传统美术与美术教育论文

2022-07-03

【摘要】中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源,我们可以汲取其中的艺术精华、精神积淀、审美情趣,使儿童掌握美术知识和技能的同时,促进中国传统文化的传承和发展。优秀传统文化中的精神美,工艺美术中的造型美、色彩美、构图美,共同运用于儿童美术活动时,这些审美因素会影响孩子的情感和认知,让他们产生丰富的联想,进行再想象创造。今天小编给大家找来了《传统美术与美术教育论文(精选3篇)》的相关内容,希望能给你带来帮助!

传统美术与美术教育论文 篇1:

民间传统美术对高校美术教育的影响与发展

【摘要】我国传统的民间艺术具有悠久的历史,承载着一代代炎黄子孙的智慧精华。民间美术更是以劳动人民的劳动和生活为创作来源,反映了各民族人民淳朴的民风和精神审美。本文从民间美术在高校教育中的价值出发,分析民间美术在高等教育美术中的作用和发展,并结合互联网时代背景下进行时代传承的相关思考。

【关键词】民间美术高校美术教育传承

中国的民间美术博大精深,蕴含丰富,包括民间的绘画、雕塑、服饰、建筑等,它们之间相互贯通、相互融合、相互传承。民间美术是前人在历史的更迭中给后世留下的审美,经过生活和实践的检验而传承下来。改革开放后的中国,经济飞速发展,我国的年轻一代受到外来文化的影响,中国传统文化的传承和审美受到冲击,年轻一代对传统的民间美术不再青睐,甚至轻视。但年轻一代是历史发展的传承者,在国家建设和社会发展中占据重要的位置,应是保护传统文化的中坚力量。所以,在现代教育中,我们应将民间美术与现代高等教育相结合,通过培养学生对民间美术的审美,来提高社会对其的关注度和青睐,从而达到保护和弘扬民间传统美术的作用,创新并发展传统文化的教育目的。

民間美术在高校美术教育中的价值

1.使用价值

民间美术来自于日常的生活,是实践中检验出来的美术,种类繁多,涉及范围涵盖了生活的各方面。民间美术在地域上是具有不同特征的,存在多样性,这就给美术的融合发展带来了不同的发展空间。例如,北方的剪纸和窗花是在传统节日每家每户都会进行创作的一种风俗,这些剪纸作品具有很高的审美价值,可以在室内装饰上推广使用,在建筑材料上也可以利用,还能适用于服饰和装饰品上。这些都是民间美术的使用价值,在高校美术教育中,使用价值的传承就是年轻一代的高校学习者吸收和获取这些传统的美术元素,并激发他们的创作热情,将其赋予实践。

2.审美价值

民间美术是来自于人民生活的艺术,是历史检验的结晶。在高校美术教育当中,学生通过对民间美术作品的赏析和创作来进行民间美术审美观念的渗透和塑造,有效促进了学生对民间传统文化和艺术的接受度。学生在民间美术的激发下,强化对美术作品的内涵把握,将创作与民间传统文化的继承和发扬进行有效整合。此举,不仅丰富了学生的情感,陶冶了艺术情操,也提高了其审美能力。

3.德育价值

民间美术的价值还体现在道德教育方面。民间美术的来源是生产活动,活动过程中产生的道德故事和审美艺术相互结合,产生了经典的民间美术作品。如陕北剪纸艺术当中就有丰富的故事,“二十四孝”剪纸作品就传承于各家各户,这其中的艺术价值不言而喻;另一方面,“二十四孝”的故事还陶冶了人们的道德情操。高校在美术教育课程中对该剪纸文化进行课程介绍,然后给予学生体验创作的机会,这种体验式教学不仅可以培养学生的动手能力,也能通过故事对学生进行孝道文化的道德教育。

4.智力价值

民间美术的智力价值主要是体现在培养高校学生的知识能力发挥、开阔学生的视野和对美术作品的感知上。大家在欣赏民间美术作品时很容易引起共鸣,在审美要求上不需要具备太多的知识储备,只要在日常生活中做一个善于观察的人,就会获得民间美术带来的情感激发和价值认同。这种满足感和愉悦感能够有效激起学生积极思考,对学生的思维开发和好奇探究产生持续不断的推动力。所以,民间美术在高校美术教育中对学生教育具有一定的智力价值。

