考研电影基础知识

2022-07-08

第一篇:考研电影基础知识

北电考研-2016年北京电影学院艺术硕士电影表演考研报考条件(精)

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站: 12015年北京电影学院表演学院电影表演创作【表演艺术理论】考研真题 【育明教育独家发布】

对以下几部影片进行分析其中一位演员的创作方法 1.《秋菊打官司》巩利 2.《霸王别姬》张国荣 3.《中国合伙人》黄晓明 4.《芙蓉镇》姜文 5.《亲爱的》赵微 6.《三岔口》郭富城 7.《菊豆》巩俐 8.《立春》蒋雯丽 9.《一代宗师》章子怡 育明教育提示:评分要点: 1.字迹清晰,图面整洁,语句逻辑连贯。(20分 2.分析演员在影片中的表演。(30分 3.对演员的精神世界予以分析。(30分

4.结合表演理论的知识分析演员的创作方法(30分

5.评价自身对于演员的创作方法,影片风格,导演手法的独到见解。(30分 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站: 22015年北京电影学院表演学院【艺术理论】(专业学位考研真题 【育明教育独家首发】

一、名词解释

1、艺术形式

2、意大利画派

3、巴洛克艺术

4、造型艺术

5、形象思维

二、简 答

1、简述形象思维的特征

2、简述审美想象的特征

3、谈谈艺术与科学的关系

4、谈谈艺术家与社会责任

5、简述艺术创作与阅读(欣赏的关系

三、论 述

1、从文化力与影响力的角度,谈谈艺术的价值观?

2、论述艺术形象与现实生活的关系

3、联系艺术作品,论述艺术创作中再现与表现统一? 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站: 32016年北京电影学院表演学院【艺术理论】(专业学位【育明教育】推荐阅读书目:

1、【育明教育推荐】主要参考书 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术学基础知识》王次炤

2、【育明教育推荐】辅助参考书 李泽厚《美的历程》 贡布里希《艺术的故事》

理查德•加纳罗《艺术:让人成为人》 沃特伯格《什么是艺术》 丹纳《艺术哲学》 苏珊•朗格《情感与形式》 科林伍德《艺术的原理》

3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站: 4 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:5

表演学院 院 系:表演学院

研究方向名称:电影表演创作及理论

研究方向介绍:主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。具备良好的表演艺术素 质,能熟练、系统地掌握电影表演艺术理论知识,具有独立进行科研的能力。侧重于电影表演 艺术创作理论及电影表演教学方法的深入性研究。

业务课二名称:表演艺术理论

考生根据指定的电影角色、作品或演员,结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实 践经验对作品中的表演创作或演员的创作风格进行分析。

院 系:表演学院

研究方向名称:电影表演创作

研究方向介绍:主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人 物形象, 在影视与戏剧中担任重要角色。 具备良好的表演艺术素质, 系统地掌握表演艺术基础 创作理论。 侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓 展。

业务课二名称:表演艺术理论

考生根据指定的电影角色、作品或演员,结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实 践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

2016年北京电影学院表演学院【艺术理论】专业学位考研笔记资料、考试重点总结 艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同? 两者的联系在于; 艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基 础,艺术批评 是对艺

术鉴赏审美感受 的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评,都必然是 空洞的。两者的不同在于, (1)艺术批评是一种科学认识活动,艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。 (2)艺术批评主要是调动理性,对艺太 现象进行严密的分析、研究、推理、思考,艺术鉴赏 则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、情感等审美心理要素,丰富艺术作品的形象体系,拓 展艺术作品的审美意蕴。 (3)艺术批评要求客观,排除个人芝恶,艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。(4)艺术批评 的目的是作出科学的评判,艺术鉴赏的目的则是生成审美效应,获得审美感受。 (5)此外,艺术批评的对象比较广泛,以艺术作品为主,同时还包括其他艺术现象,如艺术 家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮,艺术运动等。艺术鉴赏的 对象则比较单一,就是各个门类的艺术作品。 艺术与政治的关系? 在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接,它往往关系到艺术的广衰成 败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约 和影响,同时也可以对政治施加影响,二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以 影响和引导艺术的方向,可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的 6 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站: 审美情趣和精神倾向,对政治施加影响。 育明教育北影资深专业课教师提醒: 【育明教育提示:报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】

