舞蹈创作探讨论文

摘要：舞蹈是人体艺术中的特殊形式，它同普通的人体动作存在明显差异，因为舞蹈可以将人内心的情感通过肢体动作表现出来，而其他人体动作则很难有这种表现。因此，可以说舞蹈虽然不是语言，却具备了语言应有的功能，甚至在某种程度上还高于语言表达。本文就舞蹈创作创新中需要注意的几个方面的问题作了简单的分析，并指出了有关创新原则。下面小编整理了一些《舞蹈创作探讨论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

舞蹈创作探讨论文 篇1：

基层群众舞蹈创作的探讨

摘要：作为一种深受人们喜爱的艺术形式，由人民群众自发组织的基层群众舞蹈已在民间得到了广泛的流传。人们通过舞蹈的方式来表达自己的情感和对生活的热爱，所以要通过精心创作来满足人们的需求。本文阐述了基层群众舞蹈的特征，从三个方面说明了如何加强和落实群众舞蹈创作的主要思想。

关键词：基层群众舞蹈；民间艺术；创作工作；美的享受

引言

随着我国经济的不断发展，人们的物质生活得到了翻天覆地的变化，与此同时人们在精神生活方面的追求也在不断提高。其中群众舞蹈便是一种重要的形式，但是由于组织不周密，创作和编排工作缺乏专业的指导，所以不能使人们感受到其十足的乐趣，因此如何做好基层群众舞蹈创作的工作成为了人们值得思考的课题。下面就此进行讨论分析。

一、基层群众舞蹈的特征

（一）社会性

基层群众舞蹈，社会性是最主要的。社会各个阶层的群众都参与到其中来，不论文盲还是高等知识分子，都能在其中找到属于自己的乐趣。基层群众舞蹈广泛的存在于社会的各个范围，其创作以及演出主要来源于社会中的各个阶层，具有广泛的社会性。它不需要有特别专业的人士带领，也不受任何的限制，相比于专业舞蹈的商业性质，基层群众舞蹈更多的是娱乐大众。只要人民群众开心，随时随地，都可以舞蹈。

（二）自娱性

基层群众舞蹈是通过舞蹈来释放出自己内心的各种情感，实现自我表现的目的。在一定程度上，基层群众舞蹈的第一功效就是娱乐，而表演则是娱乐的一种表现形式。自上世纪90年代初开始广泛兴起的交谊舞到最近几年在老年人中广泛流行的舞蹈，包括年轻人最喜爱的街舞都属于娱乐性质的舞蹈，首先具备了自娱性，其次才拥有了观赏性。

群众们用舞蹈的形式，实现了自我娱乐，并从中得到了教育，得到了启迪。从这个角度讲，基层群众舞蹈也具有教育的功效，是民间文化宣传的载体。在参与到基层群众舞蹈的过程中，在潜移默化中受到了民间文化的熏陶，受到了美的教育。人民群众出于娱乐的目的参与舞蹈活动，在很大程度上满足其对于美的追求，在这个过程中，被优秀的作品所吸引，所感染。基层群众舞蹈的创作更多的是表现民间生活，反映当前社会中涌现出的好人好事，凸显新的价值观念和道德理念，是一种健康向上的思想的具体体现。在基层群众舞蹈中，人民群众通过舞蹈的形式将自己对于生活的真实感受表达出来，在这个过程中加深对生活的体验和感悟，实现自我教育和自我认知，将这种艺术形式的教育功效发挥出来。

（三）业余性

人民群众参与到基层群众舞蹈当中，并没有把他当做是一项固定的职业，而是生活当中的一种业余爱好，是人民群众在工作、学习之外的一项娱乐活动。基层群众舞蹈最大的特点就在于它不以舞蹈为生，而是一种闲暇之外的娱乐性活动。在当前的很多基层群众舞蹈当中，都是对舞者所在行业精神面貌的良好展现，是一种正面精神的弘扬，让人感觉到生活的气息。而表现这些群众舞蹈的人士，有工人、有干部、有教师、也有职员，他们亲自登台表演属于人民群众自己的舞蹈，贴近于现实生活，让广大的人民群众有亲切之感。

