术院校均设有多个二级学院，学院之间的交流比较有效，各个学院的资源特色也没有得到充分整合。而电子商务作为沟通联系的重要桥梁，艺术院校可以开设电子商务公共选修课，通过互联网教学，由教师布置不同学院学生在网上自由组队，完成互联网相关小组作业，这样的举措可起到整合艺术特色资源的作用。

（四）掌握互联网思维的理论教学目的

在互联网时代背景下，互联网广泛地进入人们经济社会生产生活的各个方面，互联网思维也就成了新时代大背景下的重要思维之一，没有互联网思维，无法适应互联网时代的创新创业要求和工作需要。作为艺术院校的大学生，在掌握艺术领域的理论和实践技能同时，还非常有必要了解互联网时代背景，尤其是掌握互联网背景下的思维模式。电子商务课程是互联网思维的重要平台和载体，教师理应增加和充实相应互联网思维的内容，引导和推动学生运用互联网思维创新创业，将来更好地满足时代的需求。

三、电子商务课程互联网教学的理论内容

在艺术院校电子商务课程教学当中，教师应该首先对电子商务相关理论、电子商务模式、互联网+大学生创新创业大赛、“互联网+”思维、电子商务市场调查等基本理论进行铺垫介绍，让艺术生掌握电子商务基本概念，为后续艺术生开展相关电子商务实践打下基础。而传统电子商务的课程内容如物流管理、跨境电商、网络支付与安全等不是非常适合艺术院校理论教学的内容，可以进行微调。该部分的重点理论教学安排有：

（一）互联网以及互联网思维

教师应解读互联网概念及中国互联网发展历程、“互联网+”概念及其发展现状、互联网思维（包括粉丝思维、简约思维、大数据思维、社会化思维、流量思维、极致思维、迭代思维、平台思维等）。

（二）电子商务概念及其模式

教师应解读电子商务概念，电子商务模式（包括B2B、B2C、C2C、C2B、O2O等）及各个模式的代表性企业（包括慧聪、阿里巴巴、淘宝、京东、拼多多、美团等）、电子商务的公益模式、商务盈利模式、定价模式等。

（三）电子商务市场定位和调查

教师应解读电子商务前期考察、市场细分及确定目标客户群、店铺定位（价格牌、专业牌、特色牌、附加值牌、情感牌等）、市场调研及调查方法（问卷调查、专家访谈调查、间接调查等）、网络营销（网络广告、微博、微信等推广）。

（四）移动互联及移动商务

教师应解读移动通信系统发展历程、移动商务市场发展现状、移动商务的价值链及商业模式（第一代、二代、三代价值链）、移动商务的应用和商业模式等。

（五）“互联网+”大赛解读及项目培育

教师应解读赛道情况（高教版主赛道、红色筑梦之旅赛道等）、历年获奖项目亮点、商业计划书撰写、路演、项目评审要点，重点解读红色筑梦之旅赛道、大赛选题的来源、艺术院校电子商务项目的参赛思路以及“好项目”的评判标准。

四、电子商务课程互联网教学的实践内容

在艺术院校电子商务课程教学当中，教师应推动学生开展电子商务的互联网相关实践活动，具体应该指导和教导学生开展创新创业项目筛选打磨、网上开店、电商图片摄影处理、网店装修等实践活动，让艺术生在掌握互联网理论知识的同时，实践上也能够做到“游刃有余”。该部分的重点实践教学安排有：（1）头脑风暴实践。教师应指导学生尽可能解放思想，思考问题并畅所欲言，尽可能多而广地提出创新创业想法，以大量的观点来保证质量较高的创意的存在;引导学生进行智力互补、总结和决策，提出小组的创新创业初步构想。（2）网上开店。教师应带领学生学会寻找货源、整合资源、运用第三方电商平台进行实名认证、店铺注册创建等。（3）网店装修及相关设计美化。教师应带领学生操作Photoshop等软件和数码相机拍摄、网店装修、图片抽取和美化、商品宝贝发布。（4）移动商务。教师应带领学生操作手机端淘宝网店装修、商品宝贝发布、微店创建等内容。（5）商务网站建设。教师应带领学生熟练运用Dreamweaver软件制作电子商务网站，具体包括完成站点创建、网页布局、CSS样式创建、简单商务网页的设计等。

五、电子商务课程互联网教学的其他相关建议

与传统固定课堂教学相比，艺术院校电子商务课程所采用的互联网教学新模式，有一些需要关注的细节，在此本文提出相关教学建议：一是课前教学准备方面。教师可部分尝试利用互联网资源，先为授课班级建立QQ群等互联网学习信息交流平台，收集的电子商务相关慕课、手机APP或自己的教学课件提前发给学生预习。二是课中课后教学活动方面。教师可布置相关电子商务实践作业，如网店装修、LOGO和海报设计、摄影抠图、图片美化、短视频剪辑、网页制作等，课上再由老师展示和点评学生作品。三是期末教学考核方面。教师可布置学生参加“互联网+”创新创业大赛，以创业者身份，完成电子商务市场调研报告撰写、互联网+大赛PPT准备、路演材料撰写等，使得学生在电子商务学习中，完善创新创业项目中的推广和营销内容。同时，学生再以评委身份，利用群投票、投智圈等软件，自己当大众评委，对其他互联网+项目进行打分体验，真正理解“好项目”的标准。四是今后教学的探索方面。一方面，艺术院校可以考虑建设四大课程类——互联网+美术商务课程、互联网+设计商务课程、互联网+影视商务课程、互联网+音乐商务课程，将互联网运用与具体艺术领域进一步深入融合。另一方面，艺术院校下一步可以初步考虑，在学校层面，邀请互联网技术运用、大数據管理、电子商务方面成功的政界、商界知名人士进入校园，开展讲座和专题培训，弥补艺术院校在电子商务实践运用经验的不足，为艺术生带来真实真切的项目实例和项目成长经验，推动学生创新创业热情的进一步提升。

参考文献：

[1]王志和，朱强，贺桂和.“互联网+”背景下电子商务应用型本科专业综合改革的研究与实践——以湖南人文科技学院电子商务专业为例[J].电子商务，2018（8）.

[2]余芳.互联网+和双创背景下电子商务课程教学改革——以《电子商务概论与实务》课程为例[J].电脑知识与技术，2018（9）.

[3]杨羽.艺术院校中管理类人才培养的几点建议[J].明日风尚，2018（11）.

[4]杨羽.“互联网+”背景下艺术院校电子商务课程的教学改革研究[J].艺术品鉴，2019（30）.

基金项目：本论文得到广西艺术学院2019年度校级教学研究与改革立项项目“‘互联网+’背景下艺术院校艺术商务课程改革研究（2019JGY53）”支持

作者简介：杨羽，经济学硕士研究生，广西艺术学院人文学院讲师、经济师，研究方向：艺术经济、经济分析。

作者：杨羽