太阳照常升起的影评

2022-08-28

第一篇:太阳照常升起的影评

《太阳照常升起》影评

叙事实验、意象拼贴与破碎的个人化寓言 ——评《太阳照常升起》的创新与问题

陈旭光

任何艺术都有一个接受或消费的问题。在严格的意义上说, 缺少艺术的流通、接受、消费这一环节,艺术是不完整也是不存在的。正如萨特所言“鞋匠可以穿上他自己刚做的鞋,如果这双鞋的尺码符合他的脚,建筑师可以住在他自己建造的房子里。然而作家却不能阅读他自己写下的东西。”具有工业生产和商品消费性质的电影何尝不是更加如此!的确,真正只为自己创作的艺术家是没有的,真正停留在创作完结阶段的艺术作品也是不存在的,即使艺术家主观上为自己创作,是自己“白日梦”的升华。因而,电影工作者创作出电影作品并不意味着艺术生产活动的完结,恰恰相反,这既是一个新的艺术创造活动的开始,也是意识、思想、价值、资本等再生产的开始。

在一定程度上,《太阳照常升起》是一部偏离上述艺术常规的率性任意之作,是一次对电影生产常规的有意无意的冒犯,一次自我的抚摸,一次梦呓的呢喃和飞扬(按姜文自己心仪的说法就是high),尽管姜文其实也很在乎票房,也想对投资人投桃报李。

在我看来,对这部极为独特的电影来说,懂或不懂,或者说是否一定要把四个故事里面的人物关系用一种常规的合乎世俗逻辑的方式加以钩连(甚至去猜测诸如姜文是否杀死了自己的儿子,以及一一破解那些琐碎密集的或有意或无意的繁琐意象之含义)------并不重要。重要的是应该把这部电影置于姜文的创作,置于整个社会文化语境中去加以解析,为何出现这样的电影?有什么样的个人的或集体的意识形态症候?我尤其认为,这样的电影出现在票房至上的今天,它的尴尬,它所引起的猜谜和争议的意义——可以引申出很多关于电影的艺术与工业的矛盾、作者与大众、个体无意识与集体无意识等电影基本问题的思考。而这样的意义已经超出了电影本身。

一、结构与叙事:创新与限度

在我看来,《太阳》最引人注目的创新在于姜文对一种他从未用过的“分段叙事”结构的运用,虽然这一结构在电影史上并不鲜见,但对于姜文,无疑有创新和突破意义。因为无论是《阳光》还是《鬼子》,结构都是单线的,前者是以马小军的经历和心理为核心展开故事叙事,后者更是一个完整的线性故事(整个挂甲屯的人们卷入一件突发性事件的始末)。而对《太阳》来说,是四个故事的并置。这四个故事分别是所谓的“疯”、“恋”、“枪”、“梦”(好像是姜文自己的概括),这四段都通过字幕的方式明确厘清。前三个故事发生在1976年,第四个故事则发生在1958年。

回首中外电影,不难发现,从二十世纪后半世纪尤其是九十年代以来,一种电影的“分段组合”式叙事结构蔚然成风,成为一种引人注目的电影叙事艺术

1 新动向,例子可以举从《机遇之歌》、《薇洛尼卡的双重生活》、《情书》、《滑动门》到《低俗小说》、《暴雨将至》、《罗拉快跑》、《通天塔》等,甚至在中国也出现出了《爱情麻辣烫》、《苏州河》、《周渔的火车》、《英雄》、《孔雀》等分段叙述的“移植”或“变种”。

“叙事”是人类认识和表述世界与自身关系的一种基本途径,是指在时间和因果关系上有着联系的一系列事件的叙述或者符号化再现。麦茨曾指出,电影是一种会讲故事的机器。在电影叙事形态上,分段组合叙事结构与传统的电影叙事结构有明显的差异。传统的电影叙事结构以因果律和必然律为基础,在电影叙事的形态上,具有一致性和透明性。而在分段组合的电影叙事中,结构的各个部分之间是独立的甚至是对立和互否的。所以,分段叙事结构背后的主体意识应该是以偶然、无常、悖谬、存在主义式的荒谬、荒诞,因果链条的断裂等存在主义、后现代主义的价值观为依托的。

《太阳》第四段既是大结局,更是大开端,显然表达了姜文对人生无常、命运偶然、存在荒谬的了悟。一边是浪漫和狂欢,一边是无法为人知的撕心的痛苦。两个女人曾在一起走过沙漠,而因不同的爱情、命运而分开,走向尽头或非尽头。火车开过狂欢的人群时,时间空间又交织在一起。第四段也是一个在视听觉上达到狂欢化高潮的尾声。这个尾声试图把前面三段留下的种种关系在此澄清,试图把那种各自为政的分段叙事结构画上了一个华丽灿烂的圆圈。无疑,如果把第四段放到第一段叙述的话,剧情会好懂得多。当然,那种悬念的效果就会差得多。

第四段的狂欢式出场,是对前三段叙述的一次大缝合。在如梦如幻的狂欢中,解释了诸如:疯妈为什么发疯?她有着怎样难为人知的哀痛?小队长从何而来?唐妻为什么出轨(从浪漫跌落到平庸)?梁老师为什么忧郁为什么自杀(他在第四段中是何等的欢快俏皮浪漫!)?等问题。

从姜文在这部影片中首次实验的分段叙述的结构看,姜文是力图创新并超越自己的。1994年,姜文的《阳光灿烂的日子》与以分段叙事声名鹊起的《暴雨将至》同时参加威尼斯电影节。前者获金狮大奖,《阳光》只有夏雨获得演员奖。影片的分段式圆形叙事结构估计会对他产生刺激和影响。