1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院,咱们北影不承认京外考点 所以报考咱们北京电影学院 要到北京至少 3 次,距离北京远的同学要提前做好心理准备。11 月现场确认、1 月初试、4 月的复试都要求本人亲自到北京,即使现场确认就 3 分钟的事也要 本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票,此外还要要考虑旅馆的事情,尤其是初试宾馆 预订很紧张,要早做好计划,而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题, 建议在现场确认时就踩好点,预订好旅馆,这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到,防止出 现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。

2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。 报考北影是考验你的耐心 毅力 心理素质 要经历 承受 等待与煎

熬 由于出复试名单晚, 大家要 面试晚, 咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成 调剂的可能性几乎没有 做好心理准备 既然决定报考北影,就一定要上!几乎没有退路。

3、【育明教育提示】报考北影 初试 复试都竞争十分激烈。 初试北影专业课压分 也是众所周知的,因为报考的人多 , 为了选拔专业素养较高的人才, 压分是很正常的。一般每门给分集中在 60-90 之间 。上 100+的都是考的不错的 ,很多考生 每年自己盲目复习一年 或自己摸索 8 个月最后每门专业课得分普遍在 60-90 分之间 , 所以提 醒广大考生要足够了解北影初试考试信息 、范围 、重点 、命题规律、老师阅卷喜好、咱们 北影专业课考试的方向等,不要盲目复习。 报考咱们北影初试仅是一道坎,一张通往北影的 门票 复试相当关键 。所以复试一定要足够重视。复试是: 实力+ 机遇 +有专业的引导 老师也很看重, 你英语 所 咱们北影十分注重专业素养,考咱们北影初试专业课成绩很重要, 不过线 , 专业课很优秀,是可以破格录取的, 咱们北影这边每年都有破格录取的考生 以提醒广大考生专业课得足够重视 !跨专业考生要强化电影修养, 不仅仅是背诵知识, 需 7 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站: 要入门入行 。咱们北影需要的是真正懂电影的人!

4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题 2014 年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的 ,招生按照导师制进入复试确定 分数线 。每个导师的复试分数线都是不一样的 ,14 年之后咱们北影进行了改革调整,初试 不选导师 不公布导师名单,招生按照大的方向统一招生,按照高分到低分以一定比例统一确 进入复试再选导师 ,关于公平性很多人说咱们北影黑,总体来 定进入复试的考生和分数线 说咱们北影是很公平的 ,当然在中国没有所谓的绝对公平,毕竟能走关系的是少数,大家加 油!

5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教 北影牛人很多, 影视界的大咖很多,在进入复试的时候永远不要自我 师重教 谦虚谨慎 台优势 资源优势 要你有足够的优秀 自大 玩个性 要尊 谨言慎行 ,同时要自信 北影是一个很大的舞台 ,拥有咱们影视领域平 人脉优势 市场优势 是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮,只 北影的胸怀永远为你而敞开 同学们 加油! 北影专业课考研咨扣扣 1665428590 与专业课老师在线答疑互动。

6、【育明教育提示】关于北京电影学院

北京电影学院是中国唯

一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校,是北京市主管、国家广电总 局和教育部重点支持建设的艺术高校。 北京电影学院的前身是 1950 年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951 年更名为中央文化部 电影局电影学校,1953 年更名为北京电影学校,1956 年最终改制为北京电影学院。 北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科,具有系统、科学 的电影学科专业体系。学院现有 8 个系,5 个分院及研究生部和基础部,共计 15 个教学实施 单位。各教学单位之间互为支撑,文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等,一应 俱全,涵盖了电影创作的每一个行当,囊括了电影创作的全部环节,是唯一能独立进行故事片 创作的院校,电影学学科综合实力领军全国,位列世界前茅。名列前茅。 8 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:

第二篇:南京师范大学考研电影学考研经验分享

下面是一位04年南师文学院电影学专业的考生的口述,由小四整理刊出

我记得自己的考研的冲动始于自己的一个学长,因为他当年吊儿郎当地也能考上,自己像是受刺激一样,决心也试一把;二来主要是不想这么早步入这个社会,在学校中多惬意,没有社会上那种钩心斗角。但我觉得自己考验的最大的动机来自于自己的虚荣心,“硕士”这一称谓在当时对我有着极强的吸引力,似乎可以高别人一等,承担着光宗耀祖的历史使命。现在看来硕士算什么东西。

很多人很早就开始准备考验了,春季就开始上杂七杂八的辅导班了,那是集体无意识内心恐惧的表现,我向来不主张这个时候就开始全身心地投入准备考研,到后来自己的意志都会被自己磨平了,到最后根本就没有精气神投入到最最艰苦的最后两三个月的冲刺阶段,事实证明因不堪忍受压力集中不了注意力在这一阶段退出的考生大有人在。我当初是在7月份开始上辅导班的,暑假两个月上了文登的政治和恩波的英语两个辅导班,一边看看自己的专业书,每天还抽出一定的时间打打球,那两个月自己根本就没有集中所以的精力在复习上,总觉得时间还够。我觉得暑假7月份开始复习是最好的,整个复习到考试维持半年时间对于每个年轻力壮的大学生一般都能承受,但最晚一般在9月初开始准备,再晚就悬了,除非你是天才,运气好,或者阅卷老师和阅读答题卡的机器坏了。

我当时报考的是南师大电影学专业,主要是自己学的也是这个专业,相对于考其他学校和其他专业要容易一些,这个专业是属于艺术类的,因此英语的要求不是很高,一般比文学类英语线低8分左右,政治和文学类一致。我们系还有一个专业是影视文学,其实两门学科完全一样,研究生阶段上课都是在一起上的,考试的科目也都是一样的,惟一不同的是影视文学的英语线和国家文学类英语分数线一致的。

专业课考试是两门,一门是影视艺术概论,一门是影视评论写作。相对而言影视艺术概论都是些背诵和考记忆的东西。将书上的要点全部答上,但最好能将自己的理解再写一点上去,这是取得高分的保证。而影视评论写作最主要的是考大家的文笔,以及对影视的独到的见解,只要自圆其说基本上都能保证在一百分以上。

从06年开始教材将进行一定的变化,电影学和影视文学主要参考书目:《影视艺术概论》袁玉琴、谢柏梁主编,中国电影出版社2005年3月版;《影视批评学导论》沈义贞著,中国电影出版社2004年12月版;《观念与范式——类型电影研究》沈国芳著,中国电影出版社2005年3月版。(《影视艺术概论》袁玉琴、谢柏梁主编,中国电影出版社2005年3月版,这本书是以前那本教材的修订重版),其余两本为最新教材。复试参考书不变。

大家在看这些书的同时,尽量看一些期刊:《电影艺术》、《北京电影学院学报》、《当代电影》、《世界电影》等,当然还要看一本世界电影史和中国电影史(新一点的版本,最好是中国电影出版社出的,或中国广播电视出版社的都可以,比较权威)会让大家受益匪浅。

硕士生导师有:谢柏梁(特聘教授)、沈国芳(教授)、沈义贞(教授)、华明(教授)、魏南江(副教授)、贾冀川(副教授)、孙慰川(副教授)

第三篇:北京电影学院电影导演剧作考研重点笔记资料考试大纲北影.