（四）地域性

基层群众舞蹈，是属于人民大众的一种文化，地域不同，文化也不同，所产生的基层舞蹈也有不同的表现形式，在内容以及风格上体现出不同的地域特色。我国有56个民族，每个民族都有属于自己的文化和自己的节日，这些文化和节日都各具特色，所形成的舞蹈也逐渐演化成为一种传统，世世代代往下传承，这种文化形式在很大程度上是当地民俗风情的完美展示和体现，体现出了各民族的审美情趣。

二、加强群众舞蹈创作的主要思想

（一）选择合适的音乐作品

艺术是生活的具体体现，在基层娱乐文化活动中，拥有一批专业的创编队伍，他们对当地人民大众的生活以及历史文化都有全面的了解，这些队伍当中有很多专业的舞蹈创作人士，在生活中积累了丰富的经历和经验，在创作中有独特的感悟。艺术源于生活，但又高于生活，生活是艺术创作的素材和源泉，舞蹈创作人员要善于思考，善于发现，用独特的艺术眼光看待生活，发掘生活当中的艺术元素，并将其运用到舞蹈当中，从而创作出极具地方特色的基层群众舞蹈作品，唤起广大人民群众的共鸣，积极参与到其中。基层群众舞蹈创作人士在创作的过程中要选择生活中合适的题材，选取那些积极健康向上的题材进行创作。

在编排基层群众舞蹈的过程当中，必须要选择适合大众的作品，这很大程度上会对舞蹈自身的韵律产生影响，并且能够在很大程度上激发起群众们的表演热情。而缺乏情绪释放的舞蹈表现，是没有生命的艺术形态。注重真情实感的表达，同时结合基层舞蹈自身要对音乐进行合理的选择，充分关注舞蹈自身结构，保证所有的人民群众能够充分的理解到其中的内涵，易于听懂，能够跟着音乐的节奏更好的进行舞蹈的表现。例如在一些新创作的群众舞蹈上，要充分听取人民群众的积极意见，贴近生活，才能够创作出更好的基层舞蹈作品，同时要注重同音乐的完美结合，将音乐同舞蹈完美的结合在一起，确保基层舞蹈作品的统一和完整性，使基层群众舞蹈兼具娱乐和美感。

（二）对舞蹈进行认真的构思，注重表现手法

选择合适的音乐之后，要在舞蹈结构上进行全面的构思，考虑到各个方面，挖掘生活中的多种元素，通过舞蹈将这些元素表现出来。在考虑到各个方面的元素之后，要对各个动作进行创编。基层群众舞蹈是民间艺术的体现，其每个动作都是劳动的具体体现，这些动作或是想象出来的，或是生活当中已经有过的动作，不管怎样的取材，都是人民群众劳动美的充分展现。

在基层舞蹈的创作以及音乐的选取上，还有人民群众的表现力和表现形式上，都要具备时代感，充分体现出当前我国人民群众的精神面貌。良好的基层群众舞蹈能够在很大程度上给人以美的享受，通过舞蹈艺术抒发出自己的情感，这种艺术形态主要是由姿态、动作、脚步以及身体的摆动来实现，展现出其独特的艺术魅力。优美的音乐、动人的旋律、美好的舞姿将舞蹈艺术完美的展现出来，体现出劳动人民的审美情趣，抒发出对生活的热爱，吸引广大的人民群众参与到其中来，使得基层群众舞蹈保持恒久的魅力。

（三）注重舞蹈的合理组合，加强文学特性

舞蹈的重要因素就是动作的表现，通过动作将舞蹈艺术完美的展示出来，而基层群众舞蹈往往有一个中心思想和主题，通过各种动作的组合将人民群众的心理和情感充分的表现出来，因此基层群众舞蹈在创作中要注重人物情感的表达，以及中心思想即美好生活的完美展现。通过动作的艺术化，让广大的人民群众能够对新创编的基层群众舞蹈能够有充分的理解，并且充分地体会到其中的思想情感，从而积极参与到其中。

同时，一个好的基层舞蹈作品要具备一定的文学性，能够在一定程度上提高广大人民群众的文化素养，提升全民素质。目前，一些基层群众舞蹈作品在创作的过程中，存在一种误区，开始向贵族化发展，脱离了人民群众的日常生活，过于追求豪华的排场，同时也没有很强的文学性，使得其偏离了基层群众舞蹈的初衷。在当前这种情况下，基层群众舞蹈作品的创作普遍缺乏经费，多是民间自发组织，因此在这样的情况下必须要注重贴近群众，在创作中加强作品的文学性。

