形体舞蹈论文范文

以下是小编精心整理的《形体舞蹈论文范文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：在当前教育改革不断推动和深入的背景之下，学校音乐表演形体教学也应当加入到改革的浪潮之中，改变传统单一的教学模式，注重对该专业学生的形体训练，有助于提高声乐表演专业学生的综合素质，同时对形体舞蹈课程有更加强烈的指导意义。教育工作者需要加强对教学内容的创新，保持良好的体型审美，同时促进学生音乐鉴赏能力和舞蹈鉴赏水平的提升，培育综合素养。

第一篇：形体舞蹈论文范文

普通高校形体舞蹈教学改革探讨

摘要：运用问卷调查法与走访调查法，发现制约当前普通高校形体舞蹈教学的主要因素是场地设施、师资力量、教学内容、教学方法与教学评价，为更好地推动高校形体舞蹈课程的发展，探讨了改革措施。

关键词：形体舞蹈;教学改革;普通高校;建议

前言

形体舞蹈可以培养健康的体魄与心态、可以塑造良好的体态与高雅的气质，还能培养学生对美的表现能力与鉴赏能力，唤起他们热爱艺术、热爱生活的追求。调查发现，当代大学生对自身形体之美格外关注。形体舞蹈课程白开设以来，深受大学生特别是女大学生的青睐。众所周知，形体舞蹈是一个新兴的运动项目，在教学实践中所取得的成效是有目共睹的，但也发现存有一些问题，已成为制约普通高校形体舞蹈发展的主要因素。为此，以同强补弱为思路，继续研探改革措施，就显得非常必要。

1 普通高校形体舞蹈教学现状调查

以湖南省普通高校所开设的形体舞蹈教学现状为研究对象，采用专家访谈法设制了调查问卷表，然后随机抽取了长沙市范围内的8所普通全日制高校，共发放调查问卷表240份，回收有效调查问卷231份，采用数理统计法与逻辑学方法进行了统计、归纳与分析，同时结合实地走访调查，分析制约因素。

1.1场地设施不完善

众所周知，形体舞蹈不仅需要专业的“练功房”或“舞蹈专用教室”，而且對专用场地内的器材也要求必须完善与配套。通过走访调查发现，所调查走访的几所普通高校的形体舞蹈教室一是专用教室较为简陋，墙镜、把杆、地板质地、多媒体教学设备、音响功放等设施不能满足当前教学规模的需求。二是临时教室多在体育馆球类场地临时交替使用，不同定性，容易受到外界环境因素的干扰，进而影响到了形体舞蹈课的教学效果。

1.2师资力量薄弱

形体舞蹈是一门新兴学科，在我同起步较晚。其集体态、健美、舞蹈、音乐、美学欣赏于一体，对师资水平要求较高。访谈科任教师得知，绝大部分形体舞蹈教师多由体操、健美操、体育舞蹈、艺体等教师来专职或兼职。有的只经过一段短期的校本培训就直接上岗，如果教师的形体舞蹈专业技术水平不够全面，就无法引导大学生在形体舞蹈上学的更专业。

1.3教学内容单一

问卷调查显示，目前高校形体舞蹈课教学内容过于单一，形体舞蹈教师所选用的教学内容大部分是大众健身的内容。调查得知，形体舞蹈课教学主要是教师依靠自身经验和水平来进行的，在教学内容选用方面还多依赖于过去个人所从事的专业，例如健美操教师选择的韵律操内容要明显多一些，缺乏系统性与全面性，难以突出专业性。

1.4教学方法程式化

舞蹈老师通常采用传统的“以教师为中心”的单一舞蹈教学方法，老师对所学动作进行讲解与示范，接着就是分组练习，然后形体舞蹈教师在巡视过程中进行指导与纠正。程式化教学方法会导致大学生学习的兴奋性降低，无法达成老师课前预设的教学目标，同时也不利于大学生的个性化培养与创新意识的激发，所以出现了“部分大学生喜欢形体课，但对当前的教学现状持不满意态度”的情形。