民间美术在高校美术教育中的作用

高校在美术教育中融入民间美术,对于弘扬中国传统文化具有积极的促进作用,保护和传承是中国民间美术的当务之急。高校开展民间美术教育可以结合当地实际,从民间美术的造型和特征入手,来丰富学生的民族審美。具体可以从以下两个方面发挥作用。

1.民间美术可以丰富高校美术教育的内容

民间美术的深厚文化底蕴和内涵是其他专业的美术教育所欠缺的。在高校美术教育中引入民间美术教育可以将美术教育的内容扩展到各民族的广度上,丰富多彩的民族文化是艺术创作的源泉,而民间美术作品就是这种源泉之力的结晶。通过对民间美术作品的介绍和学习,能丰富学生的艺术创作领域,提高学生的创作兴趣。如学习民间皮影、剪纸、刺绣等传统艺术,能激发学生的爱国热情和对传统文化的认同感。

2.民间美术能有效促进高校美术教育体系的完善

高校美术教育受到院校的专业性发展和社会适应目标培养的影响,普通高校的美术教育与专业美术院校的教育在教育水平、教育经费和教育设施等方面存在较大差异。所以,普通高校在美术教育中应该结合地方特色,充分吸收当地民间美术的文化价值,完善自身的美术教育体系,以弥补在美术专业程度上的不足,提高高校美术教育的特色和优势。

民间美术在高校美术教育中发展与传承的思考

1.转变传统的审美教育理念

随着高校扩招,高层次人才的培养压力逐渐升大。高校的课程教学改革也被提上日程,民间美术教育能够提升现代青年学生对传统民族文化的认同和推崇。而在当前高校美术教育中融入民间美术,首先要突破陈旧的美术教育观念,在教育理念上认可民间美术的价值。教育理念是多方面的,一方面是学生的学习理念,在现代化的全球浪潮中,学习民族传统文化的热情持续度不够,难以静下心来长期学习一门传统艺术,对传统文化的研究深度达不到其他科目的专业化程度,在西方和其他国外价值意识的侵袭下难以保持自主的民族热情,陷入追逐表面时尚的潮流之中;另一方面是教师的教育理念,教师的审美意识和倾向会对学生产生潜移默化的影响,教师对西方美学的推崇和对本土传统民间艺术的轻视,根本无法在教学中实现对我国五千年文化的传承和发扬,学生也就更无从体会国画、剪纸等民间美术的博大精深和巨大的生命力。

在高校美术教育中要实现并发展民间美术的传承,就要转变包括学生和教师在内的多方面对于高校美术的教育理念。从弘扬民族传统文化的角度去审视当前的美术教育,更新教育理念,不强制推崇某种文化审美,也不刻意轻视某些民族文化审美,而是用更客观的教育态度,在做好知识的搬运工的同时,将审美意识在日常美术作品赏析和创作过程中润物细无声地传递给学生。开放式的美术教育理念是将民间美术融入高校美术教育的思想之门,在教学实践中,教师的教育行为要充分体现出对民间美术的亲和力,鼓励学生开阔视野,更新学习观念,从多元的美术文化中去建立自己独立的审美意识。

2.开阔教育思路

美术教育是培养学生正确的审美,属于上层建筑的教育,艺术走下神坛深入学生的方式就是打开美术的教育思路,紧密结合到日常的生活和生产方式当中去。在日常生活的风俗习惯和审美情趣中逐渐影响人们的审美意识,以宽泛的教育思路去实现对传统文化的传承和弘扬。目前,高校的美术教育注重更多的是对美术基础知识和技巧的培养,教育目的更多的是注重学生的输出能力,而对学生日常生活中的审美情趣培养却是忽视的,如果審美教育与学生的生活产生脱离,又怎么能要求学生在美术的历史传承和发扬中发挥作用呢?民间美術能够为高校美术教育带来多元化的教学资源,而这些资源都可以运用到学生的日常审美当中,如剪纸是一门技艺也是一种生活情趣,学生在课堂接受关于剪纸的美术教育后,能够通过自身的剪纸体验去获取创作的满足,也能够将剪纸作品放在生活当中去欣赏,这本身就是一种对传统文化的传承和发扬。现代科学技术的发展更是为民间美术的发扬带来更便捷的传承方式,在高校美术教育中采用现代化的教育辅助手段,如多媒体教学和远程视频教学,可以通过生动的画面来让学生体验民间美术作品的创作过程以及发展历程。同时,民族公益广告和民族传统文化的电视节目都可以成为高校美术教育的教学资源。这些民间文化元素对学生审美的影响均可通过学生对民族类节目和民族服饰的喜爱体现出来。