但在这种结构已经很普遍,已经成为“公器”的今天,姜文的结构探索并没有太多的实验性意义和创新价值,相反内涵和表意可能更为重要。

其实,如果把第四段放在第一段之前,如果我们不要被第一段中过多的神秘意象所迷惑,从叙事结构来说,《太阳》的线性时间逻辑还是非常清晰的:

1958年的时候,孔唯和周韵在西北偶然相遇,她们都在寻找爱情,但结果却两相迥异:孔维寻找到了浪漫姜文,然后是婚礼狂欢,周爱的人却牺牲了,她在恰好飞驰过婚礼狂欢的人群的列车上生下了房祖名。周韵带着儿子回到农村,但因为失落而仍然痴迷于对爱人的怀念,以至由于极端痴情而精神状况不稳定。同时,姜文回内地与黄秋生在学校工作,黄秋生被卷入摸屁股事件,姜文情人陈冲爱上黄。最后黄秋生上吊自杀。姜文则被下放。刚好下放到了房祖名所在的村落,此时房祖名母亲神秘失踪。姜的妻子孔维,则与小自己20多岁的房祖民发生了性关系,姜文最后开枪打死了房祖民。

也许,这就是故事的全部?!就此而言,故事的结构与总体叙述并不复杂也不是太难懂。但要命的是,这四段叙述风格似乎很不统一协调,连配乐的风格都大相径庭,像是不和谐的变奏,拼贴感很强,每一段都像是独立的即兴小品。不用说,姜文的前两部作品无论风格还是叙事都是基本统一的,但是《太阳》却有点率性自由,信马由缰,因为方向太多太杂而没有了方向。很明显,影片有意

2 无意任意地设置过多的偏于私人化的意象,是这部电影让人费解的最根本的原因,结构倒在其次。

二、寓言与个人化意识形态

我们说,理解《英雄》、《十面埋伏》可以“离开”张艺谋,但要理解这部电影,离开姜文本人是不可能的。这也许就是这部票房不佳很小众的“作者电影”与大众电影的区别。毫无疑问,对这样一部具有明显的“作者电影”特征的电影的解读,不能脱离开导演姜文,正如他在导演自述中说的,“每一部电影,都是创作者生命中的一部分。”

不妨说,整部电影就象姜文做的几个梦,就是姜文私人梦幻和个体童年的影像化呈现。影片中有大量的姜文个体记忆的留影,而这些梦或记忆并不都具有能够引发普遍共鸣的意义,在这一点上可以说,《太阳》比之于《阳光》、《鬼子》,是大踏步地往个人化(一种“恶劣的个性化”?)的迷宫里深陷。

《太阳》无论在姜文创作的出发点和某种刻意追求的“匠心”而言,还是在影像的表现风格形态上都非常接近梦。众所周知,梦的一个重要特点是以现实的、具象的材料而营造出非现实、非逻辑的情境,就像以表现梦境著称的西班牙著名画家达利把各种在世俗生活中完全不可能并置的东西并置在一起。姜文正是以他非常私人化的个人生活经验创造了这部影片,因此从某种角度说,对这部影片的读解也是对姜文成长的心灵史的揭秘。电影中很多意象(人、事、物),显然都是姜文成长历程中亲见亲历过,或者说是以做“白日梦“的方式幻想出来的。姜文自己也说,“在拍之前,我就已经在脑子里看到了这部电影。这个电影似乎本来就存在着,只是我把它找了出来。那种感觉,就像梦一样,是那样的久违而又新鲜。”

最像梦的无疑是第一段和第四段。第一段中,疯妈的怪和不可理喻的行为举止乃至不凡身手,都似真似幻,还有那个是人非人、似鬼非鬼的李叔、梦幻般石头洞屋中的种种古怪情景,都在提示或营造着一种超现实的梦境气氛,但影像却是相当的清晰。

在最后一段(这一段比之于其他几段更是被导演直呼为“梦”),有一个镜头极有隐喻意味:一边是具有梦幻感效果(而非写实性效果)的众人狂欢、烈火焚烧,一边是姜文正躲在一边悄悄做美梦。这真是“庄生晓梦迷蝴蝶”,不知是蝴蝶梦到庄子还是庄子梦到蝴蝶了。

在我看来,这部电影极富寓言性。所谓寓言性,正如弗 •杰姆逊在《后现代主义文化理论》中指出的,“在传统的观念中,任何一个故事总是和某种思想内容相联系的。所谓寓言性就是说表面的故事总是含有另外一个隐秘的意义,希腊文的allos(allegory)就意味着‘另外’,因此故事并不是它表面所呈现的那样,其真正的意义是需要解释的。寓言的意思就是从思想观念的角度重新讲或再写一个故事。”

从某种角度说,《太阳》的让人费解猜谜,所引起的懂与不懂的争议,正是因为故事太多,每个故事的呈现又是那样的像“梦”,那样的具体而微却又怪诞而超现实,而每个故事以及每个故事中那些令人目眩神迷的意象似乎都另有寓意,你必须要“从思想观念的角度重新讲或再写一个故事”。这当然使得对影片的解读变得像猜谜了。