1.5教学评价不够合理

统计发现，形体舞蹈教师在考评时，做到了理论与实践相结合，但采用的方案却是“同一尺度”，这样挫伤了部分基础不好的大学生的积极性。大学生的基础不同、身体条件差异也较为明显。笔者认为形体舞蹈考评可按照基本体态练习、舞蹈舞姿、形体健美和理论知识等多个方面进行考评，期间要将大学生的学习态度、进步幅度、创新意识等也纳入考核范围之中，使考评方案更加科学与合理。

2 普通高校形体舞蹈教学改革对策

2.1完善场地设施

专用教室是保证形体舞蹈教学顺利开展的重要基础，更是课程改革的前提与保障。只有具有完备配套的场地设施与器材，才能保证形体舞蹈教学活动的有序进行。为此，要加大场地设施的建设与完善工作。第一，按照我国教育部高教司颁发的配备标准，逐步完善配备;其次，要合理使用现有的形体舞蹈场地、音响与服饰等器材，做到轮班使用、爱惜使用，不浪费有限的教学资源;三是大力推进高校体育资源产业化、商业化和社会化，争取名企和社会成功人士的赞助，力争实现筹建基金来源渠道的多元化，解决场地设施与器材的瓶颈问题。

2.2加强师资队伍建设

为规避当前师资力量的薄弱，加快形体舞蹈课程建设工作，首先要加强师资队伍建设，提高形体舞蹈教师的专业知识与运动技能。通过校本培训及高校联合主办的形体舞蹈假期专项培训，及时同强补弱，接受新课程、新理念，提高教师的专业水平;其次，形体舞蹈教师应树立终身学习观念。新媒体时代，各门类专业知识资源丰富、更新快，获取渠道也多而便捷。形体舞蹈教师在参加培训学习与外出交流的基础上，要利用身边发达的网络资源，课余时间加强自我学习，不断丰富与更新知识体系，服务于教学;三要提升形体舞蹈教师工作的积极性。形体舞蹈教学效果的好与坏在一定程度上与为师者工作的积极性息息相关，日常教学工作中要不断加强精力投入和情感投入，精心呵护大学生，保持一种持久稳定的工作热忱，大学生在为师者人格魅力的感染之下，服从管理，认真学练，形体舞蹈教学就会收到良好的效果。

2.3丰富教学内容

为满足大学生对形体舞蹈的需求，主动迎合时代发展之需要，丰富形体舞蹈教学内容非常关键。依据大学生身体发育特点与心理特征，教学内容要以健美操、民族舞种及形体课为主，向大学生传授一些理论知识动作技能，使大学生保持优美的体型，树立良好的心态，及对音乐和舞蹈韵律的鉴赏能力。此外，形体舞蹈教师要结合大学生发展情况以及社会实际需求，适当引人一些时尚元素，引导大学生接触新舞种，不断丰富教学内容。通过丰富教学内容，组织大学生练习内容丰富、形式多样的形体舞蹈，积极拓展大学生的视野，使得大学生思维得到进一步延伸，提高大学生的舞蹈表现力。

2.4革新教学方法

基于形体舞蹈的实践性特征，形体舞蹈教师一要分层教学，针对同一教学内容，对不同基础的大学生要区别对待。力争让不同基础的大学生都能在原来的基础上通过努力取得进步，进而产生愉快的情感体验化为积极学习之动力。二是形体舞蹈课程教学不应该只局限于课堂有限的教学时间，应多给大学生实践的机会。可充分利用学校舞台，在五一、国庆、元旦等重大节日，组织大学生登台展示“舞蹈节目”，让她们拥有较多的登台表现机会，做到以演促练。通过以赛促练，大学生可以感知与体悟到自身的目前水平，就会设法不断改进与完善自我。同时，通过比赛，也为自己打开了一扇嘹望外面舞蹈世界的窗口，在交流中互鉴与博采众长;第三要与课外辅导相结合。例如本人在教学实践中每周会安排一次课外辅导，有需要的大学生可在规定的时间参与。这样，一方面为基础差与兴趣浓厚的大学生提供了更多的学习机会，另一方面，也起到了课后巩同作用，大大提高了大学生学习的自信心。

