武汉3d错觉艺术馆

2022-08-01

第一篇:武汉3d错觉艺术馆

泰安首届3D画展3D错觉艺术展

学生参观泰安首届3D画展/3D错觉艺术馆

策划方案

------山东服装学院

1、活动背景和目的

泰安首届3D错觉艺术展将在5月17日正式对外开放,包含魔幻3D艺术画展、疯子实验室、3D体感游戏、重力逆转室、进击的巨人房、神奇的椅子、前生今世镜,魔术人头移位、恐怖沙发等。目前每天举行2场内测体验,仅邀请社会名人明星。这将是一次零距离接触3D艺术的机会,也是一场贯彻快乐的艺术盛宴。

为了适应社会发展的需要,满足设计学院的学生需求及作品创作的需求,提升专业品位,加快设计学院的建设步伐,借此机会拓宽同学们的视野,丰富同学们们的阅历。

2、报名参与方式:

每个班级由辅导员宣传,选择部分同学参加。

3、交通以及费用:

学生凭学生证仅35元/人,交通路线:乘坐公交24路下行,K12路,K13路,K1路,K31路,K33路到下河桥下车,步行至友谊时代广场即到

4、服装学院组织活动时间:

2014年5月20日上午7点半3号楼集合出发。

山东服装学院 学管办

第二篇:上海首届3D错觉艺术展

学生参观上海首届3D错觉艺术展策划方案

------美术设计学院

1、活动背景和目的

上海首届3D错觉艺术展将在4月16日正式对外开放,包含魔幻3D艺术画展、疯子实验室、怪博士的书房、3D体感游戏、重力逆转室、前生今世镜、杰克逊45度房间,魔术人头移位、恐怖沙发等。目前每天举行2场内测体验,仅邀请社会名人明星。这将是一次零距离接触3D艺术的机会,也是一场贯彻快乐的艺术盛宴。 为了适应社会发展的需要,满足美术设计学院的学生需求及作品创作的需求,提升专业品位,加快设计学院的建设步伐,借此机会拓宽同学们的视野,丰富同学们们的阅历。

2、报名参与方式:

每个班级由辅导员宣传,选择部分同学参加。

3、交通以及费用:

学生凭学生证仅40元/人,交通路线:地铁到人民广场站,从19号口出,直行200米至雅居乐国际广场2楼。

4、思博学院组织活动时间:

2014年4月26日上午7点半3号楼集合出发。

上海思博·美术设计学院

学管办

第三篇:河南省体育中心3D魔幻艺术体验馆

河南省体育中心3D魔幻艺术体验馆——————全国首家固定场馆 的3D魔幻互动艺术体验馆

3D魔幻艺术介绍魔幻艺术的来源

魔幻艺术的历史是起源于60年代的幻视艺术运动,打破立体绘制与二维视觉界限,让观者视觉与平衡感产生"错觉"。是一种融合透视学、设计学、几何学及心理学的艺术形式。

全国首家3D魔幻互动艺术体验馆在郑州正式开馆,这一风靡世界的3D魔幻艺术形式,第一次以超大规模的阵容和固定场馆的形式走进郑州,本次艺术展为广大市民带来一次顶级3D视觉艺术享受。

"3D魔幻艺术"是起源于60年代的幻视艺术运动,打破立体绘制与二维视觉界限,让观者视觉与平衡感产生"错觉"。艺术家利用绘画中俗称的"障眼法",再配合最新的技术,灯光折射与创新的点子,随着欣赏者观看角度的不同,所产生的视觉认知盲点与欣赏作品的心理感知也随之产生变化,其感知交融的冲突造成荒谬的美感和真实感,是一种融合透视学、设计学、几何学及心理学的艺术形式。

3D艺术一面世就受到了市民、媒体们的热烈追捧。在国内,3D魔幻艺术还属于非常新鲜的艺术形式,各种领域运用到魔幻3D艺术的地方少之又少,而把这种艺术以油画展览的形式展现出来在华中地区尚属首例。希望能吸引喜欢前沿、时尚、创意、文化、艺术的人士、喜欢科幻艺术的孩子们,以及注重启发、开拓孩子创意新思维的家长朋友们齐聚我们活动现场饱览这场盛宴。

有别于其他的画展形式,3D魔幻艺术的最大优点在于面向大众,追求最富有乐趣的互动性,可以说是最有亲和力的一种艺术展览形式。在这里,每一画都是不完整的,缺少的那一部分,需要参观者亲自上阵,发挥自己的想象力,和画面中的内容一起摆各种POSE,互动,最后在自己的相机中汇聚成一张完整而有趣的画作,而观众本身,就成了画的一部分。