在我看来,《太阳》的似真似梦的超现实表现,使得这些故事接近于庄子寓言的风格:“谬悠之说,荒唐之言,无端涯之辞”。但是,庄子的寓言是通俗好懂

3 的,而姜文的寓言,则比庄子要难懂好几倍。因为很多意象的真确寓意以及意象之间的真确关系,恐怕连姜文自己都说不清。

我觉得,姜式寓言的致命问题有三,一是寓言过于个人化了,二是寓言结构稍嫌复杂,最要命的是导入寓意的障碍(意象)过多,太密集。三是想表达的寓意过多了。

在这部影片中,姜文太做,太较劲。他仿佛憋了一股劲,太想把他曾梦到过、经历过、想象过的人、事、物,以及他对一些经典电影桥段的学习感悟全部容纳到影片中,跨时代(从1958到1976)、跨中国地域(东、南、西北),跨各种电影风格(现代、后现代、超现实、写实主义),更不用说那些随时可以让人联想起来的经典电影片段(《阳光灿烂的日子》、《低俗小说》、《地下》、美国西部片等等)-------总之,姜文借助电影表述自己的欲望太强。

三、“二元对立”:人物与人物关系

《太阳》的人物关系颇为复杂但有规律可循。小队长与唐叔是否父子关系就已经见仁见智,引起很大的争议了,但我觉得更有探究价值的是影片中几对人物之间的某种隐含的关系。罗兰 巴特曾谈到过他对“二元对立”的热情,他说,“就像一个魔术师的魔杖一样,概念,尤其当它是成双成对的时候,就建立了写作的可能性。”不难发现,《太阳》中的人物设置常有这种两两相对的二元对立的特点。

当然,只能以推断的方式来猜谜:小队长与唐叔是不是前世今生或者少年与成年的关系?疯妈与唐婶是不是一个人的两面(类似于“维洛尼卡的双重生活”?)唐叔与黄秋生又是一对什么关系?

在姜文的个人电影谱系中,《阳光》与《太阳》有着明显的承续关系。这部影片中房祖民扮演的小队长则不无马小军的影子,但显然已经过了马小军那种“强说愁”式的青春期烦恼,带有更多的对疯妈的责任,得不到母亲对缺席的父亲的那种情感的苦恼,对父亲的神秘向往,一种“无父”的莫名痛苦,这些情感或意识因素无疑是马小军形象的极大深化。在我看来,小队长是影片中难得的一个非扁平的,有时间长度和性格变异的复杂人物,他的一脸迷茫单纯和苦恼烦躁,“一根筋”似的对“天鹅绒”的执着,都让人能感受到他的复杂和立体,这是一个来自于经验现实的,“颇食人间烟火”的形象,比之于其他人物,这一形象更能引发观众的共鸣。这个形象是对中国电影形象画廊的一次丰富。

而从小队长到唐老师,是否也代表了人的成长?如果这样说的话,姜文之枪毙房祖民,则是与自己的懵懂少年告别了。也许,房祖名与唐叔,都是姜文自己的一面,一者是经验的,所以真实动人,而另一者是想象的、欲望的,徒有潇洒之外表,实则悲凉而虚空,也缺少性格深度

姜文这一形象从第四段到第二段和第三段的一个最大的变化是浪漫的丧失。原先的姜文,置身于西北大漠,设置路标,朝天鸣枪,把妻子的肚皮比作天鹅绒,可谓超级浪漫(是五八年那个浪漫时代的留影或投射?)但浪漫之后则是庸常、无聊、偷情。下放之后则在山野里皮革戎装,“雄姿英发”、漫游打猎,当“草头王”,弹无虚发。这或许折射了姜文这一代人心目中的英雄形象?抑或是英雄不见容于时代的落难和无奈?

黄秋生扮演梁老师颇富内涵,虽然还显得单薄平面,以至于使得他的死不明不白,留下太多悬念。也许,黄秋生和姜文代表了中国知识分子的两面:一个是清高、内敛、自持,自我压抑,一个是自傲、狂放、放任、纵情。也许,梁老师

4 又是唐老师的另一面,梁老师内向害羞还可能性无能,像一个长不大的孩子,有恋母情结,他唱的歌就是表达对家乡母亲河的思念之情的。当唐老师对他的枪(枪是母亲给的)感兴趣时,他给自己留下了枪带,有人认为枪带正是脐带的隐喻,所以,黄秋生用枪带吊死了自己,带着微笑,回到母体(他的自杀是一系列的仪式性镜头)。

《太阳》留下了一系列光彩照人的女性形象。这些女性形象很可能隐秘曲折地折射了姜文少年时期对女性的不同想象——纯男性视角的想象:一种是如疯妈那样美丽而忠贞,但却敏感而神经质,充满着永远琢磨不透的神秘感,一种是陈冲演的那种似乎整天都湿漉漉、浑身透着性感和骚劲的荡妇,当然也有给黄秋生打电话的那种丑陋而可怕,会给少年留下性心理障碍的悍妇。

四、观影角度的一点反思:创新与张力

如果把《太阳》置于姜文电影的谱系中去,不难发现姜文卓异的创新能力,他的几乎每一部电影,都是多年磨剑,厚积薄发,从《阳光》到《鬼子》,到今天的《太阳》,他都在一步步不断超越自己。难怪有人说,单凭姜文拍过《阳光》、《鬼子》两部,他就可以当之无愧地在中国电影史上居于极为重要的地位。 《太阳》与《阳光》的关联无疑更为密切,不仅因为时代背景,不仅因为少年心理,也不仅因为某种唯美抒情和超现实的风格,里面好个镜头拍摄的运动性和仰视角度都几乎如出一辙(如算盘抛起与书包抛起,房祖名游泳与马小军在游泳池)。《太阳》所传达的时代记忆特征极为明显:苏联歌曲、《怎么办?》、军装、部队、戈壁、火车、大生产、操场电影、抓流氓、红色娘子军、最可爱的人、工分、算盘------姜文对时代显然是有着某种反思意向的,比如性压抑与人性的扭曲、文化的惰性和对人的格式化(异化),但这种反思意象因为具有唯美情调的风格化表现和让人如猜谜般费解的情节结构而退居次要地位。另外,更为超越性的哲性思考,也使得反思意向向着更为深刻的层次超升。尤其是第四段,有着明显的佛教气息(有时又似乎不无存在主义意味),两个女人在骑着骆驼在红色山脉和大雪纷飞的白色天地中的行走絮叨,经历并感悟着人生的偶然、无常。当然,她们是被一个更大的感悟参透者——姜文所操纵的梦幻人物。今天的姜文,比之于《阳光》时期的姜文,显然是长大了,沧桑多了,人生悟道也多多了。