2.5优化考评方案

对大学生的形体舞蹈学习进行一个客观、公正的评价，不仅有利于帮助大学生树立自信心，同时也有助于她们形成终身体育意识。大学生形体舞蹈学习内容应包括基本体型姿态、舞蹈动作、音乐韵律美学鉴赏及相关理论知识。为避免沿袭传统的“同一标准”方法，基于大学生参差不齐的基础，建议进一步优化考评方案。考评方案要侧重过程性评价，因为形体舞蹈开设的目的不是为把每位大学生培养成“舞林高手”，也不是培养高水平运动员，而是要学以致用，养成终身锻炼习惯。为此，可采用分层考评的方法，将大学生的学习态度、进步幅度、创新精神、团结协作意识、课余鍛炼频度等，作为重要参考纳入考评方案。在具体的操作环节之中，教师以激励为主，做到正面强化与引导相结合，帮助大学生掌握形体舞蹈的基本知识与运动技能，树立自信心，养成锻炼习惯，逐步形成终身形体舞蹈意识。

参考文献：

[1] 周茜.高校形体舞蹈课的教学探讨与改革分析[J].运动，2013（10）：119-120.

[2] 孔洁.高校形体舞蹈课程教学分析[J].南昌教育学院学报，2013（11）：178-179.

[3] 周明娟.高校形体舞蹈课程对女大学生形体塑造影响研究[J].当代体育科技，2014，4（27）：140-142.

[4] 王可.普通高校形体舞蹈课程价值以及改革分析[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，30（11）：150-151.

[5] 徐慧文.女大学生形体舞蹈课程设计研究[J].福建工程学院学报，2015，4（2）：201-204.

作者：戴小红　吴军

第二篇：音乐表演形体舞蹈教学改革

摘要：

在当前教育改革不断推动和深入的背景之下，学校音乐表演形体教学也应当加入到改革的浪潮之中，改变传统单一的教学模式，注重对该专业学生的形体训练，有助于提高声乐表演专业学生的综合素质，同时对形体舞蹈课程有更加强烈的指导意义。教育工作者需要加强对教学内容的创新，保持良好的体型审美，同时促进学生音乐鉴赏能力和舞蹈鉴赏水平的提升，培育综合素养。本文站在声乐表演舞台表演实践的立场之下，探讨音乐表演形体教学改革，希望能为有关工作人员提供一些参考和建议。

关键词：舞台表演;形体;教学改革

引文：

在教育发展的新阶段背景之下，很多学校开始重视声乐表演专业学生的形体教学，通过这门课的学习能够更好的让学生增强舞台表现力，因为声乐表演的过程中呈现给观众的并不仅仅是美妙动听的歌声，还有与之相配套的形体语言和肢体动作，如果肢体动作豪放不羁，毫无美感可言，很难想象会给观众带来怎样的审美观感。

一、形体教学对声乐表演的重要性

形體教学课程对于声乐表演的学生来说具有必要性和重要性。具体而言：第一个方面它有利于提高我国声乐表演人才的培养质量，在专业人才培养过程之中采用传统的教学模式已经无法满足现代化艺术审美的需求，也无法把课程教学的理论和艺术实践有机结合。在传统的声乐表演教学方式中改进空间较大，存在的弊端较多，首先是缺乏舞台实践的教学，即便开展了舞台实践也是流于形式浮于表面，并没有培养学生的社会适应能力，也没有切实提高学生的舞台综合表现力，会影响学校声乐表演人才的就业率和培养质量;其次在传统的声乐表演教学之中没有突出形体的美感塑造，这也或多或少对舞台表演的实际形象有一定的影响，加入了形体教学之后就能够有效改变这一现状，能够加强声乐表演专业的学生对舞台实践的正确认知，同时加强学生积极性的培养，让他们自觉的参与到舞台表演实践中去。通过舞蹈与形体教学更好的锻炼自己的形体美感和肢体动作，学生能够在正确的良好的艺术氛围与环境之内获得更加直接的舞台表演实践经验，让学生更好的对音乐作品进行理解与感知，通过长期坚持提高对自身的要求，在舞台实践之中磨炼相关的表演技能，推动人才的培养质量和效率不断增长。