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【导演系】 院 系:导演系

研究方向名称:电影导演剧作

研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一, 在系统地学习导演创作方法 和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件, 创作或修改剧本 , 强 调 剧本创作 中的“ 可拍性 ”和变通。

业务课二名称:故事片导演创作及理论 业务课二介绍: 要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段, 了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务,完成 导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》 赵彬 主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2《外国电影史》郑亚玲

《认识电影》 (美路易斯 .贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏

《电影史:理论与实践》 (美 艾伦、戈梅里 著李迅译 外加重要辅助资料 育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料 题 材

有广义、 狭义之分。 广义的题材指文艺作品描写的对象和内容的分类, 如农村题材、 工业题材、 知青题材、爱情题材、革命历史题材等。狭义题材则指作家、艺术家从现实生活中选择出来并 经过集中、提炼、加工,写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料; 在题材问题上我们一贯主张是:既提倡重大题材,又主张题材的多样化。所谓“重大题材”, 是指那些能够直接反映时代精神、国计民生、具有重大社会意义的课题,比如爱国主义、民族 解放、人道主义、英雄精神、改革开放等等。这些重大题材,不但思想深刻,影响久远,还能 引起千万民众的普遍关注, 产生巨大的社会效应。 文艺作品的认识、 教育功能和宣传鼓动作用, 往往需要依靠这类重大题材的作品来承担。

然而,我们提倡重大题材,并不意味着排斥其他题材,事实上,题材不分大小,都有它一定的 价值。这是因为,第一,人民群众的精神需求是极其广泛的,除了鼓舞斗志、

振奋精神、提高 认识的重大题材外,也需要愉悦情感、活泼精神、娱乐轻松的各类内容。所谓“小题材”, 正 善于从日常生活、 凡人琐事、 闲情逸致中去表现人的精神生活的各个方面, 满足人的丰富的精 神需求。 第二, 优秀的文艺家往往能以小见大, 在平凡细小的题材中挖掘出深刻重大的思想意 义。歌德曾说:“独创性的一个最好的标志就在于选择题材之后,能把它充分发挥,从而使得

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3大家承认压根儿想不到会在这个题材里发现那么多的东西。 ” 鲁迅也主张文艺创作 “选材要严, 开掘要深”,他的许多短篇小说如《药》、《孔乙己》等都是从凡人琐事中闪现出巨大的思想 深度和时代光彩。 第三, 一般说, 小题材往往同 “人之常情” 、 日常生活和审美活动更多关联, 因而更具审美价值。例如,山水诗、花鸟画、小夜曲,给予人的美感享受常是许多大题材很难 取代的。 所以在题材的选择上, 我们既提倡文艺家关注重大题材, 同时, 又主张题材的多样化。. 劳动发生说

是在审美发生学中很有影响的学说,认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动, 尤 其是占主导地位的物质生产实践活动。 这是对艺术产生的根本原因最具影响的揭示。 普列汉诺 夫等人对此都进行过阐释。

它可以从三方面论证: (1劳动创造了人的本身,创造了人类社会,提供了艺术赖以产生的物质前提。这个物质前提 就是人类脑髓的发展、感觉器官的发展、思维的形成和语言的产生等。正如恩格斯在《劳动从 猿到人转变过程中的作用》 中所指出的,是劳动推动了人类脑髓的发展, 推动了人类感觉器官 的发展,是劳动促使人类思维、语言的产生和发展。

(2原始艺术与劳动生活有密切的联系,二者常常交织在一起。原始艺术大多是适应劳动生产 的需要,并伴随劳动而产生。在为生存而进行的劳动中,原始人为了协

调动作、减轻疲劳、 增 强劳动效果,也为了交流思想感情,便不时地按照“…定的拍子,并且在生产性的身体运动上 伴以均匀的唱的声音和挂在身上的各种东西发出的有节奏的响声” 。 而这种唱和响声也就是最 早的音乐, 当原始人把这种有节奏的音响同语言结合在一起时, 就产生了最早的诗歌; 原始人 为了交流生产生活经验,还常常在他们居住的地方(如洞穴内外的石壁上,把各种飞禽走兽、 狩猎工具等, 刻画在上面, 而这也就是最初的绘画和雕刻; 原始人为了祈望通过劳动征服自然,