在这次画展中一共设置了5个区,包括海洋主题区,趣味互动区,搞笑动物区,经典世界名画区,潮流主题区。每个区域都有自己独特的精彩之处,在这儿,不仅能看到经典的世界名画立体化之后的有趣画面,还能和梦露,功夫熊猫,以及各种动物明星来一场精彩刺激的互动,更能够实现"乘坐神龙"鸟瞰天空风景,我们希望的,就是在有限的展览空间里,给大家带来无限的互动乐趣。

新的艺术体验

魔幻技术通过将2次元(平面)变成3次元(立体)画的视觉效果,可将传统绘画概念转变成全新的艺术样式。它不仅可以观看,而且可以用于亲身体验,随着数码相机和智能手机的应用越来越普遍,魔幻艺术的注目度也不断提升。无论是青少年、恋人还是家庭群体都可快乐参与,通过摆出各种有趣姿势、拍摄怪诞合影等方式,与艺术作品融为一体,收获惊喜不断。

与画面融为一体的体验

不是看完就结束,你既可摸也又可照相的幻觉体验型美术馆!在魔幻艺术展览馆完全可以使用相机或摄像工具进行拍摄。在这里你就是导演,又是画中的主人公。发挥你的想象力,表演各种有趣的姿态,成为参与和交流的场所。

美妙的立体画面

与画中的主人公一起进入3D世界吧…利用视觉在大脑半球的功能差异体验美妙的立体美术作品的空间。利用透明度高的特殊材质根据远近法及阴影法等特殊技术(调整过滤法)、技法(空间透视技法)经过处理后利用照明光的折、反射鉴赏和体验3D魔幻艺术的空间。

艺术/科学教育

抛开现有的固定观念,寻找和发现魔幻展馆内隐藏的科学及心理学上的秘密。通过立体型鉴赏和体验绘画对提高创意性思维、开发无限想象力和容易与美术作品接触的特点,可作为很好的艺术教育场所。魔幻艺术刺激右脑产生a波,通过A-10神经(交感神经)有助于提高创造力、热情、记忆、感情等。

第四篇:武汉爱来魔相艺术馆介绍

爱来魔相艺术馆简介

概述

2014年3月 在原有3D艺术基础上增加了实物艺术及多媒体艺术作品的爱来魔相仁寺洞本馆盛大开业,总面积3010m2,是韩国目前规模最大的新概念五感体验美术馆。

起源

爱来魔相艺术馆属于3D艺术,也称为错觉艺术,是3D街头艺术一种,起源于欧美,有着长达二十多年的历史,已经发展成为一种成熟的艺术表现形式语境中,最初是西方先锋街头画家表达自我、彰显个性。它秉承后现代绘画理念,诞生于西方大众文化的的一种方式,它创作思维自由,受场地限制程度低,发挥的自由度大,因此从诞生之日起就成为一些西方先锋艺术家所钟爱的一种艺术形式。

发展

街头艺术经过日韩艺术家对其进行策划包装,最终演变成幻视艺术,并将此艺术形式以展览的形式呈现于大众,受到观众热烈反响。英文叫“TRICK ART”,国内翻译成“3D魔幻艺术”、“3D奇幻艺术”、“3D幻觉立体艺术”等。它打破过去艺术作品的平面限制,运用绘画中的远近法、阴影法,以及俗称的障眼法,再配合灯光折射、技术与创意,使观者视觉与平衡感产生错觉,形成超立体的现实感。以往美术展览多以静态观赏为主,而3D幻视艺术打破了旧有的观展形式,让民众近距离与艺术作品互动,在特展中处处是惊喜。

2012年8月,为纪念中韩建交20周年, “惊天幻视3D艺术展”在北京798艺术区的D·PARK广场展出,国际3D魔幻艺术中国特别展在中国杭州举办。国内幻视艺术应运而生,2013年9月17日互艺视界3D艺术团队重磅推出由国人打造的首家3D魔幻艺术馆--《重庆3D魔幻艺术馆》,已正式对外开放,3D魔幻艺术馆坐落于重庆南坪游乐园,3D艺术馆也渐渐成为重庆一处非去不可的旅游景点。

为了迎合3D艺术画展在我国的机遇和挑战,在商机与机遇的双重利诱下,3D艺术画展如雨后春笋出现在了很多娱乐场所,但由于很多装备与空间上的缺陷与不足,目前大部分展馆以展览的形式出现。