姜文创新的野心、勇气和才力都是绝对超群的。与前两部影片相比,《太阳》的结构复杂了,叙事多元了、人物类型多样了,主题意蕴更是丰富复杂了。

在《太阳照常升起》中,姜文通过复杂的叙事结构,表达了极为复杂的主题意蕴,诸如成长的苦恼、寻父的焦虑、对成熟女性的欲望投射和征服欲,英雄情结、枪或性的崇拜、对浪漫消逝的喟叹,以及理性层面上的对时代历史的反思批判,对世事无常、命运轮回的参透,存在主义意味的人生感悟,等等。这些复杂的、多层次的主题意蕴的细密交织,增加了影片读解的难度。这是姜文对自己的超越,也是超越过度之后几乎无法避免的尾大不掉。

毫无疑问,电影的魅力在于对观众个体潜意识或集体无意识的挖掘。观众与银幕的共鸣往往是因为电影中人物所披露的深层潜意识与观众发生共鸣,或是一种遥远的原始记忆、青春记忆、历史记忆的被唤醒。也正因如此,电影的接受是一个复杂的过程,充满着对话与潜对话。

观影过程是主动性与被动性互动的张力性过程。观众既是被动地接受,也是主动地选择,观影是在被动与主动之间发生的。借用“格式塔”心理学的“完型心理”理论,外部世界与人的内在世界都是力或场的结构,当这两个力或场的结

5 构相对应时,会发生顺应与同构的心理运动,其运动的结果,两个力或场的结构就交感契合,融合一体。通俗点说,真正好的电影,既不能让观众什么都知道,太俗套太无内含个性,也不能太让观众陌生费解以至于猜谜,应该使观影过程中的顺应/同化、主动/被动达成一种饱满而恰当的张力。

而在姜文这部极为个人化的影片中,这种对话的可能性,这种可能的饱满充足的张力,被导演过于复杂求深的主题意向,复杂的结构,过多的个人化私人意象阻断了。电影的进展成为姜文的梦幻私语,观影的过程则成为紧张疲劳不堪的单向的解谜猜谜过程。观影接受过程中主动性与被动性之间的张力平衡被打破了。

从观影接受的角度看,这或恐是《太阳照常升起》遭遇票房滑铁卢的一个重要原因吧。

第二篇:一代人来------太阳照常升起影评

一代人来,一代人去

——《太阳照常升起》导演论方向分析

相对于西方的制片人制电影工业模式来说,国内的大部分电影基本还是导演中心体制。导演个人的思想深度、拍影风格、个人诉求等一系列因素都会对影片最后的成型起到一定影响,姜文就是这样一位富有个人印记特色的导演。

虽然姜文本人是学表演出身,但是其对事物独特的认知视角使得他的影片有一种另类的美学特色,杂乱无章的思绪、无厘头的黑色幽默、指桑骂槐的讽刺、魔幻与现实自由切换、随手拈来的象征隐喻等等等等都使得他的影片在影坛上有一席之地。也许正是出于他学表演的经历,让他对生活有着更高层次的理解,面对现实的一些无奈和彷徨姜文是用一种高姿态的自嘲来予以抒发,偏重口味的台词脚本配以一本正经的戏剧化表演,让观众忍笑不俊的同时也若有所思。

在《太阳照常升起》之前姜文还有《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》两部影片,前者让姜文享誉海外,后者却将他本人推向——“为期五年不准以导演身份拍摄电影”的深渊。《阳光灿烂的日子》抒发的是青少年的成长迷思与情感紊乱,《鬼子来了》讲述的是整一个民族整个最基层民众的心理缺陷和人性的丑恶。这两部电影很难说有什么高低,视角的不同使得影片涉及面有所变化,纵使再多的隐喻象征也遮盖不住电影里面对现实生活中一些人和事赤裸裸的反讽和调侃。姜文是在以电影在向我们展示一个人一个群体一种人一代人的心理情感变化心里历程的“苦难”史,这些电影能轻而易举地带走我们观影人一些唏嘘感慨。从这方面说,姜文是一个合格现代意义上的作家导演。韩三平表示,所谓“作家电影”,是生活阅历丰富,对社会具有深邃洞察力和卓越表现力的作家(也包括部分导演),在现实生活中捕捉到为大众广泛关注的生活热点、社会话题,用质朴的电影手法加以表现。姜文把他所理解的生活状态他所看到的人性变化用自己独特的讲述方式讲述给我们听,于事于人都值得喝彩。

《太阳照常升起》的票房只有惨淡的两千多万,与其成本的六千多万亏损了四千多万。其人物综述法、肆意安排的多线错综的时空剪辑风格以及过多的隐喻象征手法下的电影留白让无数观众入坠云里雾里一般百思不得其解。很多人将这部电影归之于艺术电影的范畴,我觉得这样的一种划分是不负责任的,不能说票房差、观影受众面小、艺术手法超前的电影就一定得是艺术电影的范畴,艺术电影重在对于艺术的影像化表达,而很显然的是,姜文在创作《太阳照常升起》的时候并没有过多的去设想要怎样怎样表达自己对艺术的理解表达自己对电影语言的创新和发明,他在电影中使用的独特手法都是自我情感的一种抒发,电影展现的也是人与人之间心与心之间的无法理解无法名状的一些情愫以及人性中一些隐藏至深我们不愿去狠心面对狠心揭露的东西。姜文的电影是对生活的一种变相表达,如果就因为看不懂的人多票房差就简单的将他的电影归结于艺术电影的大范畴不仅是对姜文本人以及姜文的电影的不负责任,更是对艺术理解的不负责任。