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4又编造出各种降魔伏怪、战天斗地的神话传说和舞蹈。总之,不论是诗歌、音乐、舞蹈、神话 传说还是绘画、雕刻,它们最早都是适应原始人劳动生产的某种需要,伴随劳动而产生的。

(3从原始艺术的内容和形式看,也可以证明文艺起源于劳动。现存的原始艺术其内容大都和 生产劳动有关。例如,在我国新疆的霍城等地狩猎氏族的石壁遗址上的壁画,画的都是动物, 原始舞蹈的动作有许多出自对劳动动作的摹仿。神话传说中的《愚公移山》、《后羿射日》、 《精卫填海》 等无不同生产劳动相关。再从原始文艺的形式看, 由于原始人所从事的繁重劳动 比较单调, 往往按一定的节奏进行, 因而原始的诗歌、 音乐、 舞蹈无不具有鲜明、 强烈的节奏。 正如普列汉诺夫所说:“在所有这些场合下, 歌的节奏总是严格地由生产过程的节奏所决定”。

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5【育明教育提示:报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】

1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院,咱们北影不承认京外考点 所以报考咱们北京电影学院 要到北京至少 3 次,距离北京远的同学要提前做好心理准备。11 月现场确认、1 月初试、4 月的复试都要求本人亲自到北京,即使现场确认就 3 分钟的事也要 本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票,此外还要要考虑旅馆的事情,尤其是初试宾馆 预订很紧张,要早做好计划,而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题, 建议在现场确认时就踩好点,预订好旅馆,这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到,防止出 现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。

2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。 报考北影是考验你的耐心 毅力 心理素质 要经历 承受 等待与煎熬 由于出复试名单晚, 大家要 面试晚, 咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成 调剂的可能性几乎没有 做好心理准备 既然决定报考北影,就一定要上!几乎没有退路。

3、【育明教育提示】报考北影 初试 复试都竞争十分激烈。 初试北影专业课压分 也是众所周知的,因为报考的人多 , 为了选拔

专业素养较高的人才, 压分是很正常的。一般每门给分集中在 60-90 之间 。上 100+的都是考的不错的 ,很多考生 每年自己盲目复习一年 或自己摸索 8 个月最后每门专业课得分普遍在 60-90 分之间 , 所以提 醒广大考生要足够了解北影初试考试信息 、范围 、重点 、命题规律、老师阅卷喜好、咱们 北影专业课考试的方向等,不要盲目复习。 报考咱们北影初试仅是一道坎,一张通往北影的 门票 复试相当关键 。所以复试一定要足够重视。复试是: 实力+ 机遇 +有专业的引导 老师也很看重, 你英语 所 咱们北影十分注重专业素养,考咱们北影初试专业课成绩很重要, 不过线 , 专业课很优秀,是可以破格录取的, 咱们北影这边每年都有破格录取的考生 以提醒广大考生专业课得足够重视 !跨专业考生要强化电影修养, 不仅仅是背诵知识, 需 要入门入行 。咱们北影需要的是真正懂电影的人!

4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题 2014 年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的 ,招生按照导师制进入复试确定 分数线 。每个导师的复试分数线都是不一样的 ,14 年之后咱们北影进行了改革调整,初试 不选导师 不公布导师名单,招生按照大的方向统一招生,按照高分到低分以一定比例统一确 进入复试再选导师 ,关于公平性很多人说咱们北影黑,总体来 定进入复试的考生和分数线 6 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站: 说咱们北影是很公平的 ,当然在中国没有所谓的绝对公平,毕竟能走关系的是少数,大家加 油!