2011 年1月

韩资公司投资建设中国第一家三亚奇幻艺术馆-落户三亚市 2012 年5月

韩资公司投资建设国内第二家3D魔幻趣味馆-落户上海市 2012 年7月

国内首届国际3D魔幻艺术中国特别展(杭州和平会展中心,30日拥有5万名入场记录)

2012 年9月

互艺联合投资建设由国人打造的首家3D奇幻艺术馆-落户杭州西溪湿地公园 2012 年10月 互艺举办全国3D魔幻艺术巡展隆重开幕(首站呼和浩特,40日拥有1万名入场记录)

2012 年10月 “身临其境·3D魔幻艺术展”(乌鲁木齐)

2012 年11月

互艺举办全国3D魔幻艺术巡展第二站(浙江台州,60日拥有2万名入场记录)

2012 年12月 互艺全权监制国人第二家3D魔幻艺术馆(宁波凤凰山主题乐园-3D魔幻宫) 2012 年12月 互艺举办全国3D魔幻艺术巡展第三站(福建首站-泉州,54日拥有4万名入场记录)

2013 年3月

互艺监制国人第三家3D艺术馆(江苏首家3D艺术馆-常州玫瑰园梦幻互动美术馆)

2013 年3月 “海贼王主题”3D魔幻艺术展(广州时尚天河购物中心 ) 2013 年4月

3D魔幻动漫艺术展(海南)

2013 年4月

互艺举办全国3D魔幻艺术巡展第四站(湖北首站-武汉站,首月突破5万次人流量)

2013 年4月

互艺打造贵阳首家3D互动艺术馆(花果园二楼视觉展厅) 2013 年6月

互艺举办厦门首届3D幻视艺术画展 2014年3月,作为我国首个入驻中国的韩国爱来魔相艺术馆,运用韩国原创的艺术设计师,由韩国总部进行整体规划设计,展览面积近2000平方米,分三层进行主题作品展示,一层是名画系列/幻想作品/小人国主题,二层是迷宫、杂技/海洋馆主题,三层是冒险馆、侏罗纪/极限馆主题。

分类

爱来魔相艺术馆艺术分为三大类 错视艺术:

通过立体化处理世界绘画大师的名画,使平面绘画瞬间呈现立体绘画效果,让观览者可以体验到身临其境的感觉。走进3D绘画中摄影留念,记录下这段梦幻的旅程。

实物艺术:

把造型艺术作品与科学原理及幽默的创意结合起来,刺激你的眼球,让您难辨真假,以此颠覆‘眼见为实’这一常识。通过观览者与作品的互动,就可以呈现出更加完美的作品。你,就是作品的主人公!

多媒体艺术:

应用影像、音频等各种多媒体技术,打破既定界限,让顾客去看、去听、去探索我们未知的世界,甚至制作自己想要的多媒体作品。感受爱来魔相艺术馆带给你的不一样的乐趣。

特点

爱来魔相艺术馆是一种新颖的互动性展馆,最大特点在于参与性和互动性。通俗来说,每个观众在参观过程中,都会身临其境,犹如身在其中,甚至会让人产生错觉。观众可以在现场为著名油画《蒙娜丽莎的微笑》再“添”一笔,体验被鲨鱼“攻击:的惊险场面,可以将头放进恐龙的大嘴巴里;甚至可以坐在北极的冰冻水池里,和北极熊互动。

在爱来魔相艺术馆馆完全可以使用相机或者摄像工具进行拍摄,在这里你就是导演,又是画中的主人公。发挥你的想象力,表演各种有趣的姿态,与画中的主人公一起进去3D世界,利用视觉在大脑半球的功能差异体验美妙的立体美术作品的空间。利用透明度高的特殊材质根据远近法及阴影法等特殊技术(调整过滤法)、技法(空间透视技法)经过处理后利用照明光的折、反射鉴赏和体验3D幻觉艺术的空间。

爱来魔相艺术馆AliveMuseum(本馆)是韩国首家3D艺术体验馆,现在海内外共有14家分馆,年均观光量150万余次。在中国,爱来魔相艺术馆一开馆便受到了热情地追捧,尤其是年轻人群体,一个个就像刚刚做完地心探险的勇者一样,极大地满足了猎奇心理,不少专业摄影师和摄影爱好者也都纷纷赶了过来,争相要把这震撼奇观拍下来,参展观众拍出来的照片在网络上疯狂转载和评论,产生了巨大的社会影响。

爱来魔相艺术馆除作品展示外,还有纪念品专卖区、休息区和咖啡厅,供游客休憩阅读娱乐,购卖来自韩国的纪念品。 场馆的娱乐性和休闲性,现已成为了武汉情侣约会和休闲的最佳场所之一。

第五篇:艺术导论论文(武汉理工大学)

论艺术家与社会生活的关系

自动化0701班 杨帆 学号:0120711360126 摘要:

一切艺术都是社会生活的反应,而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活,丰富的生活积累才让创作成为有源之水,有本之木,因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说:"任何艺术作品都是其时代的产儿,同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用,不光是给自己看、自己玩,画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活,丰富的生活积累才让创作成为有源之水,有本之木,因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响,可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质,这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活!引用车尔尼雪夫斯基的话说:“再现生活是艺术的一般性格特点,是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化,朝着一个和谐光明的方向前进着!