近几年,姜文继续地以自己独特的电影视角观察生活再现生活,《让子弹飞》以及随后上映的《一步之遥》都将为他自己代言。

巴黎《电影手册》发表F.特吕弗的论文《法国电影的一种倾向》。提出“导演应该而且希望对他们表现的剧本和对话负责”的“作者电影”概念。他认为,一部影片的真正作者应当是导演;影片应当明显体现导演的个性;导演应当象作家一样,通过他的所有作品表现他对生活的观点;一个导演的作品的价值是由他一贯表现出的思想和艺术特征所决定的。姜文这个人本身,我愿意并乐于称之为作家导演,但是,关于他的电影本身,我更倾向于说为是对现实的变相表达,我更愿意去说他的所谓的艺术电影他的所谓魔幻风格超现实手法的电影是一种变相的现实主义电影。

第三篇:太阳照常升起

看完了卡勒德.胡赛尼的《灿烂千阳》,心理变化很复杂,如同它的剧情。想起之前看的胡赛尼的《追风筝的人》,两者有异曲同工之妙,本说《追风筝的人》是一部无法超越的作品,但不得不说这部千阳也同样是部精彩绝伦的阿富汗史书。

两部作品都像夜晚到黎明漫长的过程。中间所描写的人物迭宕起伏的命运犹如看不见一点星光感受不到一点希望期望不到明天的太阳的黑夜,让人心生无望。然而相同的是,在最后我们总能觉察到几许微弱的希望之光,最终将升起美丽绝伦的灿烂千阳。

《追风筝》以一个男子的视角展开自我救赎描写国家民族发展。而《灿烂千阳》则是通过两位女性的眼睛对阿富汗的苦难与力量悲伤而又优美的告白。两名阿富汗女性各自带着属于不同时代的悲惨回忆,共同经受着战乱、贫困与家庭暴力的重压,心底潜藏着的悲苦与忍耐相互交织,让她们曾经水火不容又让她们缔结情谊如母女般相濡以沫。

关于不可宽恕的时代,不可能的友谊以及不可毁灭的爱。此书以细腻感人的笔触描绘了阿富汗旧家族制度下苦苦挣扎的妇女,写了她们所怀抱的希望、爱情、梦想与所有的失落。 同样为女性所以对情节对她们心中所爱她们所受的苦难有更位深刻的认识。心中如同被刀扎鲜血直流,但最终伤口会痊愈,伤疤遗忘在记忆的角落,太阳终会升起。

这本书读到太多。许多字眼不自觉蹦出来。爱情,友谊,亲情,

平等,思念,苦难,家暴,战争,贫困,平等,教育,恐怖,暴力,信仰,宗教,遗忘,希望,忍耐,女性主义…

关于教育与女性主义。犹记得莱拉父亲讲的:我知道你还小,但我希望你现在就明白并且记住这个道理,婚妍可以等待,教育却不行,你是一个非常非常聪明的女孩,真的是。你想成为什姆样的人都可以如愿以偿,莱拉,这一点我很清楚。我还知道等到这场战争结束了,阿富汗将会像需要它的男人一样需要你,甚至比需要它的男人更加需要你。因为,如果一个社会的女人没有受过教育,那么这个社会就没有进步的可能。 在那个战乱的女性必须穿戴布卡的年代这位父亲能够不考虑女儿嫁人而是极为关心她的教育实在难得可贵。而正是他的影响使莱拉在之后献身教育公益事业。

关于爱情。学会珍惜学会遗忘学会释怀。“随时间的流逝,她将会慢慢厌倦这种行为。她将会明白召唤死去已久的回忆,掸走它上面的灰尘,使它重新浮现是一件越来越稿费精力的事情。实际上,多年以后将会有一天莱拉再也不会因为失去他而哀泣,或者说她将再也不会这样无休无止地悲伤。肯定不会。终有一天她的脑海里再也不能清楚地浮现他的脸庞。”

我的男孩,以后我是否也会不可避免的将你遗忘在记忆的角落。是否有一天再也记不起你那满脸的阳光。

最后莱拉和塔里克重逢并幸福的在一起了。让人欣慰。女孩最终找到希望,真主安拉佑护。

…………

这是一座悲伤与希望并存的城。

人们数不清她的屋顶上有多少轮皎洁的明月。也数不清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳。

第四篇:太阳照常升起

雨露像花瓣一样飘洒人间,河水盘旋缱绻一如炊烟,翠竹高耸直插云霄,这是一场酣畅的大雨。向西望,日落西山,啊,如今连一场雨也须整整一天的时间来款待,那谁来伴我呢?日子一日一日地过,时过境迁,察觉万物多舛,明日太阳照常升起!什么可能新鲜一些呢,让生命更显意义?