三、结语

总而言之，基层群众舞蹈是人们在精神生活方面追求的表现形式，也是民间文化的具体体现。在经济发展的同时我们也要关注精神生活的需求，在以后的基层舞蹈创作中，要注意从生活中提取素材，把人们想表达的东西表达出来，丰富人民大众的精神生活，全面提升人们的素质。

参考文献：

[1]张云霞.浅谈如何发展社区群众舞蹈[J].大舞台，2012，（02）.

[2]刘书君.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].民族艺术研究，2013，（02）.

作者简介：

李杰，深圳市龙岗区文化馆。

作者：李杰

舞蹈创作探讨论文 篇2：

探讨舞蹈创作的创新思维方式及原则

摘 要：舞蹈是人体艺术中的特殊形式，它同普通的人体动作存在明显差异，因为舞蹈可以将人内心的情感通过肢体动作表现出来，而其他人体动作则很难有这种表现。因此，可以说舞蹈虽然不是语言，却具备了语言应有的功能，甚至在某种程度上还高于语言表达。本文就舞蹈创作创新中需要注意的几个方面的问题作了简单的分析，并指出了有关创新原则。

关键词：舞蹈；艺术；创新思维；方式

舞蹈是以人体动作为基础的特殊艺术形式，它在我国历史悠久、源远流长，本身具备其他艺术所无法替代的社会功能。当人们情感达到极致的却无法用语言或者其他方式来尽情宣泄的时候，此时舞蹈则是人们宣泄情感的最佳举措。尤其是在新世纪，随着人们生活节奏的加快，人们越来越多的内心感受得不到有效的发泄，这个时候舞蹈则彰显出独特的韵味，一方面让人们内心的情感得到充分发挥，另外也让人们生活变得更加生动、丰富。创新作为舞蹈创作的基础，只有不断吸取传统经验、丰富舞蹈内容、形式，才能确保舞蹈艺术的更好发展。但舞蹈创作的创新并不是天马行空的过程，而需要遵循相应的规律，我们这里就舞蹈创作创新中需要注意的几方面问题提进行分析。

1 舞蹈创作的创新思维方式

近年来，专业的、群众性的舞蹈不断涌现，其创作模式发生了翻天覆地的变化，涌现出了一大批撩人心弦的舞蹈作品，就这些作品诞生背景分析，他们是在传统舞蹈创新思维基础上，不断的总结和钻研、推陈出新而产生的。尤其是社会发展的新时期，人们物质生活水平不断提高的同时，审美追求不断攀升，这也给舞蹈创作提出了新要求。在目前的舞蹈创作思维方式分析中，具体可以用以下几个方面来进行分析。

1.1 顺向思维

舞蹈是一个极为特殊的人体艺术，它是将人内心情感、思想等通过特定的动作生动的表现出来，虽然说它不具备语言功能，但是却具有比语言功能更为高级的功能。因此舞蹈艺术的创作需要从实际出发，以生活为基础来开展。在创作的时候我们必须要结合实际生活环境，以积极乐观的心态去对待身边的一切事物，并将这些事物采用特殊的方法记录下来，赋予生命和活力。只有这样，才能在舞蹈创作中打造出优秀的舞蹈作品，才能给观众留下好印象，被观众所接受。

舞蹈艺术本身作为一种特殊的艺术手段，它通常都是采用夸张、比喻等方式来达到情感宣泄，并配以其手段来实现审美效果。这也要求舞蹈在创作中充分发挥创作者的想象力、善于观察周边的新事物。在创作中，要能够达到由水流想到大海的创作思维要求。

1.2 逆向思维

在舞蹈创作的过程中，我们要充分体现舞蹈与其他人体艺术的不同之处，要在学会采用顺向思维的同时发掘逆向思维的创新方法，要做到大胆尝试，做别人不敢做的事情，只有这样才能在舞蹈创作中体现出与众不同的色彩，才能够让舞蹈另辟蹊径。