关键词: 艺术家 社会生活 相互联系 源泉

正文:

说到艺术,可能每个人都会有自己的观点和看法。我们走进艺术的园地,就会发现一个现象:无论是一幅画、一支歌、一出戏、一部电影或一个舞蹈,除了使我们得到艺术的享受之外,还能使我们体察到某个时代,某个地区的生活状况。我国汉代的乐府民歌,当代的《义勇军进行曲》等等一大批的名作,无一不是反映着我国的社会生活的实际。贝多芬《第五交响曲》、福金的独舞《天鹅之死》等等一大批外国的名作,又有那一个是创作于在生活以外的呢?无论中国还是外国的艺术,有那一个能脱离我们的现实生活而存在?

一切艺术都是社会生活的反应,而社会生活又是艺术的源泉。车尔尼雪夫斯基说:“再现生活是艺术的一般性格特点,是它的本质”。列宁说过:“不言而喻,没有被反映者,就不能有反映。”所以社会生活是艺术的唯一源泉,离开了社会生活,艺术就不存在了。我国唐代诗人杜甫的《三吏》、《三别》,无一不是反映当时安史之乱的苦难生活!古今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的,而又是从创作艺术的过程中体验生活,描绘生活的。艺术来源与生活这一规律,不仅体现在艺术的内容,同时也体现在艺术的形式。艺术形式的形成和艺术手段的运用,总是以社会的物质生产条件和与此有关的生活方式为基础的,都是由社会生产力水平所决定的。因此,任何民族的最早的乐器都属于打击乐器。如我国古代的石磬,大洋洲的苏鼓。所以,一切艺术的源泉都来源于社会生活,反映着社会生活,艺术是社会生活在人们头脑中反映的产物,艺术脱离了社会生活就无从谈起。

艺术反映什么样的社会生活?艺术以什么方式反映社会生活?

(一)任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物,并且这也是一个很古老的命题,他正确的表明了艺术的客观根源,符合唯物主义反映论的原则,也符合艺术创作的实际情况。 (1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是“流”而不是“源”。 (2)艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

(二)艺术反映全面的社会生活:也就是说艺术不仅可以反映社会的经济关系,生产关系和阶级关系,也可以反映出在一定社会生活中的人们的政治观点,法律观点,道德观点,宗教观点,哲学思想和文艺思想,而且还可以反映人们的各种梦想,情感,情绪,愿望,审美情趣和审美理想。

(三)艺术是全面的社会生活的反映,这既是以历史唯物主义关于经济基础有上层建筑做的理论根据,也是以中外艺术史上的全部事实为依据。 首先,我们认识到艺术是一种思想关系,一种社会意识形态,思想关系是反映物质关系的,意识形态是反映经济基础的; 其次,我们又进一步认识到,作为特殊的意识形态的艺术不同于做为“中间环节”的其他意识形态,即艺术可以反映经济基础,也可以反映政治,道德,法律等等; 另外,我们还看到,在反映全面社会这点上,艺术于宗教,哲学等都有更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性。 4 :谈谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 艺术的真实性可分为两点:再现的真实(艺术品的形象要符合他所反映的客观事物的实际,符合他所反映的社会生活实际)和表现的真实(表现艺术家主观世界真实,即真实的表现创作主体的精神世界,包括思想、个性、人生态度和理想追求)。 艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。他一方面以非常鲜活的现象和特殊性充分的、集中的表现出社会生活的本质和普遍性,同时又凝聚着创作主体突出的个性、真诚的情感和独特的审美创造。 关系:其实艺术的典型问题是明确了艺术的形象性和形象的真实性后需要进一步研究的一个问题。他涉及的范围很广,他关系到形象的真实性,又关系到形象的概括性;既关系到艺术的认识本质,有关系到艺术的审美本质,是艺术理论的核心问题。