“你们是早晨七八点钟的太阳”,毛主席如是说,那么早晨是十分珍贵的了!可我看见太阳的脸依旧用猴子屁股伪装,一点一点地往上拽,像个愚昧玩世的孩子——和我一样,那么我该做些什么呢?向他一样,一丁点地往上爬,然后燃烧自己,照耀大地,让人们晒上和煦温馨的阳光?我当然对此万分憧憬,做个一本正经的学生,捧着一大撂书,脸颜是红彤彤的熠熠生辉,然后面向未来,拥抱世界。然而,人生的没一个小时都是一波未平一波又起,挫折匝地,又有为人的层层叠叠的感情——喜怒哀乐,尤其是哀,当你捧着满手的哀伤,你看得到光明么?那么太阳照常升起已将你淹没。

“汗滴禾下土,锄禾日当午”,那么中午最须要你的奋斗。你得放下刚盛好的白米饭,拿来一本三尺厚的书,张开大嘴,啃!因为太阳如此热烈,你得与他桴鼓相应,也疯狂起来、热烈起来!为国为家,崛起!不问因由,你失落,快振作,忘记过去一概先前看,你不能低头,不能哭泣,甚至不能喘息!那好吧,我就如此灭亡!看不见明日生气的太阳,他永远升不起了,一切归咎原始。到了晚上,没有太阳了,我听着风儿叫喊,也跟着叫喊,啊,我终于不用忍受那该死的太阳了,晒,好痛苦!

然而,明天,太阳照常升起。

第五篇:海明威,太阳照常升起的论文分析

浅析海明威小说 《太阳照常升起》中的伯特·科恩的话语

摘要:《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说,描述了一战后美国迷惘的一代,因为社会的压迫和战争的破坏,对生活充满失望与悲观,对未来感到焦躁和迷惘。作品中又塑造了具有自制,自省,自尊的硬汉形象。本文想通过对伯特·科恩的话语进行分析,通过此揣测海明威“冰山理论”下,科恩的人物性格和作者的写作意图。

引言:海明威是美国著名的小说家也是文坛泰斗,他一生写了许多传世之作,如《太阳照常升起》,《永别了武器》,《丧钟为谁而鸣》以及《老人与海》等。而且由于他晚年发表了《老人与海》等不朽之作,对世界文学主库做出了巨大贡献,从而获得了诺贝尔文学奖。海明威的一生多彩多姿,就像他笔下醉汉,猎人勇敢的士兵,职业拳击手,斗牛士等。因塑造了众多性格鲜明的人物而受到广大读者的喜爱。在大众眼中,海明威与其小说中的人物有千丝万缕的联系,因为小说中人物的塑造都是以作家的冒险经历的真实背景为基础的。这部小说也是如此,其中的西班牙之旅在很大程度上基于海明威那段时间的经历,而部分人物原型也是来自真实生活。为此,海明威受到了许多人的崇拜,甚至被当做美国人所推崇的那种敢于冒险的大无畏精神和阳刚之气的化身。

翻阅已有的文学资料和报刊文章,发现有很多专家重视海明威的《老人与海》,《永别了武器》等后期的作品分析海明威这几部小说中“硬汉”形象的人格魅力,还有一半是关注姜文的同名电影《太阳照常升起》。即使有关注《太阳照常升起》的,有从女性主义,女性意识角度写阿什利·布莱特的,有从消费主义文化,狂欢角度写的,有从人类中心思维和整体性思维写其悲剧性的,有分析主人公们的心理变化过程。分析小说重要的几个人物形象的蛮多,大多数是每个都点到一点,或者是分析杰克·巴恩斯的硬汉形象。几乎没有人单纯从语言这个小点出发,解读伯特·科恩。我觉得《太阳照常升起》是一部很有意思的作品,海明威的“冰山理论”也是蕴藏在语言对话中,加上我对犹太民族比较感兴趣,所以我想从伯特·科恩的角度来解读作品。

一.生活在美国的犹太人 罗伯特·科恩是一个生活在美国的犹太人,后来旅居巴黎,成为了一位在巴黎的外籍作家,但一直没有取得成就。小说一开头就介绍了这个人物:虽然不喜欢拳击且在拳击中受伤落下扁鼻子,但仍一心一意地学习着打拳,包括读书,以此来抵消他身为一个犹太人在普林斯顿感受到种族歧视。他父系是纽约最富有的家族之一,母系又很古老,所以在进入普林斯顿之前,他没有自卑和怯懦,但在普林斯顿以及加利福利亚,巴黎,他其实还是要忍受一点作为犹太人痛苦的的自我意识。他会更加的介意别人的感受,比如第一章里,杰克在弗朗西斯和他都在的时候提到斯特拉斯堡的一位导游姑娘,科恩受弗朗西斯掌控,然后跟杰克暗示,之后又一直担心杰克生气和不断询问,道歉。

“别生气哦。”

“我不生气。桑利是个好地方,我们可以住大雄鹿饭店,到森林里远足,然后回家。” “好,那挺好的。”

“好了,明天球场见。”我说。

“晚安,杰克。”他说,回头朝咖啡馆走去。 “你忘了买份报纸了。”我提醒他。

“提醒的是。”他跟我一起走到拐角的报亭。“你没生气吧,杰克?”他拿着报纸转身问我。

“我干嘛要生气?” “网球场上见。”他说。

这一段体现了科恩在弗朗西斯的掌控下日子很不好过,而且他害怕把别人弄生气,其实事情很小,但他会很计较。

在第六章,在“圆亭”杰克,科恩和哈维·斯通的交流中可以看出别人对他的态度 这在之后和迈克,布莱特,比尔他们一起时,其他人的言语中也可以体现这一点。 “嗨,罗伯特,”哈维说,“我才跟杰克说,你就是个白痴。” “你什么意思?”

“脱口而出,不假思索。要是你无所不能,你想干嘛?”