3.创新教育模式

高校的传统教育模式现在正遭受着互联网的冲击,线上教育和课堂教育之间的攻击战仍然需要时间的检验。不管最终结果如何,互联网带来的教育改革和教育技术改变让高校教育管理者和教师都不得不深思当前的教育状况及未来的发展。而高校美术教育如果在教育模式上借鉴民间美术的创作过程,也就是以学生的学习创作兴趣为导向,进行社团式的教育,让学生利用充足的课余时间结合日常生活完成有关民间美术作品的创作。这种教育模式不仅可以提高学生的艺术创作能力,也能够在美术教育中将民族文化传承。例如,河北地区的衡水内画,其作为历史悠久的民族文化就可以被整合到高校的美术教育当中,作为高校美术教育课程知识的一部分,并在课后组织学生社团进行衡水内画的创作和赏析。这样,民间美术既可以辅助高校的美术课堂教育,也能够激发学生对民间传统艺术的热爱。

参考文献:

[1]黄洋:《试论民间美术在高校美术教育中的价值和作用》,《美术教育研究》2015年第15期。

[2]王玮:《民间美术在高校美术教育中的发展与传承》,《艺术科技》2014年第11期。

[3]高家明:《民间美术与非物质文化遗产“活态传承”与高校美术教育》,《美术大观》2014年第7期。

作者单位:陕西学前师范学院陕西西安

作者:郭莲莲

传统美术与美术教育论文 篇2:

传统工艺美术与儿童美术教育的融合

【摘要】中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源,我们可以汲取其中的艺术精华、精神积淀、审美情趣,使儿童掌握美术知识和技能的同时,促进中国传统文化的传承和发展。优秀传统文化中的精神美,工艺美术中的造型美、色彩美、构图美,共同运用于儿童美术活动时,这些审美因素会影响孩子的情感和认知,让他们产生丰富的联想,进行再想象创造。因此,优秀传统艺术能丰富儿童的审美体验,开拓儿童的创造智慧,给予儿童发挥联想的意境。

【关键词】中国传统文化 传统工艺美术 儿童美术教育

中国传统文化历史悠久,内涵丰富,其中传统工艺美术则体现着我们民族原始的审美精神,具有很高的美学价值。在大力弘扬艺术教育的今天,尝试将传统工艺美术融进儿童美术教育,开展基于传统文化的儿童美术活动可经成为儿童美术教育的新形式。通过挖掘符合儿童特点的传统工艺美术资源,能使美术活动在富有童趣的过程中充满浓郁的中华民族传统气息。在这样的氛围中,可以让儿童感受具有传统文化的美术活动,培养其对传统工艺美术的兴趣,开启儿童更广阔的视野,促进儿童对传统艺术的创造力及表现力的提高,培育其较强的民族精神和民族情感。继承和转变传统艺术,也是儿童美术教育的重要组成部分。

一、传统工艺美术的表现形式对儿童美术教育创新的积极影响

中国传统工艺美术的种类多种多样,如传统民间艺术常与民间传说有关,像是兔儿爷、虎头鞋等等,内容大都活泼向上,用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品等。这些民间工艺品流传广泛,生动有趣,代表了中国人的传统文化和日常活动。此外,还有国画、古建筑、书法篆刻、手工印染等。教师筛选出最典型、最有代表性,与儿童日常生活知识经验相接近的,能为他们所接受的传统艺术教育内容,如剪纸、蜡染、陶艺、年画等,选择与之相关的艺术作品与孩子们一起欣赏,将其纳入儿童艺术教育的新课程教育之中,对其进行系统的传统文化启蒙教育,同时加强儿童对于艺术起源的探索,能够使他们更扎实、更深入地了解艺术,感知艺术的魅力。

传承是一代人对下一代人的血脉相传,对传统艺术的传承是对本土艺术所面临的巨大困境与挑战的深刻关怀。如果传承从幼年开始,认知、认同自己的民族文化,不仅顺应儿童身心的自然塑造,具有早期优势,而且更符合进步社会的教育观念:社会越发达,就越强调文化民族性的传承。因此,我们需要以一种开放、现代、发展的眼光看待过去的传统,将传承的过程也看成创新的过程。