第二个方面，形体舞蹈教学能够满足声乐表演专业和文艺市场的要求。在声乐表演教学之中加入形体教学，有利于推动教学改革继续进行，同时也能够满足声乐表演专业和文艺产业的必然要求。声乐表演这门课程要求学生有较为专业的演唱技能，同时它也具有较强的舞台表现力和活动力。在新的教育改革背景之下，高校声乐表演人才培养目标和以往发生了一定的改变，现如今不同学生的市场竞争力除了个人演唱技巧之外还体现在是否具有舞台实践经验和良好的形体素质等方面，如今很多毕业生之所以存在这些难的情况，很大程度上是由于这两个方面不达标。

第三个方面，形体教学的加入有利于激发声乐表演专业学生的学习兴趣。在传统的声乐表演实施过程之中，很多学生只不过是在枯燥乏味的要求之下迫不得已进行学习，如果能加强对形体的培养和考量，同时增强学生的舞台实践，就可以让学生在多姿多彩的舞台之上接受观众的欣赏和肯定，这些也是激发学生表现欲和热情的重要手段[1]。

二、音乐表演形体教学改革建议

（一）给学生明确课程目标

很多学校会把形体与舞蹈课程安插在声乐表演低年级学段之中，这种安排其实是合理的，因为在低年级学段学生的求知欲望较为强烈，并且学习的热情与积极性最为高涨。然而要注意的是，形体教学还要注意培养学生的方向感，也就是给学生明确目标，教育工作者在开展形体课程教学的时候可以通过多种类型的有效方式吸引学生的关注。比如在第一节教学之中可以向学生传达学习目标，如：学习形体舞蹈能够提高学生气质，锻炼协调能力，更重要在每一个动作之间都可以开发个人的强大气场和魅力。通过这样的目标引导，学生能够对形体课程有一个大概的认知，同时激发其学习的兴趣和向往。

（二）结合专业进行教学

在具体教学时还要把形体与学生的声乐表演专业相互结合，加强对自身的身材和形体管控，通过形体舞蹈练习让学生在声乐实践表演的时候控制好舞台气场和四肢体态，同时控制面部表情，这是形体教学开始的重要步骤与过程，起到承上启下的关键效果，有利于实践形体舞蹈教学的目标，为学生综合素质的提高做好准备[2]。

（三）采用多元化的训练元素

多元化的训练元素能够达到良好的声乐表演效果。第一个方面可以采用多元化的音乐伴奏。在形体教学过程中选择音乐应符合专业特点，声乐专业的学生在进行专业舞台实践表演时，常以钢琴伴奏为主，因此，在形体课中我们也可以采用钢琴伴奏为主的音乐伴奏，学生可以根据钢琴旋律的变化调节四肢，如果节奏较快学生可以让肌肉收缩，达到良好的训练效果，如果节奏和旋律具有跳跃感，也可以培养学生的音乐律动和形体动态感。在这一期间要注意的是，钢琴伴奏不要选择过于舒缓或者过于枯燥的。

第二个方面，在形体训练之中可以采用专业术语加入其中。这种专业术语指的是一门沟通艺术。教育工作者可以用更加生动形象的特殊语言取代平铺直叙的语言表达，使同学们感受到动作的要领和精髓。

结语：

综上所述，在舞台表演实践经验的角度，声乐表演教学之中有必要加入音乐表演形体教学并对其进行改革，帮助学生提升气质，采用多元化的训练元素，提高教学的实效性。

参考文献：

[1]赵静.音乐表演专业改革与教学实践——以《舞台表演与化妆》课程为例[J].戏剧之家，2021（17）：180-181.

[2]刘灵珊.高职类声乐类专业形体舞蹈课程教学模式研究[J].艺术品鉴，2018（06）：282-283.

作者：李书云

第三篇：形体舞蹈对学生气质培养的重要性

[摘要]随着社会的发展以及教育的进步，学生气质的培养也成为教育者关注的焦点，是提高学生全面素质的关键之一。形体舞蹈作为培养学生气质的重要手段，其在实践中的重要性可见一斑。本文结合实际工作，浅析了当前学生的形体和自我修养概括，并针对形体舞蹈对学习气质培养的重要性进行探讨。