把政治上的变革归咎于艺术家或文学家,就和把朝代之灭亡归咎于某小女子,把家庭的破裂归咎于第三者一样,至少,是有失公允的。起决定作用的原本是哪些人呢?„„举旗呐喊之“民众”,行为无端之昏君,见异思迁之丈夫或妻子。这些人的错误才是决定性的。把结果归咎于其他的人都是忽视主犯仅只缉拿其帮凶甚至连帮凶都不是只能算作替罪羊的行为,在公正的意义上,这根本无法站住脚。艺术家的作用之于社会,永远是如妻子服侍丈夫般,他们为后者服务,说的是后者想说或想听的话,假如他们说社会不想听的话,他们的声音便湮没在人海中了,才不管那些话原是多么的无可争议的正确或纯粹。(纯粹的意思是,没有任何目的性,为了做而做,就象人生来就要呼吸一样,根本用不着去想人为什么要呼吸这个问题。关于纯粹,我以后还有更多更具体更详尽的阐述,这里大意到此,然而意思也尽够明白了,假如还是不懂得我说的纯粹的意思的人,也无须往下看去。

艺术家的艺术创作与社会政治、经济密切关联。艺术要不断地通过从社会和生活中吸取营养,通过自身的形式语言探索来实现美术上的革故鼎新。整个社会和谐发展,传统产业升级也需艺术家的推动。艺术家应该为时代的发展做出贡献,担负起时代赋予的重任。

在如今的和平盛世,艺术为社会和谐服务,起着调和的作用。古今中外,每个艺术家的作品与活动无不打上时代和民族的烙印。今天的艺术家,一定要贴近我们这个时代,弘扬时代的主旋律,创造时代的艺术精品留给后世。只有这样,才能真正履行艺术家的社会责任和历史责任。康定斯基说:"任何艺术作品都是其时代的产儿,同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用,不光是给自己看、自己玩,画画的最终目的还是要能感动别人。我们搞创作要有一种责任心。我们国家在美术方面有很深的底蕴,千年的积淀给我们留下了取之不尽的艺术宝藏。历史可通过形象延续下来。我们应该像美术史上的大家一样给后世给自己的国家留下些能经得住时间考验,对自己的国家有用,能感动民族,正确反映和描绘民族形象的作品。还原历史,让有血有肉的历史人物再现是文学家和艺术家的责任。艺术还要起鼓舞作用。艺术家也可以表现社会现状,激进宣扬或者描绘恬淡的意境,目的都是为了和谐,潜移默化地去推动艺术发展和社会进步。

艺术家不仅要关注个体化的创作,更要投身到社会公共事业中去。当今的物质社会里我们应该保持怎样的心态,使物质生活与精神生活达到同样高的层次,如何在各方面达到真正的和谐发展,美育的重要性就显现出来。艺术家有责任普及群众审美,提高审美水平,反过来,群众的审美提高也促使艺术创作的不断创新。审美是需要培养的。而艺术家的责任并非去指引人们对于艺术的认知,更多的应该是去引导,启发人的潜意识里的思维以及对于艺术的感悟。像配合这次高峰论坛的"藏画于民"这类活动就很有意义,普及美术教育,使大众更亲近书画,也更有利于艺术家与群众的互动与交流。

任何艺术的抒情都来自于生活的实际感受,这也就是指直接抒发作者的思想感情的作品,系抒情诗,抒情音乐、抒情舞蹈等,这类作品不是直接抒发作者胸中之情吗?怎么也说是客观社会生活的反映呢?原来艺术家的思想感情并不是无缘无故产生的,而是由客观现实引起的。艺术家、诗人在作品中所抒发的感情,总是根植于客观生活的土壤中,它本身就是社会生活的有机组成部分,所以抒情作品也是来源于社会生活,例如:唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下。”诗中所抒发的那种孤独寂寞的感情,虽说诗人个人的一种感情,但却又是封建社会中许多不得志的士大夫共同的精神生活现象,这种感情是由封建社会不合理的政治生活所引起的。 综上所述,但凡优秀的作品,大都贯穿着艺术家对美好生活的向往以及对假、恶、丑的憎恨与鞭策。艺术创作离不开生活,丰富的生活积累才让创作成为有源之水,有本之木,因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响,可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质,这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活!再次引用车尔尼雪夫斯基的话说:“再现生活是艺术的一般性格特点,是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化,朝着一个和谐光明的方向前进着!

参考文献; 1《文学概论》 童庆炳著 红旗出版社 2《美学》第一卷 黑格尔 商务印书馆 3《文化学导论》 河北教育出版社

4《艺术集》 攀松琦 许树坚等编 科学普及出版社