二、传统工艺美术融于幼儿美术活动的原则

在儿童美术教学中,我们不可能达到传统工艺美术所要求的难度和艺术水准,但我们可以通过简化传统工艺美术的工艺技术和制作材料,将传统工艺美术的形式与儿童美术教育活动紧密地结合起来,丰富美术活动的内容。具体实施的过程中,可以遵循以下几个原则。

(一)易操作与创新相结合

传统艺术是人类文化体系重要的组成部分,是一种大众的艺术形式,是最直接的来自生活、反映生活的艺术。传统工艺美术的内容和表现手段、表现形式,和自然条件、社会生活紧密相关。而儿童的思维以直觉行动思维和具体形象性为主要特点,因此,只有鲜活的事物才是儿童最易理解和接受的。传统艺术的魅力就在于其接近生活、反映生活,便于儿童理解和接受,能引发他们产生探究的兴趣和愿望。

在此基础上,教师所要做的是简化工艺技术和制作材料并在题材的选择、画面的构成、色彩的追求上渗透现代文化的观念,创造出既有传统艺术特点,又有现代儿童表现风格的绘画形式。

以剪纸为例,我国很多民族在春节时家家户户张灯结彩,门上、窗户上少不了张贴喜庆的剪纸窗花,这是我国各民族普遍存在的一种民间艺术形式。儿童对剪纸这一传统艺术形式也十分喜爱。剪纸的工具和材料取用十分方便,当孩子在具有一定的剪刀操作能力之后,就可以在自己控制的范围内,依据自己的想象、造型能力,剪、贴出符合个人审美情趣的图案来。这种剪纸活动带有很大的自觉性和游戏成分,儿童表现出的主动性很强,作品的个性特点十分明显。因此,在剪纸教学中,教师应力求向多内容、多风格、多功能方面发展,在浅显易懂的原则上注重创新。

(二)传统与现代相渗透

传统艺术积淀了民族文化的瑰宝,现代艺术拓展了艺术表现的视野,两者的有机结合有利于儿童密切联系生活实际,激发在美术活动中的学习兴趣,提高发现、理解、欣赏和创造美的能力。在传统工艺美术与现代艺术整合的过程中,应遵循儿童身心发展、认知规律,以游戏为基本活动形式的原则,积极探索现代艺术和传统工艺美术嫁接的各种方法,寻找最佳的结合点,使传统艺术和现代艺术的整合为儿童喜闻乐见,从而具有独特的生命力。以陶艺活动为例,在活动中可以增加一些废旧物品,如塑料瓶、纸盒、废报纸、布料、鹅卵石、海绵、绳、线、牙刷、树枝、彩色毛球、棉签、勺子、瓶子和盖子等这些当代艺术领域已完全拓宽的材料,让孩子们在自由选择、大胆操作中,既能感知多种不同材质的自然物,也能用自己独特的方式表达其所想、所见和所感,并在活动中得到美的享受和陶冶,满足儿童不断探索和发现的需要。

(三)情趣与情感相呼应

儿童的思维具体形象,在认识事物的过程中,他们往往借助于直观、生动的具体形象。以过春节为例,孩子似乎没有什么特别值得高兴的,但看到红红的灯笼、红红的春联、红红的中国结、劈啪作响的红鞭炮,红彤彤的新年就在这样吉祥喜庆的红色形象和欢快热烈的过年气氛中掀开了序幕,并在此基础上展开传统艺术教育,把儿童对生活的美好向往和积极追求充分调动起来。艺术教育是一种情感教育,健康、积极的传统艺术,对人的情感有动力作用。因此,我们应选择优秀的、健康的传统艺术作品去感染、熏陶儿童,充分发挥传统艺术的情感陶冶作用,在以美感人、以情动人的過程中潜移默化地发展儿童的艺术感染力和表现力。以国画为例,它反映了国人特有的审美情趣。国画的人文审美体现在其追求神韵、意境,将高雅与情趣有机地结合在一起。习国画,可以使儿童凝聚个性品质,修身养性。在领悟中国传统画学强调师法自然的同时,强调师心,培养儿童以主动的精神契入自然的生命,与自然风韵相融,则能更好地传达儿童本心的思索与感悟。为了让国画活动更富于情趣,教师则需多花心思,反复推敲绘画的内容、技法等如何适于儿童表现,比如将传统的水墨动画引入活动,以动态的水墨形象吸引孩子,并结合动画片中的故事情节为美术活动增添情趣,提高儿童参与活动的积极性。