科恩被阻止思考,然后说了想控制自己的技术再打一场橄榄球。

“我倒是看错你了嘛,”哈维说,你还不是个白痴。你只是个发育不良的病例。” 然后哈维之后又暗指科恩只会蛮力不够聪明。

杰克从旁观者角度说科恩爱上布莱特之后不再像以前意气风发,写作和打球都是,但讲话确是有主见了。弗朗西斯也跟杰克抱怨科恩想甩了她,不打算娶她。还当面揭短,说科恩和小秘书之前的事情,科恩一吵架就忍不住哭鼻子,“我已经当了他两年多的情妇了。看出来是怎么回事了吧?而要是他娶了我,将他嘴边上整天挂着的诺言兑了现,那他所有的罗曼司也就玩完了。”

小说用了两页来写弗朗西斯的抱怨,杰克不明白为什么科恩脸色煞白还坐在那乖乖的听她发飙。体现了科恩一方面见异思迁,具有犹太人典型的固执,对生活抱有浪漫幻想。但也受弗朗西斯这种很凶的女人苛刻。

之后他追求勃瑞特,和她同去了圣塞瓦斯蒂安。但是勃瑞特不太喜欢他,觉得他的生活观念是陈旧的、乏味的,虚妄的。

杰克,比尔,科恩在等从圣塞瓦斯蒂安来的迈克和布莱特时打赌等候时,科恩摆出的马忠高高在上的小腔调,还有那套又理发又洗头还把头发抹得油光水滑的小把戏

承了一大笔钱,生活得殷 。在潘普洛 ,他被同行的一群人所抛弃。他是一个懂浪漫的人,策划他与布雷特在圣塞巴斯蒂安共度周末,但这件事安排得不是很好,他感到很遗憾,布雷特却没什么感觉,他也能够理解。但是当布雷特离开他以后,他接受不了这个残酷的现实,采取了顽固和暴力手段,没有了他那所

三、《太阳照常升起》中的硬汉表现——犍牛

海明威在小说中详细地描写了潘普洛纳斗牛节的每一个细节,从公牛穿过街道跑向斗牛场,到斗牛表演的每一个环节,都写得栩栩如生。海明威极力塑造了斗牛士的形象,从他们的勇敢中,海明威似乎看到了人生的真谛,从这里看到了生活的希望之所在。

被阉割的公牛被人们叫做犍牛,它们丧失了作为一头正常公牛的性能力,不再具备公牛的野性。杰克作为一个男人,战争让他失去了性器官,丧失了正常男人的性能力,同时也失去了男人的野性美。可以看出,杰克和犍牛虽然是两个不同的文学形象,但却有着相同的特点——雄性性器官的缺失。在《太阳照常升起》中,杰克曾四次称呼科恩为“犍牛”,这种言语反映了杰克的畸变心理,以己之短,应人之长,他在内心深处希望唯一的情敌和自己一样有身体的残缺,成为一头犍牛,以这种幻想来达到自己内心的平衡。但是我们可以看到,事实上,科恩并不是一头残缺的“犍牛”,而是一头真正的充满生命活力和野性的“公牛”。在《太阳照常升起》中,科恩和公牛一样,具有野蛮的攻击性,绝不会任人欺侮,被别人拿来当做练拳沙袋。就像犍牛一样,杰克不仅在身体上性无能,甚至在和朋友和对手相处时,更是处处软弱可欺,不受尊重。

杰克、科恩和博莱特这三个“公牛”式的男人为了一个女人争风吃醋,你争我夺,矛盾激烈到要决斗的地步。杰克就在这三个人中间进行调和,试图去缓解紧张的气氛,平息这些矛盾,追求和谐的人际关系。而科恩和博莱特在面对矛盾时,表现得则和杰克完全不同。在小说开始的时候,我们就知道科恩是一个拳击手,所以当他生气到忍无可忍之时对杰克这头“犍牛”狠狠地拳打脚踢来宣泄愤怒也就不足为奇了。勃莱特的内心充满了攻击的野性,他在看公牛出笼时,感觉自己化身为一头公牛,就像一个拳击手用左手和右手出拳一样用自己的角去攻击斗牛士。这两人都具有杰克所没有的强烈的攻击性。

除此之外,我们还应该了解,杰克熟知法国和西班牙这样的天主教国家的宗教习俗, 是一个天主教徒,具有强烈的拯救众生的宗教情怀。

当杰克缓解紧张气氛的努力宣告失败之后,他就自愿地像犍牛一样充当朋友们的“练拳的沙袋”。因此,我们可以断定:如果杰克下意识地选择担任被阉割的“犍牛”这一角色,那么在他的小圈子里这种“犍牛式”的言语表达方式也是杰克有意而为之。杰克表现出来的这种“我不入地狱,谁入地狱”的犍牛式自我牺牲的行为,正是他最重要的行为风格之一,我们不能简单地把他的这种行为风格看成一个缺点,相反应该将之视为一个追求人际和谐相处的优点。从这种意义上来看,杰克的性无能使自己缺少某种威胁性,而这也正是他能使周围人保持平和的原因。他虽不能“医好”自己,但是却能“医好”别人的暴行。因此,他不是一个“无能”的人,相反,他在扮演着伟大的“救世主”的角色。

总之,《太阳照常升起》的硬汉形象中存在着强大的张力,作品本身蕴涵着丰富的人性资源,也从宏观上反映了一战之后各协约国的社会状况,并由此衍生出对这样一群没有稳定收入的流浪者慷慨的消费行为的解释,进而进行一种意识形态方面的研究。