5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教 北影牛人很多, 影视界的大咖很多,在进入复试的时候永远不要自我 师重教 谦虚谨慎 自大 玩个性 要尊 谨言慎行 ,同时要自信 北影是一个很大的舞台 ,拥有咱们影视领域平 人脉优势 市场优势 是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮,只 台优势 资源优势 要你有足够的优秀 北影的胸怀永远为你而敞开 同学们 加油! 北影专业课考研咨扣扣 1665428590 与专业课老师在线答疑互动。

6、【育明教育提示】关于北京电影学院 北京电影学院是中国唯

一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校,是北京市主管、国家广电总 局和教育部重点支持建设的艺术高校。 北京电影学院的前身是 1950 年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951 年更名为中央文化部 电影局电影学校,1953 年更名为北京电影学校,1956 年最终改制为北京电影学

院。 北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科,具有系统、科学 的电影学科专业体系。学院现有 8 个系,5 个分院及研究生部和基础部,共计 15 个教学实施 单位。各教学单位之间互为支撑,文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等,一应 俱全,涵盖了电影创作的每一个行当,囊括了电影创作的全部环节,是唯一能独立进行故事片 创作的院校,电影学学科综合实力领军全国,位列世界前茅。名列前茅。 7 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:

第四篇:北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题 。

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北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题

一、影视艺术与戏剧艺术的关系辨析

戏剧同影视艺术的关系,一直是影视理论争论的焦点之一。既然是争论,就难免存在着两种对立的观点。

一种观点认为,影视艺术同戏剧具有“近亲”关系。英国的戏剧理论家马丁·艾思林就认为舞台剧与电影、电视剧、广播剧是四种不同的“戏剧形式”,“在其中每一种戏剧形式中,复杂的技巧虽有差别,但这种差别只不过是一种基本的戏剧技巧稍加改变而已”。前苏联的一位电影理论家也认为:“在电影和戏剧中,各种艺术的综合都含有同一个主导因素,这就是戏剧。当然,这并不是指作为一种文学体裁的戏剧,而是指广义的戏剧,亦即通过在观众面前直接完成的动作,通过在观众面前展开的矛盾、冲突和事件而再现生活的一种艺术。”

另一种观点则强调两者的殊异性和相互排斥性。“第七艺术宣言”的提出者卡努杜认为:“首先应该消除的错误就是让电影从属于戏剧的错误。这是一种旷日持久的错误„„”雷纳·克莱尔则指出:“舞台向银幕或银幕向舞台借来的一切东西,都足以使两者脱离它们原来的道路。”当代西方影视界喊出了“非戏剧化”的口号,并对我国影视界产生影响,有人提出影视艺术应该甩掉“戏剧的拐棍”,和戏剧“离婚”。

如果以“热情”去面对这一争论,两种观点的分歧显然是对立的。当我们冷静地对两种观点进行思考,特别是从过程的意义上进行思考,也许问题的对立并不像我们想象的那么激烈。两种观点的争论,都在承认着一种关系的存在,区别在于一个要保持这种关系,一个要解除这种关系。但是,即使要解除这种关系,也必 1

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须有了关系以后才能解除。所以,首先应该弄清楚两者之间的关系是怎样建立起来的。