[关键词]形体舞蹈;气质培养;学生

引言

学生时代是人类学习知识、自我提高的一个重要阶段，这种提高不仅在于意识和心理上，更在于身体生理上，特别对于学生时代的年龄特点，正处于由生长阶段向成熟阶段的转变时期，通过形体方面的培训达到形体的改善以及自我信心的增强是当前教育界关注的重点也是每个学生自我的追求。因此，相关形体培训在教育阶段的重要性越来越突出，形体舞蹈作为形体训练的重要手段之一，其重要性也随着凸显。本文将结合实际工作浅析当前学生的形体方面的总体状况，并对形体舞蹈的重要性做一些探讨。

一、当前学生的形体和自我修养的概况

形体方面的状况是健康状态的一个重要体现，因此了解当前学生的形体方面状况不仅仅是研究形体舞蹈对学生气质培养的重要性，更是关注学生身体健康问题所在。气质的培养在基于自我内心的修养和较为优美的形体外表。相关文献统计表明，当前某阶段的学生平均身高分别是男生170.1cm，女生159.14cm，平均体重分别是61.22kg和52.1kg，在形态指标上总体来说偏低，正常比例分别只有32.1%和39.1%，男生体重偏高和偏低分别为8.45%和59.45%，女生的体重偏高和偏低分别到达13.1%和47.8%。这说明该阶段的学生总体形体素质不高，这也进一步凸显出形体方面的训练的重要性。而另一方面，在陶冶情操和培养自我修养方面，调查显示有60%以上的男生将课余时间用于学生社团活动和其他与形体培训无关的活动，而女生则更关注于外表的打扮和课后学习。在课堂学习上，当前开设相关形体培训的课程相对较少，而对于其他提高自我修养的课程多以学校的礼仪选修课、思想道德基础课组成，虽然取得一定的教育培训效果，但是总体而言在学生自我修养上的教育效果还是不尽人意。因此总体而言，无论是学生的形体状况还是自我修养的培养状况，现实都令人堪忧。而从实践来看，学生形体的培训与自我内在修养的培养共同构建了学生气质培养，因此作为能够提高学生形体素质又能提高自我修养的形体舞蹈自然而然成为影响学生气质培养的关键之一。

二、形体舞蹈在气质培养中的重要性

(一)形体舞蹈对形体的塑造

如上所述，气质是以优美的形体为基础的。随着社会的进步以及人类对新生事物的追求，对于形体美的培养越来越受到重视。在此过程，人类开始通过各种途径进行形体上的锻炼。相关文献将形体美定义为以下几点：一是身体身材相对均衡;二是身体轮廓清晰、线条优雅;三是有活力、体质健康。因此从某种意义上来讲，形体美必须建立在人体的健康基础上，并且能够有积极向上的心理状况。这就要求人类必须在实践中进行科学的训练和培养。形体舞蹈作为一种运动量相对低、入门门槛相对不高的训练科目成为一个重要选择。其可以通过舞蹈的编排实现体型方面的塑造，并且带有一定的艺术欣赏性，能够在培养体型的过程中对人的自我情操陶冶起到一定的积极作用。

舞蹈作为一门综合艺术其通过人体的上身肢体、躯干以及下肢进行运动达到对美的追求以及自我艺术情操的陶冶。通过舞蹈的运动，人体可以实现关节灵活性、稳定性和柔韧性方面的锻炼，与此同时，舞蹈对于肌肉的充分锻炼到达整体的锻炼效果。随着年龄的增长，特别在于学生时代，身体的各个部位，特别是腿部、臀部、腰部以及肩颈容易出现肌肉松弛和脂肪堆积，通过形体舞蹈的锻炼可以不断改善身体的不良之处。例如以形体舞蹈中的“蹲”来说，可以通过对腿部、脚腕的肌肉及相关韧带进行锻炼，并且增强较低肌群和腿部外开肌群的力量。当然，形体舞蹈的训练带来身体上的锻炼是全面地而不是单一部位的塑造。在动作的同时，“蹲”要求舞蹈者必须收腹、收臀、立腰并保持身体的上提。因此，形体舞蹈除了对身体的健康锻炼还有对体格的全面发展的训练。因此在校园开展舞蹈教学，可以通过艺术方面的熏陶，让处于生长发育关键阶段的学生对自我身体形态进行塑造，当然，从实践上来讲，形体舞蹈也是学生较为容易接受的训练方式，过程较为有趣、不枯燥。形体舞蹈在实践中，通过基本功和舞蹈学习实现了对身体不良姿势(如驼背、肥胖以及塌腰等等)的矫正，并且在实践过程中增加学生对舞蹈形体方面艺术的培养。再之，在舞蹈教学上，其可以通过对训练科目根据训练者的具体情况进行合理安排，灵活性较高。与此同时，其在系统训练上可以通过间歇性安排和连续性安排。这种灵活性也使得形体舞蹈在总多形体训练中脱颖而出，成为学校培养学生气质、锻炼形体的重要手段。