有一个美国青年,名字叫做巴恩斯,他生活的时代背景是第一次世界大战。他和他的朋友们厌恶这场帝国主义战争,却找不到出路。巴恩斯和朋友们一起,在政府“拯救世界民主”口号的蛊惑下,怀着民主理想,奔赴欧洲战场。他们目睹了人类空前的自相残杀,发现战争远远不是他们原来设想的那种英雄事业,所谓“民主”“光荣”“牺牲”等等,都是些骗人的东西。巴恩斯经过二十多年成长所形成的道德观念以及理想的生活目标在这场战争中土崩瓦解,而新的尚未建立起来。巴恩斯和周围大多数青年一样,用怀疑、否定的态度看待这场掠夺战争,他们憎恨、厌恶它,但又不理解战争发生的原因;他们心灵空虚,无所适从,乃至消极遁世,放浪形骸…… 与巴恩斯和他的朋友们相比,我们的成长简直散发着遥不可及的光芒。老狼、朴树用歌声吟唱青春,许多人都在用文字记录我们的成长。 而他们,也由海明威用一部《太阳照常升起》来描绘了那一代人的青春与迷惘。

这部小说描述了一战以后,一批美国青年流落欧洲的生活图景,表达了一战以后一部分年轻知识分子对现实的绝望。女主人公勃瑞特是英国人,战争中失去了亲人;男主人公杰克巴恩斯是一名美国记者,战争中因脊柱受伤而失去了性爱能力。杰克和勃瑞特真心相爱,但无法结合。战争给他们生理上和心理上都留下了创伤,他们对生活感到迷惘、厌倦。两人和一帮男女朋友去西班牙潘普洛纳参加斗牛节,追求精神刺激。在西班牙,勃瑞特拒绝了犹太青年罗伯特科恩的苦苦追求,却迷上了年仅十九岁的斗牛士罗梅罗。然而,在相处了一段日子以后,由于双方年龄实在悬殊,而勃瑞特又不忍心毁掉纯洁青年的前程,这段恋情黯然告终。她最终回到了巴恩斯身边,尽管双方都清楚,彼此永远也不能真正地结合在一起。小说还描写了

作者海明威亲身经历了那个时代。他就是那些青年当中的一员。有人说《太阳照常升起》是一部自传体的小说,主人公有作者的影子。可我一直固执的认为,每一个大师不管写多少本书,故事只有一个,那就是他自己的人生。真实经历也好,从现实出发的想象也罢,每一个文字都是从作者的内心流出的。海明威所描述、记录的,是他眼中的时代,是他周围与他一样的年轻人的青春。 1924年夏天,在巴黎觥筹交错的酒吧里,海明威曾被一位著名女作家格特鲁德斯泰因女士指着鼻头说:“你们都是迷惘的一代”。20世纪20年代出现的文学流派有了自己的名字。(它不是一个有组织和共同纲领的文学团体,但它的影响超越了国界和民族,在世界文坛上占有不可忽视的地位。)随后海明威将这句话作为献辞写在了《太阳照常升起》的扉页上。作者是迷惘的一代,书中描写的是一群相同经历、迷惘的青年。阅读到某些段落,真的很难区分现实与虚构的界限。如果我们读书之前不去想什么背景,主题或中心思想,我倒宁愿认为,这本小说就是海明威在纪念自己的青春。

“一想到我的生命消逝得这么迅速,而我并不是在真正地活着,我就受不了。”书中随处可见这样令人感慨的好句子。在海明威这部早期作品中,那种惜字如金的简洁风格,充满画面感的视角转换以及被人大为推崇的所谓“冰山体”写作,虽然表现得还不够充分成熟,但仍有着较为明显的个人印记。那种“八分之一隐藏在水面以下的冰山”文体,初读可能难以进入情境,但坚持读下去,紧凑的情节又会让你欲罢不能。 小说的结尾笼罩着浓重的悲观主义色彩和哀伤情调。巴恩斯唯有在幻想、彷徨和迷惘中,求得一丝安慰。

我们的生活千篇一律,没有意外的惊喜。青春的荷尔蒙使人躁动不安,充满幻想。平静如水的日子里不如去翻一翻书,读一读海明威笔下的青春,就让你的泪水或欢笑随着情节一起起伏。我们很难过上另一种生活,利用小说去体验不同的人生,不同的青春,倒是一个不错的选择。不管原因为何,书中流露出的相同的迷惘,总会时不时地引起你心灵的共鸣。 或许合上书的一瞬间,你会豁然明白:一代人来,一代人去,青春会成长,迷惘会散去,惟有大地永存,太阳照常升起。所以,大跨步向前走!一切终会到来,一切终会过去! 你将在秋天感伤,当你看到落叶时

[参考文献]

[1] 刘建军.基督教文化与西方文学传统[M].北京:北京大学出版社,2005.

[2] 董衡巽.美国现代小说家论[M].北京:中国社会科学出版社,2007.

[3] 朱立元.当代西方文艺理论[M].上海:华东师范大学出版社,2009.

[4] 于晓丹.贝克特——荒诞文学大师[M].长春:长春出版社,2005.

[5] 林广泽.人的精神、人的抗争——海明威精神与创作[M].成都:成都科技大学出版社,2011.

[6] 罗光汉.海明威:一个现代神话[M].桂林:漓江出版社,2009.

[7] 苏顺强.论海明威的虚无思想[J].外国文学研究,2000(01).

[8] 王宁.海明威的美学思想及创作实践[J].外国文学研究,2008(03).

[9] 吴然.海明威评传[M].西安:陕西人民出版社,2007.

[10] 朱立元.当代两方文艺理论[M].上海:华东师范大学出版社,2005.

[11] 杨恒达.尼采美学思想[M].北京:北京大学出版社,2009.

[12] 虞建华.美国文学辞典·作家与作品[M].上海:复旦大学出版社,2010.

[作者简介]

曹学庆(1971—),男,江苏灌云人,江苏淮阴工学院外国语学院讲师,研究方向为外国文学批评、比较文学。