1.3 追求个性

舞蹈本身隶属于艺术，因此追求个性可谓是舞蹈创作的基础，也是舞蹈创作打破传统束缚的关键。通过上述舞蹈创作方法我们不难发现，在舞蹈创作中我们不能忽略舞蹈是人体艺术这一基本要求，在创作的同时加强舞蹈表演者体能训练，让舞蹈表演者在表演中摆出各种不同的动作，同时满足长期表演要求。而在传统的舞蹈表演者訓练中，基本都是采用动作练习、基本功锻炼等方式，这已成为一种风格，但是在现代舞蹈中却并非如此，因为现代舞蹈基本上打破了传统舞蹈的规范性训练模式，而是一种动静结合、极度夸张的表现模式。在这种表演背景下，就需要舞蹈者在舞蹈练习的时候充分发挥想象，要在练习中不断改进和创新，突破自身束缚，满足一切无法满足的创新目标和要求。

2 舞蹈创新需要遵循的原则

2.1 舞蹈创新要与生活相结合

舞蹈创作并非是一个天马行空的过程，而是从生活中提取、熔炼的过程。可以说舞蹈创作的灵感都来自于人类日常生活，因此在创作之中我们必须要从现实中不断的总结和归纳，并寻找出适合实际创作要求的灵感，用独特的舞蹈动作来展现出生活普通事物所隐藏的魅力，这是舞蹈作品的核心要素，是舞蹈创作的基石，所以舞蹈创新必须要从生活中进行选材。对于舞蹈创作者来说，舞蹈创新就是一个把生活中普通事物用舞蹈艺术加以塑造、表现出来的一个过程，在这个过程中舞蹈动作需要充分表现出这一事物的美感，舞蹈的魅力是任何艺术都无法能够比得了的。因为舞蹈是一种行为艺术，是一种人体动作艺术，人们可以通过舞蹈直接感受到那种情感的宣泄与心灵的飞跃。生活中的每一个事物都是舞蹈艺术表现的基础，只有在生活中不断寻找美丽的事物才能够在舞蹈中加以运用，才能够丰富舞蹈内容，才能够让舞蹈的艺术美在生活中表现出来，在舞蹈艺术中要充分体现出动态的艺术美。

2.2 舞蹈创新时要投入丰富的感情

舞蹈创作家在舞蹈创新时不仅要从生活中寻找题材，还要能够在舞蹈创作中赋予进一定的情感。必须要在观察事物时充分发挥想象力给事物增加一些人性化的特征，赋予其独特的内涵特征。舞蹈创作家在舞蹈创新时要有非比常人是想象力与创作力，舞蹈创作家最为重要的一个技能就是将静态事物转变为动态舞台效果的重要方式。舞蹈创作不是一个凭空想象的创作过程，而是一个需要舞蹈创作家走进生活、融入生活。充分体验生活感受生活的过程。舞蹈创作家需要将自己观察到的每一个事物的每一个细节选择性地加入到舞蹈创作环节中去，这个过程需要舞蹈创作家以独特的艺术眼光来体验生活，需要舞蹈创作家具有用艺术来表现生活的能力。同时，在具备“动作感”要素的同时，同样包含着一个社会人所应该有的生活观、艺术观以及一定的审美情趣，这是精神内容的体现。当然，在深入生活、观察生活、感受生活的同时，还应该善于发现最初引起创作感情冲动的生活端点，这就取决于创作家是否具备敏锐的观察能力，我们也把它称作为舞蹈创新的慧眼。这样的眼睛是与舞蹈专业的特性相互联系的，也就是说，在生活中始终保持这样的“动作感”，从而来达到主观的记忆。由此而来的创作既优美生动，又贴近生活。综上所述，舞蹈动作的形成，也是生活动作转向舞蹈形象的必要过程，是舞蹈创新必要的专业职能，即要有准确的“摹仿能力”与之对应。

结束语

总之，随着社会发展的飞速前进，舞蹈也在随着社会的步伐大步往前走。人们的欣赏水平也逐年提高，美的事物也慢慢的被发掘。创编者们要大胆的去尝试新生的事物，不能总吃老辈们传下来东西，只有不断研究学习开动大脑，新生的舞蹈才能不断涌现，才能慢慢迎合人们的高标准的眼光。为了“推动文化的大发展大繁荣”，我们舞蹈界的学者们只有不断的学习创新，多搞精品剧目来迎合文化事业的发展。

参考文献

[1]李超.关于舞蹈创新的思考[J].黑龙江科技信息，2009（21）.