从过程的意义上看,影视艺术并非一开始就是艺术化的,而是经历了一个从非艺术化到艺术化的过程,并成为了独立于传统艺术之外的新的艺术样式——第七艺术。那么,影视艺术在其艺术化的过程中,又是借助于什么实现了的呢? 对于影视艺术曾经出现过的危机,萨杜尔在《世界电影史》中作过这样的描述:1907年到1908年这段时期,很多人都认为电影将趋向灭亡。许多电影院因为没有顾客,都陆续倒闭了。这种不景气一部分是由于影片主题的贫乏所引起。当电影开始描写心理、复杂的情节和一些来自历史和戏剧中的题材时,它还不知道怎样叙述故事。电影全部情节在十分钟内用拙劣的方法和原始的电影语言表现出来。当时曾有人这样写过:极端模仿的风格更加深观众对新片的厌倦。他们对那些把乳母、跛子以及宪兵混杂在一起的追逐片;对那些表现伯爵夫人结婚、丢失孩子、投河自杀,被满脸胡子的萨伏依人救起,十八年后又从衣服的标记上认出了自己的女儿,诸如此类的闹剧,已不感兴趣了。当时的电影缺乏想象力,剧本是由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落伍的演员,或者不出名的政论家写的,报酬极其菲薄。这些人在模仿有名的主题时,当然免不了要极力求助于舞台上的戏剧。为了从不景气的情况中摆脱出来,为了把那些光顾巡回电影院的观众更有钱的人吸引到电影院里来,电影就必须在戏剧和文学方面去寻找高尚的主题。[ 乔治·萨杜尔:《世界电影史》第73页,中国电影出版社1982年。] 在这一特殊的背景下,一些欧洲国家开始出现“艺术影片”,在法国,开始请著名作家编写剧本,并雇用法兰西喜剧院的话剧演员参与拍片,甚至直接将一些古 2

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典戏剧搬上银幕。霍华德·劳逊在谈到美国电影时指出:“在1908—1914年间,美国制片方法的决定性改变却主要应归功于在意大利和法国出现的‘艺术电影’。”而《异种婚姻》“更大的意义却在于它开始了美国电影的戏剧化倾向。新的电影艺术在好莱坞和欧洲一样地转向了戏剧”。为美国电影艺术奠定基础的格里菲斯,虽然是最重视电影化的艺术家,但他本人也当过话剧演员,写过舞台剧本,其创作从戏剧中汲取了营养。他在1915年拍摄的影片《一个国家的诞生》不仅以“优美的画面和卓越的剪辑技巧”使“观众大为惊异”,而且充满了“戏剧性动作”。更多资料请加扣扣:一三九八三三八七五五

从我国影视艺术的发展实践来看,早期的一些著名编剧与导演也大多重视同戏剧的共同性与近亲性。夏衍认为:“电影和戏剧有许多共同的地方,我们现有的许多电影导演是从话剧方面而来的,不少演员也是‘两栖’的。电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性,头绪也不能太繁琐。但是从电影编剧来说,与其说是电影和戏剧相近,不如说是和小说相近,从编剧角度来说,电影编剧和舞台编剧所可以用的手法就不尽相同„„”史东山也认为:“戏剧和电影的表现工具的性能有其基本相同之点,因此,在它们的表现方法上也有基本相同之点。但到底这两种艺术的表现工具的性能只是基本相同而不是完全相同,因此在表现方法上也不完全相同。”从早期的创作实践看,一般作品都具有丰富的戏剧因素,注重戏剧性。

承认影视艺术与戏剧的“近亲性”,并不是要混淆两种艺术的界限和否定影视艺术的独立性。影视艺术不应该“从属于”戏剧,这一观点本身是正确的。因为任何一种艺术都不应该“从属于”其他艺术。影视作为综合艺术,从其他艺术中“借 3

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用”一些有益的东西,是非常自然的。这里的关键是实事求是地面对具体问题。即影视艺术从戏剧中到底汲取了什么?影视艺术是否包含着戏剧因素?这些因素对于影视艺术究竟产生了怎样的影响?这些因素是怎样被“影视化”的?影视艺术要甩掉戏剧的拐棍,是要甩掉什么?提出问题和解决问题,都是为了使我们能够建立起科学的认识。

霍华德·劳逊是最重视影视艺术与戏剧的共同性的,并将“戏剧的剧作理论与技巧”和“电影的剧作理论与技巧”合为一部著作。在他看来,“电影的结构和技巧,反映了戏剧形式的历史演变过程中的一个新阶段”。认为在电影发展过程中的某个阶段,“基本上是采用戏剧的形式”,是戏剧为电影“提供一种结构的形式”。但是,从“结构的形式”考虑两者的近亲性和共同性,是很容易为事实所否定的。就“结构”这一概念最一般的含义来说,影视艺术同戏剧是存在着根本差异的。戏剧的结构原则和方式,受舞台特定时空制约,一般称适合舞台时空特性的诸种条件为“舞台化”。戏剧由其舞台时空特性而形成的结构原则和结构方式,是“舞台化”的重要表现。而“舞台化”对于影视艺术来说,无疑是一种重压。