三、传统工艺美术与儿童美术活动的整合

在探索传统工艺美术与儿童美术活动的整合时,一方面,可充分利用当地的环境、文化和艺术资源,让儿童产生丰富的艺术感受。如教师与家长多带领孩子参观博物馆、民俗文化村,欣赏古建筑等,领略传统与现代交融的城市风貌……使孩子感受城市带给我们的精致和亲切,帮助他们积累感性认识,将绘画活动融入自然风情,融入生活,在大胆的想象和勇敢的创造中获得自然发展;另一方面,还可结合传统节庆、风俗习惯、地域文化等活动,充分感受当地文化特有的韵味,激发儿童对家乡、对当地文化遗产的热爱,并从中吸取精髓,获得灵感。

儿童教育的整合观使我们认识到,儿童最有意义的经验不是孤立的、某个领域的,而是相互联系、整合的。应该引导儿童以不同的视角获取这些经验,并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用。我们发现:当儿童有了运用美术表达自己感受的强烈愿望时,如果能为他们提供一个支持性的环境、一个完整的教学活动,儿童就能借助多种艺术手段,创造性地加以表现,并进入一个深层次的情感体验境界。以美术活动《青花瓷》为例,它不仅仅是以绘制青花图案为目的的一节绘画课,青花瓷具有悠久的历史和丰富的文化内涵,其可挖掘的内容相当深厚。所以,教师可将《青花瓷》拓展为一系列的主题活动。活动初期,需要充分积累儿童的经验,因此教师可发动家长与孩子一起收集“青花瓷”相关的图片、知识,有条件的可以提供真实的青花瓷器,在这一过程中形成孩子对青花瓷的初步认识。接下来,教师可带领儿童逐步深入的了解青花瓷,从认识青花纹饰到画青花瓷瓶,再从制作青花瓷盘、青花瓷碗等到了解青花瓷器的制作工艺流程等。在这一过程中,孩子往往对青花瓷器的制作工艺特别感兴趣,这时教师就可抓住儿童的兴趣点,利用一些视频再结合图片等,带领他们一起去观看、讨论,让孩子感受到青花瓷制作工艺的精细与繁琐,进一步体会古代劳动人民的勤劳与智慧,同时也激发儿童对祖国文化遗产的热爱。在这样一个完整的主题活动中,幼儿可以从方方面面深入的认识青花瓷,感受青花瓷器的雅致美与朴素美,从欣赏品种繁多的青花瓷器到了解青花瓷的制作工艺等,都能加深儿童对青花艺术的理解与欣赏,而非以往泛泛的了解。特别是当再次请孩子绘画青花瓷时,我们可以发现他们的画中多了自己对青花的理解与想法,画作也更添几分古韵。

四、小结

传统艺术虽然高深莫测,但也不至于阳春白雪,艺术本身就是给生活在这个世界角角落落的任何人平等的去创作和欣赏的。只要我们遵循它的精神本质去拓展延伸,肯定能在传统艺术领域内有所作为。当儿童正处于心智开发、思想启蒙的阶段,新鲜的事物,尤其是主观意识表现的某种载体出现时,对孩子正面的意义以及树立孩子正确价值观都有著事半功倍的效果。传统艺术便是以这样的一种姿态出现在孩子面前,它看起来神秘高端,学起来却也不是非常困难,加之教师的精巧设计、鼓励赞扬,让孩子在学习的过程富有成就感。同时,这也是一个修身养性的过程,改掉孩子身上的缺点,变得知书达理,温文尔雅。

所以,当传统艺术遇上儿童美术教育,我们应该给予儿童更为宽广的视角,接触、学习、爱上、深化,进而升华。这是一个循序渐进,自外而内,由内及外的过程。

参考文献:

[1]屠美如.向瑞吉欧学什么——《儿童的一百种语言》解读[M].北京:科学教育出版社,2008.

[2]张奇.儿童审美心理发展与教育[M].北京:北京师范大学出版社,2008.

[3]周智慧.多元文化背景下幼儿园课程文化适宜性研究[D].东北师范大学,2013.

[4]张为民.传统文化对儿童艺术教育创新的双重影响探析[J].湖南师范大学科学学报,2002.

[5]陈小梅.幼儿园美术活动中民间工艺美术资源的挖掘和利用[J].小学时代,2012,(10).