[2]吴兰.谈舞蹈的创新意识[J].艺术教育，2008（12）.

[3]赵鸿.浅谈当今中国舞蹈的创新[J].山西财经大学学报（高等教育版），2008（S2）.

作者：付亚秋

舞蹈创作探讨论文 篇3：

探讨民族舞蹈创作的传承与发展

摘 要：民族舞蹈它作为一种艺术国粹，对于它的传承和发展是相辅相成的。它的发展前提必须是在继承的基础之上不断地创新。只有传承与创新相结合，才能够推动民族舞蹈事业更好的发展。

关键词：民族舞蹈；创新；传承；发展

我国是一个集56个民族为一体的多民族国家，各个民族舞蹈文化的形成是伴随了几千年历史洗礼所形成的产物，并且集结了歌舞乐三者的特色，以最为原始的舞蹈为载体，逐渐发展而成的。由于人文背景、文化差异、生活习俗、宗教信仰等各个方面的不同，也造成了各个民族舞蹈之间存在很大的差异。在经过长期的沉淀之后，它们都已经形成了属于自己民族的特色，如安徽的花鼓灯、傣族的嘎光、维族的赛乃姆等等。舞种丰富，动作也是千姿百态，一般的都具有集体性载歌载舞的共同特点。随着时代的快速发展，科技和资讯的日新月异，出现了越来越多的舞蹈种类，如爵士、街舞等等，但是民族舞蹈的地位并没有因此而发生动摇，在以后的发展过程中如何有效的维持和提升这种状态，这就对我国的民族舞蹈创作提出了更多更高的要求。下面我们就民族舞蹈如何在社会新形势之下茁壮的成长，绽放出美丽的花朵，从各个方面作出具体的阐述。

1 民族舞蹈存在的意义

舞蹈是人们思想的另外一种表现形式，它没有国界的限制、种族的约束、思想的禁锢、宗教的差异，它就是一个自由的载体，是所有人通用的一门艺术表现形式。在中国，56个民族所造就的各种美轮美奂的舞蹈被流传了下来，它们以各种形式存在着、或温柔、或婀娜、或刚强，但它们都带着各自的民族特色，蕴含着浑厚的历史文化底蕴，同时还伴随着土色土香的人文气息。给人们的感官带来不一样的视觉享受，同时也为子孙后代留下了宝贵的历史遗产。

2 民族舞蹈的传承

如何让民族舞蹈继续传承下去而不至于在我们手中埋没呢？我们可以从以下几个方面开始着手去做。一是民间对于舞蹈的自然传承，主要强调的是对于原生态舞蹈的传承，它受到环境及其宗教信仰的影响，从人们的日常生活起居出发，都是没有经过任何处理加工的动作，天然去雕饰，清水出芙蓉用来形容此意境最好不过。但是我们决不能满足于现状，将舞蹈永远停留在最初的位置上，我们必须以此为基础，对其不断的进行改造加工和提纯，结合技能技巧发挥，使其更具有舞蹈的欣赏艺术性。二是教育方面的传承，主要是指将原生态的艺术从基本动作到技巧的运用进行归纳整理，使之形成规范的教学素材，以便运用于后期的教学之中。这样也将民族舞推广到一个更大的艺术舞台上，最终走向国际化的大舞台。最后就是在原生态舞蹈的基础之上进行再创作并加以传承下去，如我们熟知的杨丽萍老师所创作与表演的《雀之灵》，它在这里面就涵盖了杨丽萍老师自己对生活的一种态度，对爱、对自然、对生存环境、对信仰的一种态度，她不是为了展示技艺，而是为了展示她的生命。