(二)形体舞蹈对精神的培养

气质以形体美为基础又不仅限于形体美，对于精神美上的追求也是人类培养气质的关键所在。在实践中，人们通过形体舞蹈的训练也逐步发现其对人气质的培养的作用。例如一般而言舞蹈演员艺术家相对与众不同，其自我的体态优美、举止文雅，这些都与其平时的形体舞蹈训练息息相关。从其举止中可以感受到舞蹈的艺术魅力以及对人气质方面的影响。因此相关文献也指出，可以通过自己的情况选择合适自己的舞蹈，这里的合适当然指的是根据自己的性格特点以及其他自身条件进行选择。另外一方面，由于人的气质可以通过外在训练进行改变因此不同风格的形体舞蹈也将塑造出不同的气质效果。如上所述，形体舞蹈的编排本身也是一种艺术，其个中存在的艺术价值，包括对舞蹈理论的研究、形体方面的理论知识、舞蹈的场景布置等等。这些艺术价值都是需要较好地心理素质和艺术气质的进行实践，这在要求作者或者舞者进行实践的同时也赋予了作者或者舞者相关自我陶冶的艺术气息，对于个人气质的培养意义重大。

三、形体舞蹈对学生气质的培养

形体舞蹈对人气质的培养可以如上所述，而对于校园内部学生气质的培养的重要性则还需要从其内容进行浅析。首先，形体舞蹈在感知觉上训练学生，使其在社交场合能够以较好地姿态和优雅的举止办事。在形体舞蹈的培训内容上，相关资料指出其可以通过头部、颈部、腰部以及手脚进行感知觉得基本姿态训练。例如站立的姿态要求舞者必须双脚平放地面，膝盖笔直，并且肌肉紧收，头部微微抬起，并且保持身体重心前移等等。姿态的基本训练可以包括上述的站立、坐姿、行走以及卧姿等等。最基础的感觉练习可以让学生形成和保持身体形态;其次，在基础身体形态的训练上，形体舞蹈也通过一些较为课余的时间对学生进行形态训练。特别是当前学习压力大、就业压力大的情况下，越来越多的学生在一些不良的生活节奏下养成了如身体侧偏、驼背和耸肩在内的不良形态，形体舞蹈可以通过对一些短期训练科目，给予学生利用课余间隙时间进行形体矫正的机会和方式;再次，在基本素质的训练上，形体舞蹈通过单人训练和多人训练的学习方式，对舞者的腰部、腹部、腿部以及肩部等多个部位进行集中训练，内容较为系统、循序渐进，通过对学生身体状况的考虑进行分期分阶段而训练，避免过激、强行训练带来的不必要伤害。另一方面，在控制形体的练习上，形体舞蹈能够根据学生的身形以及体态进行训练课程的设置，通过改善其身体的灵活性提高学生的总体形体素质;最后，最为关键的在于形体舞蹈对学生内在艺术修养的熏陶。相关学校已提出让学生参与形体舞蹈编排、参与舞蹈课程设计的理念，这一方面能够通过形体舞蹈的优雅和美提高学生的内在修养，另一方面也为舞蹈的教育方式注入新的活力，形成创新、积极地良性循环。从这点上来讲，形体舞蹈对学生气质的培养又是精神上的、多方面的、综合的。

四、结束语

形体舞蹈是一种通过人体动作来反映生活、体现艺术、抒情达意并且锻炼人形体状态的运动。相关文献将其称为活的艺术。本文从实际工做出发，浅析了当前学生的形体健康状况以及自我修养状况，并探讨了形体舞蹈对人气质培养的重要性，最后深入一步研究形体舞蹈对学生气质培养的重要性。

作者：孔令荣