作者:金晶

传统美术与美术教育论文 篇3:

传统民间美术资源在高校美术教育中的传承与应用

摘 要:随着民间艺术不断的传承,通过将民间艺术与课堂教学相互结合,同时将民间艺术的内涵完美的展现出来,进而使得民间艺术具备的时代内涵。民间艺术在传承的过程中,不断的体现自身的价值以及释放自己的魅力。通过将民间艺术与现代的教育之间相互融合,有利于让学生们对民间艺术的重要性有所了解和掌握,进而激发学生对文化艺术的热情。

关键词:传统民间艺术;高校美术教育;传承与应用

0 引言

从我国的美术教育发展现状来看,我国美术教育受国外美术教育模式影响很重,很多教育模式都是借鉴于国外的美术教育模式,对我国本民族的特色美术不重视,缺乏对民族美术的培养。自杨先让先生于1986年率先组建了民间美术系后,我国民间美术迅速的发展壮大,并取得一定的成绩。这填补了我国的学院派教育中长期忽视民间文化艺术的传统认知教育空白。经过几十年的发展,我国民间美术虽然已经取得了一定的成绩,但是与世界的美术相比,仍然没有得到世界的广泛认同,所以为使我国的美术事业能够在世界艺术中占得一席之地,就需要对我国的民族民间美术进行深度挖掘和研究,从而推动我国民间美术的发展。

1 民间美术在高校美术教育中的现状

高等院校为我国输送了广大的艺术人才,是我国艺术人才培养的基地和摇篮。民间美术是对我国传统文化的继承和发扬,是我国美术的起源和成长之地,是我国民族精神的体现和文化的体现,是我国美术发展的重要源泉。在现阶段,民间艺术在学校一直得不到重视,进而在学校里面得不到重视,因此当前的教育现状并不能将民间艺术的真正作用给发挥出来。而美术作为艺术教育事业中的重点,随着教育事业的发展,美术在传承过程中变得越来越难,因此当前我国需要在民间美术传承方面做出改善。当前我国高校在美术教育方面仍然是以传统美术教学作为基础,鼓励学生们学习我国的传统美术,比如:国画、油画、版画等,同时学生们对于素描、色彩、设计等方面的教学内容比较简单,没有过多的涉及。但是由于美术老师受到传统教学思想的影响一直比较严重,对于民间美术没有一个深刻和正确的认识,对于民间美术的核心认识是比较浅显的,甚至于对民间美术是一种看不起的状态,缺乏对民间美术的尊重和理解。很多时候都只是设置一些简单的民间美术课程,教学模式简单,学习内容无趣、浅显,有些学校甚至一个星期才开设两节关于民间美术的课程。高校的这些教学措施和安排,就导致了学生对于民间美术的学习水平只是保持在很浅的层次,并没有深入到美术的层面。甚至有的学校把民间美术开设成选修课程,对于学生没有强制的学习要求,所以很多学生都没有认真地学习民间美术,只是为了完成学校交代的学习任务,在电脑上挂机、刷课,并没有学习到真正有用的民间美术知识。然而民间美术很多都是需要学生亲自动手操作的课程,没有实践的操作就很难对民间美术有一个深刻的认识,照本宣科的学习和传授民间美术知识无法从根本上学习到民间美术,无法做到美术教育的传承与应用。

2 传统民间美术在高校美术教育中的传承与应用

2.1 树立正确的民间美术教育理念

随着我国美术教育的不断发展,我国高校艺术学生的不断壮大和扩招,这就需要教育者认真思考,树立全新的教育教学理念,更好的为学生们传授知识。高校美术教育需要正视和弘扬民间美术,要深入基层去考察要对民间美术有一个深入的认识和了解,要让学生们明确学习理念,要让学生继承和弘扬民间美术,并不断把民间美术发扬光大。比如:学生在学习民间美术的时候,可以深入基层去学习年画,研究年画的美术画法,并且跟着年画老师亲自动手实践,把各种年画的风格都了解一下,并在学习的过程中能够做到推陈出新,在年画的制作中加入现代的美术元素或者自己的想法,从而制作出别具一格的年画。