就目前而言，随着时代飞速的前行，有一部分少数民族对于自己的民族舞蹈文化在慢慢地淡化，生态环境遭到严重的破坏，使创作者失去了创作灵感的来源，导致对于民族舞蹈的继承在慢慢地失传。对于民族舞蹈的再创作也显得力不从心，所以现在广大的艺术工作者齐声呼吁大家要保护好我们赖以生存的生态环境，多多支持民族舞蹈的再创作工作，为民族舞蹈的继承与发展提供更为广大的平台，并且用法律的相关措施来对人们的行为进行约束。也就相当于保住了传统民族舞蹈的根基。一个民族的文化必须随着时代的脚步不断地进行改进和创新，去其糟粕，取其精华，在原来传统舞蹈的基础上提炼加工，让它时刻以最鲜活、最亮丽、最优美的状态出现在广大人民群众的眼前。我们要做到与时俱进，不被遗弃在历史的长河之中，并随着子孙后代一代一代的传承下去，随着发展的步伐源远流长。

3 民族舞蹈的创新

随着二十一世纪经济、科技的迅速崛起和发展，民族舞蹈的创作步伐也加快了脚步。现在有很多的艺术学者将现代舞与传统的民族舞蹈在改编上进行了有机的结合，形成了另一种风格的舞蹈，里面吸收了现代舞的风格和元素，同时又强化了民族舞的本体特征，深受大众的喜爱，使其更具有了灵魂和观赏性。比如：《邵多丽》、《牛背摇篮》等等，他们都是以这种方式合成的极其具有代表性的作品。这种方法的适用范围极广，可以用于各个舞蹈派系。但是我们在进行再创作的时候，一定不能随意删改传统民族舞蹈的最为核心的部分，这样在经过一次又一次的删改之后，它所代表的实质就会发生转变，与我们要保护、创造、传承和发展民族舞蹈的理念就会背道而驰，使民族舞蹈变得越累越糟糕，慢慢的遭到人们的厌恶，最终遗弃我们几千年来历史沉积的结晶。所以对于再创作而言，我们要传承之前艺术作品之中的精华部分，再加入现代舞蹈的独有特点，就能够做到模仿借鉴的同时，继承和发展也在同步进行。

对于民族舞蹈作品，它们主要展现的更是一种民族精神及其文化涵养，在后期的民族舞蹈发展过程之中，不断地创新是对于文艺创作者的最基本的要求，如何激发他们的创作灵感和开拓创作空间，也是他们要重点思考的问题。创作作为一种传承和发展民族舞蹈的主要方式，它是结合了艺术家自身的修养和才华及其所选舞种的民族特点。无论民族舞的动作和形势如何的转变，它所折射的都是对于生活和生命的意蕴。总而言之，对于民族舞蹈的创作必须以生活为基本素材、以时代为背景、以民族最真的本质为模板，再投入创作艺术者的情感，才能创作出最优质的作品。

4 民族舞蹈的发展

在这个发展快速的时代中，各方面都发生着日新月异的改变，当然，作为民族舞蹈也不例外。随着时代步伐的加快，人们的思想和对于美的审视及其传递情感的方式也在时刻发生着改变。再加上现代流行舞蹈元素的穿插进入，人们要求的增多等等，直接影响着民族舞蹈的发展速度。所以如何才能让民族舞蹈不被时代的洪流所击退，紧跟时代前进的步伐提升民族舞蹈的质量，并且将自身的特色很好地传承、发展和延续下去，是我们每一个炎黄子孙都要深思和有待及时解决的问题。

从创作艺术者来说，他们首先必须要调查研究当代社会所需要的是一种什么样的民族舞蹈，什么样的舞蹈才能被广大人民群众所接受认可；并且以改革的心态仔细分析研究，利用无限大的思维空间，结合中西文化的差异，传统与现代的差异，从各个角度微观审视，汲取和挖掘创作的资源，创作出极具中国特色的民族舞蹈，从而推动中国民族舞蹈的发展，让它走向国际更大的舞台。

综上所述，我们看出民族舞蹈要想有一个好的发展前景，就必须从每一小步去具体研究分析。从继承传统的民族舞蹈文化，到创新提升民族舞蹈的质量，最后到有效的发展民族舞蹈。这每一步都需要我们用心去观察，并且将弘扬民族舞蹈为己任，中国的民族舞蹈则将一路前行。

参考文献：

[1]肖灵.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[J].北京舞蹈学院学报，2009（01）.

[2]吴毅，潘红兵，张铎.漫谈民族舞蹈创作的创新意识[J].四川戏剧，2009（06）.

[3]朱璐.中小学舞蹈教育与民族民间舞传承研究[D].东北师范大学，2011.

作者：田颖