关于影视艺术和戏剧的关系,有这样一种观点:“在我们的一些电影工作者当中,一想到电影,一谈到电影,就离不开‘戏’、‘戏剧矛盾’、‘戏剧冲突’、‘戏剧情节’这些东西。似乎一旦没有了戏剧这根拐棍,电影就寸步难行。因此,写剧本的就拼命‘找戏’,导演就全力以赴地‘拍戏’,演员就努力地‘演戏’。结果是什么呢?那就是我们拍出来的往往都是‘戏’,而不是那种自然逼真地、生动朴实地反映生活的电影。”当人们谈到影视艺术作品时,总会把“有戏”或 4

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“没戏”作为重要的评价标准。在这里,“戏”是一个约定俗成的概念,即指“戏剧性”。而“戏剧性”不仅是戏剧艺术的一个中心问题,同时也是影视艺术的重要问题。北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题 转自才思教育

第五篇:2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记精选

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2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记精选

各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院硕士,今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。

二、台湾:爱情片武侠片风行

与内地、香港相比较,台湾电影别有一份复杂:一是早期受日本控制,意识色彩散混游离;二是电影制作起步较晚,视野发展举步维艰。但就是在江山易主、历史动荡不安的文化互动和交织中,台湾产生了自己独立的电影史。

60年代的“健康写实主义”推行了李行、白景瑞、丁善玺等成熟的本土导演,他们以“乡土电影”、“琼瑶电影”、“战争历史电影”带动了台湾电影的第一个黄金年代。李行1958年以处女作《王哥柳哥游台湾》出道,以后4年内接连拍摄10部相同的台语片,成为台湾最富代表性的本土导演,创始台湾“健康写实”电影。白景瑞对台湾电影最重大的贡献是从意大利引进先进的胶纸接片机和桌型剪辑机,改变了台湾落后的电影技术手段。他著名的创作经典是《家在台北》、《人在天涯》等。丁善玺以擅长历史战争题材著称,他的代表性作品有表现辛亥革命的《碧血黄花》、《辛亥双十》。

以“琼瑶电影”构成“浪漫爱情片”是繁荣期台湾电影的另一支。这类影片代表作是《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》、《窗外》、《碧云天》……主要导演是白行、白景瑞、宋存寿等,主要演员有柯俊雄、林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林等。 胡金铨堪称华语现代武侠片鼻祖,他武打设计精密,影像格调瑰丽,镜头组接快捷流畅,片中处处佛光禅意。他的代表作有《龙门客栈》和《侠女》,后者于1975

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年在嘎纳电影节上获得“综合技术大奖”,而胡金铨本人得到“国际大导演”称号。

新电影运动始于由杨德昌、柯一正、张毅等人在1982年共同拍摄的《光阴的故事》。用杨德昌自己的话说,这是台湾电影史上第一部有意识地发掘台湾过去的影片。新电影还难能可贵的探讨了女性在台湾生活中的角色,表现她们的苦痛、压抑及寻找新角色的努力,如《我这样过了一生》、《玉卿嫂》等。新电影虽然已告结束,但它确实改变了台湾观众的观影经验,开创了电影制作的新局面。 百科知识部分

才思教育是全国知名的考研高端辅导机构,由北京电影学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展,已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌,参加辅导的学员,有超过98%考取北京电影学院。作为考研个性化辅导的代表机构,完全专注考研辅导的针对性和有效性,充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”,开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导. 才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班,其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年,才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下,踏踏实实地为考研学子指引方向,接受各届同仁的监督。现 2016年北京电影学院考研辅导课程正在火热报名中!