2.2 高校拓宽民间美术的教育思路,促进民间美术教育的良好发展

教育者需要转变教育理念,拓宽自己的教育思路,把民间美术运用于教育中,让学生们在实际生活中去感受民间美术带来的好处,通过声音、图片等多媒体形式,将美术教育推向更高的方向。比如:窗花剪纸这一民间美术,可以让学生在实际生活中学习,并灵活运用起来。首先可以让学生在电脑上自己画制美术图案,再者在老师的指导下进行窗花剪纸,学生也可以通过网络学习一些图案设计,把窗花剪纸的技能认真学会。在窗花剪纸的学习和制作过程中,能够激发出学生的艺术灵感,能够把更有创意的窗花剪纸设计出来。

2.3 创新民间美术教育模式,提高学生的学习效果

高校美术教育是培养我国艺术人才的摇篮,需要不断的紧跟时代,开创更多的创新教育模式。学校可以为学生营造一个轻松的学习环境,让学生有一个舒适的环境可以进行创作。同时,通过对民间美术的学习,能够拓宽学生的学习事业,学生能够从民间美术中提升自己的审美能力,更好的将民间美术与高校美术教育融合。比如:学校可以从民间聘请艺术大师为学生展示一些自己的绝活,激发学生学习的兴趣,再派遣优秀学生前去学习,在学成归来后,成立民间美术的社团,雕塑、壁画、编织等社团的成立能够让学生与民间美术走得更近,让学生能够利用更多的课余时间去学习民间美术,并在社团内部进行民间美术文化的学习和交流,通过内部的不断强大,使得民间美术不断在高校中传播开来。

2.4 改善民间传统手工艺的传承模式

改革研究传统技艺的传承是延续民族文化的重要手段,许多院校艺术设计类学生动手能力强,可以通过“传统民艺进校园”系列课程建设,邀请这方面的专家人士到课堂上教学。通过使用教师和传承人的分段教学方式,对民间艺术的技艺艺术当堂展示,采用开放式的课堂,举办一些专题讲座,使非物质文化与教学展示互相结合。通过对民间的艺术进行传承,使得民间艺术得到保护。将民间艺术有效的应用在高校的教学与实践当中,进而使得民间艺术得到重视。在此基础上进行创新,不但可以使我国的传统文化得到传承,而且还能使得民间艺术从艺术转变为知识,进而使得民间艺术得到大众认可。除了要对学校在民间艺术教育方面给予大力支持以外,还要不断改善当前的政策,使得民间艺术在高校中更好的传承下去。

2.5 打破课程教学模式,丰富民间美术传承的途径

民间传统艺术与工艺流程的互相结合产生的工艺课程对于高校美术学生的课程是非常适合的,通过把二者结合起来,继续培养的非物质文化的工作者和技术人才,也对工艺流程有着一定的积极作用。将本土民间美术的元素与其它专业课程知识渗透,结合起来教学,丰富民间美术传承的途径。

2.6 建立民间美术珍藏馆

民间美术需要保护和引起高校学生的重视,而放在珍藏馆里的艺术品能够吸引更多的人前去观看,同时也是对民间美术的一种特殊保护。所以高校可以投入一定的资金,修建民间美术珍品馆,同时大力深入民间收集民间美术的资料,不断完善民间美术的资料库,通过互联网技术,把民间美术的艺术魅力展示出来,让学生能够近距离的感受和学习到民間美术知识,接受民间美术的熏陶。

3 结束语

传统民间艺术对于当今社会而言是一笔至关重要的财富,我们需要竭尽全力的对其传承,对民间艺术的传承对我国为了发展有着非常重要的影响。对文化的负责,就是对社会和历史的负责利用。利用现有的传统民间艺术的认识,对传统民间艺术进行继承,我们要在这个继承过程中认识到传统民间美术的重要性和有效性。高校要加大对传统民间美术的资金投入,要把最好的资源投入其中,这样得到的物质效益就越高。高校的努力不仅保证了民间美术基本的教学效果,还能以新的艺术眼光去搜集、整理散失在民间的美术资料,使民间美术教学体系不断充实,使得民间艺术发扬光大。

参考文献

[1]胡涓华.民间美术在现代艺术设计教育中的传承与发展[J].艺术品鉴,2016,(11).

[2]魏颖.民间美术在现代艺术设计中的传承与发展[J].吉林广播电视大学学报,2016,(11):70.71.

[3]余巧语.传承与发展——民间美术在现代艺术设计中的应用[J].明日风尚,2017,(8).

[4]冯美玲.民间美术在高校美术教育中的传承[J].文学教育(上),2016,(10):171.

[5]彭波.民间美术在高校美术专业教学中的应用研究[J].艺术科技,2014,27(01):343.

作者:宋扬